摇滚狂花

🌸嗯，还是那个我喜欢的芙蓉/小姚/盛男/宋玉秀/苏青青……由骨到皮，入木三分，炉火纯青，总结起来：姚晨没有让我失望！

🌿人物✍🏻 无论是片名《摇滚狂花》还是乐队名『狂花』，想必都是致敬了彭莱最爱的电影《末路狂花》，它的英文名字是《Gone Girl》。

在我看来彭莱也同样经历了出走的历程，一出走就是12年。

“我这一辈子最爱的音乐什么也给我不了我。

我给不了音乐什么。

因为我除了音乐之外一无所有”——大概可以瞬间点化彭莱这个角色，发生在她的一切，在故事逻辑上由此可以变得被理解和共情。

但就像《Gone Girl》的故事结尾：女人出走之后，就会变得自由了吗？

想必答案是肉眼可见的复杂。

🌿女性✍🏻 当我越多体悟和践行女性主义，越站在女性主义的视角思考，就越认为：女性主义的尽头是个体主义。

女性主义的真正内涵绝非肤浅的各种女权/伪女权，更并非试图激化性别对立，而是让个体，个体的感受和声音，合理地被对待和倾听。

剧情一定是带有很强故事性的，不少篇幅里甚至不乏夸张，我在观看过程中总是尽量过滤掉故事性，表演性，下意识的带入到生活本身，然后，我通常会比较绝望，然后，就没有然后了……思考结束，生活继续。

丁慧茹与彭莱，彭莱与白天，就像是所有的母亲与女儿，相似又不同，不同又相似。

从我最近的成长状态来看，我开始愿意挖掘那些相似的部分，共通的部分到底是什么？

不同的女性主义书籍和电影都会促使我思考，另我自己失望的是我似乎没什么头绪，在比较精确的维度上，得到确认的答案。

不过浅浅记录一下我目前为止的思考结果吧：无论如何，大部分母亲都希望女儿可以避开自己经历的所有苦痛，想留给她们几乎是所有光明与美好；女儿，（就拿我自己来说）希望自己一定有一部分生命经历和生命感知与母亲是牢牢连在一起的，只要生命不息，这份连结就足以提供给她足够的安全感与自我信任感，哪怕这种连结中带有痛苦的成份。

但是人表达自身情感的机制和习惯是千人万面的，也许母女可以很好的相知相伴，也许终身无法抵达相互理解。

一切取决于母亲本身是被如何养育的，以及她是如何养育她的孩子（放在母子关系上大部分也应该成立）的。

🌿叙事和表演☕️这部剧看下来，至少没让我感觉累，能在一定程度上接收到主创想传达的信息（但也没准都是我的自我投射哈）。

故事性和节奏都能达到我心中优秀的程度，尤其表演，姚晨姐姐，棒！

👍💐幽默替代了煽情（我可太吃这套了），其实是提升了故事的现实代入感，总之别动辄煽情就比啥都强。

虽说瑕不掩瑜，但瑕疵也是有的哈：个别情节似乎是夸张性和目的性强了点呢！？

🌿摇滚精神✍🏻摇滚的定义是什么？

摇滚就是为了打破一切定义而存在的。

所以，摇滚的存在就是为了不被定义的展现生命力，和爱吗？

剧本的整体完成度真的极高，女主角的人物塑造非常特别，不落俗套，剧中角色逻辑自洽是我对人物的最大要求，这部剧确实做到了。

除了第十一集，感觉十一集有人物崩坏的地方，这里就不赘述了。

彭莱是个极度别扭的女主角，没有扮演好人生中任何一个角色，事业和生活都极度拉胯。

表面上大大咧咧自信满满，实际上自卑又极度缺乏安全感，用酒精麻痹自己，仅仅是因为事业不顺，就会感到已经一败涂地，失去希望，先入为主地认为自己的女儿也会因此讨厌自己，会把自己送的东西全部扔掉。

因为这种一己之见，她十二年没有见女儿，这是前提。

要想不被人拒绝，就要先拒绝别人，是彭莱最喜欢的电影台词。

父母的离去和姑妈的虐待给彭莱带来了一生的伤害，最后一集内心对话中白衣彭莱问黑衣彭莱为什么十二年不回来看女儿的时候，彭莱列举了种种原因，当然，护照被扣、事业不顺都是原因，但归根结底，还是彭莱不想去看女儿。

或者说，彭莱不认为自己可以成为母亲、有资格成为母亲，当她事业受挫的时候，她解释不去见女儿的原因是“这样的妈有什么好见的”，完全否定自己的存在价值。

与此同时，和女儿的亲密关系让她非常恐惧，所以在多年后与女儿再次见面之前的想象中，别人眼中正常的母女关系，她却脱口而出“真恶心”。

在彭莱的世界里，一段正常的关系会让她深感不适，暴力和脏话才是她所习惯的，因为这就是她从小长大所经历的环境。

多年以后，即便离开了那个环境，她还是完美继承了母亲和姑妈的糟糕行为，无论是抛弃女儿，还是酗酒。

她深感愧疚，但是她无法面对愧疚，因为一旦承认她是错误的，她就再也无法面对她自己了，所以她只要空闲下来，就会酗酒，沉浸在酒精的世界里，对着酒说“我爱它，它也爱我”。

但是很显然，她爱母亲，母亲却抛弃她，她爱女儿，却抛弃了女儿，她爱摇滚乐，但是每一次演出都喝的烂醉如泥，把演出搞砸。

她的人生中满是悲剧，无论是她的性格还是她的命运，她失去了她的一切。

她在梦里幻想着她实现了梦想，红透半边天的摇滚乐队，乐迷大喊着她的名字，然后坐着豪车在欢呼声和掌声中傲然退场。

印象最深刻的是最后一幕，她在美国终于成为了摇滚巨星，来到学校接她的女儿，学生们在两边排排站投去羡慕的目光，而她带着拉风的笑容走向她的小女孩。

黑夜想成为白天的英雄，可惜黑夜却只是黑夜。

虽然每个人都有自己的看法，无可厚非，但打一星真的让我不得不为了平衡，特意为该剧激情打上五星了。

一⭐，真的大可不必。

女权、摇滚，这些是不是这部剧的宣传噱头我不知道，反正我看到的并不止是这些，我看到的是人类永恒的话题：爱。

结尾处，彭莱昏迷中跟另一个白色衣服的自己对话。

彭莱说，她搞摇滚就是为了要让自己刀枪不入，她把爱给戒了。

白衣马上反问，你真的不需要爱吗？

彭莱回答，我他么上哪找爱？！

是的，或许大部分人对摇滚的定义都是酷，冷漠，爱谁谁，天不怕地不怕，就像彭莱在舞台上拿吉他拍陈月一样。

有评论说，彭莱自己本就和丈夫关系不好，因为姐妹跟自己老公领证就打人，所以这不是女权。

但我想说，人家也没说这是女权，更重要的是，彭莱伤心的是姐妹和丈夫的同时背叛吧。

自己跟老公关系再稀巴烂，那也是自己的事，姐妹进来插上一脚算怎么回事？

我要是彭莱，我也拍陈月，俩都在更好，一起拍！

再说到与原声家庭的和解。

彭莱看上去是一副洒脱恣意的模样，谁的看法都不在乎，对亲生女儿都可以“下得去手”，完全没有当妈的样子。

到最后又要一副全世界都要原谅她，尤其是连12年没见过的女儿都该原谅她，惨兮兮又苦大仇深的样子，所以这样，人设就割裂了？

女主又当又立了？

我想不是吧。

彭莱她是要爱的啊，她一直都在用自己的方式爱着白天的啊。

可为啥这么别扭呢？

她害怕呀。

她从小就没感受过什么是爱，感受的是什么？

是被抛弃，是背叛，是被随意打骂，甚至被践踏。

你问她爱是什么，她怎么可能知道一个自己从来都没见过的东西呢？

她所有的别扭都来自于她强烈的不安全感，万一表达了被拒绝了怎么办，她会受到伤害的呀，就像小时候一样。

她表达她想留住父母就可以不被抛弃么？

她表达不想挨打就可以安然无恙么？

所有的现实都特别残酷地反复告诉她：你，就是会被拒绝的！

你，不值得被爱！

所以，我相信彭莱是需要被爱的，也是需要表达爱的，就像她为白天写的歌一样，即便不懂得，也凭着满心的爱意表达了出来。

我同情她，也理解她。

或许，这也是编剧想表达的吧，人性是复杂的，但爱永远是每个人的必需品，不管你搞不搞摇滚。

至于摇滚的定义是什么，我不确定，但正如白衣彭莱说的一样，摇滚也是要表达爱的。

摇滚，不会让人刀枪不入，更不会让人戒掉爱。

至于与原生家庭和解，不管是彭莱与妈妈的，还是与女儿白天的，确实可以不强求，只是在我看来，原谅他人最大的收益者还是自己。

没人能在仇恨里过得很好，放过他人，最终放过的是自己。

非要说不满意的地方，就是，太短了，完全不够看啊。

而且姚晨简直人形衣架，穿衣服也太好看了吧！

妹妹也不错，人美演技也不拖后腿，未来可期嘛。

自从那天看完《摇滚狂花》又陆陆续续，看了好几段片段，为啥？

因为十二集实在是太少了，不够看的。

这部剧真的有笑点，有泪点，有内涵。

摇滚的精神从彭莱身上有着充分的展现，明知道自己有病，也要在有生之年完成最后一场演出。

定义是摇滚需要打破的东西。

其实印象深刻的还是最后两集，彭莱，真我，自我，本我三者之间的矛盾，印象深刻。

她深爱着自己的女儿，只是不会表达爱。

她最后应该会醒过来，黑夜有你就是白天。

前三集还可以，虽然不怎么摇滚。

后边拿摇滚的新瓶子装旧酒，一眼望穿的母女情感剧情，没意思。

彭莱和白天的互相折磨到互相谅解极其生硬，就像完成任务似的，突然她就体谅她了，突然她又恨死她了整个故事就像没有竹签的糖葫芦，由一个个事件组成，却缺乏上下逻辑与感情连接过渡。

唉，摇滚狂花最好的地方就是只做了12集但是姚晨的状态蛮好，整个烟熏妆挺好看。

试问，还有什么比国产剧中频繁出现“他x的”，无时无刻不吸着烟，在拿着那双全包眼线的金鱼眼死瞪着你并且让你滚，搞着个rock和同有拽姐基因的女儿逗贫拌嘴，晃着个泡面头大摇大摆走进各种男人堆里更抓人眼球的???母女一起泡夜店、搞rock，混迹于各大酒吧，甚至老妈比你还疯，眼妆比你的还浓，说话比你还拽，这样的画面不就是我梦寐以求的!仅仅用一个“酷”不足以形容，关键是她还“贱”，别人一提起母亲都是感伤的、伟大的、慈爱的，这里的妈偏不，偏要来个反的，彭莱在酒吧唱歌的时候，我真想冲过去吼句:你 是 我 唯 一 的 姐! ! !姚晨啊姚晨，我服你，不对，郭芙蓉，你回来了。

还是那个龙门客栈中那么不着调，说个话连唱带哄带坑，却又很仗义很铁的女侠。

十几年过去了，她一次又一次的突破着自己，挑战着自己角色的宽度和深度。

再次应证了，内娱是完了，但好演员还在的硬道理。

没有摆烂，陷入角色同质化圈地自封，也没有一味的抱怨上综艺吐槽骂人，更没陷入所谓的大花top演员的咖位中高高在上。

这些年该有的性别困境、中年女性演员的无奈也在她身上有所体现，但是她当制片《送我上青云》身体力行去尽量找到好角色，为女性表演从业者树立正面典型。

不是说，行业摆烂，自己就乱接一通、或是演某一类型转职户，直到演油，演的观众吐口水，营销号骂为止，更没去直播带货圈钱，可以说:做到职业的根本，是一个演员该有的样子。

这些年，她把大量精力投入到除了演戏就是为女性的角色出一份力，不管是亲自当女性题材制片也好，还是饰演的女性角色广泛引起讨论共鸣都是如此，respect🙏虽然不能说:郭芙蓉，你是我的神（唯一的姐）但是，姚大嘴啊，你已经是我心中排在第一段位的女演员。

我想起了去年一个Disney的片子，人设和妆发也比较像——《黑白魔女库伊拉》。

尤其是她俩的眼型、甚至长相，还有那个全包眼线，感觉随时气鼓鼓的瞪着人简直了。

两个片的人设也有点接近，都是类似恶女，都是遭到原生家庭抛弃，颠沛流离，受尽人间冷暖，然后黑化，有些腹黑和狡猾，有着人情世故圆滑但又不屑的狂屌气息。

前者是那种复仇大女主的爽片加了时装元素，这部国产片是中年失意摇滚女歌手回国重上舞台但也不得不面对她残破的人生……有笑点，京腔十足的骂人调调，和十几年未见的女儿插科打诨的各种掐架，顺便在剧里还炫了一把摇滚梦，可以说作为演员过足了瘾，我都羡慕死了👏四十加的top女演员放在现在不是端着也只能是端着，《家有儿女》的那种肆意调侃和逗贫很少有了，一方面是因为京圈的影视影响力在逐步减少（感觉的出来），另一方面是留给女性演员的空间本来就小，更别提搞笑的，即使有也是感觉有搞笑女演员专业户的感觉。

不扯远了，就说这个剧，除了有十足的抓人眼球的辣妈拽姐、摇滚时尚、吸烟骂人并且让你滚之外就从题材和本剧的尺度来说，我们国产剧需要。

首先是题材，女性搞摇滚，就不说本片是伪女权还是真女权，摇滚很大程度也是由男性所掌握和控制的，但它本身所具有的文化属性、自由程度和影响力又是不可小视的，甚至可以说它不仅是文艺青年们的天地，也在很多方面影响着时代的年青人，虽然在短视频自媒体时代可能有一定减弱，但就从历史上看:披头士乐队也说明了这一问题，所以在这一领域谈及“女性”影响范围和影响波动甚广。

之前听过道长的《八分》，他曾也说过，女性摇滚歌手曾一度在以男性群体为主的摇滚圈里在身体和意识形态上受到各种暴力压迫，甚至意淫。

因此，这个题材足够新颖（国产剧少有)且在讨论女权上比较有代表性，但好像除了本片女主彭莱本身很拽很屌，没有过多深入体现女性摇滚歌手的处境，还是国产剧通病:蜻蜓点水的悬浮。

另一个是尺度，也就是里面脏话骂人和吸烟酗酒，冲着这点我就要打一星⭐，没毛病，因为我们之所以这也不敢拍，那也是敏感话题，就是因为:要正能量，三观要正……那不正好，这部剧打脸了那些以此为由头、借口的水货，飙着标准京腔国粹，甩着最飒泡面头、画着全剧最浓的全包眼线，再递根烟，各大场子酒吧夜店晃荡，让那些男的滚，姐的剧照样能上，姐就是女王，全剧唯一的摇滚一姐。

再次说明了，吸烟喝酒骂人和三观关系不大，骂着最难听话，打着男人的头，我也要逆袭，重上舞台，玩音乐。

这样的剧多来点吧，一次一次打破“文明”的外衣，总有一天我们的剧也可以“全裸”把里面的核挖出来，抛开了，切碎了给你看（懂自懂，不要抬杠）以上，从看点、题材、骂人的方面表达个人观点，此观点仅代表个人观点，吵架抬杠没必要。

优点革新部分说完了，槽点还是那个问题，国产剧的通病:摇滚还是停留在喜剧层面，没有深入探讨在这个领域的女性向话题，一路只看到姚晨饰演的彭莱吆五喝六，没看到其他女摇滚歌手的境遇（许多等角色不算，已经转行算是本剧工具人）更别提性别议题。

另外是情节比较理想化，说白了就是比较假，中年和生母重聚重新得到母爱、原生家庭就和解了，就因此和女儿和好了？

我只能呵呵了，哪有这么容易 ，现实中会不会发生暂且不论，原生家庭对一个人一生的影响不会轻易和解，甚至不会和解，有的只是忘却。

长年酗酒身体崩坏的紧要关头天降儒雅完美的精神病医生粉丝，跑步还带给钱的，让你想堕落也堕落不起……类似桥段就不一一列举，这纯属是编剧意淫了，其实彭莱的人生经历任何一件事都具有极强的悲剧色彩，也正是她艺术灵感和天赋的来源，我想起了电影《玫瑰人生》，基本上她的生命轨迹可能会是如此。

造就她不凡的也是她人生悲剧的源头。

这不是我悲观，危言耸听，编剧没有必要因为是喜剧就HE，彭莱其实是个悲剧色彩浓厚的人物，我在想说，如果有更厉害的剧本创作团队，说不定就是中国版的《玫瑰人生》了。

当然，如果不往人物志上写，女性向也会有不错的切入点，通过彭莱（这么屌、这么拽、还这么狂）这一女性视角切入摇滚圈，她的无奈和失语状态，以及本剧的一个关键:她为何落魄，曾经的摇滚明星却中年失意，除了自身性格导致，这其中是否还有着对女性的局限和打压呢？

在当下这样一个人人焦虑的疫情时代，看这样一部破罐破摔式的“丧”剧不爽吗？

虽然整部剧的摇滚立意让人诟病，但姚晨太好了，蓬头垢面的烟熏妆也遮盖不住她的光芒。

第三集，她站在昏暗的抽油烟机前抽着烟给女儿打电话，微弱的灯光映射在她已不再年轻的面庞上，你可以看到惨白的白炽灯下她脸上隐隐约约的皱纹和泛着油光的小疙瘩，甚至还有点卡粉，岁月不可避免地在她脸上留下了痕迹，却使她更有味道（这是诸如海清、咏梅等一派实力女演员们坚持不拍烂片、爱惜羽毛、保持演技水准所收获的珍贵果实）。

姚晨太会挑剧本了，从《潜伏》到《都挺好》，再到《摇滚狂花》，虽然也有网友质疑她是不是演受原生家庭迫害的大女主上瘾了，但我个人认为是不能拿她与“女强人专业户”刘涛相提并论的，起码姚晨让人觉得不做作，作为骨灰级“腐竹”（武林外传粉丝统称），看着她满口脏话、充斥着拗口京片子的形象，实在让人热泪盈眶——郭芙蓉回来了！

“秀发飘逸、英姿飒爽，整个七侠镇就你一人有这气质，一传十十传百，现在已经成了众人皆知的秘密了！

”前几天我还在重温伊莎贝尔于佩尔的《她》，感慨我们的女演员们到了60岁后还能否出演有力量的角色，尹汝贞老太太刚拿了奥斯卡，我们能有那一天吗？

常远算是正常发挥，最让人可气的是这个女儿的角色，压根儿不是单纯的怨恨母亲，纯粹就是腹黑心肠坏，再加一个“绿茶”专业户王鸥，让人想抽她俩！

抢你老公，勾引你爸爸，做你后妈分分钟的事作为一部主题为“与生活和解”的大女主戏，结尾当然是女儿理解了母亲的不容易、母亲也明白了女儿对自己陪伴缺失的怨恨来源，两人携手共同生活。

整部剧的核心就是与生活和解，只不过强硬地找了一个摇滚立意充当背景。

彭莱执意要生下孩子，同是摇滚歌手的男友极力阻止，说两人正处在事业上升期。

彭莱望着那张脸，彻底的失望从脸上浮现，男友不明白她为什么非要生下孩子，这又要回归到原生家庭上：从小被父母遗弃的彭莱无依无靠，肚子里的生命对她来说是唯一的亲人，唯一属于她的生命。

这让我想起《无罪之最》，Olivia在工作期间不小心怀上客人的孩子，最后选择生下她，给孩子取名Pola，在俱乐部的宿舍，她抱着孩子坐在床上，只感觉到幸福：“我一直渴望的家人就在眼前——金咪、宝拉，还有我。

”

在如今的荧幕上，温柔贤淑的女主，或踩着高鞋鞋、大红唇、厚垫肩西装的事业型独立女性，正在被批量地制造出来。

姚晨主演的《摇滚狂花》女主角彭莱却不在这两种女主类型之列，她化着夸张的烟熏妆，穿着黑皮衣，抽烟、爆粗、酗酒样样不落，对了，她还是一个母亲。

《摇滚狂花》的体量也足够“摇滚”。

在如今动辄40集+，每周预热好几个热搜来不断掀起热度的国产剧市场上，它只有12集的短体量，每天播出一集，5天就猝不及防播完。

《摇滚狂花》的评价两极分化。

不喜欢它的人，说它侮辱摇滚，三观不正、教坏小孩；喜欢它的人，包括一向目光毒辣的国产剧观众，还用它来和《东城梦魇》《极品老妈》《伦敦生活》这样的英美剧来比较。

这部剧也许是一个带瑕疵的残次品，但无论从哪个角度来看，绝对不是流水线上批量制造的工整而无聊的复制品。

因为单在姚晨饰演的女主彭莱这个角色上，《摇滚狂花》已赢了无数都市国产剧。

1、国剧终于有了自私的坏女人国剧不是从没有过坏女人，但她们往往都有着相似的范式。

要不是有着神经质，试图毁灭温顺女主人生的反派女二，要不就是有着悲惨身世支配，心狠手辣，结局一定指向毁灭的蛇竭美人。

《小鱼儿与花无缺》中杀人无数的江玉燕但，这一款爆粗口的中年女酒鬼，在国产剧里真没有见过，关键是——这样的坏女人，不为任何人而坏，而是自始而终都为了自己。

彭莱，年轻时是红极一时的女子乐队摇滚狂花的主唱，后来摇滚文化渐渐式微，选秀综艺开始流行，乐队生存维艰，其他团队成员都想去捞选秀的金，只有她还是记挂着自己的摇滚梦想。

就在她和丈夫办理离婚的当天，前夫竟然当天下午就跟自己的好姐妹兼贝斯手陈月领了证，两人因参加了选秀节目一炮而红。

一激动，就打了人。

一次巡演的舞台上，彭莱一把吉他就抡到陈月的头上，不是因为大婆打小三，不是因为雌竞，而是曾经以为会跟着自己追梦的闺蜜，竟然在感情和事业上都背叛了自己。

她的出走也是为了自己。

彭莱出走美国摇滚圈闯荡，梦想着还可以在摇滚的发源地成为摇滚巨星，但没有人愿意接受异国他乡的她。

人生输得一无所有，为了活下去，只能到老人院当护工。

白天给老人剪指甲洗澡，晚上住在廉租房里酗酒，就连偷窃前女友财物的渣男前男友都鄙视她：“混蛋也比酗酒的疯子强！

”

前夫的死亡把她拉回了国内，也让她不得不面对阔别12年，自6岁起就没有再见过面的女儿。

你以为即将迎来母女之间沉重的久别重逢，愧疚与想念的亲情修补？

NO！

母亲和好哥们一夜宿饮后睡在同一张床上，女儿毫不客气的一盆冷水把观众和彭莱的甜蜜美梦统统浇醒了。

女儿把妈妈的衣服都丢到垃圾桶，换掉家里的锁，妈妈就把家里的锁涂上502；妈妈把女儿的衣服也丢了，女儿把妈妈的被子都烧掉了；妈妈把电箱给锁了，女儿就把妈妈的房门给拆了。

彭莱干脆打算把房子卖了，一人分一半，大家各走各路。

见过太多诸如我想喝手磨咖啡的苏大强，重男轻女的樊胜美她妈这样黏糊糊的道德纠缠，《小敏家》里周迅和儿子久别重逢后礼貌而压抑的相处，你会觉得《摇滚狂花》的母亲像是一匹脱缰的野马。

她的身上，从来就没有什么母职重压，从来没有母亲身份和自我反复撕扯的影子。

每次观众以为她的“自私”该到此为止了，结果发现并没有。

彭莱为了集资重组自己的乐队，自导自演一场亲情大戏，实际上是想灌醉女儿，晚上偷偷在买房协议上盖上手印。

确诊癌症后，为了圆一次自己的梦想，她甚至还牺牲了女儿的梦想。

更出乎意料的是，这部剧里几乎没有恋爱戏份，更没有粘稠的恋爱戏份。

彭莱遇到追她的20出头的小摇滚青年，也没有表现出一个受宠若惊的小白兔样子。

小摇滚青年假装混不吝地对她说，你的男朋友，我当定了，一个吻突然扑过来。

但彭莱不喜欢男人这样霸道总裁式的示爱，用回吻教训他：“兄弟，只有我愿意，没有你愿意。

”还有一个精神科大夫是她的忠实粉丝，愿意为她做任何事情，为她买单，为乐队拉赞助，劝她戒酒，随叫随到，什么都在所不辞。

按照过往的国产剧套路，这样一个知书达理的男主，一定会成为如《我的前半生》里贺函之于子君这样的“拯救者”，女人，我可是拯救了你，你一定会爱上我。

可彭莱从来就不是这样一个慕强者。

她的态度，就是赤裸裸的“利用”，我早已事先声明，不是我强迫你的，你爱来就来，不来拉倒，但你要是来教育我，就是侵犯了我的边界了，“我怎么生活，关你屁事。

”

这部剧完全暴露出一个中年母亲的自私和矛盾，不但没有急着去审判她，还让她在“崩坏”的路上，越走越远。

2、“坏女人”的失败者叙事彭莱是一个失败者，用姚晨对角色调性的描述来说，就是一个“气质往下坠的中年人”。

彭莱自始而终都没有在舞台上重拾辉煌，她没有按照国产剧套路走上人生巅峰，她反而一次又一次地往下坠。

年轻时就过气，还意外怀孕，被背叛、离婚，出走美国闯荡，失败；第一次回国内办专场，第一首歌还没唱就晕倒在舞台上；好不容易在动手术前进行可能是人生最后一场的演出，她的耳鸣突然发作，什么都听不见了；本以为女儿会给自己最后一次表演机会，好家伙，女儿最后反悔了。

就连在剧末，她躺在手术室里是否会醒来，都是一个未知数。

她不是“解决一切问题”的大女主，没有圆满的大结局，没有扶摇直上的人生。

她把自己的人生活成一滩烂泥，跌到谷底，她也没有想过要满腔热血地站起来。

被精神科医生拖到戒酒会，她在一群痛心疾首的人群中自言自语，我为什么要戒酒？

酒是我在人生低谷时最好的朋友。

可她又不是一昧自暴自弃，她其实也在和自己的悲剧人生悄悄战斗。

她在最后一次表演上，突然耳鸣听不见任何声音，但即便被台下的观众嘘跑调，她也要把这首歌弹唱到最后一秒。

因为她的目标，从来不是世俗的胜利，而是自我，以及唯一能信赖的摇滚。

很多人这样评价，感觉剧中主角的脸是我们的脸，但剧的内容和价值观却又是非常美剧的，于是产生一种中西之间的错位感。

的确，因为过往的大女主剧是不喜欢失败者的。

女主角就算压抑自我，事业上都要过得很很爽很成功。

如《幸福到万家》，赵丽颖饰演的何幸福好不容易从农村的家庭主妇走出去，在大城市闯出了一番成绩，但因为丈夫想要回乡发展，何幸福就打包行李回家了，因为“既然嫁给你，就认定你是我的丈夫，我不会轻易改变。

”

如高圆圆主演的高级律师《完美伴侣》，主演之一，饰演高级经理的《我们的婚姻》，这些女主无不是穿着五颜六色的西装，实则每天都在焦头烂耳地取舍着事业和家庭，最后都是完美大团圆，掩盖了职业女性真正的困境。

再回到《摇滚狂花》时，就会非常惊讶，怎么国产剧里会有这样的女主角，一丧到底，到最后都没有迎来逆袭，还特别自我自嗨？

在美国闯荡失败了我认了，那就去打工；但如果有个机会东山再起，就要不惜一切手段去赢，哪怕众叛亲离，赢得不够光彩。

国产剧缺少的，不就是就是这样去他的价值观，有着自己非常自洽的人生体系和价值观，铆足一股劲向前冲，过着乱糟糟但又鲜活人生的女主。

3、谁在塑造想象中的中年女性？

有人为彭莱这样的坏女人拍烂巴掌，也有人觉得三观尽毁，原因是——谁爱看这样一个疯狂而糟糕的女loser啊？

没有人想要成为她。

究其原因，不是大众更想看温良恭俭的传统女人，还是事业高升的“女强人”，而是我们不希望一个荧幕上的女性去忤逆大众既定想象中的女性，尤其是一个有了孩子的中年女性。

被誉为20世纪女性主义文学批评《圣经》的著作《阁楼上的疯女人》，重新解构了小说《简·爱》，尤其是几百年来被忽视的，关在阁楼里的男主人公罗切斯特的前妻伯莎。

这本著作的两位作者认为，感性的简爱与疯狂的伯莎，其实才是一个人的两体。

在那个时代里，这样一个贫穷但同样独立，具有反抗精神的女性，她表达愤怒和绝望的方式，就是成为阁楼上的疯女人。

如今影视剧中被构造出来的女性却还没有逃脱19世纪浪漫小说的二元对立，仍然只有这两种类型。

一种，是符合社会期待和三从四德的“正常女人“，最好呢，在家温柔贤淑，在外叱咤职场；另一种，是表现出愤怒、癫狂、具有毁灭倾向，在影视剧中通常为“小三”、继母、后宫不得宠的“疯女人”。

鲜有一个女性角色脱离这个模板，没有一个活得独立但敢于真正发出反抗声音的简爱，没有一个愤怒但同样有机会活出自我的伯莎。

尽管这几年关于中年女性的剧集越来越密集，越来越多样，但总体上都是作为一个附属而存在。

不是老公出轨、婆婆作妖里的背景板妻子，就是在拿命换学区房，在老师面前扑腾地跪下只为求金牌补习老师给自家孩子补习的鸡娃妈妈。

似乎只有男性才可以成为丰富形式的“人”。

梁永安教授曾在《鄙视》一书的座谈会上分析他认为“不像个男人”这样的表达，看上去是对男性的贬低，实则是对女性的贬低。

因为好像世界上英勇、伟大、刚毅的事情，都只是男性的属性。

试想《摇滚狂花》里彭莱的角色如果是一个男性角色，那么它的影视效果会大打折扣，因为一个男性角色作为一个“人“来讨论，已经太久了。

如果在90年代的影视剧里，主角就会是彭莱的摇滚丈夫白泽奇，他不负责任地让女性怀孕，出轨女主的闺蜜，摇滚青年啊，很正常，说不准还冠上艺术之名。

但如今他这样的角色只配当一个出场就死了的小配角，就连骨灰都被女儿装在奶粉盒里，骨灰不小心被前妻洒了一地。

如果说影视是现实的投射的话，我们却没有在影视作品里看到过她们。

两年前，不甘忍受被丈夫支配人生，56岁的苏敏独自驾驶她的车离开家庭，下定决心为自己活一次。

从发出第一条气愤但又有些愁容的视频到如今，苏敏的心态也在不断变化，在路上学会直播剪视频，在海南学会滑板冲浪，从觉得离不离婚都无所谓，到一定会起诉离婚。

苏敏的人生不是胡编乱造的人生爽剧，从她的人生中都可以窥见一个鲜活的中年女性的人生脉络。

还有同样今年56岁，用灵魂生活在生活的王柳云。

当时50岁，做着清洁工工作的她看到一个免费学画画的机会，她牢牢地抓住了这个机会，因此被很多人贴标签为天才一般的“农妇画家”。

但王柳云不喜欢这个称呼，“因为我没有高到哪里去，也没有低到哪里去。

”王柳云也不需要别人同情她，因为她一辈子都在用灵魂过日子，“别人看不到的颜色，我见到了，别人理解不了的事情，我理解了，别人体察不到的细微，我体察到了。

”我们的灵魂曾被她戳穿100次。

出生在平原上的“娜拉”刘小洋，身在农村，却有着哲学家的思想，向往外面更大的世界，说出让无数人羞愧的一句话：“我宁愿痛苦，我也不要麻木。

”

明明我们在活色生香的生活中，看到过最鲜活，最有生命力的中年女性。

她们本应出现作为一个又一个女性形象范本，出现在荧幕上才对。

参考资料：北京青年报：《王柳云：我用我的灵魂过日子》毒眸：《国产剧女性，辗转走向“第一视角》

一开始我打了四星，现在12集全部看完了，结局不如前面的好——差不多从倒数第三集，就不如前面的好了，但是我反而想打五星。

为啥？

就为这剧尊重专业、尊重观众。

确实，结局让人憋气，但是现有条件下，好像也是想不到更好的处理方式了。

《摇滚狂花》算小众剧，不是常规的“讲述老百姓自己的故事”，更不是“宏大叙事”。

可，我觉着它算爽剧、算大女主剧、还算喜剧。

剧本好、导演好、演员好。

姚晨、常远多优秀就不说了，年轻的庄达菲在前辈面前也不怵。

其他演员也都强，没一个掉链子的，各个给人深刻印象。

这才叫大女主剧呢好不好，大女主不大女主的，不在于能不能“成功”，在于女主是不少表达的那一方、观察的那一方、主动的那一方、演绎的那一方。

作为电视剧，要好看，肯定要有爽点，这部剧的爽点恰到好处，收放自如，尺度合理，还是那句话：尊重专业、尊重观众。

不煽情，不刻意、不挠人的胳肢窝。

在时间如此宝贵的今天，还能让你笑了又笑地看完这部剧。

就喜剧这方面而言，我只代表我个人地说——超越这些年的好些喜剧电影。

全程12集，女主支棱了几次也没支棱起来，始终不是“成功人士”；缺少母爱的女儿也没考上名校，外加一个得病的老母亲，大家当年都没有享受过母慈子孝，现在也没说是和解了，但是都不苦情，该咋就咋，直面生活，少想多做。

——“乐队只要上了综艺，就赚大钱。

”——“想什么好事儿呢？

我爱的是彭莱。

彭莱，我爱你！

”“滚。

”——“有点喜欢你了，你声音像单田芳。

”（这段是彭莱想支棱一次赚点钱，结果没收住把嗓子唱哑了。

）——“别以为我是个只会花钱的冤大头，告诉你，老娘年轻时候是个朋克。

”（这段是狂花乐队前队员、现企业家的鲜肉老公在外面偷吃，企业家整他，撂出的狠话。

企业家后面也破产了，反正也是loser了。

）对，还有老太太在酒吧用酒瓶子砸不讲道理的大汉。

还有，彭莱的女儿被男中年前辈性骚扰，彭莱骑在那男的身上拿鞋底摔。

这些桥段不是没见过，但是节奏就是刚刚好。

反正，爽点有，但是不泛滥，不刻意，意料之外情理之中，埋伏在那儿让人会心一笑又不至于笑得太放肆。

国产剧我看得不多，反正就印象不咋好吧。

《摇滚狂花》算正常，可这事儿就怕比，对吧，原本是正常，可一比，它就算真诚、勇敢、优秀，值得五颗星。

姚晨真敢，佩服佩服。

这剧肯定是小众啊，不是大制作，题材也不甜。

因为说来说去里头演的还是loser，女主也患病、到最后也没红；女儿也没有受到激励考上名校啥的，我就真怕这剧煽情，结果，这剧个性有，胆识有，脾气不咋好，煽情还真没有。

这里头的人的选择、人的狂、那口气儿，架住了，所以毫无颓势。

是，世俗意义上你可以说她不成功，可是她有自己的东西，她活着呢，还活得扎实。

你说她理想主义也好，说她才高运蹇也好，说她鸡贼讨厌也罢，说她不负责任也行，但是，她有自己的东西，她没妥协过，她甚至连酒都不愿意戒，这一点就胜过诸多人。

为啥说勇敢，因为头一回见到一部国产电视剧给了另一种生活方式。

其他电视剧说来说去不都是一种生活方式么。

讲的是一些曾经摇滚、正在摇滚和永远摇滚的人的故事，摇滚也作为bgm调动和烘托着情绪，所以摇滚不仅仅是这个剧的形式、内容，它的精神也贯穿其中。

两个伤痕累累、浑身带刺的人穿越漫长时光，最终拥抱在一起。

达成和解的，其实不止彭莱和白天，剧中其他亲情、友情、爱情也都在达成着和解。

在某一集片尾的采访里，一位主创说道，剧中人物的理想其实是很狭义的。

摇滚梦是小众的，剧中展现给我们的这种生活和母女关系也是极端的，甚至有时都是荒诞的，但它之所以让人认同并感动，是因为其中表达的普世的价值和朴素的情感。

彭莱这个人物太有光彩了，她始终活在狂花乐队最鼎盛的那段时间里，她对复兴狂花的执拗、她all in的生活态度到这个时代就变得格格不入。

她以为自己是一无所有、遍体鳞伤的，但那群对她无条件不离不弃的朋友却是很多人求而不得的珍贵财富。

即便这个人身上有太多的缺点，把身边这群朋友伤害了个遍，可是她的才华、率性、义气、不妥协等极致到稀有的闪光点，又让人在恨她恨得咬牙的同时爱她爱得不能自拔。

因此，这是一个塑造得很成功的、又丰满又戏剧化的人物。

故事很有意思，可惜驱动力到后面显得不足，有点烂尾。