东京审判

看完了《东京审判》，原来以为这部片子一定是非常精彩的好片。

说实话看过之后觉得失望，这部片子甚至不如一部三流的法庭辩论片。

如果不是审判日本战犯，这种片子我压根儿不会去看。

感觉那些狡猾、凶狠的日本人在法庭上简直是呆若木鸡。

而我方的辩护律师一个个慷慨陈辞，根本就没有激烈斗争的感觉。

简直就是我方律师的个人秀，期间还穿插了儿女情长的莫名其妙的情节。

简直就是2006年第一大烂片。

我看过一部美国片《判我有罪》，人家这种片子都拍的精彩绝伦。

法庭上的辩论让人感觉紧张的缓不过气来，《东京审判》这种片子无论从任何方面来看都是失败的一部电影！

本来很好个题材，却一点创新都没有，接近于流水帐的叙事方式,相信让不少观众昏昏欲睡。

电影要这么拍都能成所谓的“大片”，那么满地都是“经典”了。

其硬伤有多处:1.几个中国人，在国际上表现得很牛的样子，使外国人折服，于是由衷地佩服中国人，并最终取得胜利。

这种情节也不知看过多少遍了。

2.现在的编剧也不知怎么了，不管什么片子，都非要加上点爱情，还往往是那种无疾而终的爱情，一个为救另一个而死，反正两个人肯定成不了。

3.敌人阵营里肯定有顽固派和转变派，顽固派就顽抗到底，死不悔改。

转变派就在内心深深第谴责自己，甚至不惜以死谢罪。

4.敌人肯定是狡猾的、狡辩的、死不认错的，但最终再好的狐狸也斗不过好猎手，肯定要失败的。

这样的电影,注定被遗忘,其票房基本靠行政性指令和团购支撑,两个小时的片子结束了，狗血的爱情故事＋爱国主义诗朗诵演讲报告会结束了。

如果说这只是一部烂片，也就算了。

我一辈子看过的烂片不缺这一部。

问题是这部片子的名字叫东京审判，如果叫爱在东京什么的，我反应也就不那么大了。

全片看完，我不知道东京审判历时近三年干了些什么，所有国家如美国、英国包括蒋介石政府在里面的作为在哪里。

南京大屠杀为什么没有得到真正的解决，而一直遗留到现在。

日本天皇如何逃避审判（这是远东审判的重点仅用了一句旁白一带而过），而事实上当时的主控官是想将日本天皇也加入到战犯中，美国和日本达成了什么协议。

对日本的审判是不彻底的，这也是现在日本军国主义还存在的一个原因。

我也知道两个小时的内容涵盖不了那么多，可你至少可以有个角度描写一个重点吧。

你都有时间三角恋，你没时间说这些？

再往后，就让人不耐烦了。

发现导演也就一愤青而已，连庭审的基本常识都不具备。

开庭伊始，首席法官威廉面对辩方律师的回避请求，一脸的气急败坏，还得靠咱中国的梅法官去说服教育。

对于任何一名职业法官来说，讲究的是规则、事实和逻辑，不可能如此的情绪化，设若果真如此，那么他真的没有资格做这个法官。

总之，这段情节一下子就降低了东京审判的庄严性，让死难者受辱，导演似乎在为我们解释为什么有一些日本人至今不承认东京审判的结果。

朱孝天和林熙蕾的出现，更是不伦不类。

昔日的F4帅哥怀抱中弹林MM痛哭那场戏，真是够虚假。

看来高导演还是适合拍些《火星花园》之类的青春剧，至于这些深沉凝重的历史题材，就不要沐猴而冠了。

比较NHK电视台等日本推出的同类影视节目，《东京审判》太肤浅，太情绪化了，根本没有面对历史事实所应该具有的冷静和理性。

一段最惨痛最屈辱的历史，居然被拍成这样。

情节支离破碎，完全自说自话。

像大多中国电影一样,不能很好驾驭内容庞大丰富的历史题材，还不如看记录片！

没有饱满、细腻的故事人物情节做铺垫，整部电影的情感大而空，痕迹太过着重明显，就像高高的脚手架只四只细杆子撑着，显的底气不足，但为了能惹人注目只能骚首弄姿地扭摆。

能被糊弄的热泪盈眶的也就是咱中国家里的观众了。

试想，这样的电影若是让欧洲人、美洲人来看，能打动人家么？

就这部电影而言，国内电影对战争的理解仍然还停留在狭隘、肤浅的爱国主义和大汉民族主义层面上，没有更高层次的精神升华。

还是多学学欧洲战争电影吧。

有些媒体把导演高群书捧成了民族英雄，对他借钱拍摄《东京审判》津津乐道，却忽略了影片本身的浅薄和狭隘。

借钱与资金短缺不能成为拍摄烂片的借口。

如果纯粹是商业娱乐片倒也无伤大雅，但影片题材如此厚重，它关乎每一个中国人对那段历史的体认，而且影片居然以“每一个中国人都应该看的电影”而自居，如此就不能对这部影片抱以宽容了。

看完电影，使我有个不厚道的想法，导演把国人都很关注的题材作为自己进军电影业的机会，甚至是为票房服务。

我宁愿相信他的初衷是好的，只是拍摄与制作的过程缺乏经验和严谨，或者水平与功力不够。

但是结果实在叫人遗憾。

影片频繁的“切”经常使整个画面变黑，坐在电脑前的我尚感觉不舒服，足以想象坐在超大的银幕前的感觉，影片的导演让我想起了以前家里那台在换台时没有画面停顿功能的电视机。

但导演似乎并不在乎观众的感觉，频繁的切换似乎成了他的杀手锏，在故事讲不下去的时候就一“切”了之，使整部影片极为散乱。

像曾江审问那个小偷的时候，本来就是两个人对话，虽说距离太远难以采用正反打，可也不至于在这之间加上明显的切换啊，画面黑过之后出现曾江的镜头，我还以为他又要询问别人了，没想到小偷先生还要慷慨陈词。

更严重的是，导演不只是在讲不下去故事的时候进行切换，在影片情感马上就要到达高潮的时候也要来这手，在英达扮演的律师提供九一八事变证据后，本来可以将被告无言以对的神态展现出来，让人解解气，没想到导演只是给了对方一个不到半秒的镜头，然后匆匆切走，似乎生怕观众为英达的精彩陈述而叫好。

旁白 记得徐静蕾在说到她第一次在大银幕上看《来信》的时候，发现电影的旁白太多了。

虽然我对徐才女的导演水平并不是特别认可，但很认可她的这种感觉。

电影之所以为电影，就是因为她要用光影讲故事，而不是旁白，像《阿斯匹林》那样的作品简直就是朗诵MV，根本不能称为电影。

王家卫的电影有时会有旁白，但你可以感到那旁白确实是电影人物心中所想，而不是编剧和导演硬加上去的，这就是用旁白为镜头服务和镜头为旁白服务的区别。

说到《东京审判》，以上二者皆谈不上，基本就是在不知道怎么表现的时候用旁白顶上。

影片中在有旁白的大多数时候，除了空镜头就是和旁白内容不大相关的镜头，让人完全感觉不到这旁白是谁说的——如果我理解得正确的话，应该是梅汝璈说的吧？

可在旁白中讲到“在东京没有欢乐”时，画面上却出现了梅汝璈在酒馆欢笑的镜头，难道旁白中的话只是梅汝璈说给别人听的煽情话语？

情节 一个那么好的题材，却在整个过程中难以显现出戏剧张力，不得不说是编剧的无能。

在我国许多近代历史题材的影视剧中，经常出现呆板到虚假的台词，这已经为广大中国观众见怪不怪。

《太行山上》是我近期见过的最为明显的例子，我在看到一些将领说话时，总在怀疑影片的编剧是不是弄到了一本中学生的近现代史课本。

而《东京审判》的开始部分，朱孝天和他的日本朋友对中日战争的回顾，也显然犯了这个毛病，难道那些编剧平时说话也都用那种历史教材似的语言？

除了台词，影片在许多关键情节和细节的处理上也难以令人满意。

比如，在梅汝璈说出想要自杀的念头之前，影片并没有给予足够的铺垫，还没让观众感受到他的难处他就想要自杀了，不得不令我对曾江所说的“懦夫”评价表示赞同。

再有，很明显，影片中朱孝天和他的日本朋友的支线情节是非常失败的。

在美国电视剧中，多线发展往往是制胜法宝，但中国的影视剧制作者们往往不谙此道，总是把一些支线情节弄得很滥情，让人见之生恶。

本篇就是典型的例子，煽情的失败让人很难对剧中几个人物产生感情，白白浪费了我比较欣赏的曾志伟。

而最后朱孝天抱着女友呼喊和痛哭的时候，我没有剧中人那样的伤心感觉，只是在奇怪他为什么不赶紧找医生。

梅汝璈最后说服各位法官的戏本来应该是影片的高潮，但却成为了影片另一大败笔。

整个劝说过程就像是一个和被告有瓜葛的陪审团成员在游说其他陪审员，而这很难不让人怀疑这个法庭的公正性，就像开始时日本方面辩护律师所说的那样。

我自然不是汉奸，但我对这段台词产生了质疑，因为我感到它的情感成分太多，缺少理性的思辨色彩，这段台词中国人也许能够接受，可外国人呢？

他们相信自己国家的代表会被这样一段话而轻易说服吗？

所以，当主审法官最后一张张唱票时，我完全没有看《十二怒汉》等待一只只手举起时那种激动的心情。

而当主审法官在说最后一张票会“决定一切”而后又故意停顿时，我不禁想到了《幸运52》里李咏公布答案的神态。

最后旁白响起，说到每个法官“永远都不能说出自己的投票”，我想起了影片中在处理梅汝霖投票时明显的“亮票”举动，感觉这是导演和编剧在扇自己的耳光。

而最后的宣判只在字幕中用“七名战犯被处以极刑”一言带过，为什么不让法官一一念出他们的名字，配上每个日本战犯当时的表情？

我们费了半天劲为了表现什么？

真不知道导演是怎么想的。

片尾用字幕，实在是最简单的选择，毕竟像《鬼子来了》那种由黑白变彩色的神来之笔不是一般人能想出来的。

最近颇有争议的《东京审判》。

其实对于历史的问题影片中的表现让我没什么感觉，因为明眼人都能看的出，在影片中太强调中国正面的东西而忽视了那个时刻的国际地位，和现在中央电视台播报新闻没什么两样，避重就轻。

影片而且关于南京大屠杀的法庭刻画的不够深入，虽然影片还是用较长的时间来描述但是总给人压抑的感觉，不能一吐为快。

还有对天皇的审判问题.这是东京审判的焦点问题之一，而在影片中这个重要情节只是一笔带过，又比如731,以及日本神风敢死队等等问题，这也是很有戏剧性和悲剧性的事件,影片几乎不提一字，要做成历史片就要拿出真实而震撼的东西出来，即不包庇又不过份才是王道。

剧情上人物性格方面表现的犹如一盘散沙，导演可能想突出很多人性格而表达战争的残酷性，却仿佛蜻蜓点水一样有一两句话或者一两个动作就想完成这样艰难的人性剖析，法庭上中国证人的歇斯底里、日本老兵下跪自杀、暧昧的中日小青年。

导演想表达什么？

如果真的只是反映战争给予两国人民带来的痛苦以及从侧面反衬军国主义份子在法庭上狡辩的阴丑嘴脸也未必太牵强了。

是为何在如此依据历史真实而拍摄的电影里面依然要塞入纯情中国知识青年和无辜日本漂亮女子的爱情戏，观赏性？

中日友好的象征？

还是爱情超乎国界？

而且情感处理得如此失败，毫无感染力。

总要塑造出自知其罪的日本战争受难者而其实数量微乎其微，所谓的“悲悯”效果更像是呈现给日本人。

看完影片，我会对日本群众产生同情心，你有吗？

画面总体来说比较干净，因为是用胶片拍出来的东西色彩和锐度都是无可挑剔，但是在构图上全片只有几个镜头比如审判大厅的大广角推拉以及被告席上东条英基的人物大景让我感受到画面的震撼力，其余如果抛开一切只谈构图，平淡无奇。

偶像问题，偶像问题不说了…………仁者见仁智者见智

作者:赫连定我怀着极高的期待，看了《东京审判》，结果是，我再一次见证了中国电影人的弱智。

一个“重大革命历史题材”就这样被糟蹋了。

看完这部烂片，你不得不承认，中国电影比中国足球更令人厌恶。

中国足球至少还有一个功能，那就是可以让你在茶余饭后发泄一下，而且基本上是还是较具娱乐性的。

但中国电影，却使你感到一种深切的失望。

这个电影的问题在哪里？

整个影片在概念上是模糊的，是非上是模糊的，对抗上也是模糊的。

它反映的是法律，但是却是对法律的一种侮辱。

中国法律同仁究竟是在和日本战犯交锋，还是在和其他国家的法官对抗？

电影一开始就似乎给出了答案：中国人是在和盟国的法官对抗。

梅法官的全部精力都是在与美、英、法等帝国主义法官斗智斗勇。

给所有人的感觉是这样的：对日本人的审判是一个假象，全片反映的是一个中国法官如何在合议庭（或者叫盟国审判委员会）内部争取主导地位，它要表达的主题不是控诉日本侵略，好像是在控诉美英帝国主义的排挤和压迫——我们好像又回到了毛时代了。

真的很荒唐，我们可以把这个电影的故事精华，缩小到一个具体的案件上来：一个罪犯要被判死刑了，合议庭（审判委员会）内部意见不一致，其中一个法官，也就是我们伟大的梅大法官，非常希望把被告判处死刑。

于是他不余欲力地说服其他法官，甚至采取了逼宫似的手法要挟其他法官。

且不说这在法律上是荒诞的（负责说服法官的是律师或检察官，是经法庭调查而被采纳的证据，而不是某一个法官），即便东京审判不是一个单纯的法律问题而是一个政治事件，审判结果代表的不是法官个人的意见而是其所属国家的利益。

中国法官只是十一个法官之一，事实上他无法主导本次审判。

而他的理念及其出发点，似乎是没有悬念的，那就是为了国家利益一定要使用死刑。

这个信念，并不是随着审判的进行而逐渐产生的，而是一开始就根深蒂固地存在于他的头脑中。

从真正的法律意义上说，即便罪大恶极如东条英机和松井石根，在未经审理并宣判前依旧是无罪的，法官绝不应当有那种事先的倾向性，而我们伟大的中国法官，却抱着一种“严惩”的固定思维而来。

这种预先存在于头脑中的判决结果，最后“果然”影响到了刑罚的适用——你能说这个审判是很伟大的吗？

庭上的戏，虽然从时间上来说足够充足，但却是一个浮肿的典型案例。

检方对日本战犯进行着一种机械的盘问，不是用证据，而是用感性词汇来控诉。

出庭作证的证人只有三个，非常单薄，而且该三证人的证词均不被被告承认。

除此之外，法庭没有出示任何证据以证明战犯们违反了国家法或是日内瓦公约（甚至都没有出现这些名词），比如说政府文件、往来电文、其他的证人证言、其他日本罪犯的有罪供述等等。

法庭戏一直是美国这种法制国家的电影的热门题材。

对我们这种五千年悠久人治文化的文明古国来说，既遥远又过瘾。

我们中国导演大概是受到了美国类似电影的影响，力图把整个法庭戏拍得紧张激烈扣人心弦。

但是问题是，导演只学到人家美国电影的皮毛，精髓没有学到。

因为作为一个专制国家的愚民来说，显然他既不懂法制的精髓，也不懂电影的精髓。

所以整个电影始终沉浸在一种刻意营造出来的空洞无力的“紧张”气氛中。

作为被告的战犯，几乎没有什么表现机会，完全是一些木偶。

除了用弱智的语言回答一些弱智的提问外，他们的内心、他们的思维、他们的性格特征，没有任何的机会让观众了解。

人们看到的只是，一些罪该万死的人，经过了多余的审判，居然还有人不愿意使用死刑，结果终于被来自中国的梅法官摆平了，OVER！

更使人忍无可忍的是，导演意想不到地安排了一段无聊到极点的感情戏桥段。

就这个愚蠢桥段本身来说，无论如何去蔑视和攻击它，都不过分。

就好像一个拼凑出来的廉价肥皂剧。

中国导演的低劣素质和低级趣味，在这里得到了充分的表现。

在中国导演导演看来，莫名其妙的三角恋好象在任何时候都不能少的。

中国人拍了三个版本的《南京大屠杀》，除了一个基本没有故事情节类似记录片风格的外，另外两个都搀杂了大量的感情戏，而且谈恋爱的都是一个中国人和一个日本人，好象如果不这样，就没法交代南京大屠杀的来龙去脉一样。

中国的导演永远不懂的，在这种题材中，加入爱情戏桥段，是多么的突兀怪异，多么的令人反胃。

有工夫去写三角恋，却没有时间去表现那些战犯的历史罪恶——他们无疑罪大恶极，但他们是东京审判的主角，他们的内心究竟是怎么样的？

面对由战胜国组成的法庭，他们究竟有怎么样的感受？

面对人类良知的拷问，他们又有怎样的震撼或冷漠？

面对无可辩驳的证据，他们又有怎样的内心世界？

面对最后可能的极刑，他们又有怎样的忏悔或顽固不化？

面对不仅仅是亚洲其他国家而且包括日本国民在内因为战争而造成的巨大损失，他们又有怎样的真实感受？

这一切的一切，电影都没有丝毫的表现。

对比一下美国人在四十年前怕的《纽伦堡审判》，看看人家严肃和娴熟的表现手法，中国导演难道不应该羞愧吗？

一部烂片，就这样对法律、对历史、对电影艺术，来了一个极大的侮辱。

原文：http://www.bullog.cn/blogs/JACKYzhang/archives/144648.aspx

陪着同学又看了一遍这部本不值得再看的电影。

中国第一流的导演抢着拍所谓的商业片，中国第二流的导演又拍不好真正的艺术片，这就是《东京审判》的尴尬。

既然还是看了，而且看的又是传说中的全中文配音版本，正好可以写点东西，就来对比一下原音版和配音版的效果吧。

首先表明我是个挺喜欢像上译厂的译制片的那种配音味道的人，也就是说一般而言，我不反感配音，包括台湾佳艺给很多好莱坞动画片的配音我也很喜欢，因此我的对比完全是仅就本片而言。

另外，出于个人习惯，我基本上不会在对比过程中评价电影本身及其内涵，因为我根本没打算过评论这部电影。

想想在CCTV-6的《首映》栏目里所有的演员都提到的台词问题，一来是所有的台词要按当年的原话一字不改地拿下，二来不会说日语得说日语、英语说得不好的也得说英语。

导演在台词上为了忠实历史下了这么大的功夫，怎么就想到出一个配音版的了呢？

那些演员真是白辛苦了。

也许是为了照顾到上了年纪看不清字幕的那些亲历过那段历史的爷爷奶奶们吧。

但不管怎么说，作为一个本身就使用了多种语言的电影，配音成单一语言后，在剧情上自然就会出现一些问题，仅举几例：1、律师与证人双方都说的汉语，何必还用戴翻译机呢？

2、为什么其他法官都听得懂梅汝璈的汉语，唯独那个苏联法官后面要坐一个英文翻译？

3、满口日语的山口正夫的唯一一句蹩脚的中文台词在配音版里已经没法表现了，所以只能把那句脏话也配得很溜。

4、第二个酒馆的收音机里放的日语广播，可那位说汉语的女客人却听得懂（显然应该把广播也配音的）。

总的看来似乎有这么个规律，给中国人配的音大多效果不比原音差（例外的是谢君豪）；给外国人配的音大多效果没有原音好（例外的是Daniel Albert Ziskie）。

下面就几位主要演员的台词表演作逐一评论：梅汝璈（刘松仁） 原音：★★★★☆ / 配音：★★★★☆刘松仁的英语说的的确让人不是很满意，因此在影片开头的大段英文台词都不是很理想，大概是演员还没有完全入戏。

到最后那段“人类与文明”的精彩说辞时，他对英语的把握能力已经相当好了。

也就是说原音版的刘松仁的台词表演是渐入佳境的，而配音版尽管配音从头到尾都保持了很高的水准，但这种稳定的发挥反而削弱了最后那段精彩的说辞。

至于他的中文，本来就是配的音，还不错。

向哲浚（曾江） 原音：★★★☆☆ / 配音：★★★☆☆曾江的台词在两个版本里是一样的，都是配的音，个人感觉在酒馆的第一场戏配得不是很好，有点飘。

而他主要的英文戏却被剪掉了，其实老人家英文挺好的。

倪征燠（英达） 原音：★★★★☆ / 配音：★★★★☆作为当年的海归，英达的英语自然是不错的，只可惜他的很多戏也都被剪掉了，而剩下的那段庭审，无论原音版还是配音版都很不错。

肖南（朱孝天） 原音：★★☆☆☆ / 配音：★★★☆☆朱孝天真的只适合当偶像，他没有刻画角色的能力（何况这个角色本身就很弱）。

原音版的台湾腔更是将这个角色完全毁掉了，最后那场哭戏简直成了悲欢离合的偶像剧。

而配音版实在是狠狠扶了他一把，演技不行，咱说得过去啊！

和田芳子（林熙蕾） 原音：★★☆☆☆ / 配音：★★☆☆☆本来导演设的这条副线就是失败的，所以这个角色也就无足轻重了，她的台词就更无所谓了……（不是演员的错，怪导演吧！

）北野雄（谢君豪） 原音：★★★☆☆ / 配音：★★☆☆☆不会说日语的谢君豪能用日语把那个人演成那样还是有些影帝功力的，配成中文之后，怎么听都不是个滋味，搞得角色看起来也有些莫名其妙。

山口正夫（曾志伟） 原音：★★★★★ / 配音：★★★★★曾志伟绝对的戏骨啊！

不论是抑扬顿挫的日语原音还是张弛有度的中文配音（听起来好像是他自己配的音）都没得挑。

只可惜这个角色也基本上被浪费了。

法官卫勃（John Henry Cox） 原音：★★★★☆ / 配音：★★★☆☆配音绝对失败了！

尤其是在开头争座次和刘松仁的几场对手戏里，那种语调给人一种心虚且耍滑头的感觉，似乎这样就衬托出了梅汝璈的大义凛然。

人家可是个大法官啊！

在原音里明明是展示一种两人有理有节的斗智，那样才合情合理。

又没说哪样的座次就是天经地义的（不然怎么会争），人家干嘛要心虚？

检察官季南（Daniel Albert Ziskie） 原音：★★★★★ / 配音：★★★★★这可是百老汇练出来的真本事！

两个版本都不错！

入木三分！

我只想说的是，他最后那段陈述还是听原音更有感觉，毕竟那是他的母语！

律师广濑一郎（小池幸次） 原音：★★★★★ / 配音：★★★★☆我觉得这个小老头无论是演技还是嘴上功夫都了得！

很可惜的是配成中文后，有些语调给人的感觉就是太老奸巨滑，而少了日语原音中的那种咄咄逼人。

律师毕竟不是战犯，配音怎么能同等处理？

其他溥仪的声音在配音版里应该是作了一些弱化处理的，原音里那种声调实在没个皇帝样，成何体统？

还有那些日本战犯和证人的配音，有好有坏吧，最大的毛病在于配音版里把一些表现语塞或者心虚的语气词给强化了，不真实。

其他说英语的证人配得还行，倒是那个法国法官的配音太滥。

最后赞一下那个表演到位的小偷，尽管他的台词不是配音。

　　《东京审判》这部电影，我是怀着沉重的心情看完的。

在这场人类历史上规模最大的一次国际审判中，中国是作为原告和胜利者出席的，但因为种种原因，并没有取得与胜利者的身份相匹配的成功。

　　在影片中，１９４６年３月２０日，大法官梅汝璈代表中国飞抵东京（刘松仁非常适合扮演这一角色，从张丹枫到陈近南再到股神方进新，他总是一身正气）。

在宴会上，负责报道的记者肖南就预感到梅汝璈此行必定艰难……大审判终于开庭了，中国的审判团遭受到了种种挑战和挫折。

　　在审判过程中，东条英机、板垣真四郎等说，“我们出于同情和友谊”，“我们是热爱和平的日本人”，“我们是自卫战争，不违反国际法的战争”，“日本没有侵略满洲的任何行为”.　　以广濑一郎为首的日本辩护团，疯狂向法庭叫嚣，力图改变法庭审判方向，将法庭引入圈套。

为此，法庭不得不一次次维持秩序和休庭。

　　在法庭外，日本民众真的以为日本是在帮助中国，宣称“南京大屠杀是中国人伪造的！

”“法庭纯粹是战胜国对战败国的报复！

”影片中的小酒馆出现的狂热的日本爱国分子，就是一个缩影。

日本右翼势力还派刺客行刺梅汝璈，肖南得知后，立即赶往告知，最终挫败了刺杀计划。

　　梅汝璈力主对这些死不改悔的甲级战犯处以死刑，却遭到了各国法官们的偏见与刁难，印度法官反对判处死刑的原因居然是他是信佛的。

　　长达两年半，共开庭８１７次，以东条英机为首的七名战犯最终被处以绞刑。

　　然而，这意味着中国的胜利吗？

影片回避了许多重大的历史问题。

先不说发动侵略战争的裕仁天皇却没有受到任何惩罚，反而依然享受皇室待遇。

就连七三一部队因为向美国提供生化武器技术而受到豁免。

侵华日军总司令冈村宁次因为帮助蒋介石对付共产党，而成为了蒋的座上宾。

雄一们还活着，象朱孝天这样的小哥们是对付不了的。

　　１９４６年１０月国民政府编制的《中国抗战时期财产损失统计》指出，仅从“七七事变”到日本投降这八年间，中国因日本侵略造成伤亡平民８４２０８９８人，军人３２１１０００人，给中国造成的直接经济损失达１０００亿美元，间接损失５０００亿美元。

直接经济损失就相当于国民政府２７７年的财政收入，２６年的工业总产值，是鸦片战争以来历次帝国主义侵华战争所索要赔偿总数的数十倍。

蒋介石却宣布实施孔圣人的以德报怨的政策（实际上孔子说的意思恰恰相反：以德报怨，何以报德？

）。

这种做法，不完全是基于宽大的道德情怀，更是有自己的小九九的。

因为在蒋看来，当时他最大的敌人，已经不是日本而是共产党。

为了实现反共产党的目的，战败的日本，不但没有付出任何的赔偿，反而还能得到战略地位极其重要的琉球群岛，作为日本发动侵略的“奖励”。

　　当时战胜的中国，之所以不能合理的获得日本的赔偿，也是因为中国已经面临来自盟国的侵略与出卖的阴谋。

这时美国感觉到苏联全面扩张的压力，因此美国立刻摆出一付日本保护国的架势，准备先全面的稳住日本，以抵抗苏联在太平洋的扩张，美国要求中国立刻以第一优先的方式，将所有在中国战区投降的日军与日本侨民，可以携带个人财产，并且以最快的速度，运送回日本，以充实日本空虚的国力。

非常令人感到不解的是，这种优先运送日本军民回国的政策，竟然是运用美国援助中国的美援拨款项目支用，总数高达三亿三千万美元（美国整个二次世界大战中，对中国的全部军事援助，帐面统计也只有十亿美元而已）。

同时为了稳住日本的政局，美国政府也对处理日本战犯，采取空前宽大的态度，不但保留了日皇的制度，对于特别是有日本的皇族成员的战犯，几乎全都无罪开释。

　　在一九五一年的旧金山和约规定日本放弃台湾、澎湖、南沙与西沙群岛的主权，但是却没有说明这些领土的主权，在日本放弃之后，应该归属于那个国家。

留下了台湾主权归属不明的模糊空间，给台海分裂的台独势力，找到一个否定台澎原属中国的借口。

这在严格的法理上没有任何基础。

因为依照开罗宣言，明白指出这些领土是必须在战后归还中华民国的（另外开罗宣言还明列东北四省主权属于中国，与列出日本凭暴力侵略的地方，其中包括琉球群岛等地）。

开罗宣言的领土主张，又被波兹坦宣言（Ｐｏｔｓｄａｍ Ｄｅｃｌａｒａｔｉｏｎ）所肯定；在波兹坦宣言的第八条中，重申开罗宣言的领土主张，必须实现。

　　美国还给予日本大量的经济援助以及国防保护，使得日本迅速的从战后的废墟中复兴，成为美军在西太平洋的战略后勤基地。

尤有甚者，美国在一九七二年，又擅自将所托管的琉球群岛“交给”日本，日本俨然成为美国在冷战时期的太平洋最为重要的战略伙伴，从而为今后连续数十年的钓鱼岛之争埋下了伏笔。

　　一九五二年，台北与东京完成中日和约，正式宣布放弃日本的战争赔偿。

此时日本有美国做为靠山，摆出一付无赖的嘴脸，事事都要占了便宜还卖乖。

一九七八年，中华人民共和国与日本，也完成了另外一份的中日和平条约，中华人民共和国也同样的放弃对日本的赔偿与道歉要求，但载明台湾是中华人民共和国领土不可分割的一部分，日本在这份和约上，也正式承认台湾是中国的一部分。

周总理曾经解释主席为何不向日本索赔：其实战后的日本赔给印尼等东南亚国家的战争赔款，全都是一些实物赔偿，是没有现金的。

都是拿一些旧的、不要的东西涂涂刷刷、修修补补赔偿的。

比如说赔的那条铁路，就是旧东西重新刷了一刷，修补了一下，都不是最先进的东西。

从这个角度看，赔的东西都是日本不要的，那我们要这些东西有什么用呢？

所以主席才决定不要日本的战争赔款了。

　　在当时，除台北外，美国、英国、苏联、荷兰、澳大利亚等都放弃了赔款。

中国大陆跟日本建交后，不但大大缓解了局势危机，还可以获得日本当时最先进的技术和巨额的低息甚至无息贷款，与那堆破铜烂铁相比，孰轻孰重自然是一目了然。

但是，就算是总理本人也从未放弃民间赔款要求。

日本侵华前夕，中国船王陈顺通两艘巨轮被日本公司租借不还。

此后家族四代接力追讨，成为中国民间对日索赔胜诉第一案。

１９７２年周恩来曾亲自指示有关部门支持船王家族，并称在必要时可作为“人民外交”处理。

周恩来还表示民间赔偿诉讼不能停，因为从这个案子可以看出“在日本谁真心对我们好”。

每次我看《东京审判》还有其它抗战题材的作品，我都深深感到，尽管审判已经过去了七十多年，但是中日战争还没有完全划上句号，影片中东条英机说，“不管是过去、现在还是将来，我们都是正确的，我们还会继续发动战争”。

你以为只是他一个人的想法吗？

在电影中有这样一个片段，几个日本人冲着梅傲汝大喊：“日本人是被美国人打败的，其他人滚出日本。

”在我看来这一句话反应了当时日本国民的心态，日本人只崇拜强者。

日本没有被中国打疼，他们还在等待，等着中美为了台湾开战，日本又可以在背后捡便宜。

所以，中国人民也不需要给日本人脸色了，１８００亿美元的国民赔偿要求，中国政府在任何场合都没有宣布予以放弃，我们普通老百姓，还用得着替日本人省这笔钱吗？

（欢迎批评指正[email protected]）

看这部电影是在上海电影节的亚洲新导演作品展上，去看得闲饮茶那天买的票，当时心一寒，厚厚的一捆票子似乎从没动过。

买了两张，约一个喜欢电影的朋友一起看。

24号那天傍晚，下起了暴雨，我的鞋都泡烂了，跑到时还是迟到了十多分钟。

往里面走的时候，还在对朋友说，估计没什么人，我们可以随便坐，谁知进去一抬头，黑压压的几乎坐满了，那一刻，欣慰。

　　当时比较暗，看不清观众都是哪些人，但前排正好有四五个女孩子，是冲着朱孝天来的，朱每次出场她们都激动谈笑，最后有一场朱的哭戏（实话说，他的演技有待磨练），那几个女孩（其实也就比我小三四岁吧）更是兴奋的又笑又叫，不是太大声，但在安静的电影院里很刺耳。

一位老先生站起来厉声说：“笑什么笑，看这样的电影还笑，你们是中国人吗！

要笑到外面去！

”她们一下子懵了，像无辜的孩子不知道为什么被大人责骂，然后又小声的反驳，说连笑一下都不可以吗。

旁边一位不到三十的小姐说：“当然不可以，要笑就出去！

”语气严厉。

　　一时百感交集，导演用朱应该也是考虑过偶像的号召作用的吧，希望能因此吸引年轻人进电影院，进而了解这段历史，但是不知道吸引来的人有多少会像这几个女孩一样，除了朱出现的片段，其他内容完全没有进入她们的心，要不然怎么解释那刺耳的笑容，而她们仅仅比我小三四岁。

简单骂骂她们是没有用的，当时她们的无辜的神情我还在眼前，她们根本是没有概念。

不过想想满场的观众，也不用太过于灰心吧。

　　 　　 说说电影，法庭画面大气干净，作为一个电视导演，镜头运用得还可以，配乐颇有亮点，朋友说片子里有时候用的安静的调子起了很好的烘托作用，而颇有震撼的音效伴随着战犯的出场，砸在耳朵上。

但是手法过于单一，每次谴责、追问、审视战犯是都来这么一下，很快观众就疲劳了，过滥而没用在刀刃上。

演员听说拍摄中吃了不少苦，曾志伟的脚受伤了，裹着石膏继续拍，资金被无良的制作人拐跑了，也没人退出，导演硬是自己贷款几百万拍完。

　　 刘松仁和曾江两个老戏骨挑起了大梁，很多地方出彩了，但我还是要说，刘松仁的英语不过硬，不少地方的发音模糊因此无力，使他的演技不能完全发挥，这真是一大遗憾。

　　 导演设置了两条线索，法庭审判和战后一个日本家庭的创痛，但这条副线我以为不够成功。

战败后日本本土人的思想状态和社会状态究竟是怎么样的，我以前很不清楚，是在看过电影后才找了些资料来看的。

由于日本对内的新闻封锁，大多数日本人根本不知道他们的军人在亚洲犯的罪行，而且很多人发自内心地支持战争，战败后他们有些是接触到真相后的极度震惊，但也有很多人仍然陷在战争和战前几十年的教育和灌输中，他们的心中有的是仇恨和复仇之心。

这点编剧不是没有看到，所以他创造了谢君豪所演的人物，想向朱孝天报复，同时也有曾志伟的老兵，在战争中痛苦和悔悟，甚至杀掉了变成杀人魔的同伴。

但这条线索始终显得语焉不详、欲说还休，使得曾志伟的痛苦缺少了一点说服力，而谢的表演又流于表面，并且只以这几个人来反映整个战后的日本民族有些弱了，但这可能也是资金受限的原因，没办法。

　　 其实编导完全可以加入另一条线索，那就是美国人当时在日本的作为和日本人的反应。

东京审判的局限和遗憾很大一部分是由于美国对日本的姑息，美国处于战略的目的，或者就是罪恶的目的，放过了相当一批日本战犯－－比如731部队细菌战的军官，为的是换取他们用中国活人做实验后获得的数据。

这种做法也应该被历史审判，虽然已经不可能了，但完全可以用电影的手段表现我们对他们的“审判”。

不过这在现在不知是否犯忌，毕竟这是一部主流片。

　　 这部电影有不少的瑕疵，但我仍然给了四星，因为这是一部了解那段历史或者一无所知的中国人都应该看看的片子，我以前对东京审判的历史就所知寥寥，所以在结尾部分，我震惊地看到，原来当时的法庭对于是否要判处这些战犯死刑都有过那么大的分歧，这些对中国人，对人类犯下毁灭性罪行的东条英机、土肥原贤二、广田弘毅、板垣征四郎、松井石根，一个个都有可能在几年后潇洒地走出监狱，甚至回到日本政坛，我真的无言了。

即使这样，除了这几个首恶以外，除了在监狱里自然死亡的以外，大多数战犯后来都被美国人释放，回到原来的工作岗位上，所以现在日本才会是这个样子。

这里面的许多我都不知道，你知道吗？

　　 8月16号很快要到了，希望这部电影不要再受挫，真的能如期上映，也希望中国人能够走进电影院，看看我们的父辈、祖辈受过的罪。

　　 电影散场了，雨也停了，朋友问我，是不是到现在中国政府还不能公开承认在对日审判上我们的失败，这还是一个禁忌？

我不知道……

想象的虚岸，中国导演在《东京审判》面前的心理动机（之一）题记：从《南京大屠杀》（吴子牛版）到《东京审判》（高群书版）都缺乏史诗大片的大气（可以参看《巴顿将军》和《攻克柏林》），而且，“不知什么原因”在这样沉重的历史话题里都如同注水肉一样不合时宜地加上了中国男人和日本女人的“爱情”，这样的选择在这种大题材的影片里不太恰当，它甚至有着妥协和献媚的心理，中国编剧应该明白，不是女人就能带来票房，而是你的电影是否真正触及人性的真相和人类共同道义的呈现！

――――卡夫卡·陆（KavkaLu）http://ent.people.com.cn/mediafile/200609/01/F200609011522171547432387.jpg在911的前夜我看了《东京审判》，我也听到上大一位老师在今天由上海电影评论学会召开的研讨会上说当学生们听到6:5的投票同意日本战犯死刑时的鼓掌，我也听得发行方严伟先生说在成都模拟绞架的兴奋，然而，我却在这种高涨的民族主义背后的隐忧，他们似乎没有听到印度法官关于佛学的论述（虽然这些论点在中国编剧手中有些拿捏不住），他们更无法理解为什么有些外籍法官会反对死刑，这个来自信仰的因素被电影淡化了，这种淡化无疑削弱了这五位投反对死刑的法官的宗教和人性选择，这种选择的本身是超越了国家政治的，在天主教、基督教等欧美国家的信仰里只有上帝才有剥夺人类生命的权利，这种宗教感让他们选择了不！

作为一部正史电影，中国电影人应该指出这个因素。

电影最大的问题不是死刑和道义的问题，而是电影回避了最为尖锐的问题，甚至连字幕都没有的关于731的问题，为什么远东法庭回避了对他们的审判，作为国际政治它远比是否审判天皇更有现实的意义，它甚至可以延续到日本战后右翼越发猖獗的基本因素！

作为一个爱着这片故土的中国人确实应该去看这部电影，这是一种民族责任和对于历史的回忆和对话，不过，这部名为《东京审判》的电影是否可以撑起这个甚至有些悲壮的历史话题，在中华民国派驻东京审判的大法官梅汝璈的日记里记录着大量资料，然而一部本来可以以这样一位具有中国精神为主线的电影硬生生被一条关于《大公报》美男记者（朱孝天）的副线所拖累，由于中国编剧对于战后日本历史、场景的想当然（酒吧的歌和场景都和历史有着巨大差异，对于这些编剧可以从50年代日本电影找到答案）那些人物设计成为了生硬的编造，我们承认任何国家电影有着宣教的目的，但是，任何人物都应符合历史真实。

影片如果真的为这位刚正不阿的梅汝璈法官力传，可惜搞电视剧出身的导演对于单线条叙事的政论电影把握能力欠缺，所谓的的群像戏其实是他无力紧凑应有的叙事张力，听几位知道内情的老师讲一稿的剧本更加糟糕，从中可见我们编剧历史的眼光和在经济大潮里的过于迎合市场的明星化选择。

……作为中华民国政治史的一部分，我党从题材搁置到有限崭露这是中国政治生活的一大进步但是，我对所有掌控着国家公器和主流媒体的这些文艺工作者说一句真话，我理解你们的爱国之心和民族主义立场，然而，这样一部在娱乐（副线）和史实（主线）摇摆的电影真的没有必要让中国这些同样不知历史的80一代看，看这样的电影还不如看中国中央电视台的关于东京审判的纪录片，历史的意义是凝重而严肃的，任何在政治史实类电影里注入不着边际的爱情戏和所谓小人物的戏剧冲突都会无形中削减历史的真实感，本片可以深入的远东法庭人物心理和法庭的戏都被那条副线所牵制，这是令人遗憾的。

在今天的讨论会上，我曾经和上海电影协会的一些专家争论过这样一个问题，就是曾志伟演的日本老兵那句“狗日的日本鬼子”是否只是我们一厢情愿的民族主义立场的宣泄，这种有悖于日本人心态（它甚至不及《一盘没有下完的棋》三国连太郎先生的下跪来得真实可信）却能引起鼓掌的片断其实过于虚幻感，还有作为中国证人出庭的和尚戏也过于戏剧，导演的意图其实非常明确他用和尚这个特殊的亚洲符号去回应当下敏感的靖国神社问题向呼应，然而，那个和尚的叫嚷是苍白的！

对于细节，我后文再说！

中国人编剧应该负起历史责任，从《南京大屠杀》（吴子牛版）到《东京审判》（高群书版）都缺乏史诗大片的大气（可以参看《巴顿将军》和《攻克柏林》），而且，“不知什么原因”在这样沉重的历史话题里都如同注水肉一样不合时宜地加上了中国男人和日本女人的“爱情”，这样的选择在这种大题材的影片里不太恰当，它甚至有着妥协和献媚的心理，中国编剧应该明白，不是女人就能带来票房，而是你的电影是否真正触及人性的真相和人类共同道义的呈现！

作为一个已经不惑之年的中国人，我也了然意识形态和国家政治，这正是中国编剧之难题所在，但，当我们选择了责任，我们选择了历史，我们至少应该有《鬼子来了》那样敢于揭示民族性和抗战真相的影片，口碑不是靠党务包场和主流媒体宣传来的。

口碑在每个真正终于国家和人民的中国人心里，历史即便是螺旋型发展的它依旧会在适当的时候告诉他的人民。

历史的真相不会沉默。

作为中国人对于这部电影的感情非常复杂，毕竟这是我党对于历史真相尺度放宽（对于国民党正面战场以及和他相关的历史事件）后第一部作品，虽然它有着太多值得探讨的话题和方法论上的改进，因为，我是一个中国人，我明白东京审判的意义和它背后太多的历史交易！

人民有权知道！

在电影宣传的文案上有着这样一句话：每个中国人必看的电影，我看还是暂时必看吧，我们寄希望于这类影片更加深入展现历史和附着在历史里的暗流！

对于电影本身的问题，有时间再说！

感谢上海电影评论学会所有专家的发言，这些发言让我更加了然政治和话语权意义，在回家的车上，我自始至终在考虑是否讲真话，结果是不管怎样，我依旧选择了真话另，今天凌晨贾樟柯导演《三峡好人》得了威尼斯金狮奖2006年9月10日 星期日 下午23时32分 扬翼云间 918前夕 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

（写于2009年11月17日）在一片喧嚣中看完了《东京审判》，激动地心情久久不能平静。

不可否认，这是一部中国人都应该看的电影，电影中对日军侵华战争历史的详细阐述，以及真实的影片资料，让人不得不因为这段惨痛的历史而深深震撼。

影片真实且尖锐地批判了日军侵华的罪行，更以最直观的手法再现了东京审判这一历史上鲜有人知的长达两年多的，关于正义和邪恶、法律与宗教的审判历史。

这是一部历史片，更是一部道德片。

梅汝璈这个角色的成功饰演，为这部影片增添了不少光彩。

从审判一开始梅汝璈在座次问题的强硬态度，便注定了这部影片要向人灌输的是一种强烈的爱国主义思想。

关于爱国主义，我觉得，爱国不是靠说出来的，爱国是靠做出来的，只有行动，只有身体力行，才能真正的体现出一个人的爱国主义情节，无论身在何处，都要将祖国永存心间。

“只要你打不死老子，老子就会站起来！

”，这一句粗话深深地震撼了我，是啊，爱国主义，需要的不正是这种顽强的，只要还有一口气，打倒了还要站起来的精神吗？

行动，才是说明一切的力量，否则，一切都是空谈。

再来具体说说影片。

对于一开始远东军事法庭座次安排上梅汝璈的据理力争，最初我是不理解的，一个座位而已，又能说明什么，又有什么必要将这样一件小事与一个国家，一个民族的尊严联系起来？

我疑惑。

但在真正仔细看完了影片之后，我才真正能够明白作为一个中国人，在异国他乡的土地上，维护自己祖国的尊严是多么重要的事，一个座位，代表的，不仅仅是个人，而是一个国家在这个世界上的地位，一次世界瞩目的庭审，座次的安排，绝不是一件小事。

当老卫以中美关系问题向梅汝璈威胁时，他断然的拒绝令人敬佩；当老卫再次要他妥协时，他激动地说：“如果我那样做的话，所有中国人都会指责我的软弱，我的无能，如果我答应了这样的座次安排，那我就侮辱了我的国家，我就侮辱了所有中国人为抗击日本侵略所付出的代价、努力、牺牲和坚持”，一段话，说出的是中国人的尊严，中国人的气概，是中华民族的倔强与不屈，这也正是这部影片震撼人心的关键所在。

有人说这部影片要演绎和表达的，是中国人的爱国主义，我觉得不尽然，影片中对日本平民的描写也深刻的反应了日本国民的爱国主义精神。

谢君豪饰演的北野弘一可谓是本片的一个亮点，一个战败的国家，一个战败国的子民，面对战胜国来的人，那种失意和落魄，可想而知。

阴暗的房间，落魄的人，空空的酒瓶，愤怒的情绪，所有的一切，给人的感觉只有压抑，在这样的压抑里，所有的愤怒与不满都毫无掩饰的展现了出来。

当收到弟弟的死讯时，弘一对中国人的仇恨，因为弟弟的死而加剧，如果说战争给国家带来了灾难，那战争对无辜百姓造成的伤害就绝不仅仅是灾难那么简单，战争所带来的，是人性的堕落，是爱的消亡。

正如影片所讲：“战争这个怪兽，吞噬着生命.荣誉.国土，也在吞噬着热血和理想”。

酒馆老板娘的死，那唯美的舞蹈里真实而残酷的一声枪响，真正让我抖了一下，不是因为恐惧，是因为惊讶，因为对生命的敬畏，因为对一个美好生命瞬间消逝的悲哀，那一刻，我完全忘记了这是一部影片，我不会忘记酒店老板娘临死前的那一笑，如此唯美，却如此凄凉，那样的舞姿，那样的笑，那样突如其来的死亡，真实地揭示和反映了战争的残酷。

影片中，作为日本人，正夫是清醒的，他能够清楚的认识到战争所带来的灾难性。

一场残酷的侵略战争，让纯洁的弘二变成了一个杀人狂魔，虽然这个角色从来没有出现过，但正夫所表现的一切，让人可以想象得到弘二的形象。

正夫是清醒的，他没有被侵略带来的利益所迷惑，为了拯救这个孩子的灵魂，他毅然选择了结束这个孩子的生命，哪怕将要面对的所有人的谴责。

我相信，正夫是矛盾的，一面是妹妹朋友的弟弟，一面是自己的道德和良心，但他最终选择了后者，酒馆里正夫面对肖南那充满男人尊严的一跪，让我感动了很久，不得不佩服曾志伟的演技，能够将这种悔恨的情绪表现得淋漓尽致，那一跪，并没有跪掉一个男人的尊严，相反的，那一跪，跪出的是一种气概，在那一庄严的一跪里，我看到的，是善良的力量。

还有芳子。

影片中庭审时多次打到了她的镜头，或许导演想要表现的，是从一个日本人的角度来看待这场战争。

从一开始听到日本战犯对中国的种种罪行时的不相信，到最后对日本罪行的深刻认识，这样一个从不信到信的过程，体现的，是日本平民对于战争的认知。

战争的残酷，以及日本国刻意掩饰罪行的行为，让人深感愤怒，而在这种刻意的愚民和掩饰下，日本民族仍然还有这样一些明智的人，能清楚认识到国家与尊严之间的关系。

一个国家如果犯了错，如果还刻意的去袒护去爱戴，这便是最大的愚昧，北野弘一就是一个真实的例子。

北野是爱国的，但他的爱国主义完全是没有理智的，完全属于服从性的爱国，没有一点的主观性，在他的眼里，爱国就是完全相信自己的国家，完全相信自己国家所做的一切，从而忽视历史，忽视事实。

这样的爱国，注定了最后的悲剧，正太承认了自己的罪行，被北野弘一打死，北野仇恨芳子爱上中国人，这种盲目地爱国情绪和仇视战胜国的行为，又使得他亲手杀死了自己的心爱的女人，最后一刻，肖南也失去了理智，愤怒地杀死了北野。

因为战败国对战胜国盲目地仇恨，短短的时间，三条人命，这不能不说是个悲剧。

战争滋长了仇恨，而仇恨又衍生出新的战争，尽管这样的战争并不是战场上真枪实弹的拼杀，但它所造成的灾难，却远比那样的战争更加可怕。

这样的恶性循环，是国家与国家之间的问题，也是人民与人民之间的问题，国家的仇恨造成了人民的仇恨，人民是无辜的，但因为这种仇恨而衍生出来的杀戮，却是血淋淋的真实。

这部电影从法庭审判的角度来说，并不是太精彩的，充其量只不过是对历史的一次回顾，一种认知；然而这部电影所反映的法庭外的平民生活，却真实而深刻的揭露了战争的本质。

日本人是爱国的，却是愚昧的，法庭上，当那个日本人指出东条英机等人的罪行，日本律师愤怒地质问他“你是日本人吗？

”时，我觉得这样的质问是无力且可笑的，越是这种盲目的爱国，越是体现出一种强烈的讽刺。

另外一个剧情，当东条英机面对世界的质问，公然的对自己当年的罪行毫不否认却又丝毫不愿认罪时，我实在不明白，这到底是一种巧妙的政治目的，还是东条英机本人的强烈爱国主义精神？

在这样近似疯狂的爱国主义里，在这样一些近似疯狂的人眼里，自己国家所做的一切就都成为了绝对正确的真理，尽管，那可能是世界上最大的罪恶，和最荒谬的谬论。

在影片的最后，梅汝璈的行为又一次展现了中国人强烈的爱国主义精神。

对于是否对日本战犯处以死刑的问题，在梅的眼里，只有死刑才能真正对得起那些牺牲在战场上的英雄和那些因为战争而失去生命的无辜百姓。

我很欣赏梅汝璈对于一个国家尊严和地位据理力争的精神，更欣赏他对于宽恕和惩罚的明确认识，一种正视历史，抛却主观个人主义的态度，其实也正是明确的爱国主义精神。

热爱一个国家，就要热爱这个国家的一切，爱国之所爱，恨国之所恨。

因此在这方面，影片中所反应的日本平民的盲目爱国主义，从这个角度来说，却也是没有错的。

只是关于盲目爱国主义和真正意义爱国主义的区别，却又是一个令人值得深思的问题。

总观整部影片，所强调的正是爱国主义精神，无论是影片中对真实历史的回顾，还是所反映的平民生活，都说明了这样一点。

梅汝璈是中国爱国主义的典型代表，而北野弘一则是日本爱国主义的典型代表。

两种截然不同的爱国主义，所代表的也是两种不同是思想观点，文化背景，对历史的刻意扭曲和否认，造成了日本平民的盲目爱国主义，同样，对于历史和战争的清醒认识，也早就了梅汝璈的伟大爱国主义，还有正夫，他的爱国是清醒的，是在日本盲目爱国主义下体现出来的个别代表。

爱国主义是一个民族的精神支柱，更是国家强大与否的精神动力，影片中梅汝璈随时随地维护祖国利益的精神是值得我们学习的，正夫清醒地爱国主义认识也是值得我们敬佩的。

个人爱恨、国家尊严，这些都一定要站在一个国家的角度去认识，从民族的角度去认识，梅汝璈和正夫所做的一切，正是基于这样的高度，从而有了这样高尚的觉醒。

盲目的爱国，最终只会导致悲剧，而高尚而伟大的爱国主义，则会衍生出高尚而伟大的民族。

世事复杂，对于爱国主义，需要说的还有太多太多，然而正如我前面所说，爱国主义最需要的是行动。

生活中，时刻关注自己的国家，时刻维护自己祖国的利益，这才是最重要的行动。

而面对最终的结果，无论怎样，都可以用影片结尾的那一句话，平静地说一声“我已经尽力了”。

而只要做到了这样，自己也就无愧于一名中国人了。

整日忙于俗务，买了已有些时日的〈东京审判〉也一直被束之高阁。

昨日清点新片才发现这一事实，让一直满脑子“抗日”念头的我顿时惭愧得不知该说什么才好。

暂且将其算作过失，那么速速看之或许是最好的弥补方式。

画面的初始展示的是日本被炸后的狼籍与衰顿，以一种悲悯的视角来覆盖所有饱受战争迫害的生命，包括侵略国的和被侵略国的。

但吸引我的首先是来自梅汝傲的旁白，那么清晰、沉稳、理性，却也充满毫不张扬但饱满的情感。

观众的情绪之所以很快会被导引到影片中，除画面外，可以说，此旁白贯穿始终，亦功不可没。

情节慎重而毫不犹豫地推进着，影片不断地以黑屏来转换着镜头，凝重、坚定，也喻示着梅妆傲的义无返顾。

艾青说：“为什么我的眼里常含泪水？

因为我对这土地爱得深沉。

”那么在这两个小时中，为什么我的眼里常含泪水，因为我对这人类历史上惨绝人寰的侵略事实与否认事实的无耻第无数次地气愤与胆寒。

数年前，因求学而往复穿梭，当宁静的夜晚，火车隆隆地驶过松花江畔，松花江上是倒映的星空与街灯，而多年前被铁蹄欺凌玷污的江水，在暗夜里广阔而平静地流淌。

此刻,美丽的松花江那么恬静、那么优雅，松花江上仿佛不曾有过伤痕，不曾有过怒涛，也不曾有过被铁蹄驱赶得背井离乡的漂泊者思念而悲痛的灵魂。

但无可否认，有时，平静其实并不意味着忘记，而是一种浩瀚而包容的情怀。

影片中的表达是：除了灵魂已失控者外，所有的人都在反省，尽管因阶级、国度及认知所限而导致程度各有深浅。

反省是人类最宝贵也最难为的品性之一，一时的反省在任何人的脑海中都曾闪回，但持之以恒的反省，哪怕是对即定事实的反省，却没有几个人可以坚定不移地执行下去。

如果战后几十年里，所有的人一直坚持着这种反省，那么，日本的军国主义为何抬头？

右翼势力为何张牙舞爪？

跨越国境的合理索赔为何一败再败？

战犯的灵牌又为何在靖国神社受人参拜？

而国内若可一直保持警醒与清醒，那么所有所有诸如“在旅游景点穿日军军装拍照”“以玩乐忽视的态度戴日本军帽”“明星军旗装事件”“身为中国人却非日语不说”之类的事件也都不会发生。

实际上，包括导演在内，许多人对于如今的事实都看得很清楚，不容乐观。

就如同在一切终于尘埃落定，影片以梅汝傲的话外音“我尽力了”结束了那场旷日持久的审判之后，于片尾出现的几条字幕，它们仍旧以最沉重的笔墨提示着现实的严峻。

严峻到彼国欲卷土重来的野心勃勃的昭然若揭与此国大幅度的忘却与背叛的由表及里。

并有几许震惊: 震惊之一：此片在拍摄的过程中，各国的演员，甚至包括日本演员，都毫不犹豫地应下了片约，而担心影响自己的日本市场而婉拒片约，甚至逃避与导演见面的恰恰就是我们97年后，心肝宝贝似的搂到怀里的自己人——香港演员！

震惊之二：身携如此意义的电影，步履竟如此艰难绝伦，几近夭折。

制片人竟说跑就跑，毫无责任感可言，最终，导演不得不自嘲四大傻——炒房炒成房东，自己也成为投资商、制片人，以维持电影的进度。

震惊之三：港台及国外的演员都可以理解导演拍摄此片时的难处，而对自己的酬金支付暂缓表示理解。

站在门外排队等着闹着发晌的恰恰又是我们内地的某些老演员们。

震惊之四：一部电影的拍摄，不仅仅为大家献上精神上的食粮，其拍摄过程竟也尴尬地为大家揭开了这样那样的丑陋与不堪。

是不是我们自身也需恶者归罪，善者沧桑呢？

无语……只能在此，向导演，向所有出演这部电影的演员，尤其是由于环境原因，自身发展与日本市场息息相关的港台演员，以及所有的工作人员致以最大的敬意，是他们为我们的记忆添上了虽非浓墨重彩，却不可磨灭的一笔财富。

诚然，做为一名观影者，尽管感觉演员的演技都无可挑剔，但还是遗憾《东京审判》存在着这样那样的不足。

比如朱孝天与林熙蕾爱情这条线在影片中的多余与漂移，仿佛一块赘肉，留着的确有碍观瞻，割掉或弱化才是硬道理。

不然，经常看得正激昂的时候，情绪一下子就被这条软线融化，再激昂，再融化，将电影节奏弹拨得很是莫名其妙。

另外，溥仪的扮演者似乎也未得精髓，尽管命运多舛，其也是王者出身，而此位演员却将溥仪演绎得颇为市井而激进，让人觉得滑稽而无所适从。

相反，那个小偷却是表演得很出彩，生动。

但同时,做为一名中国人，我可以原谅电影的一切不完美。

一切的不完美都源于形式，形式的弥补相对较易，不易的是保住精神这无可替代的支撑与提醒。

时间会带走一切，带走伤痛，也带走记忆。

若没有这些支撑与提醒，我们及我们的后代将如何首先在精神上坚守这神圣而广袤的国土？

审判虽在60年前就已结束，但我们都知道，审判的终极依旧未至。

只有这样的影片越多，这样的了解越多，我们就越容易反省，越容易清醒，也越容易客观，摒弃一味的谩骂与仅能燃烧自己却无法照亮别人的狭隘之火，并从自身之崛起找寻解决问题的根本途径。

首先，我想肯定一点，这样有历史意义的题材应该多拍一些！

其次呢，说实话，单纯看片子本身，排得确实不怎么样，情节过于单调，没有排出那种扣人心弦的感觉，也没能让观众熔入到戏里，更没有让大家产生那种荣辱与共的共鸣。

其实我是看片子之前，看了他们剧组的专题节目的，了解了很多拍摄细节和幕后故事，这样看的时候才勉强看出点意思。

说实在的，看后感觉还没有哪天看那10几分钟的专题节目有感觉呢，所以导演很失败，演员也普遍表现低迷。

最后还是补充一句：“还行”是我的最低评价！