鲸骑士

看了很久也看过多次的电影。

细腻的情感线串起平铺直叙的故事，喜欢此种无波无澜却很细腻的片子，用心而不是仅用眼去看。

她的眼神很美。

传奇的往往是励志的，因为借助了精神力量，使之产生永恒向上的动力。

如果某种传奇带着它固有的合理性，就会产生好的故事。

本片《鲸骑士》就有这样的好故事，空旷的大海，遥远的呼唤，一个岛上的毛利人，他们的祖先是骑鲸而来的。

古老的民族保持着传统的家长制度，有一个长者管理着整个村落。

继承和发展成为一种使命。

与之对立和发生摩擦的就是新时代的不断前进与更替。

传统的文艺作品中，清晰的矛盾的冲突是成就好作品的前提。

《鲸骑士》的创作者正是抓住了这种矛盾，从而营造出具有传奇色彩的经典之作。

组长家里，新生儿的出生，必然是件重大的事件，尤其又是长子之子，就更牵动了作为祖父的酋长（组长）的心。

本是喜事，却因儿媳的死亡，带来悲伤，老组长其实没有关心儿媳的死，对他来说，深受打击的是，儿媳不但自己死去，还带走了刚生下的儿子，虽然只流下一个女婴，取名PAI。

作为一个有着强烈使命感和责任感的karo（组长的名字），传宗接代是重要的事，同时还要希望自己的孙子能够成为新的酋长，继承事业。

小女孩PAI的出生，即意味着她的成长会和祖父之间的矛盾越来越深，也越来越难逃直接面对的冲突。

PAI的父亲，即老酋长的大儿子，已经是融入到新时代的生活中去，没有继承古老的事业，这也是祖父和孙女之间的另一层复杂情感：即想爱护，而又因为自己的原则而无法爱护。

放弃，就是对祖先的一种背叛，karo不会这样做，所以他必坚持，坚持寻找族中未来的酋长。

他把家庭中年轻一代的长子都叫来，学习古老的技术和毛利传统文化。

无论是出于证明自己，还是天生的求学精神，pai兴趣盎然地投入到训练中去，却遭的祖父最严厉的斥责。

理由很简单，因为pai是个女孩。

这使得她的反叛具有更深的意义，是对家族以及传统文化观念的颠覆。

偷学技艺不成，pai好像感觉到困惑和走投无路，这时站出来指点她的人，就是奶奶，她作为女性的身份，带有对pai的同情以及发自内心亲情的爱护。

奶奶告诉pai，除了祖父以外，还可以向叔叔（父亲的弟弟）学习技艺，特别是棍术。

而聪慧的pai在短期的学习内竟然在无意中与米克搏击时，将他的棍挑了出去，正好让祖父看到，无疑，这又成为她新的罪证。

急于找出未来酋长的祖父，终于等到他最后的一堂课，也是最后的选拔，米克曾是被赏识的孩子，却因输在pai的手上，而是去被选拔的资格。

其他男孩子都跟着去了海上，老酋长将身上的鲸齿抛入海中，能将其重新捞起的孩子，就应该是未来酋长的最佳人选。

当然，结果仿佛也在冥冥中注定了，没有人捞起鲸齿。

绝望的karo在深夜悲伤地呼唤祖灵。

Pai也在船边，用相同的内容呼唤神灵。

逐渐地，小女孩pai身上神秘的灵性，开始成为影片传奇色彩的中心。

鲸由于pai的呼唤，仿佛是听到祖先的召唤，成群的游上岸来。

正在此时，夜晚，pai在晚会上含泪朗诵着献给祖父的诗篇，祖父却怔怔地看着游上岸来的鲸群。

证明自己，其实对pai意味着牺牲，最起码要冒着生命的危险，带鲸群离开，她向祖先那样骑在鲸的背上离海远去。

手中拿着pai从海中找回的鲸齿，祖父终于在此刻承认了pai，同时在内心有着深深的悔过。

传奇的色彩还是以美好的和解为结局，这才圆满了传统的叙述。

抛开影片来看，Pai的形象，成为关于奋斗的启示与榜样，这也许就是传统叙事的优势所在，典型的人物不但在剧中有着重要的意义，跳出影片，同样有着某种普遍的意义。

这也是这个缺乏意义的世界中，表达意义最有效的方式。

盛佳蓝光标记

佩（凯莎·卡斯特-休伊斯 Keisha Castle-Hughes饰）是新西兰海岸上古老部落的酋长孙女。

母亲曾经诞下龙凤胎，但不幸她和男婴都死去了，心灰意冷的父亲远走他方，剩下孤女佩给祖父母抚养成人。

奶奶非常疼爱佩，而酋长寇罗（拉维里·帕拉特恩Rawiri Paratene饰）却一度认为孙女是不祥之人。

现今更令寇罗头痛的是继承人的问题。

这个部落的有着严格的信条：继承人必须是男性。

而眼看自己的儿子无法继承家业，寇罗万分苦恼。

他从族人中间选出壮健男子，希望可以培养成为领袖，结果很不如意。

而他的孙女佩，却在练习各式武艺，一心要接过爷爷的担子。

寇罗却执意遵从族人规条，不允许女性当上领袖位置。

直到一条鲸鱼搁浅在此处的海岸，事情才开始峰回路转。

佩凭着出色的勇气和能力，让爷爷改变了决定。

©豆瓣

In the ways of the ancients. She found a hope for the future.Whale Rider《鲸骑士》，一个有关新西兰原住毛利人传统与矛盾的故事，透过一个十二岁女孩纯真执拗的心，沉入那片神秘海洋，深深打动全世界不同种族不同肤色的观众。

一个女孩，一个民族，一个传统，一个矛盾，一个故事展示的是一种观念，一种信仰，一份坚持，一份力量，一份亲情，一段传说，一个守护……故事带有很深的神奇色彩，非常励志，它借助精神层面的力量、隐含的奥秘，产生永恒向上的动力。

辽阔的大海，遥远的呼唤，一个岛上的毛利人，他们的祖先是骑鲸而来的。

古老的民族，自然有着传统的家长制度，必然有一个长者管理着整个村落。

继承和发展成为一种使命，而与之对立和发生摩擦的就是新时代的不断前进与更替。

酋长一直执拗必须长子和男子才能继承酋长角色。

但是酋长的长子却因为妻子难产、双胞龙凤胎儿子的夭折而远走他方。

小女孩派凯娅是龙凤胎存活下来的女孩，身上有一股不服输、坚定的韧性，也有着通大自然的神秘灵性，她勇敢打破传统，坚信自己能成为酋长的接班人，并为之而不断刻苦训练自己的体魄和领导能力。

但是，因为派凯娅是女孩子，酋长一直固执己见，阻止派凯娅的一切努力。

酋长为了培养接班人，开办学校，传授一个首领应该具备的所有本领，学校只教授男孩子。

结果，男孩子们却找不回酋长抛到海里的鲸齿骨牌，让酋长深深地预感到后继无人。

鲸感知到酋长的深深苦恼，也仿佛是听到了祖先的召唤，成群游上岸来“寻找归路”。

同一时刻，派凯娅在晚会上含泪朗诵着献给酋长祖父的诗篇，祖父却怔怔地看着游上岸来的鲸群，无比悲痛。

人们听闻，纷纷奔向海边，在酋长、酋长次子的指挥下，想尽办法欲把鲸群引回大海，却无果。

这时，派凯娅为了证明自己有能当酋长的魄力，冒着生命的危险，与头鲸深情地交流，温情地抚摸、安慰着它，并像祖先那样骑在鲸的背上，向着海洋深处游回，成功带领着鲸群回到大海……酋长祖父手中握着派凯娅从海中找回的鲸齿骨牌，此刻深深地震撼和懊悔，终于承认了孙女具备了一个首领应有的勇气和胆识。

派凯娅神奇地成为了一个少女酋长。

电影里，有新西兰纯净透明的天色、连绵起伏的绿色山野和亘古幽深神秘的海洋，代代相传的毛利人部族与大自然深情交流的吟唱和呼唤，传统的寻觅和部精神的固守，以及游弋在南太平洋深处的巨鲸，宏大深沉的情感就蕴藏在远离现代城市喧嚣的浪涛之间，仿佛要冲破现代社会禁锢人心的牢笼，唤起我们对于心灵深处纯净的向往。

乘着国庆假期 看了些小说 其中一本是《鲸骑士》。

这部小说改编的电影是我的最爱之一。

这是一个关于一个毛利女孩如何克服传统和现实种种阻碍，最终被人认可的故事 剧情不加赘述 网上已经有很多了 故事淡淡的 不似美国商业片有各种各样高科技或者BUEATY之类的噱头 也不似法国电影那样精致 玩味 但是每次看这部电影我总会默默地落泪，被电影中那种静谧而深邃的力量打动 本来会以为这是一部很闷的片子 但是我却看了好几边 爱上了这样的新西兰新西兰——“白云绵长之国”（Aotearoa）多好听的名字当地的土著也许是西方殖民主义下少有的一支争取到与白人近乎同等地位的土著民族 饶是如此，毛利族也在现代化和西方化的大潮中遇到了不可避免的矛盾 挣扎于维持民族性和发展的旋涡中。

你会看到很多无所事事的年轻人被毒品、烟酒所迷惑而堕落 另一方面 传统中的一些弊端也阻碍着民族发挥人才的能力 族长的次子LAWILI本来是一个英俊能干的男孩 但是由于次子无法继承族长之位 后来变的肥胖懒惰 女人是禁止参加正事的这是THE WHALE RIDER要讲述的真正的问题 而小女孩PAIKEA代表着突破与调和这些矛盾的希望也许是翻译的关系，我感觉小说的力量没有电影来得那么强烈 或者也可以说，电影改变得确实好。

小说中老族长对小派的态度过于生硬 而小派的感情似乎也来的莫明 在电影中 演员很好地处理了祖孙间的感情 族长还是爱孙女的 只是在继承人的问题上 他无法突破传统的偏见 这令他和她同样感到痛苦 整个片子很多时间是沉浸在一种漫长而隐忍的痛苦中 直到最后 小派骑上鲸鱼返回大海时 这种哀伤感才被打破 或者说骤然爆发派骑着鲸鱼回归大海的画面实在太美了 令人屏息的美 就象在世界另一端默默绽放地绚丽花朵这并不只是一部儿童电影

当地的自然风光优美，色调明快的像一幅画，演员们诠释的自然，动人。

这部影片表达的主题也不错，古老的传统，严格的规则，对女性性别的束缚和家族的传承。

触到了不少社会现实中的矛盾点，包括开头借女主说起“女性为了生育能力良好而不能抽烟”的传统观念和整个影片反映的“女孩也可以成为领袖”的观点。

但是影片的表达方式是缓慢而又条理的，把观念的差异和冲撞铺展开来，不妨碍我们能感受到影片中的包容、关爱和温情。

身为酋长的祖父一开始并不喜欢这个独活的孙女，甚至认为她的诞生为部落带来不幸，可仍然接纳了这个小女孩，数年如一日地骑着自行车接她放学，载着她在院子里转圈圈。

但是当她违背他的意愿想要像男孩子们一样获得学习成为酋长的本领的机会，祖父不会为了对她的爱而妥协，仍然因为她的性别在集会时不让她坐男孩子才能坐的前排，把她赶出酋长学校，发现她偷偷学就训斥她。

到最后小佩展现出她的智慧和领袖本领，使搁浅的鲸鱼重返大海，祖父坐在她的床前低头惭愧地说：英明的神灵，对不起，我真是一只刚会飞的雏鸟。

这么平静又和谐地完成了打破规则，改变进步这一创举。

当地传统的毛利舞蹈、妆扮、古老歌谣和酋长学校的武艺极具当地特色，把威武沉重和明艳糅合到一起，能恰到好处地表现人物情感，教学过程中的瘪嘴和伸舌头的动作又有点儿滑稽，看起来还挺搞笑的。

故事的讲述有矛盾起伏，但却不尖锐，也不温吞，就如当地的景观和建筑一样，兼具明亮和厚重，娓娓道来，融洽又精彩。

还有小男孩hemi和父亲的关系，这个点设置的很美妙，我终于截到了小男孩的粲然一笑。

还有小佩爸爸对家庭的反叛和对自由的追逐和与老父亲的矛盾，以及最后画面扫到他与怀孕女伴的回归，好像一笔带过的默契和小秘密。

我没有坐在鲸的头上，但是我坐在了鲸石头上．．．当深蓝的海水漫过双眼，太阳的光线已经模糊，这里就是我的归处

完全不同的爷爷爱和奶奶的爱，生而失母和男尊女卑造成的早熟，天生的睿智，骨子里的领袖气质；孤岛悬海民族守旧的传统，与时代科技日新月异带来的向往尝试，的碰撞；阴风冷雨，骑鲸归海，生死从容换来的蓝天白浪，骄阳当空，独木一舟载毛利一族顺时破浪。

谁想到，不世英雄竟是柔柔少女。

中间千万。

难得的好电影。

　　　　认同感，存在感及其它　　　　——《鲸骑士（Whale Raider）》如是说　　总觉得往往看如此的励志片，时间长了是忆不起那些只能说所谓的、代表着旧传统的顽固的反面人物的。

《鲸骑士》亦如既往，即使那位酋长爷爷Koro是真正的男一号，我仍不会觉得这角色本身有任何除了象征旧思想外的任何令人印象深刻之处。

我想往往就是那样，最终老人含着泪水点了点头，之所谓化腐朽为玉帛的Good End。

　　这世上又有这样一种影片，就缺乏这样一种角色。

一群年轻人东张西望，高谈阔论，酒吧宴会招摇过市而光天化日无所遁形，那里终究不会出现那样一位严厉而刻薄的老者，在字幕出现前一分钟用欣慰的目光宣告他们的成熟。

我们称之为青春片。

　　总有迷茫，当跋山涉水所到达的目的地只是荒凉的戈壁中一块常春的绿洲，你又如何能够判断那是否梦中的海市蜃楼？

既非位列仙班，所谓存在感，仅仅是那一汪甘甜的泉水润喉，或是树荫下徐徐的微风洗面能够带来的么？

　　回家的路上有一个玻璃门的门市部，门内常伏着一只近5英尺高的大狗，雪白的毛色。

只要我走近，它就会大声叫唤。

我不会介意那本能后的敌意。

它吠着，我存在着，我摘下轰鸣的耳机，自怜地想。

　　“Somehow I experienced my time as a postponement of my life, but eventually I realized that this is my life.”《疯狂二十年华（Kicking and Screaming）》妙语连珠的对白中未必起眼的一句布道， 出自酒保同学Chet之口。

这和另一句对白成为了我将此角落中的独立作品收入My Top20的理由，而我的批注是“三年后若这电影还在我的Top20，便说明我已经是一个失败者了”。

　　只有共鸣，没有认同感的影片，预示的只是一些不堪入目的回忆……　　但使说《鲸骑士》中也如此般地只有一个背弃传统的父亲和一个跨越传统女儿，而并没有一位祖父。

让背景中的信仰去如同毛利人的村落那样被现代文明所吞没，我们依然可以在银幕中看到两个鲜活的人格，理解着，并不理解着，终究径直殊途，或许同样可以完成一种思想上的升华。

但作为一部励志片，志在何方，却总归还是需要一个交待。

　　如同我所亲见的蒙古边陲，羊岛上的毛利人部落业已走上了现代文明的道路，唯有祀堂房顶上那座颇为卡通化的鲸与骑士的图腾默默地呼吸着部落那古老的传说与歌谣。

中老年妇女们在一边玩牌一边吸烟，酋长的长子因无法忍受丧妻和重复劳动离家出走，次子亦远离传统接受现代文明的诱惑，更有来自各方面的压力与歧视。

第一次归来的父亲漫不经心的言语中那神秘而遥远的欧陆风情似在无情地压抑着属于远古的最后一丝信仰。

然而，当电影的主题需要一份积极，结局就不会是从虚无主义逃生的迷失或是类似法国大革命失败后的沉沦。

我们必须看到女孩达成所愿，我们必须看到有一位老人含着泪水点头，我们必须看到一份真正震撼的认同感……　　此时方可意识到，祖父Koro的角色，是观众最终得到的感受最初的给予者。

　　女孩接受了母亲临终喊出的那个神圣的名字。

瓜瓜坠地的Paikea出生即面对了一个男尊女卑思想严重的隔代家庭，母亲难产去世，父亲离家出走，更令其酋长祖父心生不满的是其胞弟的夭折。

祖孙之间的隔膜就从没因会心的快乐而出现任何缝隙。

终于一次族会表演上小小的失误，使Koro找到了废弃其部落酋长继承人身份的借口。

励志的故事就此铺开。

至于个中的艰辛所积聚的感动，是要到鲸背上的女孩缓缓没入水面的那一刻一并绽放的。

　　女孩从来没有失去过目标，她颂出的祷文自然而美妙，仿佛回应的是灵魂深处的召唤；女孩的父亲或许从来就没有过目标，寻求艺术的道路或许只是他逃避的借口，面对世俗的诱惑，或许正是那些才华使他无法成熟地面对自己的责任，于是，无法认同父亲的同时得不到自己父亲认同的Porourangi选择了离去。

或许这又是一部歌颂女性意志的影片，父亲的不成熟以及祖父的顽固不化使处处散发着人格光辉的坚强女孩Paikea的形象格外耀眼。

　　或许《鲸骑士》算不上有着一个妙不可言的剧情，又或许仅是在讲述今日毛利人自己的故事，抹上了一笔浓香的传奇味道，作为励志片又仿佛多了些宿命论的色彩。

然，这部电影所呈现的，却是一种无可比拟的民族认同感。

从巨鲸的回应，到父亲的归来，再到整个部落传统的回归，Paikea所证明的，是一个女孩身上勇士的血脉。

　　影片的最终，Paikea得到了那份来之不易的认同感，而父亲也找回了那份象征着归宿的存在感。

一个民族，古老偏僻的民族，在以他们特有的方式开始觉醒并延续着……　　反复聆听着标题画面背景中女孩那稚嫩的声音吟诵的祷文，不得不去羡慕。

浩瀚都市，茫茫人海，信仰缺失，传统殆尽的拜金的今天，认同感简直就是一种上天的恩赐。

为了日复一日地证明自己的存在，我们终要付出多少，放弃多少？

　　何时得到，何时付出，又何时要放弃？

　　我们再无法仅仅是为了一种传统，放下一切隔阂，号呼着祖辈流传下来的号子同舟共济。

和平年代，当那艘尚未完成的桨船依然孤独地架在岸边，那些本应持桨的人们，迷茫无措着。

　　我一直无法说服自己关于Paikea的父亲的选择，当认同感缺失，可以如此独立而豪迈地走下去，若是放到另一部影片，这究竟又是幼稚还是魄力的体现？

对于我们，我们更需要的是哪一种的励志？

　　当然，每个年轻人都有艘尚未完成的船，一艘心中的船，他们或曾坚信可以乘着它冲开一切风浪。

无论是男是女，无论来自城市，还是乡村，也无论天赋，或是才华。

只要那艘船本身的龙骨刚强而坚韧，只要有人在船身刻琢精美的纹理，只要有人在船艏安置好破浪的雕像……　　只要有人告诉你：相信我，你一直都是最棒的水手！

貌似是對傳統文化的追溯和批判。

記不大清。

寫這影評只想讓自己知道當時的感受。

看完電影后的某一晚我夢見自己站在海邊，聽見女孩喊者“派奇亞”。

女孩在毛利人的傳統家庭生活，爺爺是酋長。

爸爸桀驁不馴，可說是6、70年代的憤青（對中國近代史考證不足），批判傳統文化，崇尚自由。

而派奇亞勇敢衝破男尊女卑的繭，同時又接受傳統。