第一次用豆瓣写影评,发现他们的违禁词审查特别严格,简直比以前的避讳还麻烦.....但是写完又不舍得删掉,所以在努力凑正文字数.....现在想想自己很喜欢男主角的原因是因为自己一部分很像他,有序的生活时不时被难以克制的欲望和放纵打乱,情绪的大起大落等等。
感觉平常展现出来的坚忍、平衡和节制其实是小心翼翼、花极大力气维持的结果,绝非高水准人士那般举重若轻、信手拈来。
不过扯远了hh。
热恋中的男孩迈拉比轻盈的就要飞起来,不自觉的嘴角上扬,再熟悉的街道、旁人都如春风拂面,走路都可以自带BGM旋转跳跃不停歇。
不自觉的偷瞄,眼神交汇的欣喜若狂,用测肺活量的力道呼吸衣服上残留的味道,连一枚耳环都变得像信物一样重要!!
每时每刻全身心都在想你。
谈恋爱可真甜,热恋中的男生太可爱哈哈哈!!
(迈拉比的发型、身型,在恍惚间总有CMBYN中甜茶的感觉闪现)联系不到你时的思念浓烈 焦虑不安 六神无主,导致情绪易怒 疯狂发泄 又脆弱不堪。
谈恋爱可真失控。
再见时,偷瞄一眼的欣喜,再见你时还要喝一大口酒,还要认真整理下发型。
纵使心里有再多的疑问和不解,见到你时,都会变成当下的甜。
直到你说要收敛,直到你说你已有婚约。
然后简单寒暄,然后把那寄托热恋的耳环还给你。
然后用成年人的隐忍哭一场,擦干,然后离开房间。
谈恋爱也不都是甜。
到这里看电影的我也好像跟着谈了一段恋爱,只是恋情在结尾见面时戛然而止,让人有些猝不及防。
也担心迈拉比会情绪失控,在聚会现场发泄情绪,当他擦干眼泪,穿好外套,悄然离开的时候,真的一下被触动到,我觉得迈拉比很勇敢,也很体面。
玛丽在最后追出来,叫住迈拉比,拥抱他。
是我最没有想到的!!
真是人美心善的小姐姐!!
瞬间哭了。
在最脆弱的光景依然有人在爱他牵挂他。
玛丽真的是宝藏女孩!!
词穷了!!
这种牵挂和支持特别重要,至少在这部片子中,迈拉比用自己的方式诠释了舞蹈,表达了态度。
动作无声却胜有声!!
不知道该说什么好。
在生物界中很多时候舞蹈也是一种语言,两个人双人舞的时候好像一对比翼的小鸟,特别特别好。
中间那段伴着BGM《Honey》的地方真的美的要命,这歌太好听了。
格鲁吉亚舞追求的阳刚之气到底是啥?
反正最后Melab穿着那件大红袍,哪怕脚踝扭伤甚至流血了,哪怕没有观众,哪怕那个老头都走了,还在继续跳,我是觉得他帅爆了,死老头子你懂什么是观众选择吗,虽然电影封面被我一度看成穿红裙子的美女。
有点无语的就是中间Melab跟Irakli他俩那激情一晚,就仅此而已了吗,然后就得知Irakli订婚了,家父要死了,试演也不去了。
那之前的都算什么,美梦一场终要醒吗,Melab还梦到他来了自己家找他。。
但,其实大概也是没办法的事情吧。。
欸。。
虽然哥哥是个烂人还成了人家的上门女婿,后面为了弟弟跟别人打架还安慰弟弟把他抱在怀里,也无所谓弟弟确实是gay。。
感动到了。
确实,这是一场美丽的反叛,舞蹈的力量,电影的力量,你想要表达的我们都看得见,为你鼓掌。
最后二十分钟真的非常精彩,从长久以来对崇尚阳刚的乔治亚舞蹈的追求到最后时刻以阴柔的、私人的方式向权威宣告背叛,男主Merab完成了一次笼罩在男权阴影下的呐喊,最后用女性的方式向老师行礼,被褪下的那暗流涌动的舞服被随意地攥在手里,Merab落寞而决绝地离开舞室,落寞而决绝的地向格鲁吉亚,向他的故土,向他所有的留恋道别。
作为格鲁吉亚文化的旁者,我们仍可以从影片窥见这个民族的一角。
一个以东正教为文化基底的民族显然离不开永恒的性别命题,正如戴锦华而言:“做某种粗暴的概括的话我们说东西方文化的,基本差异或者重要分别之一,正是体现在西方由中世纪基督教历史引申出的西方现代文明,它的那个基本的文化逻辑或者文化逻辑的基础性建筑是男女有别。
”乔治亚舞蹈是这种文化逻辑的载体,它要求男舞者刚强富有力量,女舞者眼神纯洁不可飘忽,因为“乔治亚舞蹈是没有性的”。
但是生活不会因为文化的界限分明而一成不变,放眼Merab的家族史,同跳着乔治亚舞蹈的祖孙三辈(或者说主要是父辈与子辈)都背离了乔治亚舞蹈的文化。
Merab的爸爸在若干年前已经放弃的舞蹈成为了一名基层工人,而Merab的妈妈无业在家,成为邻居口中“不检点的女人”,哥哥David成日缺席训练,违法乱纪,对乔治亚舞蹈明显也无认同。
Merab虽坚定地追求与热爱乔治亚舞蹈,但父亲说David如果好好练的话会比你跳得更好。
这不是对Merab刻意的打击,或者说David并没有比Merab更具有天赋(奶奶说Merab跳舞有爷爷的感觉,爷爷国舞厅表演过),而是David比瘦小的Merab更符合乔治亚舞蹈(男权社会)对男性的要求。
更何况Merab是个同性恋,在东正教文化下的命运只有像主舞团的男领舞一样被送去修道院“改造”。
也因此,“你得离开格鲁吉亚,Merab,你在这儿没有未来”,Merab对民族文化的反叛是其对人生的另一种承诺,但这并不代表远离了煎熬,可以预见的是,也许多年以后他会怀念故土故人,向东亚人一样对本源文化发出质问“格鲁吉亚/东亚,爱你为什么会让我难过?
”
犹豫的跳过标签中的自动推荐“人生”选项后,又倒回来还是坚定的选上。
少年时的情感应该是人生中最闪耀的那抹星光,犹如影片最后的那段“高光之舞”,你的记忆永远停留在随着鼓点戛然而止时的那最后一个干净利落的谢幕姿势。
一刻凝聚成永恒。
全片就像这支少年的舞,你随着节奏仿佛感受着少年的自己:前奏响起时刚刚好的遇到心仪的那个舞伴,眼波流动中看到阳光中你干净的笑;起承转合的默契里感受对方的情绪,不敢多进一步,却又怕慢了舞步失掉了节奏,审慎的猜想着彼此的距离;明知这支舞一定会落幕,却放纵自己去尽情享受与释放过程中的情感,暧昧也好,直白炙烈也罢,甚至是最后的决绝。
重要的是,我们决定开始跳起这支舞。
动情的四个片断:第一次与Irakli跳起舞时Merab脸上泛起的情窦初开的笑容;Irakli不告而别后Merab失去寄托的忐忑情绪;看似洒脱告别却与Mary在街尾相拥痛哭释放所有无处安放的委屈;哥哥温暖的怀抱与希望。
这支舞,就像我们都曾有过的少年:我爱过你,像风走了八千里,不问归期
作为中国观众,显然不觉得这是给中国人拍的,因此再卖惨,再暗喻,也不会觉得是在拿中国说事。
虽然看评论知道这是一个很小国家的电影,但却因此知道了自己国家的位置,不再是中国和外国,而是发达国家,中国以及其他国家,连外国月亮是圆的这样的宇宙观都要改变了。
就事论事,作为一个小国家,无论你的传统是啥,屁股坐在哪里,是坚守还是改变,都不在自己,而在世界如何看你,而这个世界也不是你的补集,仅仅是和你不知就怎么扯上关系的一个集合。
但这个集合其实还可以再分很多个子集,只有那些能真正触及你的才是你需要迎合或者斗争的,像我这样偶遇一个多钟的过客,除了知道这个国家是四个字,他们国家至少还有一些不是混混,但生活也不富裕的以外,也无需再输出什么了。
至于电影本身所表现出来的所谓精神和山里孩子爱唱歌一样,只是自己的个性展现,没有哀怨,没有控诉,只能等着时间来欣赏吧。
有格鲁吉亚血统的瑞典导演勒万·阿金带着自己首部格鲁吉亚语作品《然后我们跳了舞》来到72戛纳导演双周单元。
本片也是本年度戛纳第一部上映的LGBTQ题材作品,受到了众多关注。
它讲述了一个关于舞蹈和自我认同的成长故事:一个年轻男孩Merab和他的搭档Maria自幼就在接受格鲁吉亚舞的训练,他们都在一个专业舞团内准备一场演出,而在某一次彩排期间,一个突然出现的替补演员Irakli威胁到了Merab首席舞者的地位,并将和他一同竞争唯一一个晋升国家级舞团的名额。
这个“闯入者”将Merab的平静生活搅得天翻地覆,Merab从敌视到敬佩,最后却被Irakli深深吸引,两个人“超出边界”的隐秘关系卷带着事业、家庭的各方面压力逐渐超出了Merab的控制,他不得不重新开始认识自己……
本片海报,同时也是《Screen》杂志戛纳第3日场刊的封面图作为LGBT题材的电影,《然后我们跳了舞》处理得非常细腻和完整,总体上表现不错。
Merab的角色设计非常丰满,导演将一个年轻男孩的自我认同过程讲述得深情且饱满,这其中,主角复杂的家庭背景和经济社会地位、格鲁吉亚对LGBTQ群体的保守态度以及高难度的舞蹈动作等内容都展现得淋漓尽致,足可见其功底。
特别是影片中精彩的舞蹈镜头,剪辑灯光和音乐的配合恰到好处,流畅而过瘾。
例如演员们在Maria家中度假时Merab戴上假发在Irakil面前起舞的段落,窗外落入屋内的月光和灯光,冲击心脏的低音和对Merab肢体动作的展现,让人印象深刻,而影片最后的一支舞甚至可能成为日后舞蹈题材电影中的经典段落。
然而,电影的缺点也是如此显而易见:整个故事都在一种“似曾相识”的感觉中不疾不徐地展开,每一次剧情发展似乎都有其他电影的影子,套路满满,不足够令人意外,也自然失去了很多吸引力。
它是一部“标准模式”下同志电影,尽管从内到外都尽可能“做个周全”,相似的情节很难在这个时代背景下找到新的共鸣点。
LGBT题材近年来虽然火热,却有些难以走出创作的“困局”,“寻求内心的自我认同”和“向外诉求反歧视与平权“成为两个雷打不动的母题,虽然具有深刻的社会现实意义,却逐渐成为了创作的枷锁。
反观近年来同志题材的口碑佳作,《请以你的名字呼唤我》(2017)《跆拳道》(2016)《上帝之国》(2017)等作品不再重复以上两个母题,反而直接展现同性之间单纯的暧昧,表现那些或清纯或浓烈的感情:一方面,角色们仿佛不会被“我是不是Gay"这样的话题所深深困扰,而是直接接受并投入到情感当中;另一方面,他们也仿佛没有很多外界压力,而是在文本之中构建自己的“乌托邦”,《请以你的名字呼唤我》选在了意大利的Summer House中,《跆拳道》选在了布宜诺斯艾利斯的郊野里,《上帝之国》选在了约克郡山岗上的牧羊之地,多少都带有“与世隔绝”的意味。
这样的设置让尖刻的社会议题在影片中缺席,但同时,影片却因为真挚的情感打动了观众,反而让LGBTQ人群的情感更能引起广泛共情,让其他人群充分理解和感受性少数群体的内心世界。
2018年,《爱你,西蒙》的口碑飙升,也是因为它颠覆了传统的母题设计,长久以来困扰同志群体的社会压力在影片构建的空间中好像从不存在,自我认同是自然的、被接纳也是自然的,一切都没有很大困难,困难的只有恋情本身——电影好像脱掉了“取向“这个标签——换句话说,”取向“在电影里仿佛是不存在的,剩下的仅仅是一个年轻男孩的追爱游戏。
这种让人眼前一亮的设计,一方面让我们看到了LGBTQ电影更多的可能性,为这类题材的发展描绘了全新的概念图景;另一方面,它也因为回避了残酷的现实而承担了“不负责任”“脱离实际”的骂名。
当然,还有像《湖畔的陌生人》(2013)《鸟类学家》(2016)这种“另辟蹊径”,靠情欲来解构议题的话题之作,在此就不一一细表。
《然后我们跳了舞》重新又回到了之前的套路。
说它处处相似,是因为太多其他的电影讲过类似的故事。
舞团内A角和B角之间争斗和羁绊,不难让人去联想《黑天鹅》(2010),甚至《黑天鹅》中也有过Les情节的段落。
“同一个单位内,两个起初水火不容的男孩却因为各自都有高超的技艺而彼此吸引,最后相爱,又不得不因为圈子内普遍的Homophobia而分开”,这样的故事模版,在《我的冠军男友》(2018)《自由坠落》(2013)和《当我们17岁》(2016)里都能看到,特别是《我的冠军男友》,某种程度上,《然后我们跳了舞》仿佛就是舞蹈版的《我的冠军男友》,高度重合的剧情走向真的削弱了很多趣味。
勒万·阿金也尚未能打出作者自己独特的印记。
虽说格鲁吉亚的背景设置本身就带有浓厚的文化色彩,也许是导演大有可为的一个方向,但片中的格鲁吉亚被建构成了一个被批评和需要拯救的文化空间。
影片开始不久,女演员们就在讨论国家舞团中因同性丑闻而被开除的著名舞蹈演员Zaza,直接向观众宣告:格鲁吉亚舞舞团是一个对LGBTQ群体不友好的集体。
片中,Merab的导演处处刁难他,他哥哥也点醒Merab说“他就是不待见我们”,除了父辈的恩怨之外,更重要的是导演看不惯Merab身上一直存在的阴柔气质——他在开头就批评Merab说“你的舞蹈不够有力量”,中段还告诉他“格鲁吉亚舞曾经有过比较女性化的动作风格,但在五十年前我们就改革掉了,现在舞蹈中最重要的就是Masculine”。
结尾时刻,当Merab用女性的动作融合在自己的舞蹈里时,舞团的指导专家直接愤而离席,他认为Merab羞辱了格鲁吉亚舞……种种迹象都表明了,他本身的气质就难以符合格鲁吉亚舞这个以阳性为美的艺术,导演在这里也表现出了自己的态度,他并不喜欢这种成规,因此他借Merab的哥哥David之口告诉他、也告诉观众:“你必须离开这里,格鲁吉亚没有你的舞台”……这是一个清晰明确的讯号,也是一个暗示,传统的格鲁吉亚尚未准备好迎接LGBTQ群体的解放,它需要外力的帮助,而这里也恰好揭露了一个保守和开放的矛盾:在David的婚礼上,主持婚礼的牧师甚至都要专门提点“全球化进程”,暗示它带来了“不好的风气”,破坏了传统。
可惜,尽管这样对立看似无法调和,但导演明显是希望Merab走出去,格鲁吉亚走出去,让外力影响和改变这个传统观念依旧占据主流的地区。
但不得不提及的是,影片选择“舞蹈”这个点作为切入口,是非常别致而有深意的。
正如前文所讲,尽管故事模式跟《我的冠军男友》高度相似,但这次的背景不再是球队,也不是印象中“阳刚味爆棚”的消防局、警察局、工厂、男校甚至监狱,而是舞团,由此带来最大的一个优点就是影片在艺术上实现了双重的表现。
正如短评中豆瓣用户@Grigia 所评论的那样:“舞蹈身体作为身份、性别、传统、现代、情感、语言的转移媒介,身体即宣言”。
电影本身在传达意义的同时,舞蹈作为“里艺术”表现了太多角色的情感。
Merab和Irakli的感情源于舞蹈,在一支一支的舞蹈当中,两人的感情逐渐升温,两位演员精准表现出了这个复杂的层次,从前期带有挑衅和“斗舞”意味的表演到后期调情时的舞蹈,身体语言表达了一切,令人目眩神迷。
特别是最后一支舞,它就像碧昂斯在《Dream Girls》最后高歌的那曲《Listen》一样,大声宣告“我找到了我自己”“这是属于我自己的舞”,在结局的时刻,舞蹈的表现形式赋予了更多丰富的含义,举手投足间,刻画的尽是全新的身份认同、性别认同、文化认同和情感层次。
不得不让人感叹这精准的选择,舞蹈段落的设计确实让影片增色太多。
除此之外,虽说在叙事上和文本中令人感觉凡乏可陈,但镜头中的一切依然维持了LGBTQ电影的高水准,那就是“美”。
无论是舞蹈动作还是演员颜值,都经得起考验。
男主角Levan Gelbakhiani舞技高超,骨骼清奇,肌肉更是漂亮,许多镜头都毫无遮掩赤裸裸的凝视他健美的身材。
同时,在Merab和Irakli接吻的画面中就可以发现,男主的脸真实的只有男二脸的一半大小!
实在是非常精致小巧了(后面有图为证)。
这一场恰逢有主创出席,实属难得。
勒万·阿金在影片开场之前特别提及:“明天(5月17日)是国际不再恐同日,影片在此刻放映有特殊的意义,希望大家能够记住那些为LGBTQ群体利益奋斗的先驱,他们是勇敢的人,一如台上的这些演员,他们选择勇敢地和我一起完成这部电影,谢谢他们”。
主创参加放映会
影片主创影片放映结束,Croisette影厅的观众全体起立向主创送去掌声,掌声不断近五分钟。
奇异的是,这一幕跟电影的最后一幕形成了极为有趣的对照:银幕内,Merab跳完最后一支舞后,只有好友Maria一个人激动的鼓掌,而他略带落寞却骄傲地离开;银幕外,掌声雷动,经久不衰,男主激动地留下了眼泪,和每一位剧组成员拥抱——他也许从此就正式登上了世界影坛的舞台。
这一幕不禁令人感慨,艺术家也许是孤独的自我的,但艺术家始终是需要舞台的,Merab跳完最后一支属于自己的舞蹈后的寂寥,却在银幕外收获了无穷的认可,一个横跨银幕内外两种文化语境下的鸿沟若隐若现,电影和现实在此刻真切地对撞到一起,更令人深思:这样的鸿沟究竟还要存在多久?
到底何时,我们才能把属于Merab的掌声在电影里也送给他?
希望这一天早些来到。
文末福利:与我擦身而过的巴掌脸可爱男主
原文地址:http://www.qh505.com/blog/post/5641.html过程是曲折的——仅仅是关于观影:资源是网上搜寻的,从点击开始,起先是流畅的,但是这个过程只持续了一般,画面便处在缓冲之中,那连贯的镜头停滞在那里,那说了一半的话还在嘴里,于是更换资源,不想结果还是一样;A4纸背面写着电影笔记,也是到了一半的时候,笔却写不出来,黑色墨水留下的是不完整的笔记,反复涂写才有了点滴……在线观影的停滞感,随电影进展记下笔记的破碎感,以及一部演绎压抑下的同性电影,似乎在感官意义上,曲折之中是满满的不安,似乎一个强烈的愿望:电影能不能快点结束?
这一种强烈的渴望并不是因为电影不够精彩,也不是对于LGBT群体的天然排斥,一种客观所在,限制了对于电影的整体把握,而回到电影本身呢?
当梅拉布最后跳完了试镜的舞蹈,带着受伤的脚,脱下那件红色的长衫,最后开门出去的时候,是不是也在期盼着最后的结束?
那扇门开启,他甚至没有回过头来看着坐在那里的老师阿利科和决定最后人选的评委,似乎已经义无反顾,舞蹈结束,衣服脱下,大门关上,没有任何的留恋,甚至列万·阿金的镜头也在匆匆中关闭——就像片名所示:然后我们跳了舞,一切就是最后的终结。
如此,最后的舞蹈便是告别的仪式,试镜的结果如何,能不能成为唯一入选的人选,其实不重要了,跳舞的意义已经超越了结果,而梅拉布完成这个仪式,也意味着他的生活会走向新的开始,和不在场的伊拉克里一样,他也许会彻底离开这里,和结婚的哥哥大卫一样,他也许会不再做一个舞者。
大卫的那场婚礼,似乎是一切走向终结的标志:失踪几天的伊拉克里终于出现了,曾经不停发信息渴望再次见到伊拉克里的梅拉布躺在床上,当看见伊拉克里走了进来,他靠着他,似乎找到了偎依的感觉,在昏暗的灯光下,这是隐匿的情感,,梅拉布希望重新唤回两个人之间的感觉,但这只不是一场梦,醒来,床上只有自己,旁边也再无他人;而在婚礼上,他真实地见到了伊拉克里,他把自己找到的耳钉还给了伊拉克里,当他伸出手想要摸住伊拉克里的手时,伊拉克里却避开了,“别人会看见的。
”伊拉克里并不只是害怕别人的议论,更重要的是他已经想要结束这段感情:他说自己要回巴统,父亲去世了,那里只有相依为命的母亲,而母亲已经为他找到了妻子,他们订婚了。
梅拉布说了一句“祝贺你”,伊拉克里便从他身边离开了。
爱人选择了离开,爱人有了妻子,对于梅拉布来说,一切就是走向结束的开始,他听到外面响起的节拍声,一个人走了出去,穿过热闹的人群,穿过翩翩起舞的新娘,从楼梯上一直走到外面的庭院,站立着,一起跳舞的玛丽走上来,和他拥抱,像是在安慰他,回到家的梅拉布将自己房间所有关于跳舞的海报都拿掉了,一面墙,是空白,是虚无,就像他和伊拉克里的感情。
大卫的婚礼,似乎也向梅拉布展示着所谓结婚的所有可能,因为索普怀孕了,因为未婚先孕,所以为了保住女方的名声,大卫一家必须在两天内把婚礼办了,大卫躺在梅拉布的身边,脸上是被人打过的伤痕,“卢卡说你是同性恋,我必须捍卫你的权利。
”哥哥这样对他说,然后看着梅拉布,问了一句:“我是不是被白揍了一顿?
”梅拉布说:“也许吧。
”大卫终于在这个大喜的日子说出了自己的感慨:“以后我就是一个格鲁吉亚的胖子,为岳父打工。
”之后他深情地对梅拉布说:“离开格鲁吉亚吧,否则在这里你没有未来。
”大卫选择了结婚,大卫为捍卫弟弟的权利和别人大家,但是最后却是哀叹着让他彻底离开,而玛丽呢,这个梅拉布从10岁开始就一起跳舞的舞伴,或许也喜欢梅拉布,但是当她知道梅拉布爱着伊拉克里,她知道自己对他的爱就像经常喝的“奶昔”一样,只不过是自我欺骗的符号,但是她还是在最后拥抱了失去了伊拉克里的梅拉布,然后也说了一句:“我受够了这个地方。
”她手里的那包“伦敦香烟”其实也是自欺欺人的东西,只不过是一个壳子,里面装的、自己抽的还是格鲁吉亚香烟,“像是安慰剂。
”现在一切都结束了,所以也没有了秘密,没有了自欺欺人的感情,甚至,没有了舞蹈。
伊拉克里因为母亲而选择结婚,大卫因为索普的名声被迫结婚,玛丽揭露了“伦敦香烟”和奶昔自欺欺人的一面,他们都走向了一种终结,而这种终结似乎都是舞者的一种放弃:伊拉克里是舞者,甚至是国家歌舞团唯一男号最有力的竞争者;大卫曾经是舞者,但是因为吸毒贩毒而被阿利科赶出了舞蹈团;玛丽也是舞者,但是在“我受够了这个地方”的愤怒中,她也许也会选择离开,而剩下的梅拉布呢?
他以最后一次舞蹈告别了这一切,不是试镜,不是完美,不是理想,只是为了舞蹈本身,为了那一种凝结着爱与自由的生活:他在起舞,带着受伤的脚,带着痛苦的心情,跳起,落下,甚至步子变形,而当这一曲终结,他并没有停止,而是继续双脚划圈起身,足尖撑起身体,小腿肌肉绷紧,仿佛世界不再有老师,不再有旁人,只在一种舞蹈的世界里展示自己。
“然后我们跳了舞”,不是梅拉布一个人的“我”,而是“我们”:他穿着的是那件红色的长衫,这是伊拉克里曾经给他的一件衣服,是他想在婚礼时穿的,而当他穿在梅拉布身上的时候,仿佛伊拉克里没有离去,而是以另一种方式让两个人合二为一,这就是“我们”;当梅拉布最后起身跳舞,一方面是展示了男性的力量,就像阿利科所说:“不是所有人都诗歌跳舞,格鲁吉亚舞蹈需要的是男子气概,不需要柔弱。
”但是在男性阳刚之外,梅拉布的发丝、双手和腰线又是那么柔软,当一曲舞蹈混杂了阳刚和柔美,似乎也有着玛丽的影子,而自己在成为舞者中综合了不同的风格,也变成了完美的结合,这也是“我们”——当梅拉布一个在舞蹈,其实伊拉克里也在舞蹈,玛丽也在舞蹈,所有将要离开的人都在这完美的世界里找到了自己的影子,而影子世界所诠释的一切都是为了告别,告别这个再也受不了的地方,告别这个没有未来的地方,告别这个被迫结婚的世界,然后门被打开,出去,在不回头的故事里,一切都走向了终结。
最后的仪式,是最后的完美,是最后的爆发,而在这个关于爱的寻找和失去过程中,一切都是隐秘的,一切都是压抑的。
舞蹈团,对于梅拉布来说,似乎就是一个封闭的世界,从10岁开始和玛丽搭档,每天在这里训练,似乎就是为了有一天站在最高的舞台。
所谓理想,其实是遮蔽了很多东西:为什么父亲作为一个舞者会毅然离开?
和母亲离婚之后,梅拉布曾经和玛丽一起去找过他,父亲很坚决地反对梅拉布跳舞,他说的一句话似乎是带着某种攻击:“只有狗适合跳舞。
”但更多的是某种不适应的愤怒;为什么那个叫扎扎的舞者会被关进修道院?
在训练时大家一直在讨论他,据说是因为是个同性恋,所以被认为是变态,送进了修道院,毋宁说是“关押”,但最后他还是逃离了,加入马戏团对他来说并非是得到了认可,而是另一种逃避的开始;为什么梅拉布回家,一家人总是感慨“我们这是什么生活?
”为什么他们议论的是那个“谢瓦尔德纳泽时代”?
又为什么当梅拉布和伊拉克里庆贺一起得到了试镜机会,他们在狂欢之后会从美国人的公墓里穿过?
实际上一切都暗含了某种时代背景,也为他们压抑的生活提供了注解,这个国家的人们经历了什么?
建立了怎样的规范秩序?
似乎一切都藏在这隐约的关键词里,而当舞蹈老师对着他们大喊“格鲁吉亚舞蹈不需要表达完美”的时候,其实是一种政治生活下的变异美学观,传统似乎被改造了,而改造又充满了自上而下的暴力式的压抑,所以同性恋的扎扎会被当成异数关进修道院,所以父亲说“狗才适合跳舞”,所以大卫会为了女孩的名声结婚,所以玛丽会用“伦敦香烟”的外壳包装低劣的格鲁吉亚香烟。
而梅拉布和伊拉克里的感情,在这样的压抑世界里酝酿,也终于只是在黑暗的夜里,在无人的房间,在早晨的训练房里,传递着隐秘的爱,这一种隐秘,或者是他们最大的勇气来挑战秩序,挑战权威,挑战现实。
起初伊拉克里出现的时候,他甚至在梅拉布眼里是一个不友善的“闯入者”,和玛丽搭档多年,梅拉布似乎是不二人选,但是阿利科不满意梅拉布,“你应该像钉子一样。
”言下之意是他缺乏男性气概,缺乏阳刚气质,此时门开了,伊拉克里进来了,然后开始取代了他的位置跳舞,那时的梅拉布眼中有一丝的嫉妒。
但是这种嫉妒背后却也是一种弥补,对于梅拉布来说,似乎打开了另一个世界,于是他们因为大卫而在一起,那次梅拉布偷偷拿起伊拉克里的衣衫,放在鼻子前闻了闻,在只有一个人的房间里,梅拉布用隐秘的方式找到了自己情感的释放点。
而在玛丽的聚会上,梅拉布一个人抽着烟离开了房间,却在黑暗中看见了也在外面的伊拉克里,似乎没有什么言语,他坐在伊拉克里身边,然后靠近,在一番男人和男人之间的打斗之后,他们像情侣一样靠着,吻着,躺着;之后他们又找到机会,光着身体,在跳舞结束之后又依偎在一起……在没有他人的世界里,他们像情侣一样相互依偎,世界似乎正打开成他们想要的样子,但是这一切是隐秘的,更是脆弱的,甚至没有得不到成型,伊拉克里离开了他而“失踪”了,梅拉布不停发他短信问他在哪里,一种思念开始弥漫,而这思念的背后是可能到来的背叛或者离开。
对于梅拉布来说,他对于这一份情感是强烈的,甚至开始显露出来,当玛丽发现了他对于伊拉克里全身心的思念,便拒绝了“奶昔”,“你自己吃吧。
”最后愤而离开,梅拉布说了一句:“谢谢你帮我。
”而眼中是得到爱的满足;当伊拉克里消失,梅拉布处在孤独之中,他独自坐着车,独自游荡在街上,但是当在公交车上看见有一个男孩在朝着他笑,他似乎心有灵犀地回应着,而两个人似乎也成为了朋友——他或者把这一种隐秘的爱投射到别人身上,微笑是唯一的语言,也是得到慰藉的证明,但是那个男孩不是伊拉克里,梅拉布在失望中,只有依靠舞蹈才能找到那种感觉,他不停地跳,全不在乎是不是按照老师的要求,也不遵守不能喝水的禁忌,甚至在阿利科说“停下”之后,他还是不停地跳,似乎是他要对所谓的规则提出挑战,但是扭伤的脚无疑证明,一切的挑战都会带来身体的伤害。
还有心灵的痛苦,伊拉克里终究在幻觉之后变成了真切的存在,自由追求完美的舞者终于要最后告别舞台,那一种爱也在无奈和规则之下走向了终结,但是完美之舞蹈,追求爱的勇气,都不是如“伦敦香烟”那样的安慰剂,它是一种真正的自我表达,阳刚和柔美,身体和灵魂,他和他,成为一体,成为“我们”,于是“然后我们跳了舞”,不管受伤的脚,不管传统的枷锁,不管消失的人——也不管曲折的过程如何在电影内外成为一种呼应,只要我们跳了舞,最后关上门,一切结束,世界只在身后。
Merab和哥哥继承了父亲的衣钵成为了一名格鲁吉亚传统舞的舞者,哥哥身体条件很好却对此并不上心,Merab则相反,极努力却阴本身比较瘦弱不适合格鲁吉亚舞蹈中的有力的阳刚的样子。
一次舞团的选拔突然到来的替代舞者Irakli激发了Merab的胜负欲,也在练习的过程中对Irakli产生了不同的感情。
当他以为这段被国家和社会所不齿不容的爱情会在彼此的喜欢中持续下去的时候,Irakli的离开让他重新正视自己,最终跳出了属于自己的舞蹈。
本片堪称格鲁吉亚舞蹈版请以你的名字呼唤我!
不管是朦胧的爱的初始还是美丽的配色和氛围,都是超温柔也超级令人印象极深刻的。
Merab好美啊,不是阴柔的美,是精致的脸配常年练习舞蹈所拥有的结实流畅充满力量感的肌肉线条的美丽,不会让人不适反而让不论男女的观众都会感受到的美丽和诱惑力。
大特写下的眼神和光影下的舞步与动态,这简直就是完美到不行的表演。
他即使是在略显窘迫和忙乱的生活中,也依然保持着积极和训练和美丽的状态,这是这个角色也是这个演员最吸引人的。
另外就是颜色,格鲁吉亚电影的配色总是带着一种温柔的活泼和可爱。
淡黄色淡蓝色的墙,橘色蓝色的衣服,无处不洋溢着青春和荷尔蒙。
黄色的公交车见证的不同的感情,和在深夜光影下的独舞,无数洒在舞蹈室的汗水和重复的舞步,都特别的让人难忘。
片子的摄影和美术真的都太好了,又美又浪漫,温柔得很。
这虽然是一个关于男孩子的自我觉醒的故事,但故事中的女人们也显得格外的出彩。
其中最重要的就是Merab的舞伴。
她善良和Merab互相理解互相支撑,能看出她对他的关心与爱,也在意识到他的不同时担心焦虑怕他失去最爱的舞蹈事业,在最后的舞蹈时她流下的泪绝不是假的,复杂的朦胧的和自少年而起的爱意在那一刻成为了更多的理解与支持。
母亲和外婆的爱和对他的支持也都很温柔。
除此之外最后哥哥的话也是他走出最后的门的重要的动力,一切的人都很温柔,流动着的爱推着他找到了自己也勇敢的和世界进行反抗。
我爱这样的温柔,也爱这样的电影和美丽。
11月16日下午,距离《然后我们跳了舞》戛纳导演双周单元首映恰好半年,我有幸在大银幕前观看此片。
格鲁吉亚小国背景,素人舞蹈演员阵容以及未成名的瑞典导演,要不是电影题材,自己断然不会卡点抢票。
影片的观影人数和讨论热度完全无法和前年同为LGBTQ+的《以你的名字呼唤我》相提并论,目前也还远不及18年的《女孩》。
剧作结构上,《然后我们跳了舞》与《请以你的名字呼唤我》相似处颇多。
从角色设计到选角,都可以地把Merab和Irakli分别对位Elio与Oliver。
但《然后我们跳了舞》拍出了另一种风味,不是南意的清新水蜜桃,而是更浓郁的高加索玫瑰。
荷尔蒙随着每一场舞蹈场景积累,迸发直至高潮。
因舞蹈直接使用肢体表情达意,跨越语言文化差异,触动观众,没有委婉生涩一说。
角色在摄影机前一旦跳起舞来,情绪通通外放。
尽管格鲁吉亚的舞蹈,无论是“男雄鹰,女天鹅”的Lezginka双人舞,还是表现山地男子坚忍不拔的Kazbeguri,于多数华语区观众而言都是陌生的艺术形式。
普通观影者能懂每场舞蹈中角色抒发的情绪,乃至导演背后的用意:广场的灯光下,Merab与Irabkli为游人展示真正的格鲁吉亚舞蹈,暖色调的光是他们两人情感升温的象征;Merab跟着Irabkli到酒吧蹦迪时,逐渐放开跟随电子音乐自由摇摆,产生一层现代与传统的对比意味;更别说两人确认关系后,Merab带上帽子跳舞撩拨Irakli的片段,情与欲溢满画面。
角色在情感宣泄上是直接的,肢体的,外向的;但外在的大环境氛围暧昧、压抑、保守,戏外的真实状况甚至与电影互相映衬。
格鲁吉亚编舞没有在工作人员名单上署名,担心公开姓名会在现实生活中遭受反同保守群体迫害。
电影里的Merab因为缺乏传统的男子气而不受舞蹈教练待见,末尾被发现和酷儿一起出入gay bar后受歧视;喜欢Merab的Irakli最终还是离开Merab,放弃国家舞团的席位选拔,顺从母亲的意愿回巴统与女友结婚;早已察觉自己男朋友喜欢同性的Mary选择蒙蔽自己的双眼,毕竟从抽完了从英国买来的烟,但留着烟盒替换上本土烟,抽起来还是有安慰作用;哥哥David纵情玩乐荒废舞蹈事业,和亚美尼亚姑娘玩大了必须结婚。
他们的反抗或顺从,真诚或虚伪,都是一次次表达和妥协的结果。
新生力量的活力与情欲,和大环境的保守与传统对比,使电影有了张力。
《然后我们跳了舞》并非完美,私以为Merab在舞团席位选拔前扭到脚,餐厅兼职被David搞砸,落魄到电话费欠费联系不上突然回巴统的Irakli,这部分像是手鼓鼓点突然变奏一样,与前面荷尔蒙层层堆积的稳定步调不一致。
诚然各方危机会同时压迫Merab,观众不禁会为Merab双手冒汗,但过于套路。
又可能是自己先入为主,《女孩》在拍Lara忍住尿道感染出血和脚趾指甲磨出血的疼痛练习大回旋,视觉冲击远超《然后我们跳了舞》里面Merab腾空旋转落地扭脚,尽管《然后我们跳了舞》的拍摄更具有观赏性。
很多镜头回味起来,更能感受到导演的用心。
对比产生张力,在电影里有极强的体现。
不得不提及自己最喜欢的段落:哥哥David婚礼上再次相见的两人结束关系,全景镜头里Irakli打开房门,离开房间。
画面剩下Merab的背面,他无力地坐到床上,静止了好几秒,仅有啜泣声。
此后接了一段难度极高的长镜头调度,近景平拍Merab一个人走出房间,经过一个个载歌载舞,觥筹交错庆婚男女,穿过走廊、绕过厨房,走下楼梯遇到热情招呼来宾的妈妈,画面里唯有Merab独自一人,与周围格格不入;然后镜头的运动速度慢下来,Merab打开房屋大门走出了画面;镜头一转对准房间内跳Kartuli庆祝婚礼的男女,他们对Merab的悲痛全然不知。
段落最后是大远景俯拍,视角像是Irakli从二楼的窗户看向庭院,发现Merab形单影只地离开房屋。
喜悲互衬,浓墨重彩。
还有令所有观众屏住呼吸,叹为观止的选拔现场。
此前的训练室布光都是侧面窗户投进稀疏的阳光,但选拔现场是东向有一整排高开窗户的场地,导演利用清晨的自然光进行拍摄。
披上深红色表演服饰的Merab被浸泡在普照阳光下,如同舞台上的聚光灯打到他身上。
而舞蹈教练和音乐演奏背光而坐,脸庞未被照亮。
教练不喜欢体型和气质均缺乏浑厚力量感的Merab,当Merab回旋动作失误倒地时直接喊停。
想起Merab带伤练习,没成功完成一次大回旋动作,自然地以为电影会在渗血绷带的特写镜头中结束。
然而电影继续,Merab的舞步不停。
他双脚划圈起身,全然抛开 “格鲁吉亚舞蹈只能展现男子气概,而不留柔弱以任何空间”的传统审美枷锁。
导演故意用流畅细致的慢镜头来展现美,展现他个晨光下绽放的玫瑰少年。
支撑身体的足尖、绷紧的小腿肌肉以及粗壮手臂都是力量的爆发,发丝、双手和腰线又是那么柔软,混杂了阳刚和阴柔所有的美。
音乐演奏不顾舞蹈教练,为翩翩起舞的Merab击打手鼓,直至Merab模仿雄鹰的结束动作完美结束。
影片太美了,值得花一个半小时观赏。
p. s. 观影结束半个月后才写影评,关于影片细节可能有较多遗忘和记忆错误,等资源一出会尽快修改完善😭资源流出后二刷,关于舞蹈片段的小发现如下:Merab和Irakli的双人舞一共跳了三次,广场和Mariam生日party上都是Irakli主动,每每共舞的两人都在回忆第一次训练室里的一拍即合。
原来相互竞争的两人从那时起就埋下爱情的种子。
Merab在选拔时改编的舞蹈,动作和生日趴清晨跳给Irakli的一样,他的爱就这样一次次舞出来。
将格鲁吉亚民族舞视为国家象征的领导看不下去提早离场,曾经看不惯soft的指导老师点头认可,倒也留下希望。
对格鲁吉亚地区影史有一定影响,本身故事没有什么新的东西,占很大篇幅的心理刻画能在很多电影找到影子,最好的还是舞蹈,尤其是最后一场,身体和动作充满叙事。需要年轻的身体去消受的电影。(虽然看完想困觉了)
不是不好。青春总是美好,可惜的是太过相似
三星半,虽然剧情是个俗套的故事但舞蹈艺术加分还有这格鲁吉亚异族风情。真喜欢男主坚韧又柔软。然后我们跳了舞!
自然光、空间镜与跳剪
看完再看海报 完美高度概括/ 舞蹈身体作为身份、性别、传统、现代、情感、语言的转移媒介 身体即宣言/ and then we danced now I am ME/
报看,鸡零狗碎的,主题就是通过男主的舞蹈表达对迂腐陈窠的传统文化的讥讽!离异的爸妈,潦倒的家庭,酗酒的妈,卖菜的爸,操持家务的外婆,哥又是不务正业的软饭男,亦敌亦友关系微妙暧昧的队友,没开始就结束的逾矩之恋,扭伤的脚踝,失败的国家舞团入选考核(最后跳出了一种独美感,管你喜不喜欢,我得劲儿就行,哈哈哈哈哈哈)格鲁吉亚是真的穷!!!!!
嗅到他的气味,阳刚的舞步竟变得轻柔。听到他的声音,肿胀的脚踝便不再疼痛。深夜的灌木里,心跳比男人的闲聊还要吵闹;清晨的公车上,心潮比乘客的目光还要炽热。找人充话费时我有多落魄,还他耳环时我就有多逞强。我像伪装在英国烟盒里的香烟,在遇见又失去他之后,才学会跳出属于自己的乔治亚舞蹈。
Simplistic and pro Europe
欣喜于,并不沉溺在情感纠葛,而是跳出来,在更宏观的生命维度上延伸;略遗憾于,若能早半分钟结束该多好,那样此前所有没能跳尽兴的舞,就能在进行时态中尽兴于无尽。7/10
好丑的舞
同类型同风格的片子太多了 看百如一
对手戏写得好 层次感一下就出来了 人物互动特别可信(尤其相比于后一部何塞...) 除了片尾的独舞外 前面训练场的舞蹈戏份感觉还是有待提升哇 情绪更多是通过领队的黑脸呈现的 肢体表现力还是有欠缺
前半段对男主家庭的展示、几乎全部的婚礼场景、与哥哥在床上的对话几段,蛮动人的,反而是对性取向的探索没什么出彩的,整体有些拖沓,可惜了
特别棒,镜头光影没有一点不好,连舞步踏在地板上的声音都有不同情绪。与爱情也无关,片名里的“我们”是每一个无比渴望真实生活的小小少年,所以你走了也无所谓,“我们”还是会继续跳舞。
感动还是珊珊来迟了,在那个好女孩儿说自己用英国盒子装格鲁吉亚烟的时候。
看完无感。
他好美
一般
说实话无聊到看不下去,打个分只是标记一下我看过了
依旧是同志电影的套路,唯一的亮点是带有地域特色的格鲁吉亚舞。