忍者神龟2：破影而出

超级英雄漫画从诞生之初，就以欧美人最高的审美眼光要求自己。

流畅的线条、完美的凹凸，力量与速度包裹在紧致的布料之下。

正义的肉体混合着欲望的味道，英雄们受尽折磨并最终惩恶扬善，这些画面所产生的精神快感无以比拟。

所以《X战警》中，传销头子天启一出来就给门徒做造型，当灵蝶健美修长的身体终于挤进紫色套装时，胸前的镂空设计让她性感翻倍，超短裙既满足战斗需要、又满足观众需要。

老板暗暗开心，给漫展打电话加摊位！

周边产品再来一条生产线！

授权估价提高一个百分点！

品牌效应跟钱两手都要抓，两手到要硬！

从那些发亮的肌肉、性感的躯体、完美的脸蛋中回过头来，看一下新版的“忍者神龟”：

你能理解！

你一定能理解那些污力滔滔的成年人会忧伤而愤怒地表示“毁我童年”！

把纯洁脆弱的少年时代捧在手心里之前，或许得想想，在这个颜即是正义的年代，乌龟们为什么能合法而固执地丑下去？

1984年“神龟之父”凯文·伊斯曼和彼德·拉特在某个心有灵犀的深夜随手涂鸦，从此走上了“没羞没臊”的山寨之路，模仿了当时流行的漫画《X战警》、《夜魔侠》、《浪人》等，创造了最初风靡于美国地下漫画界的“下水道”超级英雄。

忍者神龟出生时，天然携带了亚文化的基因。

彼得·雷尔德与凯文·伊斯曼1987年幻影工作室推出了动画版《忍者神龟》，四只以文艺复兴时期艺术家命名的海龟迅速火遍全球，正式开始了主流市场中的冒险，并构成了世界多地80、90后的美好回忆。

2014年派拉蒙祭出了《变形金刚》外的另一超英系列，真人版忍者神龟登上大银幕，写实风格的乌龟人住在昏暗潮湿的纽约下水道，皮肤粗糙，脚趾巨大，服装破烂，这要命的造型狠狠捅了正在犯懵的观众一刀。

卡通动画本身具有极强的美化作用，所以老鼠这种人人喊打的生物能变成风靡世界的“米老鼠”，一点也不清真、任人宰割的猪能化身可爱“麦兜”。

当动画的外衣被揭去，动物形象现身真实世界时，近乎完美的CG技术以自己还原真实、创造真实的使命承诺：『给我一次动作捕捉，还你四只真·乌龟』！

完美该系列英文名为：Teenage Mutant Ninja Turtles，直译：青少年变异忍者海龟。

这群热衷于嘻哈音乐、披萨、科技、健身和NBA的年轻男孩儿们，住在空无一人的下水道中，只有夜晚才能出来活动，永远都一闪而过在外卖员手中偷过披萨盒，躲在天花板上偷看球赛，每次出现在人类面前都要承受怀疑、恐惧和厌恶的眼神，不可能和美女俊男谈恋爱，好像也不可能和乌龟谈恋爱。

命运赋予的幸与不幸在第二集中“破影而出”，这个矛盾集合了现实观众的抵触和电影内部的张力，变得格外有意思，当观众在座位上微微绷起身体，满心期待等着四只乌龟变成人类时，“啪”！

变身液被丢到了墙上。

电影懒惰地跳过了挣扎，用一个动作结束了观众的幻想和神龟们的欲望。

从角色形象来看，这些动不动就跑火车的忍者必定承受一种“蝙蝠侠”式的隐忍，方能抵抗住诱惑，遵守忍者四条准则：不滥用忍术、舍弃一切自尊、守口如瓶、绝不泄露身份。

当银幕上的“绿色”开始象征恐怖主义的时候，忍者神龟简直是一股清流，黑成王八蛋的内地银幕则完美搭配了脏乱差美学。

梅根·福克斯微微翘着唇，摇曳而出时，我只想说：你能不能走开，我要看那四只丑得很合法的乌龟。

《忍者神龟2：破影而出》激烈程度要超越第一部，作为一部科幻动作喜剧，《忍者神龟2》交足了功课——喜剧、动作、特效、特技一应俱全，一部超标准的好莱坞商业大片，足够让观众能够在炎炎夏日中在影院内消暑娱乐一下。

作为一部电影而言，《忍者神龟》系列只是保留了动画剧集的主干，故事完全都是重新编写。

主要角色还是都回归了，第二部里出现了朗格、牛头猪面这些经典角色，想当年他们在动画片里面可都是负责搞笑和挨揍的，但是在电影里面还是非常强悍的反派，不过搞笑本领没有减弱，反而还加强了。

中美两个观众口味差异是很多年就有的现象，这一次《忍者神龟2》想来会在中国内地大受欢迎，因为影片的风格和口味比较适合中国观众。

尤其是影片中的几场动作戏，设计的惊险刺激，虽然跳飞机和坠落瀑布不是第一次了，但是由忍者神龟们来完成还是很新颖的。

片中，跳飞机和坠落瀑布虽然是两个不同的场景，但是这两场动作戏是背靠背的，忍者神龟们高空从客机上跳到另一架运输飞机，之后在运输飞机上打斗一场，坠入了一条大河中，然后跟着就是坠下瀑布。

两场戏一气呵成，紧张万分，这十几分钟的动作戏高潮不断，是全片的高亮之处。

另外，牛头猪面在片中表现太亮了，这两个角色的加盟让整部的搞笑指数提高了一个档次。

两人插科打诨就已经足够有趣了，还加上两个人独特的外表，现在因为有动作捕捉技术的支持，配合电脑特效的渲染，让牛头和猪面的形象在银幕上栩栩如生，一下次就回想起童年时代看他们在动画片里的样子了，情怀至上。

《忍者神龟2》为了让神龟们更具人性化，还给他们加入了内讧的戏份，因为是不是要借助新计划变成人类的问题，四个神龟分成了两派，险些分崩离析。

这种争吵和纠结增加了戏剧冲突，同时也让四个神龟不在那么高大全，让笔者感觉四个神龟其实就是在成长阶段的四个年轻人。

同时，还有神龟面对人类社会的不理解，这种委屈也让人替他们心疼。

或许，这可以说是超级英雄的一种悲哀。

主要还是因为他们的外形奇异，人类社会的偏见让他们躲在下水道里面。

这部戏其实也涉及到不少人性的讨论，如何面对其他高智能生物存在于这个社会？

电影里抛出了这个问题，不过没有深入探讨，毕竟这不是一部娱乐化电影的任务。

作为一部娱乐电影而言，《忍者神龟2》是不错的，大家想看的大场面和搞笑段落一应俱全，还有童年的经典动画情怀打底，这样的电影很合适暑期档的青少年观众。

作为问世已经数十年的经典动漫角色，忍者神龟在银幕上大显神威是可以有的，尤其是片尾曲响起，一下子就好像召回了很多童年的记忆。

（以下记于2024.3.15晚）1. 继续NYC 干（xiangshou）就完了！

2. 握草 拉满.

3. 默默祝愿我自己.

4. 主线剧情开始 反派被送往监yu的路上要被同伙截yu.5. 反派误被传送到外星大反派.6. 哈哈哈我肯定会.

（以下记于2024.3.16晚）7. 乌龟小队分裂. 坏人追踪的液体可以让人类变成怪兽自然也可以让怪兽变成人类 乌龟小队的一员也因此有了幻想和老大有了纷争.8. oh！

9. 是今天让jeff亲签的board嘛？

（以下记于2024.3.30晚）10. 小分队成功搞定坏人拿到毒液 却也因此被误以为是坏人.11. oh.

12. 哈哈哈哈哈.

13. 所以说 这一集的核心 就是是否要用魔法战争魔法 忍者神龟也变成人. 而毫无疑问的 他们最终拒绝.14. 反派居然发现 自己也被外星人背叛.15. 大哭 还是想去纽约.

文/梦见乌鸦严格意义上来说，我喜欢这部要胜过第一部，因为作为一部纯正的爆米花电影，《忍者神龟2：破影而出》尽管片中神龟们与当年的记忆不同，尽管在这个超级英雄、花样美男横行的时代，片中塑造的角色是那样的另类。

但是电影突出的一点，就是用好莱坞娱乐产业的一流工艺水平，为我们这帮神龟粉提供一个可供追忆过去的平台。

无心插柳的商业品牌《忍者神龟》并不像《变形金刚》或是《特种部队》那样，是流行文化的产物。

或许原作者根本没有想到过这个随意之作如今在全球的影响力并不亚于前两个品牌。

《忍者神龟》诞生于1984年，由幻影工作室（ Mirage Studios）出版，但真正风靡形成品牌还要等到1987年。

忍者神龟出自当时两个默默无闻漫画家笔下，凯文·伊斯曼和彼德·拉特。

其中凯文·伊斯曼当时只是一位画四格黑白搞笑漫画的小角色，他在一个休闲的晚上信笔涂鸦，灵感迸发创作“忍者神龟”的形象。

当时伊斯曼的出发点完全是由于山寨，用特定的词来形容就是“parody”，意思为“变调的模仿”，“parody”也是美国娱乐界的一种特殊文化。

即对那些成名作品的进行一些“别有用意的戏仿”，如今parody，最常见的形式就是《环大西洋》这类电影，以及《加勒比女海盗》、《女超人》等等各种成人版的“大片”。

当年凯文·伊斯曼创造了忍者神龟，将模仿对象锁定80年代特别流行的四部漫画，分别是：★漫威漫画《X战警》（新变种人，尤其是金刚狼）★《夜魔侠》★DC漫画《浪人》（由漫画家弗兰克·米勒创作）★戴夫·西姆创作的未来主义调侃漫画《Cerebus》

为了避免版权问题，他们将四位主角的形象换成了海龟，因此如今审视《忍者神龟》，就会在里面发现不少金刚狼、夜魔侠等知名漫画英雄的影子，因为当时《忍者神龟》的出发点就在于山寨。

凯文·伊斯曼用自己积蓄和从叔叔那里借来的钱，还贷了一部分款，自费将这套漫画出版，1984年5月，凯文·伊斯曼和彼德·拉特以“幻影工作室”的名义在一套廉价杂志上刊登了忍者神龟的黑白漫画，当时仅仅发行了3250册，并且还在一些杂志上刊登了一些广告（漫画指南和推荐），但在美国地下漫画界引起了一定的反响。

几个月之内，漫画大受欢迎。

PS，“幻影工作室”这个名字很有意思，因为当时凯文·伊斯曼和彼德·拉特就老哥两位光杆司令，根本没有所谓工作室，所以取了这么个名字自嘲。

值得注意的，正如parody文化中别有用心的戏仿一样，早期的忍者神龟漫画是一套血腥暴力为主的成人向黑白漫画。

随着漫画书的热销，真正令海龟们名声大噪是由于黑马漫画（美国著名漫画商）代理了《忍者神龟》的玩具，在1986年生产了大量手办，成功将海龟推向主流文化。

次年哥伦比亚广播公司购下动画改编权，像《变形金刚》一样，同样本着买玩具的目的，制作了几集动画迷你剧，此后便一发不可收。

此外，当时的剧作家和动画设计师为了市场需求，剔除了原著漫画中的暴力情节，只保留了角色形象，并加入了相应的诙谐元素。

忍者神龟中著名的口号“半甲英雄”（Half Shell）与“海龟的力量”（Turtle Power）就是这个时期确定下来的。

短短几年之内，四个海龟带着它们的口号“海龟的力量”（Turtle Power）走向了全世界，甚至掀起了一股拿文艺复兴时期艺术家的名字开玩笑的热潮。

1990年，《忍者神龟》真人电影面世，由美国哥伦比亚公司和香港嘉禾联合打造，香港著名动作指导刘家良担任动作设计，神龟的形象则是由四名香港龙虎武师穿着神龟头套扮演（演员其实是四名老外，但动作场面换成了龙虎武师钻头套），粤语配音更是由beyond乐队四名成员亲自上阵，当年票房狂收2亿，位列当年北美票房榜年度第五位，随后几年又出了两部续集。

此后多年，关于《忍者神龟》的品牌文化不断扩张，2003年又重新开发了新的动画系列，2007年中国意马工作室与美国华纳又联合开发了CG动画电影。

可以说，电视上播放的系列动画片和电影是使神龟拥有强大粉丝团的主要原因，虽然当年的已经长大成人，但当初的情怀是不会改变的，即使如此，神龟仍然需要开拓一种全新的方式，以便能够给这些人留下完全不同的印象。

逼真的神龟，错位的记忆《忍者神龟1》让我感觉有些五味杂陈，积极的一面在于作为童年最喜欢的动画之一，在大银幕上以全新的姿态登场；但另一方面呢，平心而论，神龟们的形象实在太丑了。

动画与真人电影的区别就在于此，在动画世界中，我们可以将海阔天空的想象力强加于各种不同的角色上，通过拟人化的表现造成真人电影所达不到的观影效果，即便电影CG技术发展多么成熟，二者之间的鸿沟是永远无法填补。

试想一下，米老鼠与唐老鸭完全真人化的效果会是如何呢？

在这方面，动画的魅力此时便凸显出来，高度拟人化之下，配合生动的外表和夸张的行为动作，一个个可爱的卡通角色便出现在我们的记忆中。

而所谓的真人化并不是用CG将其表现出来，而是真正的用真实模拟的效果进行演示，因此，当年电视上四个可爱、激萌的小海龟，真人化之后，在电影《忍者神龟2》中就变成了四只可以直立行走的真“海龟”，真实模拟下海龟的皮肤与纹理足够以假乱真，况且顶级的动作捕捉技术和3D效果能够带来顶级的视觉享受和流畅的动作，让观众仿佛在看一部真人武打电影，也是当年特技演员穿着笨重的龙套所无法带来的观影效果。

当所有技术环节得到近乎完美的展现之后，观众却发现，心中的忍者神龟并不是这些过度追求“完美”的形象，这对怀念第一代忍者神龟的人们来说，这四只很丑的家伙样子着实不惹人喜爱。

或许，当好莱坞电影技术层面无法挑剔，但观众需要的并不是这些逼真到毛孔的技术，而是一个童年的回忆。

你们考虑过威少的感受吗

亚文化之下的丑角英雄但话又说回来，回到上文之中，《忍者神龟》当年被创造出来，主题就是重口味，是后来动画电影变调之后才给观众带来的谐趣之感。

当年的90版电影和07版CG动画，对“忍者神龟”的塑造，还是以当年动画中的形象为主，但在如今的作品中，随着超强动作捕捉和CG带来的就是神龟们真实的质感，或许，这样的形象才是对当年原版漫画的最正统的诠释。

因此，在这个花样美男当道的时代，这样的“丑角”横空出世，看似另类，却带出了《忍者神龟》系列的作品的精髓——下水道中的超级英雄。

电影中，出现了利用变形液“回归人类”的噱头，最终由拉斐尔将其扔到了墙上。

作为怪物一般的存在，忍者神龟不受大众待见，是贯穿当年动画版的一条暗线，随着而来的，就是下水道文化，也就是我们常说的亚文化。

忍者风、蒙面英雄、变种人都是代表元素。

可以说，本片在边缘文化的挖掘上，比第一集更有深度，但也因故事空间不足而点到为止，《破影而出》这个副标题说明了一切，让丑八怪真正走出下潮流化变成了主流消费。

让忍者神龟变漂亮？

恐怕就会丧失了这套作品的精髓。

粉丝向导演的优劣解决了角色方面的问题，从电影的角度，第一集电影《忍者神龟》选择了迈克尔·贝的嫡系导演——乔纳森·理贝斯曼。

这是一位非常会省钱拍大片的导演，《诸神之怒》《洛杉矶之战》风格化满满，可称之位“穷人版”的迈克尔·贝，他的优势就是狂轰滥炸的视觉效果，劣势就是画面晃动且阴暗，无论什么时候都感觉脏兮兮的效果。

第二集换成了《地球回音》的戴夫·格林，这位别的不谈，单单是《忍者神龟》粉丝这一条，就足够了。

本片的故事几乎直接来源于原版动画，体量依旧不大。

第一集的故事充其量就是当年动画一集的水准，《破影而出》有了提升，是两集，没错，真正的两集水准。

作为粉丝，俺能明确的说出，故事改编自87版动画中的《破土而出》与《大获全胜》（由于当年对该动画几季内容拆分引进的原因，这几集大概是60集左右出现，不知道原版动画是发生在几集）。

原版故事讲述朗格的老巢大铁球（也有翻译成科技大厦）从地下钻出，与X空间建立时空传输，准备传递外星军团占领地球。

而且没记错的话，原作中是神龟们第一次正式与人类军方合作，最后大铁球底部被神龟装了火箭，在时空之门关闭一刻，发射回了X空间，结尾朗格与史莱德发生内讧大打出手。

没错，本片的故事正是来源于此，这就是一个粉丝导演拍电影的好处，他能抓年动画为自己带来的美好回忆，一同分享给我们这般粉丝，凯西·琼斯、牛头、猪面、朗格还有与原版动画形象非常相近的大铁球，甚至算是还未变异苍蝇人的巴斯克特。

这些熟悉的角色和设定，恐怕是非粉丝观众无法体会到的一点。

当然，这样的做法也会产生一定的劣势，因为粉丝导演在电影中的表现，多数情况是以一个粉丝的角度去完成电影拍摄，片中很多故事情节，包括史莱德与朗格之间纠葛，凯西琼斯的出世等等，都是当年动画版中的常见的情节，粉丝们自然会get到其中噱头，但作为非粉丝的观众，可能会产生理解上的缺失，不知道这些没有铺垫的情节如何而来，没错，《魔兽》中的邓肯·琼斯也是这样滴。

商业电影速成大法剩下的内容，就交给电影的画面来完成，本片是一部标准的好莱坞式爆米花电影，其中充斥着大量电光火石般的打斗和炫目的动作场面，为了就是要挑拨你的肾上腺素，辅助大银幕的失调效果，能够达到瞬间欢愉的观影感觉。

其一，善于调动观众情绪。

从电影画面到故事节奏，《忍者神龟》始终处于一个高速运转的状态，故事发展采用欲扬先抑的模式，让神龟们陷入一个无比危机的境地，突出重围后奋起反击，期间加入大量调动情绪的情节，比如结尾处大铁球之战，背景高光和慢镜头之下，更是带来非凡的效果，能够让观众的心情始终紧随着角色的处境而波动。

值得一提的是，当年《忍者神龟》漫画版是一部以血腥暴力为主的成人向黑白漫画，多亏动画版只是借用了原著角色，将原本的凶残部分完全舍弃，取而代之的轻松幽默的情节，促成了该品牌的大热。

从某种意义上来说，搞笑与美式文化是《忍者神龟》的一大标志之一，别看真人版中诸位形象上有点惨，但精神内涵还是一脉相承，披萨饼、滑板、嘻哈乐全部囊括。

其二，就是对动作场面的驾驭能力。

这一点电影深得迈克尔·贝真传，利用快速剪辑和快速的运镜，大量动作场面凌厉而又具有视觉冲击。

就拿“速度与激情”那一场戏来说，远近景切换，环绕摄影，大到整体自由落体小到飞机驾驶舱内，充分显示了导演不凡的场面调度和镜头感，单凭这一段内容，在好莱坞没几个人能够拍得出来。

而这一点也正是迈克尔·贝的长项。

最后，当结尾《Hero"s in a Half Shell》的主题歌响起的时候，我很激动！

可信度极高的剧透：纽约市民的亲切友邻、被基因变异的乌龟咬了而获得超能力的超凡乌龟女侠艾普丽尔奥尼尔在上一集电影中抓住了恶棍铁皮脸史雷德。

本集她将迎战自己的宿敌险恶六人组，其成员包括：一个寄居在机械铠甲中喜欢耍阴谋的触手怪、一只犀牛、跟犀牛形影不离的猪队友、主营业务是研究翻墙技术另外也兼职做律师还帮蝙蝠侠摆脱了杀妻丑闻的苍蝇博士、蹲了两年监狱而变得面目全非以至于他亲妈都不一定认得出他的史雷德、还有毫无存在感但被笔者强行拉来凑数的女忍者。

最终正义战胜了邪恶，乌龟女侠胸前的乌龟标记更鲜艳了。

-《蜘蛛侠》和《忍者神龟》的动画片承载了不少人的童年，而这两部动画片最大的共同点就在于都拥有令人过耳不忘的优质主题曲。

2014年上映的本片前作在剧情上对《蜘蛛侠》电影的借鉴使这两个系列又多了几分共性。

而本片的主创显然还不满足于此，为了让《忍者神龟》系列看上去跟《超凡蜘蛛侠》更像一点，他们决定连后者的扑街方式都学了过来，于是在第二部里打着服务粉丝的旗号塞进去一堆反派，然后还试图让剧情复杂化。

结果就是本来第一部打造的无脑喜剧这么一个很有前途的风格被舍弃，故事丰富了但毫无新意反而影响到观众纯粹享受打斗和喜剧的心情，令人昏昏欲睡。

唯一值得欣慰的是，本片最起码把欢快的气氛保持到了最后，不像《超凡蜘蛛侠2》那样临到结局还要生造一个悲剧出来噎观众一下。

不过《蜘蛛侠》电影扑街了还可以抱美国队长大腿加入漫威电影宇宙，本片这样踩着《超凡蜘蛛侠》系列失败的足迹作死，是指望着抱擎天柱的大腿加入变形金刚宇宙吗？

仔细一想，好像还真有这个可能……本片里就实现了米开朗基罗与大黄蜂的亲切会晤，兴许以后这两个系列真的会有更多联动，比如让四个忍者神龟缩在龟壳里变身汽车人的车轱辘这样子协同作战。

有时候创作者太尊重用户的意见未必是好事，因为用户常常是图一时之快随口乱说，自己也不知道自己真正想要的是什么，然而创作者却当真了。

比如本片的前作，当年很多人骂它剧情弱智，于是这次剧情就尝试复杂一点，结果完全把力气用错了地方。

这种爆米花电影的剧情再怎么丰富也就那样了，观众都是身经百战见得多了，哪那么容易被剧情打动？

所以还不如专心巩固好擅长的领域，让观众的基本需求得到满足。

前作虽然剧情简单，但是雪山激战和电梯四重奏这样有趣的戏份却很值得回味（我当时还说过，就因为完全没有剧情，所以观众看完了跟没看一样，再看一遍还是会觉得同样有趣），而本片恰恰缺少这样让人印象深刻的闪光点（亚马逊丛林那场从天上打到水里的争夺战似乎想重现上一部雪山激战的辉煌，但精彩程度完全比不上后者）。

可以拿来跟本片作对比的一个例子是前不久上映的《X战警：天启》，同样是一部失败的续作，但至少做到了扬长避短，导演知道观众最喜欢的是其前作中的“快银时间”，于是对其进行强化升级，在新作中再次上演，尽管被很多人骂“不思进取”，但看过的观众都承认那一段确实再次成为了全片精华，并保证了最底线的观影乐趣。

观众对上一部戏的另一个建议是多来点经典角色，于是本片几乎让当年动画片里观众叫得上名字的角色倾巢出动了，但对于提升观影乐趣也实在没起什么卵用。

牛头猪面为本片贡献了快乐大本营级的喜剧表现力，在本片原本就尽皆逗逼的氛围中，我实在不明白多它俩又能增添几分效果。

有观众表示看到它俩就会勾起童年回忆……我觉得这部分观众的记忆模式也挺别致的，那么四只乌龟、斯普林特大师、铁皮脸、经典主题曲，这些都不能勾起回忆，非得要两个猪队友才能勾起回忆吗？

一个故事并不是因为出现了经典角色就有趣，是要把经典角色用好才会有趣。

近到《X战警》的天启、远到《神奇四侠》的末日博士和吞星，都是经典反派，但是拍得不好反而让角色和电影一起丢人现眼。

与明显是抱着讨好粉丝这样不纯洁的动机而加入电影的牛头猪面不同，本集的终极反派设定为朗格我倒觉得确实是当仁不让，而且他那个粉嫩的造型我也很喜欢，一刻不停的颜艺显得他老奸巨猾里又带着几分蠢萌。

比较可惜的是他跟主角一方的互动太少，甚至忍者神龟们是到了最终决战的前一秒才知道自己的对手是谁、叫什么名字。

这种决战之前掉包大反派的事也算是本系列的一贯风格了，像前作本来完全可以设计成威廉菲德内尔就是史雷德本人，那样子矛盾冲突无疑会更强烈，结果最后硬是抛出一个没露过几面的日本大叔。

大概本片监制迈克尔贝对于他之前执导的《变形金刚》系列的剧情颇为自得，所以想套一下《变3》当中人类带路党跟御天敌狼狈为奸的模式。

但《忍者神龟》毕竟格局比《变形金刚》小得多，不像后者那样又有人类又有机器人。

史雷德本来就是人类，跟道貌岸然的奸商那个角色合并一下明明可以让剧情更紧凑。

前作起码还有一场史雷德闯到乌龟们家里把斯普林特大师打成重伤的戏，提前铺垫了一下感情。

而本作的朗格一共就出场两次，而且第二次出来是跟主角一方头回见面。

虽然知道乌龟们是背负着拯救世界的使命才跟朗格一言不合就打起来了，但还是觉得有点像是应付公事。

东奔西走忙活了一整集结果连场像样的架也没打成的史雷德不但是全片最大的悲剧，也是全片最大的败笔。

蹲监狱蹲得整个人模样都不同了，怎么听都觉得好像是背后有什么黑幕，要是发生在现实中估计能作为社会新闻在微博热搜榜上待个一两天……换演员这种事其实也很稀松平常，但像本片这种蠢到要翻来覆去的给一个角色面部特写来时刻提醒观众“他的演员不是上一集那一个了哟”的也真是少见。

史雷德明明有“铁皮脸”这个得天独厚的条件可以掩盖换演员这件事，就像《特种部队2》的眼镜蛇指挥官那样让他全程面具遮脸就好，可是本片导演偏不，结果一部电影下来观众估计对史雷德的脸比对梅根福克斯的脸印象还深刻。

我都怀疑演史雷德的演员是不是被导演或是监制潜规则了……即便没有换演员这回事，观众无疑也是想看史雷德的铁皮脸胜过他的人脸。

史雷德就像达斯维达、卡卡西、死侍一样，面具就是他的脸。

有人可能会有异议，说一个正常人怎么会成天带着铁面具到处跑。

可问题是，没有铁面具，本片里的史雷德就表现得像个人了吗？

原本样子就已经够可疑了，多戴个面具也没什么大不了了吧。

这次扩编的也不只反派一方，主角这边也迎来了凯西琼斯这个新队友，一个把成为超级英雄当做自己的兴趣、却喜欢打扮得像《黑色星期五》里的杀人魔杰森一样的古怪青年。

话说按照惊悚片里杀人狂魔的样子来倒持自己好像成了现在的超级英雄片新风尚，几个月前还有部电影的主角把自己的脸搞得好像《猛鬼街》里的弗莱迪用脸操了犹他州的地形图一样。

说回到凯西琼斯，其实我一直不确定自己年轻时在电视上看的《忍者神龟》动画片有这么一号人物。

第一次知道他是玩FC上的《激龟忍者传4：激龟快打》，他是其中一个可以操作的角色，但是当年我还以为他是《街头霸王》的巴洛克乱入了。

就电影来说，这个故事既然已经有四只性格、本领各异的乌龟做主角了，正义一方再增添人类战力就显得非常鸡肋。

这个人类角色的技能对于忍者神龟们来说根本就不是什么必要的补充。

假设主角们不会开车，这个新角色会开车，或者主角们缺乏电脑等技术手段，这个角色可以顶上，在这种情况下他的加入是有意义的。

可是凯西琼斯只是个打曲棍球的，忍者神龟又不是四驱车，需要他拿着曲棍在旁边导航。

可能他唯一的作用就是替忍者神龟跟艾普丽尔谈恋爱了，毕竟米开朗基罗和艾普丽尔的人龟情未了戏码如果真的上演了，对于部分观众来说口味可能还是有点太重了。

我不喜欢凯西琼斯这个角色还有一个原因是他的实力设定有些太不讲道理了。

我们都知道忍者神龟力量来源于他们的变种血清还有从小到大的勤练武功，可是凯西的能力是哪来的我们却不清楚。

而就是这么一个角色，解决了被史雷德与朗格寄予厚望并且在亚马逊热带雨林里给忍者神龟们带来了不少麻烦的牛头猪面。

不是他太开挂，就是牛头猪面太弱。

如果是后者的话，那只能说朗格是脑子进水了（或者说他全身进水了，因为他就只有脑子）才给史雷德那瓶白花蛇草水去改造出这么两个猪队友来作为重要任务的执行者。

开挂的人类角色不只凯西琼斯一个，艾普丽尔也是，明明是个普通记者，却表现得像个女特工一样，她从史雷德一伙人眼皮底下抢走那瓶白花蛇草水，居然就这么跑掉了。

看来她这个西方记者跑得比香港记者都快了。

人类角色一个个都强的毫无理由，既然这样还不如干脆不要乌龟的角色，就像我之前说的那样，走蜘蛛侠的路子，让人类主角被乌龟咬然后获得超能力好了。

当然这电影也绝非一无是处，首先我觉得副标题起得很好（中文名翻译得也不错）。

主角们明明是守护城市的英雄，却因为奇异的外貌而不得不躲在阴影里，而这部影片则围绕着他们如何学会正视自己与寻常人的不同，勇敢地迈出一步走出阴影来展开。

“Teenage Mutant Ninja Turtles”翻译成“忍者神龟”，其实等于只翻译了四分之三（“神”字可以算作对应“Mutant”），而被忽略掉的“Teenage”恰恰是最能反映主角们性格与心境的，因此在原文中排在最前面。

四个忍者神龟首先是少年，然后才是英雄，因此他们一言一行都体现出这种少年心性，他们喜欢撩妹、喜欢吹牛、喜欢篮球、喜欢滑板、喜欢披萨，这样充满青春活力的他们却只能躲在暗处，其实是挺让人心疼的。

本片试图在这方面做一些探讨，在感情上具有一定感染力，但仅是浅尝辄止，并没能深入下去。

不过不深入就不深入，反正谁都没指望看这类电影还能获得多么痛的领悟。

如果本片能重现上一部雪山、电梯那样的精彩片段，我倒宁愿他一点剧情也没有。

顺便再说一下翻译，我回忆了一下年轻时看《忍者神龟》动画片时的感受，印象中当时似乎是觉得这四只乌龟都非常成熟老练，没有少年人毛毛躁躁的感觉，于是我就怀疑自己是不是当年被这个打了七五折的译名给蒙蔽了？

仔细一琢磨，我才反应过来，跟片名没有关系，是自己看那部动画片时too young了，本身连teenager的标准都还没够到，所以四只少年忍者龟在当年的我的眼里已经好像充满人生（或者叫“龟生”）经验的长者一般了。

上面我提到了《死侍》这部电影，其实我觉得该片跟《忍者神龟》电影系列除了主角的武器之外，还有不少相似之处，比如都是剧情很水靠讲段子撑场面、主角都曾经为自己的相貌而困扰。

关于讲段子这件事，由于分级关系，本片不能像《死侍》那样大开黄腔，所以有一些笑点设置得比较低幼（比如牛头猪面挑大梁的几乎所有戏份），但也有些很亮的，最赞的当然是掉在篮球场上的那块披萨。

所以本片一定程度上可以看作是合家欢版的《死侍》。

可尽管它有着更宽松的分级，许多家长却未必敢带自家小孩去看，因为据说有小孩看到电影院《忍者神龟》的海报而被主角的样子给吓哭了。

上一部电影被吐槽最多的，除了薄弱的剧情以外，就是主角的颜值了。

我身边的一些朋友，特别是女影迷，在提到《忍者神龟》真人电影时，给的一字点评都是“丑”。

其实主角造型比较非主流的电影也有不少，像金刚、哥斯拉、浩克，还有最近《魔兽》里的兽人，不知道为什么这些电影都被观众接受了，就忍者神龟的造型问题总是被揪住不放。

我觉得，跟《魔兽》比起来，至少四只乌龟的造型比较清真吧。

《魔兽》还有更早的《愤怒的小鸟》这两部游戏改编电影，片中的绿色不是代表体内有邪能，就是干脆象征着猪头，只有《忍者神龟》把它当作英雄的象征，这是一种多么开放的心态。

跟《死侍》一样，本片的主角也渴望找到改善自己外貌的方法，而且真的找到了，可惜又放弃了。

相信不少观众都跟我一样，很想看看忍者神龟变成人会是什么样子。

我不喜欢这部电影里凯西琼斯的另一个原因，就是它抢走了我心目中人类形态拉斐尔的理想扮演者。

拉斐尔如果变成人类，感觉应该是会是斯蒂芬阿梅尔扮演的绿帽侠那个样子；达芬奇的话，我觉得应该会像基特哈灵顿扮演的囧雪诺那样；多纳泰罗应该会变成尼古拉斯霍尔特扮演的非蓝毛状态下的野兽那样；至于米开朗基罗，不知为什么，一想到他的人类形态，我眼前竟浮现出了宋小宝的样子……这个阵容好像还挺值得期待的。

作为我们这一代的集体动画回忆，其实电影好不好看并不重要，重要的是看看曾经的童年，包括这些好与坏的角色，其实意义已经远超过角色的本身了，毕竟接下来还要拍五六七部。

当然你要指望电影里还要看颜值，那我劝你还是赶紧放弃吧，这部电影唯一的亮点就是制作人的御用女主角，智慧与美貌并存的梅根福克斯。

<图片4>不过，外网媒体的评分可就残酷的多了，看来无论专业的影评人还是北美的观众，对这部影片的满意度都不是特别高：<图片2>怎么讲呢？

本人还是觉得这部电影屌爆了，我们不妨来聊聊如今的好莱坞超级英雄片，看得多的人会知道基本上就是两个套路。

一种呢，是像钢铁侠、美队这一类的美国漫画系列，翻拍成严肃型的电影。

还有一种就是掺夹着幽默搞笑的，像《银河护卫队》、《死侍》这一类。

《忍者神龟2》就属于第二种类型。

电影一开场，就是四个基友龟兄弟各种空中，大楼上滑、飞，手执武士刀、武士棒、双节棍和忍者匕首，各种美式街头风——尽管好多观众吐槽四个基友真的很丑，但并不妨碍他们帅啊。

人家保卫纽约，保卫国家之后还能默默无闻得揣着一份披萨坐在露天屋顶上看打篮球。

就是我最爱的钢铁侠小妮妮都没有人家这份心胸宽阔呢。

所以，丑怎么啦？

又没有吃你家粮食。

<图片3>再继续说到好莱坞幽默搞笑型。

电影里天空结界大开，外星人要攻占地球，不禁让我想到了《地球停转之日》等等一系列灾难大片，以及夹杂了《雷神》、《变形金刚1》、《X战警》还有《复仇者联盟》的套路。

哦对了，中间大黄蜂还友情客串了一下。

怎么好莱坞觉得黄色的代表都比较萌萌的么？

不仅大黄蜂是这样，连我们的麦奇也加入了肯德基豪华卖萌套餐里。

要往严肃里说，这的确是一部流水线的爆米花电影。

和第一部相比也确实没有太大的亮点，什么动作、特效，一言不合就爆炸，乱飞的披萨（中间看到一半的时候已经饥肠辘辘了），聪明反被聪明误的黑人博士，还有四个基友之间的矛盾冲突，也没有什么特别突出的地方。

但是，这碗老梗我就是吃了，不为什么，就因为电影让我爽到了。

<图片6>对于导演，我只有一点不满意。

为什么每一部电影都把外星人搞得这么恶心呀？

连我们可爱的麦奇都说像嚼烂了的口香糖，还留着黏液。

外星人难道就没有尊严吗？

不是说外星人都是高智慧拥有高科技的生物吗？

这种嚼烂的口香糖怎么看都不像高级生物吧啊喂！

最后再说一句，蒙牛是不是把所有的电影都承包了？

竟然又植入了，还有两个特写镜头。

“只要装得下，世界就是你的。

”有钱人的世界，果然厉害。

<图片7>微信公众号：影视小婊妹（moviesister）<图片8>

有梅根福克斯，甚至就连变形金刚都来客串了，还说不是卖拷贝？

2014年暑期的《忍者神龟》在当时可是毁誉半参，那时候我高三学业刚开始，看电影的次数并不多，所以并没有看《忍者神龟》，时至今日依旧如此。

要说为什么还不补上，那是因为电影打着迈克尔贝监制的名号，全片内容自然就是梅根福克斯的长腿和接连不断的爆炸，也就是说是可以根据阅片经验推断电影的大致内容。

其时，四只忍者神龟的CG面容被批评得体无完肤，大反派浮动不定的战斗力也沦为了一个笑话，影片剧情前半段冗长，后半段打斗过于密集。

这些缺点都使得当初《忍者神龟》的口碑极差无比，甚至不少人认为就算要把四只忍者神龟的形象换成四个博派机器人也能使电影内容成立，对观众而言毫无观影障碍。

但是近年来派拉蒙手中的IP已经死得差不多了，自从《特种部队2》被朱浩伟玩坏了和《变形金刚》系列被迈克尔贝拍摄出各种原地踏步的状态之后，这家曾经兴盛得能够压倒其他影业的电影公司只好开发还没有死绝的IP，那么《忍者神龟》自然是不错的选择。

跟前两者不一样，前两者的起源本来就是一种流行文化，而忍者神龟的起源更接近于边缘文化，其乌龟、忍者、下水道、变异怪物等文化元素组合起来融合成黑暗的风格，在一段时间内只能面向成人对象。

直到90年代忍者神龟手办、动画、游戏的推出，忍者神龟才抹上了一笔幽默快乐的色彩，适合全年龄段人员观看。

即使是我这样童年几乎不接触动漫的人，也玩过忍者神龟的卡带游戏，也看过电视上忍者神龟的动画迷你剧。

有着庞大的观众基础，有着丰富的童年情怀，有着第一部勉强过得去的票房成绩，要把忍者神龟系列继续拍摄下去便是顺理成章的事情。

于是《忍者神龟2》便诞生了。

电影的拍摄手段可以说是中规中矩，主要以高速的运动镜头表现忍者神龟们疾如闪电的战斗和隐蔽迅速的行动。

在角色的塑造方面，凑齐了科技宅，健身狂，唠叨男，冷酷大哥四个角色，可以算是一个典型的宿舍人员构成组合，也就是说任由看官来自我代入角色。

本次电影的3D观影体验方面十分出色，大概是在3D拍摄的时候，导演还是下了一番心血的。

至于剧情方面一向是迈克尔贝的弱项，所以哪怕导演是其他人，只要迈克尔贝是电影的监制，那么电影成品就难以拥有丰富的剧情和具有深度的思想。

即使是经典电影《珍珠港》，也只能通过以NTR和兄弟情交待乱七八糟的人物关系来强行填充电影的内容。

而这次《忍者神龟2》的剧情便是前作BOSS史莱德化身人奸勾结脑子进水的外星人一起要统治地球的故事，忍者神龟四人组负责各种插科打诨阻止史莱德的阴谋，到了最后关头才发现自己要对付的却是一个活像咀嚼过的口香糖的大脑。

中间插入了犀牛和野猪的角色，其作用依旧是为了提供笑料，让整部电影的氛围始终有一种淡淡的诙谐气息。

如果谈到电影的主旨，这次莫过于是被当做怪物一样看待却又拯救了城市的忍者神龟们，面对着化作人形的机会，是否应该选择变成正常人，融入社会。

然而一旦化作人形，忍者神龟也就再也不是忍者神龟，暴露于光天化日之下，与世俗为伴，日益被腐朽的气息侵蚀到骨头里，他们只会逐渐地变成普通人，从而忘掉当初的理想。

现实与愿望的冲突一直都是人类的话题，电影谈到这里的时候，本来是可以大有一番作为，深入讨论该话题，然而电影的尝试也是浅尝辄止。

但是电影选择浅尝辄止也是明智的做法，否则的话一旦让自己陷于深刻与肤浅之间进退维谷的境地，就会无法脱身，落得模棱两可的恶评。

作为一部欢欢乐乐，中规中矩的爆米花电影，导演和监制知道怎样就能给观众带来奇特的视觉冲，那么也就没有必要刻意地深化电影的主题了。

其实这就是一部讲述关于青少年拯救世界的电影。

四只忍者神龟，住在下水道，所有道具都是从人类社会的废弃物中挑选出来重新拼凑的，就连唯一的战车也是使用城市清洁车和各种零碎部件强行拼凑而成的，甚至连电线都还裸露在外头。

没有太多的顾虑，也没有太多的困扰，来来去去也就是觉得自己的相貌不如龟意。

一旦身边的人受到威胁，一旦活着的世界遭到破坏，他们就会义不容辞地出手相救，为的不是什么大道理和荣誉，为的只是心中的一腔热血和无限正义。

看完两个小时的电影，一身轻松，得到欢乐。

这种风格，果然还是卖拷贝。

当神龟们发现药水的神奇功效时，我脑洞大开：变成人的忍者神龟会是什么样子？

只是经历波折后，拉斐尔选择酷酷的扔掉药水，也让我难以目睹美版F4的风采，只好分享动作捕捉技术演员们的风采了。

去影院看《忍者神龟2》，梅根-福克斯是一个重要原因，有些人的眼睛具有摄人心魄的魅力，梅根-福克斯就是如此。

九年的时间，依然和《变形金刚1》初见时一样火辣。

至于另外的理由，大概是因为“忍者神龟”代表了我的童年回忆。

很庆幸我的少年时代，能有灿若星辰的动画片陪伴，日本的、美国的、当然那个年代的国产动画片不论是画面还是剧情都保持着极高的水准，比如《魔方大厦》、比如《邋遢大王奇遇记》、比如《舒克和贝塔》，还有很多，就不一一举例了。

我对变形金刚、圣斗士们并无多大喜好，只是零星的看过一些。

童年最爱的动画，一个是《神龙斗士》，后来才发现应该叫《魔神英雄传》，与之相似的是《魔神坛斗士》，其实应该叫《铠传》，都是早先翻译时出现的美丽错误。

而另一个念念不忘的就是《忍者神龟》了，因为这是我唯一看过动画、玩过游戏、买过周边的美漫人物。

学校门前一块钱左右的神龟组合玩偶，只有火柴盒那么大，依然玩的不亦乐乎；还记得外公送我的一个电动神龟玩具，踩着滑板的神龟被我视若珍宝。

当然，对“忍者神龟”的喜欢更多来自对红白机的热爱，《魂斗罗》、《双截龙》、《街霸》、《坦克大战》、《俄罗斯方块》，这些名字，是否勾起了你的回忆？

大概十年后吧，在一个朋友家里玩到了新版《忍者神龟》游戏，根据2003年播出的《忍者神龟》动画改编，就像多年后与老友重逢，是件很喜悦的事。

讲了这么多，好像并没有谈《忍者神龟2》如何如何，因为本就是一部很标准的爆米花电影啊，插科打诨间拯救世界，就像吃饭，汉堡、寿司、炸酱面，只吃一种的话，人生该有多么无聊？

关于彩蛋，出现了冰球这个我很喜欢的运动，还有就是《忍者神龟2》的制片人是“卖拷贝”，神龟粉们，美版F4大战汽车人将不再是梦，毕竟这样好的IP不利用，简直辜负了“卖拷贝”的美名，反正大黄蜂已在本片出现，不知道你发现了没？

对于一个从来没看过动画片甚至没看过1的人，这是一部很友好的片子。

不需要知道任何前情，错过10分钟片头，没关系。

因为上来就一顿打，各种pk，很激烈还有个黄眼罩的乌龟专职负责搞笑。

我还是看得很开心。

唯一的问题是我记不住这几只的名字。。。

还是有一些有内涵的东西在里面，比如说是否要融入人类社会呢？

是否要彻底变成人类呢，这和人类决定自己的问题一样，都是一个需要好好思考的大问题。

然而，在此，我要致敬我们中国人的伟大先祖，我们很好的解决了这个问题。

只要你想变成人，坚持修炼就可以成精了。

虽然建国之后成精这件事情的难度陡然上升了几倍，然而功夫不负有心人嘛，反正你是动物，去国外成不就行了。

我想了半天这个问题还是没办法替四只乌龟做决定，看来导演也不想想明白了，简单粗暴让红眼罩把药水砸碎了。

那瓶饱经风霜在警匪斗殴中各种摔打都能幸存下来的药水，就被红眼罩这么轻轻巧巧的一扔，摔在墙上就摔碎了，不得不说🐢大师功力深厚啊。

后面就是拯救世界的桥段了，我负责睡觉，看到了颁奖的大结局，很喜庆。

四星给搞笑。

一、故事简介反派大BOSS被大脚帮救出，大BOSS搜集了三大能量开启了时光之门，把外星人弄到了地球。

忍者神龟在冰球手和记者的帮助下与警察合作，把时光装置破坏掉，并把外星人击退。

二、中心思想1、团队需要领导，需要人做决策，这个人必须以大局为重。

2、组织分工很重要，有能打的，有爱玩的，有能钻研技术的。

3、我们无力选择自己的出身，但是我们可以决定自己的未来。

三、人物形象1、忍者神龟，一只冷静果断，一只脾气暴躁，一只酷爱科技发明，一只话唠幽默，形象鲜明。

2、冰球手，脾气有点火爆，有点小混混的气质。

不是很讨人喜欢。

3、犀牛和野猪，这两个人的发型很有意思，典型的动画片的风格。

四、艺术手法1、好像好莱坞所有的故事都是一个套路，典型的美国大片2、都把几只乌龟做的这么惟妙惟肖，还是给美国的电影工业点个赞。

五、总结推荐能把小时候的动画片搬上银幕，确实难得。

看它不是看电影，是看情怀，典型的美国爆米花电影，英雄拯救地球。

推荐指数3颗星。