宝贝男孩

1.不断变换表演场景的奥提斯面无表情的接受着导演赋予的角色，舞台下的他只能通过酒精来麻痹自己的神经，而这一天又一天的生活被一此艳遇之后的车祸打破。

车祸之后由于无法控制自己的情绪与警员发生冲突，所以被抓到心理治疗中心进行治疗。

而就在这里，心理医生告诉他有创伤后应激障碍（PTSD）的问题，由于这个问题导致其无法控制自己的情绪。

因为需要解决这个问题，所以心理医生建议奥提斯把一生重新回忆一遍，这样才能找到应激源，通过这个自我剖析的过程也揭开了奥提斯不为人知的童年。

时钟拨回1995年，那一年奥提斯还是个只有十二岁就小有名气的演员，而他的父亲作为监护人照顾着他的日常生活。

而奥提斯的父亲是个典型的中年男人的形象，大腹便便，喜欢讲歧视亚洲人笑话的种族主义者。

当父亲发现奥提斯为了跟伙伴出去看比赛而跟自己撒谎的时候，他意识到有必要见见儿子的朋友汤姆，而之前并不愉快的遭遇让奥提斯没法放心让自己的朋友与父亲见面，所以父亲用一包烟为赌注让奥提斯放下心，并表达了要做一个好父亲不让奥提斯难堪的决心，这才让奥提斯放心让父亲见汤姆。

很显然，奥提斯的预感并没有错，父亲只用一场烧烤就把这次表演给演砸了，汤姆被丢到了泳池里。

看似反应过度的父亲，实则是为了保护自己的儿子免受伤害，因为在他的观念里，儿子并不需要朋友，因为有他在身边就足够了，陌生人并不可靠。

而当奥提斯跟父亲提出想要一个树房子的时候，父亲找到了一片被管制的区域，并在里面种上了大麻，聪明的用市政的浇灌系统为其服务，并在数周之后成功长出了幼苗。

父亲也许只会用孩子无法理解的方式去实现孩子的梦想，即使这是犯法的。

奥提斯在数周后获得去温哥华的机会，父亲因为犯罪记录所以无法陪着奥提斯出国，而母亲为了让奥提斯出国，所以让汤姆办理好了签证。

这样的举动彻底激怒了父亲。

他的愤怒在于自己的无力感。

他自己不愿意被提及的过去一次次的刺痛着他的神经，这是父亲心底里的一块伤疤。

而这样对立的父母关系给奥提斯产生了非常消极的影响。

在一次真正意义上的酗酒互助会上，吐露心声的父亲也为我们揭开了他不为人知的童年。

奥提斯的父亲从小就会被他的母亲家暴，他的母亲会不断的击打他的头部，有时候直到母亲的手臂被打断为止。

就这样经历了痛苦的童年之后，母亲意外坠亡深深的打击了他，他开始酗酒并吸毒，而在浑浑噩噩的渡过几年之后入伍。

当从军队回来之后，他的生活里只有可卡因和酒精。

当然在这两种物质的影响之下，他犯错了，并因此坐了三年九个月的牢。

在监狱的那段时间他悔过自新，并认识到他的生命中还有更重要的人存在，那就是奥提斯，他需要倾其所有的照顾好他。

但是童年痛苦的记忆始终缠绕着他，以至于即使竭尽全力想要做好，但是结果却不如人意。

但是奥提斯作为十二岁的男孩，他并不能理解父亲的痛苦是什么。

所以在一次午夜的排练之后，父子俩的矛盾彻底爆发了。

那一晚，奥提斯在父亲的监督下需要练习好一个场景，而因为对面住户吵闹的环境影响到了父子俩的排练，从而导致父亲的情绪非常激动，而见到这样情绪状态下的奥提斯已经没有耐心继续进行排练了，而奥提斯想要一支烟平息自己怨气的时候，父亲把烟头弹给了奥提斯，而被烟头打中的奥提斯强忍住愤怒。

说：是我付钱让你做我的监护人，而谁会请一个罪犯为自己工作呢？

这句话彻底伤了父亲的心，而奥提斯也忘记了自己与父亲的关系，而把这种相互依靠的父子关系变成了工作的关系。

这对于想要不断改善父子关系的父亲来说是最严重的打击，他已经是个痛苦的人，却还得从自己深爱的儿子这里承受他给予的痛苦，他绷不住了。

但是对于奥提斯来说，他心里其实只是想要一个真正意义上的父亲，他希望能从父亲口中听到：我非常爱你。

而难得吐露心声的奥提斯换来的只是父亲的两记耳光和父亲的离家出走。

而面对这一切的奥提斯只能以泪洗面，并在对面女孩的怀里寻求温暖。

奥提斯回顾的这段历经中，自己的父亲并没有给他留下任何快乐的回忆，而唯一留给他的只有深刻的痛苦，而就是这仅有的东西，都要被心理医生夺走。

或许对于奥提斯来说，他想要极力的忘记这份痛苦，但是他又没有办法忘记父亲。

而当奥提斯接受了医生的建议，重新写下与父亲相处的一切的时候，父亲在他脑海里的印记愈发清晰，而这个印记也牵引着奥提斯故地重游。

就在奥提斯痛苦的起源地，他与扮作小丑的父亲相拥，而当父亲说出已经没人生我的气了吧的时候，就好像在告诉奥提斯：我的这一生已经走完，虽然不够完美，但是想必你心中的那份痛苦已经放下了吧。

而回程的摩托车上，奥提斯与父亲的位置互换，而父亲给他的拥抱只存在于他的幻想之中。

现实中，后座已空，父亲已缺席。

2.这是一部让人看完异常痛苦的电影，这两个男人是父子，同时又是对方折射过往经历的镜子。

他们都走在与痛苦的童年记忆抗争的路上。

表面上看是一个被父亲施加了所有痛苦的男孩疗慰心灵的过程，实则他的父亲同样也是痛苦的童年记忆的受害者。

当处在无法互相理解的父子关系中的两人收获的只有更加痛苦的记忆，而想要极力表现得像一个好父亲的男人却因为过于粗暴而适得其反，而内心极度缺爱又细腻的儿子在强势的父亲面前并没有表达的机会，从而导致心结愈发严重。

虽然影片的最后，奥提斯貌似敢于直面自己的痛苦，并好像放下了对于父亲的执念，但是是否他的孩子还会被他的这段痛苦印记产生的负面情绪所影响那就不得而知了，我想只有时间才能给出答案了吧。

而父子之间无法言说的爱，才是这部电影最让人难受的地方。

3这是一部讲述童年痛苦经历对成长会产生何种消极影响的电影。

这是一部讲述两个笨拙的人如何处理好父子关系的电影。

这是一部讲述应该如何表达爱的电影。

电影推荐：★★★此文首发于公众号：【解构工坊】 欢迎关注

原本想给4星，因为感觉影片不太完整，从小有这么一个坑人的爹地，带着抽大麻，还施暴，被小姐开包。

就这样孩子竟然没有长歪真是太神奇了，如果再多加入一些平时的工作情节，和别人帮助其成长的情节更好，但感觉那样又脱离了他父亲的角度，看来他父亲对他的影响其实还是有限。

最后还是给了5星，主要是感觉影片渲染力很不错，温情而又坚强。

俗套里带着真实，小演员演的很好，好像他演了好几个片子了。

前途无量啊。

【圣丹斯电影节2019：香港观影】变形金刚男希亚·拉博夫（Shia LaBeouf）的半自传故事，天才童星Noah Jupe和近年来人气急升演员Lucas Hedges分别饰演他的童年和青年时期，而他本人则扮演自己的猥琐鲁蛇老爸。

如果对这位男演员不熟悉的话，权且当作是一个虚构的电影童星成长故事来看也丝毫不差。

影片采用过去与现在两段时空交叠叙事，真实细腻地还原出这位童星在成长过程中遭遇父亲的肉体与精神虐待，在痛苦残忍的自我剖析过程中最终完成与父亲的和解。

开头的几段在片场拍摄的情节引出剧中主角的身份，炮制出混淆戏剧与现实的趣味。

观众对演员这种生活感到好奇有趣，而剧中主角则对这种生活感到无奈与煎熬，尤其是要肩负起赚钱养废柴老爸的责任就更加心酸。

有一段展现童年时期的主角演绎与剧中父亲在餐桌上听到父亲关爱自己的暖心对话时，感动落泪的情节；而事实上他在等现实中的父亲这句话很久了，却一直没有听到，这种落泪的表情你可以理解为他的演技，同样也可以说是他的真实感触。

剧本中较多好莱坞套路，希亚·拉博夫初次担任编剧，没有太多花哨的技巧，不过胜在情感真挚，特别是天才小演员Noah Jupe的表演，让人看得心碎欲裂。

父子两人在汽车旅馆的情节跟前两年的《佛罗里达乐园》极度相似，两部影片都是讲述一个不负责的家长而导致小孩无法健康成长的悲剧。

透过这部影片，希亚·拉博夫或许可以让影迷透彻地理解他之前怪异的行为举止，以及劣迹斑斑的口碑，同时他也透过自己的成长经历给广大家长提醒要珍惜爱护孩子。

他没有企图洗白自己，将所有责任一味推卸给父亲，他在剧中演绎的父亲这个人物相当客观立体，具有人性化，毕竟人非圣人，都会有缺点，而且每个人都无法选择自己的父母。

此前一直拍摄纪录片的女导演首次执导这部剧情片，提炼了不少纪录片的精湛手法，营造出如梦似幻却又直击人心的动情时刻，令这部融合纪实与虚构的影片展现出最准确的观察角度。

《宝贝男孩》通俗的家庭成长故事，在李毕福和哈瑞尔的配合下，流有悦耳迷人的语句。

即使应当怀疑剧情的虚实比例，但影片情节和符号的取舍，却巧妙烘托出美国独立片的纯粹色彩，勾勒甜而不腻的戏剧性。

李毕福不仅亲自上阵出演又爱又恨的父亲，还将他的心境写得富有层次，何尝不是和解？

但真正有趣的，是当影片抛出「当你穷极一生都想遗忘记忆的痛，它却化为生命无形的一部份」的命题时，竟彻底折射出李毕福的惭愧与伤痛──成长的轨迹把自己逼成最憎恨的样子。

所以这部电影并不侷限于好莱坞巨星的回忆故事框架裡，反而有家庭教育的省思馀地，父子对垒的爱恨情仇，得以被倾听、理解、和解接棒解读。

至于理性诊疗对情绪疾病患者来说，是否成为拷问或剥夺？

也是影片的一大控诉与哉问。

我能理解大众对偶像的道德要求，诚如明白影迷对于电影的期许。

《宝贝男孩》自然不是一部年度级的空前作品，相对显得俗套，但当电影有能力模糊现实与虚拟的界线，是否也能引出倾听的可能性？

西亚李毕福抛下丑闻和特效，抱着充满人性的故事走到你眼前，巨星神话顿时消散，只留下残破不堪的岁月光景，在此之后，你愿不愿意给他一次机会？

理解站在判断之前的重要性，是这部片恰巧留下的论证，尤其在沟通逐渐失效、负面标签随意贴的网络世代底下，西亚李毕福的真诚，反而让我品尝到这部电影戏内外更多层次的韵味。

HONEY BOY

刚开始只是因为看到Vimeo上的短片《Love me like you hate me》,对Shia LaBeuf产生了好奇，在里面他与Margaret Qualley在一起演绎一对恋人，用动作和肢体表现了一对恋人相爱的状态，那种拧巴着害怕失去的亲密关系像一个循环，他们交织在一起，渴望分离又渴望FORVER，像极了任何一段Relationship。

于是想了解他更多，我去看了HONEY BOY，哭的我停不下来，看这部电影的时候我就像是陷入了从人在孩童时期有意识的时：1999-2014,When I Was Fifteen的时候的循环，我回到以前，看着以前那时候的自己，那个幼稚不懂事的小女孩，那些过去留下的伤疤，I found my peace.

Love Me Like You Hate Me (2020)暂无评分2020 / 美国 / 爱情 短片 音乐 / 希亚·拉博夫 玛格丽特·库里我喜欢HONEY BOY：小男孩坐在爸爸的摩托车上 落日照在他们的身上 他张开手臂，拥抱爸爸的腰，身边掠过的是荒凉的景色，爸爸对他有着很多期待，

但他只是电影中的小丑，像全片贯穿的公鸡，爸爸讲的那些Stupid Jokes，表现父亲是一个失败者，而儿子却在Holleywood大放光彩的童星，爸爸试图掌控着他的一切，教着他那些自认为正确的世界观，当时我只是觉得父亲虽然爱着Honeyboy,但他又忍不住嫉妒着他，因为没任何人喜欢他，女人看不上他，他是酒鬼，还是Rapist,对儿子来说，父亲是他仰望的对象，他学着抽烟。

父亲保护过度了，愤世嫉俗地把那些资产阶级代表的那一类：TOM，世人眼里成功的人推入了泳池，也代表着他对这一切的反抗。

渐渐代入的是这一段：1.父亲在和电话中的母亲争吵，大骂自己每天拼死拼活，就是为了这个男孩，还有也揭示了他差点强奸她母亲使她不得不从移动的车中跳出来的旧事，于是男孩在废弃的停车场砸车，我觉得那时候他应该感觉到自己是多余的人吧，他是那个罪魁祸首，如果他没有存活也就没有这些痛苦发生。

Otis独自抽烟2.他在游泳池遇到的邻家女孩，抱住他，温暖着他，他是她唯一的温暖。

他们两个相处模式就是不讲话，只是玩着那些手指游戏，没有倾诉没有抱怨，他们互相感知着对方，FKA演的角色我太喜欢了，带着自己酷酷的小性格，神秘却又充满温暖

结尾处：爸爸对儿子说：Nobody’s mad at me其实最后大家都Find 属于自己的PeaceOtis最后载着爸爸开着摩托车行驶在公路上3.喜欢的电影台词：just give me a fucking cigarette,dad

YOU这一段的音效处理太棒The only thing my father gave me that was of any value is pain我爸爸给我留下唯一的东西就是痛苦一粒种子必须完全摧毁自己才能变成一朵花虽然暴力却有意义

I’m gonna make a movie for U,dad.4.那些细节：开头爸爸在种植植物，在铲土，后面发现原来是在种植大麻 这也就是为什么在他参加治疗小组，面对一个演讲的人说的那番话：Man,I thought if god was real,he built me with a only question I can answer, and that’s what you got to do,you got to answer that question,you got ultimately save yourself,突然发怒咒骂着离开。

他不愿意去Save Himself。

儿子与他拉手，他拉了一会就瞬间放开长大之后的儿子在Rehab中遇到的黑人朋友其实无意间起着治愈着他的作用，他觉得目前的这一切就是wasting his fucking time,he was stuck there.但是他无意间讲的自己的表哥在监狱里度过了整整八年，看似不经意，其实是在告诉他你并不是在浪费时间。

每个人本应是可爱的小孩，不要为了苦痛放弃自己可爱。

尤佩小卷发真可爱，可惜有一个混蛋父亲，喜怒无常、偏执疯狂，拒绝与儿子的情感，又不断PUA儿子、贬低母亲，让儿子离不开自己。

或许父亲的不安、狂躁和暴力，归因于他的更混蛋的父亲（爷爷）和糟糕的家庭，让他生命和情感遭受缺失和痛苦，或许他也想要当一个好父亲，但他并没有掌握适当的方法，反而在自卑和恐惧中走向更坏的结果。

所幸的是，儿子虽然受到“原生家庭”的影响，但他还是努力做出改变，同过去和解，改除恶习，学习如何自我完善。

社会化最初和最重要的群体和场所就是家庭，生命早期在家庭中建构而成，而社会化中越早的部分持久力越强对个人的决定性也强。

所以有原生家庭的说法，但这往往是将自己的当下的所有问题归咎于父母的不良习惯或错误教育方式，这并不适当。

家庭对人的影响不仅在于父母和其他长辈，还有社会环境、同辈群体和个人境遇等多方面因素影响，而且个人随着成长是逐步脱离原初家庭影响的，在所有影响因素中自我占据了绝大多数的位置，可以说从统计学上来说，自致因素是主导个人生命历程的主要因素。

更何况一味埋怨也已成为定局的过去毫无意义，若要改变命运的惯性，还要靠从此刻出发的切实的努力。

个人的所有回忆就是个人的全部历史，那些时不时翻涌上来的过去就是让我之所以为我的深层记忆，那些或好或坏的、或故意或意外的、不加选择的记忆共同塑造了个人的底色，过去已然发生，回忆无法遗忘，但当下可以改变，未来可以重写。

晚上看完期待已久的Honey Boy还是蛮喜欢的，对于豆瓣只有7.3分其实感到蛮惊讶。

Shia LaBeouf成名后的情况如果是有关注欧美电影的大概都有所了解，而他自己能够把自己的这些经历写成剧本甚至由自己来出演自己的父亲这个事其实就挺有看点的。

通过成年Otis（现实中的Shia）在戒酒康复过程中心理医生对他创伤的挖掘作为起点开始回忆童年时期的遭遇再进行虚实结合穿插叙事，演化成最后和解的表现方式，手法不能说新鲜但也算自然得体。

片中有一场小Otis与对门小姐姐在垃圾场演哑剧的戏比较喜欢，而我觉得小姐姐在这其中是扮演了缺位的母亲角色，即使小姐姐的职业比较特殊。

也许是因为同样是发生在motel的故事，总让我想起《佛罗里达乐园》(The Florida Project)，而且都同样有一个糟糕的父亲/母亲，同样是陷入自我泥潭无法自拔的状况，《佛罗利达乐园》里面威廉达佛的角色其实有点像Honey Boy里面的对门小姐姐，只是戏份没那么重。

对于一个孩子12岁的年纪可以说是一个小大人了，特别是更早接触社会的童星心智会更显成熟，影片里小Otis与父亲的对话、反抗、恳求都显得父亲更像个孩子；自私的父母让孩子夹在两人的电话中当一个传声筒，这比亲眼看着父母吵架来的更有“沉浸感”，从而反衬出父母是多么的幼稚。

后面尝试与父亲“谈判”失败，被父亲更是现实狠狠地扇了一巴掌，那么小的孩子注定无法逃脱父亲的枷锁，家庭的桎梏，这种无力感是能引发观众共情的。

这些显得弱势的反抗可以看做是叛逆期来临前的对于父权挑战的开端，但最让人唏嘘的是Otis终究无法逃脱“如父如子”的魔咒也因为酗酒而毁了自己。

争吵结束后的拉钩和爸爸教儿子“飞叶子”的父子“温馨”时刻反而是妥协和沉沦。

拉钩是妥协，妥协对应成年后与父亲幻想在影片结尾展现出来的和解，这种和解恰恰是对于已经“如父如子”的妥协。

故事里小Otis的遭遇让人心疼要有一部分归功于Noah Jupe，无辜的大眼睛加上越来越成熟的演技调动观众的情绪，至少我是被触动了。

看了三四部Noah的电影这是第一部算主演的吧，确实让人期待。

反观Shia La Beouf，或许是他父亲本身就是这样，但这种咆哮派演技体现不出什么高级感。

摄影和配乐也挺讨喜，摄影上一直觉得他们所住motel的灯光特别《亡命驾驶》特别NWR，后来一查真的是《霓虹恶魔》的摄影；配乐上旋律蛮好听的，就是影片调子确实不适合大段大段的铺配乐所以也就没有什么发挥空间了。

虽然结尾稍显草草收场但是整部电影下来完成度还是不错，而且影片已经去到差不多90分钟，如果再行进下去未免有点故作呻吟。

相对于男性导演更多的是呈现一个第三视角故事，这种感情细腻的私人情绪自传电影由女性导演来呈现是会更让人容易进入，就如影片中的男导师只是给你方法去宣泄情绪，而真正让Otis释放的还是女心理医生的“化骨绵掌”。

p.s. 电影里看到小孩子抽烟甚至飞叶子真的有点不适。

Daddy Issue Or Daddy’s Issue?影片概述《宝贝男孩》不是一部很好的电影，但它的确是一部很好哭的电影。

好莱坞前任金童希亚·拉博夫自编自演，把自己和父亲的纠葛搬上了大银幕。

影片从成年奥提斯被诊断出心理疾病开始，他既是大明星，又是问题青年，被送进心理诊所研究PTSD的来源。

在跟咨询师的交谈中，奥提斯不得不回忆自己与父亲詹姆斯的过往。

詹姆斯在马戏团当过小丑，强奸了奥提斯的母亲被捕入狱，出狱后得知自己有了一个儿子，他下定决心要当个好父亲。

奥提斯早早做了童星，詹姆斯得到他的监护权在片场陪儿子演戏。

在这个阶段，他的工资是奥提斯付给他的监护费。

他带着12岁的奥提斯住在一家简陋的汽车旅馆，允许奥提斯说脏话、吸烟，但同时也对奥提斯有着狂暴的控制欲，当奥提斯和继父关系亲密时，詹姆斯当着奥提斯的面羞辱继父。

类似的摩擦不断，奥提斯终于向詹姆斯提出自己的要求，让他做个更好的父亲，詹姆斯狂怒地打了奥提斯。

冷静之后，詹姆斯带奥提斯来到了他的乐园：一小片公路边的大麻地，尽管奥提斯想要的是爸爸给他建一个树屋，但在公路边吸他人生中的第一根大麻还是让他笑了起来。

成年后的奥提斯讲述这些过往仍然感到痛苦，在影片的结尾，他重新回到汽车旅馆，和脸上涂着小丑油彩的詹姆斯坐在一起，对他说“我要拍一部关于你的电影”。

《宝贝男孩》是那种仅仅靠情绪支撑、情节毫无起伏的故事，结构扁平生硬，镜头配乐都不克制。

贯穿影片的浓烈情绪又足以掩盖戏剧冲突的不足，甚至从开头到结尾“没有产生变化”反而成就了它，这种情感上的静止不是死寂，而是由两位主人公的对抗构成的，而观众作为一种全知视角，必须同时承受两种重压。

如果别的电影是陈述，那《宝贝男孩》就是吼满了90分钟，感染力极强。

生于1986年，童星出身的拉博夫2007年靠《变形金刚》走红，在00年代末尾霸占了好莱坞最受瞩目男星的头衔，同时负面新闻也伴随着他，打架、酒驾、毒瘾，都让他成为出名的坏小子。

这与影片中的奥提斯别无二致，也让影片跟现实形成一种对照，拉博夫亲笔写下台词拆解自己的经历，给角色带来一种天然的可信度。

他在片中扮演父亲詹姆斯。

少年奥提斯则由当今好莱坞最火的童星诺亚·尤佩扮演。

选角故事的微妙一直延续到影片拍摄期间，扮演12岁奥提斯初吻对象的女演员FKA twigs和拉博夫短暂地约会了一阵。

卢卡斯·赫奇斯扮演的青年奥提斯是故事的讲述者，更多地是作为一种幕间休息出现，用以间隔回忆的场次，也在尾段的蒙太奇中和少年奥提斯交替出现，证明十年过去他仍然是那个备受Daddy Issue折磨的男孩。

因此，影片结尾青年奥提斯向詹姆斯走去，用突兀的拥抱化解了父子矛盾的一幕可谓败笔，像是主创向心照不宣的观众求饶：你知道这是真实事件改编的，你也知道真实毫无结局可言，这个被用作结尾的画面不过是拉博夫本人一个实现不了的愿望。

在现实里，20岁的拉博夫正在亲手断送自己的前程，在影片里，20岁的奥提斯也没能找到痛苦的出口。

导演已经不再拥有对影片的权威，当累积的前因足够多，观众就有能力判断出结尾是不是可靠。

正如同漫威电影带给我们的，当演员合约、粉丝情怀、观众接受度都被纳入影片设定的范畴时，一个结尾被书写成什么样都不过是商业背景下的一种妥协。

就像我对《复仇者联盟4》的结尾嗤之以鼻一样，《宝贝男孩》的结尾也只是一个为了画上句号而强行出现的点，拉博夫30岁仍然泣血回溯自己和父亲的艰难关系才是真正合理的结局。

没有结局。

永恒的Daddy Issue最开始，童星和一个监工式父亲的关系很像《伤仲永》，但随着剧情发展，才能在影片中只占了很小的一个部分。

全片对于奥提斯的演艺天赋着墨寥寥，对于天才的描写远不如对于日常的那部分来得刺骨（或许正因为编剧是拉博夫本人：演戏给他带来的慰藉不足以平息和父亲周旋所带来的伤痛）。

拉博夫的创作需要平衡父子二人的视角，一方面，他经历了奥提斯的童年，另一方面，他要试图理解詹姆斯，为父亲的表现补足动机。

因此《宝贝男孩》在父子关系的截面上非常饱满。

它没法解释这种矛盾的由来，却完整地展示出这种张力。

Daddy Issue是一个创作母题。

远在公元前8世纪，宙斯和他随地生出的好几打后代就写就了整个希腊神话体系。

父子关系千变万化，可以是传承，也可以是竞争，可以渴望，也可以憎恶。

当下最流行也最容易写的一种是“寻求父亲认可的儿子”。

在《社交网络》里，爱德华多·萨维林在Facebook上线时对马克·扎克伯格说“你不知道这对我父亲意味着什么”，而当他失去股权成为商界笑柄时，他又对马克说“我父亲都不想见到我了”：他判断事物的标准是以他父亲的意志为转移的。

在《火箭人》里，成为了巨星的埃尔顿·约翰去找他的父亲，想要证明自己足以成为他的骄傲，他没有成功，于是千万歌迷的追捧都不值一提。

这两个例子里，“儿子”都已经成为世俗意义上的优秀，但“儿子”仍然需要“父亲”的承认。

这是因为父爱是一种天然需要，得不到时它就是缺席的，而其他人的爱和肯定都不构成“儿子”本初的完整性。

本片呈现了另一个角度的Daddy Issue：当一个人成为父亲，如何处理身为独立个体和身为父亲的关系。

“当人”和“当父亲”在一定程度上是矛盾的。

一个人往往是脆弱的，一个人会明晰自己面临的压力并且把自己置于被挑战的位置，一个人知道自己有什么样的弱点；而父亲是一个被崇拜的角色，父亲将在儿子的生命中扮演一段时间的神，他将被无条件地信任和依赖。

这种能力和责任的不匹配会给父亲带来挫败感，继而影响儿子。

此外，父子关系的另一个复杂之处在于传承，“你身上流着我的血”如同制造魂器的咒语，儿子成为父亲的一个分身，或者儿子在父亲身上寻找借口。

4月开播的新美剧《捍卫雅各布》就是例子。

检察官安迪14岁的儿子雅各布成为一场谋杀的嫌疑人，安迪作为父亲，对于儿子的清白有一种执拗到盲目的坚持，不遗余力地为儿子奔走。

而在他不为人知的过去里，安迪自己就是杀人犯的儿子，他要证明自己不像父亲，就绝对不能接受儿子的返祖现象。

在这部剧集里，安迪陷入一种双重Daddy Issue，做儿子他要摆脱阴影，做父亲他仍在摆脱同一个阴影，需要用儿子的清白来坐实他的清白。

虽然《捍卫雅各布》打出的口号是克里斯·埃文斯首次扮演父亲，但首播的三集完全被闪现安迪父亲手臂文身的画面统治，安迪越想摆脱父亲的阴影越证明他是一个在寻求出口的儿子（甚至极有可能因此影响了雅各布）。

《宝贝男孩》从有心无力的父亲和寻求答案的儿子两端同时出发，最终在一场紧绷的争执中会师。

很难得的一点是，在詹姆斯和奥提斯的关系里爱没有受到质疑。

这也是影片让人难过的地方，爱得很用力，却爱得不正确。

拉博夫在父与子之间转换，独自完成一局复盘。

詹姆斯本身是个很糟糕的人，有案底、吸大麻、脾气差，他试图成为一个好的父亲，尽管他没做到。

这并不是因为詹姆斯没努力，成为父亲的人太多了以至于人们总是忘记这其实是一项艰巨的任务。

詹姆斯比谁都清楚自己是什么德行，他在互助会上哭了，因为他很爱奥提斯，却做得不够好。

但羞耻心又让他容忍不了别人对他的批评，这或许是因为当一个人意识到自己的不足时，这种不完美首先折磨的是他自己。

奥提斯成为这种折磨的间接受害者，当詹姆斯忍受这种理想与现实的差距时，他的痛苦就会反映在他对奥提斯的态度上。

他对奥提斯的爱才使得他需要忍受这种痛苦，可以说，奥提斯是一个他解决不了的难题，面对难题他就会表现得更加糟糕：一个恶性循环。

奥提斯作为儿子，他的一切都首先从父亲那里习得。

影片中詹姆斯在马桶上抽烟，奥提斯也立刻翻身去找烟来抽。

这种模仿是下意识的。

对于儿子来说，习惯不会有好坏之分，它们是“父亲这样做”和“父亲不这样”，父亲是儿子处理问题的本能方式。

父亲的卑劣对于父亲是羞耻，对于儿子却没那么坏，因为来自于父亲，所以卑劣也成为一种好的卑劣。

世界上唯一崇拜詹姆斯的人是奥提斯。

当心理医生希望治愈奥提斯时，伤心的青年说道：痛苦是我父亲给我唯一有价值的东西，而你连这个也要拿走吗？

一种真空影片后三分之一令人感到无能为力。

这种爱的无解并非戏剧化，而是人人都在经历的困惑。

《宝贝男孩》之所以把这个问题呈现得这样纯粹，得益于它人物设置上的简练。

除了詹姆斯和奥提斯，其他人都是陪衬，甚至没有引入别的人物关系，奥提斯的母亲在电话里一闪而过，用于解释这家人的情感状态，奥提斯与女孩的交往则是他处理与父亲关系的一种方式。

凝练的叙事为这对父子提供了一种近乎真空的环境，对于父子关系的探讨是对内挖掘的，并没有其他人来打扰，同样地，其他人也疏解不了。

《漂亮男孩》也是一部探索父子关系失败原因的影片，父亲大卫在帮助儿子尼克戒毒的过程中检索往事，从他这一侧看到的回忆全是加了柔光的。

但尼克吸毒一定跟他有关。

当父子关系出现问题时，永远不会有无辜的父亲，因为一切都是由父亲施予的。

一类完美父亲热衷于在出现问题后感到惊讶，亡羊补牢地寻找原因，事实上他们还是信奉自己是一个好人，自己没有错误所以儿子的罪恶不能归咎到自己身上。

他们找不到自己的完美和儿子的劣迹之间的关联，但父子关系的存在又否定了这一点。

对于失败的认识，《宝贝男孩》要真诚得多，它花了足够的篇幅描述双方的磨合。

失败的必然来自于理想与现实的差距，詹姆斯将奥提斯视如珍宝，他想做的是“像一个比他更好的人那样去爱奥提斯”，这是永远都不可能的。

詹姆斯是一块污渍斑斑的布，而奥提斯是一张白纸，他们的相处会让詹姆斯减轻脏污，也会让奥提斯拓印出父亲的痕迹。

当然，真空的父子关系是观察父子争执的绝佳场所，却也是另一种问题的诞生地。

当父子关系成为生活中的唯一，模仿与传承就会把儿子固定在儿子的位置上，而不能成长为一个独立个体。

达芙妮·杜穆里埃《浮生梦》的全文都基于这一背景，孤儿菲利普爱慕抚养他养大、如兄如父的表兄安布鲁斯，在他死后“变得如此像他，简直就是他的阴魂”，他无意识地行安布鲁斯所行之事，甚至偏执地要获取表嫂瑞秋的爱。

他的爱情完全来源于他对安布鲁斯空缺的填补。

这种过于亲密的关系就是父子关系的另一个极端了。

当思考亲代与子代的关系时，我发现似乎只有父子关系可以是纯粹的亲子关系，这也是《宝贝男孩》对人人都是唤醒铃的原因。

而父女、母女、母子关系都因为女性的加入而不得不进入一种性别环境，女性没有和男性同样获得世俗成功的标准，也就无法和另一方就同一份痛苦挣扎。

诺亚·尤佩的表演让人印象深刻，他给奥提斯这个角色赋予灵魂。

当他坐在泳池边，蓝色的灯光披在他身上时，我想，他小小的身体是悲伤做成的。

这种脆弱在卢卡斯·赫奇斯身上就不见了，20岁的奥提斯有坚毅的面庞和强硬的身体，他看起来禁得住这些悲伤。

我认为影片结局是一种敷衍，奥提斯和詹姆斯隔着这样多琐碎的痛苦，修复关系已无可能，成年人最终只能因为疲倦而把这些伤痛锁起来不再细想。

END

前言 “一粒种子必须完全摧毁自己才能变成一朵花” by《宝贝男孩》

影片里，治疗师对成年后的Otis的童年情感创伤压力综合症采取了暴露疗法，我个人做过EMDR，没有做过PE，对这个很感兴趣，于是去查了相关理论和理论依据，供大家交流学习。

此文算不上影评，阅读起来需要一些神经生物科学相关的背景知识。

在查询中挺有意思的一点是，我一直以为导致自然灾害，车祸，战争等更容易导致PTSD，结果有研究显示，人际关系和人际互动而造成的创伤更容易出现创伤后遗症的反应，尤其是像《宝贝男孩》影片里展现的，孩童时期遭受身体或心理上的虐待，幼年时被抛弃，排在造成PTSD的因素的首位(注1)。

接下来我会通过1.PTSD的概念， 2.创伤记忆及其后遗症形成的神经生物机制，3.治疗的手段和原理，这三方面来谈电影。

Part1.定义Post-traumatic stress disorder，简称PTSD，又称创伤后遗症是指人在经历过情感、战争、交通事故等创伤事件后产生的精神疾病，其症状包括会出现不愉快的想法、感受或梦，接触相关事物时会有精神或身体上的不适和紧张，会试图避免接触、甚至是摧毁相关的事物，认知与感受的突然改变、以及应激状态频发等。

Part2.创伤记忆和后遗症。

创伤记忆的形成有神经科学作为生物基础，当一个创伤事件发生时，在应激情绪的刺激下人体产生的大量激素（例如肾上腺素）在人体内的流通会促进情景记忆在长时记忆中的编码(具体来说是神经突触形成了新的链接)，这时候大脑里已经发生了结构性变化，使得人们脑中关于某个时刻的记忆尤为清晰，无法轻易遗忘抹去。

“重复是长时记忆所必须的。

不过原则上说，一个高度情绪化的状态，比如车祸引发的状态，也能够绕开常规限制进入长时记忆，在这种情况下，大量的MAP激酶分子会被快速地运到细胞核，让所有的CREB-2分子失活，使得蛋白激酶A更容易激活CREB-1并将这一经验直接转入长时记忆。

这可能是所谓闪光灯记忆的原理(注2)，它让人栩栩如生地回忆起充满情绪性记忆的事件”

白圈部分:外界刺激导致的血清素释放，引起脑内感觉神经元的化学变化。

红圈部分:刺激使得激酶移动到细胞核，导致基因表达和新突触生长，这根新突触，就是长时记忆(创伤)在大脑中的产生的“物证”。

被父亲扔烟头和扇耳光这两段高度情绪化的记忆，仿佛大脑相机开启了闪光灯，将其铭刻在了OTIS脑中，伴随他长大

治疗室里，成年后的Otis准确再现了他的创伤产生时的情景。

而这些创伤记忆为何发展成stress disorder，这又得从神经病学说起。

神经学专家保罗.麦克里恩提出人类颅腔内的脑有三个的假设，这三个脑作为人类进化不同阶段的产物，按照出现顺序依次覆盖在已有的脑层之上。

然每个脑又通过神经与其他两个相连，各自作为独立的系统分别运行，各司其职。

人的大脑本质上由三个结构组成，分别是爬行动物脑，边缘系统脑(哺乳脑)，新皮质脑(人类脑)。

爬行动物脑演化是为了生存，包括控制生命的基本功能，如心跳、呼吸、打架、逃命、喂食和繁殖等功能。

简而言之掌管fight or flee的生存战略。

边缘脑(哺乳脑)包含海马体和杏仁核，在5千万年前进行演化。

人体的哺乳脑，和所有哺乳类的大脑，在本质上并无二致，包含感觉和情绪，其中海马体——担当着关于短期记忆、长期记忆，以及空间定位的作用杏仁核——控制社会行为、性行为以及其他情绪。

皮质脑(人类脑)位于前额皮质，第三阶段演化的脑 ，这就是我们的显意识，也是需要，意识，抽象思维，想象的来源。

创伤事件发生时，外界刺激导致大脑过度紧张，爬行动物脑和边缘系统脑会接管控制权，关闭更高级的大脑功能，身体的战逃反应(心跳呼吸等)过度参与，分泌大量肾上腺素和皮质醇，这时大脑的唯一工作就是让人逃离潜在危险或者不愿面对的窘境，它启动了一个自动程序，这个程序逃脱了皮质脑，即决策和判断的审查，大脑当机了，无法区分什么是危险，什么是安全，随后大脑在经历trigger时，也无法分判断创伤事件是想象的还是真实的，对于过去的记忆(脑袋中的重现)引发了和创伤记忆产生时的同样的生理反应，这便是PTSD。

Part3.治疗对PTSD的治疗方法，常见的有以下几种:1.压力免疫训练（SIT）2.认知加工疗法（CPT）3.眼动脱敏与再加工（EMDR）4.延长暴露疗法/想象暴露治疗（PE）而延长暴露疗法（PE）已经被证明是PTSD最有效的治疗方法之一。

延长暴露疗法起源于暴露疗法治疗焦虑障碍，刚开始应用于遭受性侵的女性患者，随后在不断尝试中发现他对各种各样的PTSD患者均有一定的疗效。

具体操作:在暴露疗法中，治疗师通过帮助患者直面安全的但能够唤起恐惧的事物和情景，来使患者了解到他们是可以忍受这种焦虑情景且在直面创伤记忆的时候并没有可怕的事发生，以此来减少患者过度的恐惧与焦虑。

经过治疗患者能够将创伤事件看成是在特定的时空发生极其特殊的事件，克服全世界都是危险的想法，放弃自己认为在创伤面前完全无能为力的观念，给患者带来掌控感和自信心。

延长暴露疗法包括以下步骤：⑴关于“创伤场常见反应’的教育⑵呼吸再训练⑶重复进行情景或物体的实地暴露⑷重复进行创伤记忆的延长想象暴露(未完待续)注1.People who experience interpersonal trauma such as rape or child abuse are more likely to develop PTSD as compared to people who experience non-assault based trauma, such as accidents and natural disasters.It has been speculated that interpersonal traumas cause more problems than impersonal ones, but this is controversial.注2.闪光灯效应是心理学的一个术语，也称闪光灯记忆，是指个人对令人震撼的事件容易留下深刻而准确的记忆，并且记忆的准确性不随时间的推移而减弱的现象。

我特别喜欢亲情电影。

蛮奇怪的，明明我的价值排序是友情，爱情，亲情。

可能总是感觉有所亏欠。

很多人拿这部电影和《佛罗里达乐园》比较，而我特别讨厌《佛罗里达乐园》。

我觉得导演试图做一个冷静的旁观者，却模糊了同情和批判的界限。

而拉博夫自己写下的剧本尽管青涩，但亲身经历的情感浓度是不一样的。

而他自己饰演父亲的角色，就是试图带领观众和他自己，去走入父亲的内心，重新整理自己的记忆。

不知道为什么，我从中感觉到一丝更广大的悲悯。

心理医生绝不是帮助你遗忘的最好人选，她总是逼着你一遍遍回忆，是什么让你愤怒，是什么让你痛苦。

然而如果人愿意主动思索自己的痛苦，可能就不会有人憋出病来。

全片最动人的部分，就是青年的otis哭着对心理医生说：“痛苦是我父亲留给我的唯一的东西，而你连这个都要夺走。

”明知道什么是痛苦的源泉，却还是紧紧抓住不撒手。

拉博夫少年成名，和隔壁丁日一样也经历过迷失和全网黑的时刻。

然而我却始终讨厌不起来他。

我对人的喜好很依靠本能，而我的本能特别擅长捕捉着他人的求救信号。

《变形金刚》后我再一次看到他，是在《女性瘾者》里真人真屌出演。

就很玄幻的，他的痛苦扑面而来。

就像rick的戏谑的口头禅那样，在无声地呼救。

电影的最后，otis在梦里走近了父亲。

他说，我要拍一部关于你的电影，拉博夫饰演的父亲笑着回答：“是吗？

那要把我拍的帅一点。

”那一刻，我感到拉博夫终于通过扮演自己的父亲，在自己身上找到了和解。