你好，疯子！

在熟悉的传媒大学1500报告厅看完《你好，疯子》，我问身边的朋友“你是不是不喜欢这部电影？

”他说是。

同《驴得水》一样是话剧IP改编，原作也是满载赞誉。

但作为电影的《你好，疯子》，其叙事手法实在称不上高明。

前半段是群戏，将谜面展开——七个不同身份背景的人被莫名关到精神病院，一场证明自己不是疯子的救赎之战打响了。

从合唱《月亮之上》到集体跳肚皮舞，这一段内容荒诞、聒噪也有笑点。

看得出导演是想表现极端环境下，正常人与精神病之隔是多么容易被打破，想挖掘人类劣根性的心思虽流于表面但基本达成。

剧中的七个人物角色设置非常鲜明，有差异化的职业、年龄和背景，但却都没有太多存在感。

缺少塑造圆满人物性格的有力事件和对话论据。

反观角色更多的《十二公民》，比《你好，疯子》更能勾勒较为饱满的人物形象。

如果说影片戛然而止在中间，或者致力于把一件事情说圆那么还有救，后半段的失控才是让人不耐烦的真正开始。

谜底的揭晓方式冗长且笨拙，完全没能利用电影这一视听结合的渠道特质。

火车老师说，电影是要讲故事的，像片子里让女主角指着其他角色一个个把他们的功能和背景直接说不出来，实在太不高明。

想想看，导演阿基·考里斯马基的电影中，一向台词很少，却能把人物的性格和关系表达的清清楚楚。

那种讲故事的方法才是适合电影的。

加之女主角万茜一次次的落水、一次次的闪回，并没能帮助营造气氛，反而使得结构看起来支离破碎。

但《你好，疯子》还是值得鼓励的。

比起诸多国产平庸烂片，他有自己的风格，只是想要说的太多，看起来力不从心，想要趋于深刻，又怕大家不懂，最后变得很是尴尬。

小疼的微信公众号『电影百忧解』，写写影评、聊聊占星，为有电影陪伴的时光命名。

#严重剧透，想到什么写什么，毫无逻辑可言对于这种把“喜剧”和“悬疑”两个标签一起贴的电影，我是不放心的，但是由于某剧上映，勾引得我非常想看DID，专门下了爱奇艺看这部。

前一个小时里，被莫名其妙关到一起的七个人用各种不正常的方式积极证明自己是正常的。

附属人格，以超出常人的速度，认识到大家是因为莫种特殊原因，或者说是共有的联系，被关到受到监控的精神病院里。

随后开始用夸张的方式证明自己没病或已痊愈。

其夸张之程度让我怀疑编剧是不是不正常。

为什么形容为夸张呢？

是因为人格之间仅仅是简单的交流就达成了一致意见，甚至没有顺着“联系”这一线索寻找缘由解救自身，匆匆忙忙地就开始了“证明活动”。

随着主导角色与其他人地位之间的变化，使我一度以为导演是想借此表达体制相关的问题。

证明期间，七个人见到了主治医生，对话中不断地、或深或浅地表露出对“人如何证明自己”的思考，但始终不能证明或被证明。

至此为止，我看到了导演的哲学思考。

但在医生对安希表明身份的镜头，介于短片《深藏不露》的情节，我怀疑医生也是人格之一。

后四十多分钟里的前三十分钟左右，医生指明多重人格这一事实，并且表示，自救的方法只有一个，那就是杀掉其他人格。

看到这儿，再联想到看过的有关DID的书和文章，内心感叹这医生也太不专业了，不能开导人格自己融合也就罢了，居然提出如此极端的解决方式，专业性几乎为零。

并且安希反复说“你出现之后他们都变了”，更是使我在心里对编剧大喊“敲里妈！

”因为在我的认知范围内，DID的治疗过程是使人格“趋同”的过程。

通过心理医生的治疗，病人的人格之间的关系稳定之后，应当用一种柔性的方式使人格消失，而为使得人格之间相互伤害。

也是由此，我认为这是一场失败的心理治疗。

但由于安希的本性使然，其他人格主动放弃，叩响扳机。

安希走出康复中心，影片接近尾声。

所幸事情并非如此简单，一脸幸福的安希听到了一个低沉的声音。

果不其然，是主治医生。

果不其然，印证了先前的猜测。

同时也对编剧说一声抱歉。

《你好，疯子！

》的专业性还是有的，只不过出现的太晚，并且节奏前后安排严重失衡，可以说是前戏太长使得整个电影拖沓难忍。

简单说，《你好，疯子！

》的构思、镜头和《深藏不露》基本相同。

看似简单的情节交流之中隐藏了不为人知的一面，同样没有深究DID形成的原因，而是聚焦于如何解决、或者说治疗，也就是片中反复提到的“从这里出去”。

区别则在于，《深藏不露》只有三分钟，人物、背景、反转分毫不差。

《你好，疯子！

》一百多分钟，多半围绕的都是人格之间的争斗，其余则主要围绕治疗。

但这二者间的联系可以说是十分微弱，仅仅为“走出这里”。

人格斗争的目的是解答究竟谁是疯子，而治疗的目的则在医生的口中成为我“自救”，链接前半部分的“走出这里”也只体现在最后安希拖着行李箱卖出康复中心的大门。

却不像前半部分，即便领导者三次改变，但目的始终只有一个，那就是“走出这里”。

由于这种微弱的线索联系，以及看电影时无法进行太过深入的思考，使得整部电影给人头重脚轻的观感，并且亟待影片结束。

另一个问题，关于安希的人格，是主治医生究竟是什么时候产生的？

是在附属人格开始争吵前，还是开始争吵后？

产生的目的又是什么？

如果是在争吵开始前，则不符合安希说的“你出现之后他们都变了”。

如果是在争吵开始后，那主治医生存在的意义又是什么？

主治医生在争吵开始后产生，也就意味着其出现是为了解决人格间的矛盾。

但通过片尾的暗示可以得知，作为附属人格主治医生有代替主导人格的意图。

而以及安希举着枪时的描述，她与其他人格的相处都是愉快的，只有受到其影响，后才变得充满矛盾。

同时通过整部影片能看出，安希性格软弱，存在被任一附属人格主导的可能。

那么，根据前一个小时中，三次人格地位的变化，可以猜测：如果主导医生不满于安希的软弱，想要成为主导，那么他就有理由也有可能在其余人格之间挑起矛盾。

进一步得出的结论就是主治医生产生于人格之间发生争吵前。

当然也无法去排出主治医生产生于争吵发生后但其目的有变化的可能。

总而言之，所谓的悬疑，在我看来，是通过逻辑严密的步步推理，为不合理的现象或事实需找真相，而真相往往是出人意料的。

最重要的是逻辑过程，而非强行反转故弄玄虚，使人不知所以。

如果《你好，疯子！

》能在这一方面，也就是在背景和原因上多做交代，而不是将大量篇幅都浪费在夸张滑稽的前半部分，我相信影片的质量会有进一步的提升。

简单点明多重人格，却不对其进行深度的挖掘。

既丢失了探求幕后真相（即安息患有DID的事实）的表层乐趣，也缺少了探求人格形成原因的的深层乐趣，不免扫兴。

除此之外，万茜的演技在我认识的屈指可数的国内演员中已属上乘。

导演在服装和布景上还有待提升。

个人认为可以通过精神病束缚服的大小来体现人格之间的关系，也可以通过桌子等细节暗示主治医生的实际身份。

这样做确实有“剧透”的可能，但却更加那人寻味。

必须满星，致中国电影的一次重大进步，故事给人有3段层次分明的地方，流畅清晰，张弛有度，暗示恰到好处，准确到位，给人意料之外却情理之中的感觉。

各位演技基本都在线，收放自如。

只是无处得知现实生活是否真如电影里演的那样。

还有就是因为被外国早些同类作品剧透了，看此片少了一些意料之外的惊喜（也有一部分原因是因为暗示的合理巧妙的）。

个人理解本片第一部分还有对人类社会人性与现实的映射与揭露。

最后！

被结尾前的bgm炸出来呀！

结尾感人而不刻意煽情，而且bgm真的听的好伤感，在此借个人影评纪念电影中最后孤独无助的安希与唯一醒着的孤独的逝者，安息。

《你好，疯子》在北大做试映，陈坤说，一开始看时觉得平平无奇、昏昏欲睡，越到后边越叹为观止，直至影片终止，觉出实属当今华语影坛独一无二之杰作。

不管这是真实想法还是说话策略，坤哥道出了本片中一个显而易见的断裂——前半部分和后半部分在主题内容与运镜基调上都截然不同。

于是难免心生疑惑，这两部分在全片的整体逻辑中如何自洽？

观影之后，大概会对后半段的印象更深一些。

不仅是因为这一部分对前半段的海量信息基本没再提及，也与这一部分的故事更贴近个人生活有关，更离不开演员万茜的精彩表演。

这一部分可被视为女孩安希的个人成长史，成人礼是一场盛大的告别仪式。

安希与人生不同阶段中幻想出来的不同人格依依不舍地诀别，有父亲、恋人、闺蜜、保护者……不禁让人联想到中国电影史上的经典之作《城南旧事》，同样是女孩的成长史，同样以离去作为对过去的告别。

如果说《城南旧事》以浓郁的东方味道揭露了成长的隐秘，《你好，疯子》则借助成熟的类型模式展示了成长的复杂。

按照拉康的镜像理论，主体建构过程正是把自我想象成他人、把他人指认为自我的过程，而主体的最终形成以“我”的出现为标识。

在这一意义上，安希的成长经历获得了普遍意义。

饶晓志导演曾多次谈及《你好，疯子》的灵感来源。

运送精神病人的司机一时疏忽，让三名患者逃脱。

司机诓骗了三个正常人送到精神病院。

一个正常人怎么能够证明自己是正常人呢？

这一问题构成了影片前半部分的推进动因。

但如果把这个问题稍稍调整一下，可能更符合影片的内容也变得更加精准、有趣——一个社会怎么能够证明自己是一个正常社会？

为此，影片中的七人组进行了三个阶段的尝试。

第一阶段，文化占据了主动，记者和律师成为这个微型社会的领导核心。

对于绝对权威，他们利用知识和经验采取了一定的策略，但态度无疑是对抗性的。

第二阶段，暴力轻而易举地摧毁了文明，膀大腰圆的出租车司机武力夺权，开启了专制独裁统治。

对于绝对权威，统治者故意视而不见。

而正如第一阶段聪明反被聪明误的结局，第二阶段的暴力统治反被暴力反抗所终结。

到了第三阶段，终于意识到团结合作重要性的七人组中产生了现代民主政治的雏形，对于绝对权威也开始曲意逢迎。

同样的结局再次降临，在一场近乎闹剧的民主投票中，三比三的票数僵持不下，民主对此无能为力而后轰然倒塌。

不经意间，《你好，疯子》的前半部分粗略勾勒出贵族政治-专制政治-民主政治的社会发展史并逐一呈现了其在特定情形下的脆弱。

如此说来，《你好，疯子》的前后两部分确实显得风马牛不相及。

然而细读之下，还是可以从片中找到二者勾连耦合的蛛丝马迹。

首先是《你好，疯子》的“进化论”海报。

海报上的画面并非出自影片的关键场景，对主线情节亦没有多大影响，然而却被如此大张旗鼓地标示出来，意欲着重凸显的自然是“进化”这一统领全片的动作。

影片中，“进化”的主体既是女孩安希，也是人类社会。

其次是延续自剧场版本的彩蛋。

在浓墨重彩的成人礼后，封闭空间陡然变得开阔，压抑了整场的观影情绪刚刚舒展下来，惊喜（或曰惊吓）不期而至，院长竟然是安希的另一重人格。

原来，尘埃并未落定，未完待续的，仍然是女孩的成长和社会的进化，而唯一的阻碍就藏匿在自身之中。

至此可以得出结论，《你好，疯子》中的女孩和社会具有高度同一性，影片的前后部分不过是功能不同的同素异形体。

只是，对于女孩如何再经历一轮杀人游戏获得新的成长，我们可想而知；对于社会要再度过怎样漫长的挣扎搏击又复归何种样态的结果，我们不得而知。

在片子中段，我确信这是一个关于人格分裂的故事。

之后，当院长鼓励安希持枪杀死附属人格的时候我最期待的结果就是安希解决附属人格，而院长解决安希（提问：主人格可以被取代吗）。

对于此后一路向北的温情路线一直觉得不够劲道，还好，彩蛋补得漂亮。

片子粗看是不错的，至少全程不走神，但仔细推敲有几点不明白的，如下：1、各个人格的设定不应该那么粗糙，医生不记得女儿的五岁生日，老师不记得班级和学校，的士司机连出了什么车祸都讲不上来，要说记者和律师的人格对专业要求比较高，主人格无法胜任的话，出于对早逝父亲的向往，对学校生活的熟悉以及对的士司机及周围环境的接触，完善他们的血肉是不难的，从小陪到大的人格没理由那么陌生。

2、附属人格与主人格之间的亲密关系会不会因为一个新人格的产生及创造场景而断裂。

院长应该是新的人格，他的出现导致每个人格都不再认识主人格，合理吗？

3、当院长与所有人格碰面的时候，是否所有人格都无法知道这是新人格？

院长这个角色清楚注明了我在专业上的无知，但院长这个角色是电影的灵魂，院长一角让电影的高级感提升了一个级别。

这个角色一直以最正常的状态呈现，同时铺在故事后面，并不彰显，这个角色借七人之力缓缓推进，同时铺在一片温情之下，并不同流。

他高于一切人物，也没有那么简单，他的存在连安希都不知道，他的用心安希未必就明白。

安希的人格冲突是发生在疯人院场景中，这是院长的布局。

安希的人格在安希割脉后都一枪毙命以示结束，这也有院长的暗示，主人格的软弱和善良院长自己分析了，控制安希院长成功了，可以想见，未来安希的躯壳不过是院长的囊中物。

当然，不管片子真实虚幻，在前面剧情的处理上都太多瑕疵了，那些弱智的自证方式，那些诡异的称王称霸，那些莫名的判断解读，都让观众消耗耐心。

最后要说，人类，仿佛宇宙，解读未必坦途，敬畏或许得道。

原来好演员真的可以救烂片

不好意思，虽然个人很喜欢《你好，疯子！

》，但这不是一部合格的电影。

虽然同《驴得水》一样是脱胎自话剧，但《疯子》的母胎话剧或许正是它成为一个畸形电影的主因之一，嗯，是之一。

《疯子》的剧本先天就是畸形的，他的编剧想往葫芦里放的东西太多了。

结果倒出来的药有多种口味却又没做好协调，结果弄出了个四不像的的东西，虽然初尝一下会略感新鲜，精彩，但仔细琢磨一下就会发现冲突。

好在本片的演员个顶个都是好样的，特别是后半段万茜的爆发，带起了整个片子的情绪。

这也是我会喜欢这个先天不足的电影的原因。

一开始就是冲着演员去的。

金士杰，传说当年在兰陵剧坊是台湾没拿过影帝的最佳男演员，本人因为年纪小，只听过江湖传闻，但是，偶尔在台湾电影里也能看到他的出现。

刘亮佐，喜欢台湾话剧的人应该都知道他，他和金士杰合作的《暗恋桃花源》是一部不错的话剧。

周一围，在《盲人电影院》中他就已经开始和金士杰搭档，到了《绣春刀》周一围邪魅狂生，演个反派魅力反而略压主角。

万茜在《柳如是》里清雅恬静，美人如兰，而在《疯子》，万茜的表现则几乎是拯救了这部有先天缺陷的电影。

看完《疯子》我才真的相信之前一个学编剧的朋友和我说的，有些时候好演员是可以拯救一部烂片的，不单是票房上，更是影片质量上的提升。

《疯子》的先天缺陷在哪里？

《疯子》故事大概如此，七个人被关在一个怎么看都不像精神病院的工厂仓库里，七个人无端端被判定为精神病患者，为了出去他们做了各种各样的事情，后来为了出院甚至大打出手。

最后发现，一切都是虚幻的，影片的全部过程都是人格分裂患者安希的内心世界。

这个悬案在片子看到一半就揭晓了，本部电影也正是这个时候开始有戏的。

片中角色除了安希自己之外全都是她幻想出来的。

《疯子》的关键虽然全于安希，她应该牵引着电影的主题和情绪，可《疯子》在后半部分才让她真正发挥能量。

前半部分呢？

安希的爆发之前和之后几乎是两个故事，爆发前的《疯子》更像是一个不流血的《电锯惊魂》，在那里探讨着人性的嗔念，自卑，贪婪，愤怒和知识分子（医生，教师，律师）的伪善，甚至某些镜头还表现基督元素让人以为这是向《七宗罪》致敬。

结果，安希的人格分裂爆发之后，变成了探讨孤独。

这样的剧情安排，让这部电影产生了断裂，很像是两个不同的故事，都从中间腰斩了，然后把他们的开头和结尾缝合成了现在这个四不像的样子。

《疯子》这片子就是一个小姑娘因为自身性格缺陷，从小孤独无助，只能通过幻想出的亲人，朋友，闺蜜来自我安慰。

这样的IDEA很有潜力再挖掘的更深一些，完全可以攒成一部完整的电影，不需要前面很多多余的内容。

畸形源自于母胎

其实编剧可以直接从开篇就先从安希的视角开始编排。

不要局限于安希的内心世界，去编排一些内心之外的戏份。

先去表现安希独处的孤独，再接连的编排安希与每个幻想人格之间的亲密关系，那些人格之间依旧可以互不认识，在引到被迫“治疗”阶段，让所有人格都互相面对，产生冲突，然后再引到安希“自救”环节。

这样就不用导演最后加一个看上去是画蛇添足的彩蛋。

因为，如果所的人格都是安希幻想出来的，那拿个主治医生也可能是幻想出来的，不然整个精神病院为什么只有院长一个医生，并且可以这么深入的进入安希的内心世界。

片子拍成这样，能提导演想到的答案是，本片改自同名话剧。

如果是话剧，它所能使用的场地只有一个舞台，要在话剧舞台上编排这样一个故事，所能用的场景就不会太多，自然也无法考虑太多外景戏份。

编剧在编排的时候更多的心思就花在了各个幻想人格之间的冲突上，以至于前半部分冗长像是一个独立的故事，后半部分开始后又没它什么事儿了。

《疯子》在改编成电影的时候带了那个先天的缺陷。

也许是导演太懒，也许是时间，金钱成本不够，也许是怕改的太多伤害到原话剧粉丝们的感情。

又或许，导演和很多人一样，将人格分裂症当做一个心理学界被影视界夸张过度的一种病症。

毕竟这种病实在太罕见，而且不好诊断，甚至可以听上去很传奇，传奇到有些电视剧为了编故事都会把人格分裂元素用上，但却利用的很低级。

以至于让这种罕见的病症成了一种略假的传说。

总之，这个电影不及格。

人格分裂症确有其事

各种心理疾病和精神障碍被引用到影视剧和文学很经常，精神分析的开创者佛洛依德甚至曾经被提名过诺贝尔文学奖，他也是诺贝尔历史上唯一从未写过文学作品却被提名文学奖的心理医生。

因为他的学说对小说影视剧的影响实在太大。

人格分裂症也确有其症，它被称为分离性身份识别障碍（Dissociative Identity Disorder，简称DID），但是该病症的诊断实在太困难了在1979年以前，在北美，能够查到记录的DID案例都不超过200个。

可以说是一个极其小众的病，但是在过去30年总数却激增到3万个以上（Ross,1999）。

但是，心理学界却都不敢确定这个数字的真实性，因为真的有可能有“奥斯卡”级别的人去装DID，所以，别没事干和做演员的当朋友。

对于DID电影有人专门写过一篇《多重人格：电影与现实》的科普文。

基于人格分裂症而出现的电影也有很多，《搏击俱乐部》《禁闭岛》《机械师》《美丽心灵》《致命ID》《黑天鹅》《美国精神病人》《精神病患者》，其中不乏经典。

就算是话剧也有台湾相声瓦舍做的舞台剧《谁杀了罗伯特？

》。

有兴趣的可以自行去比较他们与《你好，疯子！

》的差距，特别是《美丽心灵》《致命ID》对于《你好，疯子！

》有很好的借鉴意义。

PS，新的编辑器好蛮好用的哦！

本文首发于巴塞电影APP提示：本文包含电影《你好，疯子！

》重要剧透，未观看电影者请谨慎阅读。

从《夏洛特烦恼》到《驴得水》，再到正在上映的《你好，疯子！

》。

继喜剧片、青春片浪潮后，似乎话剧电影也大有形成浪潮滚滚袭来之势。

话剧电影凭借反复打磨的出色剧本与演技，似乎成为国产电影口碑维护的中坚力量，也不乏票房黑马的出现。

但话剧特有的“话剧腔”也在大银幕上呈现出尴尬与过火之感。

先看看《夏洛特烦恼》和《驴得水》。

前者成为2015年的票房黑马，收获14.4亿票房，赚得盆满钵满；后者成为2016年的话题电影之一，虽然话剧电影形式引起争议，票房也并未突破2亿，但整体口碑甚佳，甚至获得了豆瓣2016年度评分最高国产电影的称号。

《夏洛特烦恼》本是“开心麻花”创作出品的舞台剧，首演于2012年11月，票房火爆。

2015年，改编电影上映。

相比其他国产喜剧片，《夏洛特烦恼》片中并无来去匆匆的过气流行语，每处笑点都能够引发观众爆笑。

票房成功反超拥有大IP、大明星，却不怎么好看好笑的《港囧》。

也许是由于《夏洛特烦恼》主创们经过了长期的舞台实践，剧本经历万千观众的现场检验，因此能够把剧本中的笑料编排、笑点设置等方面反复打磨。

最终呈现出小制作但有诚意的作品。

电影《驴得水》也是由同名话剧改编，话剧版《驴得水》口碑始终居高不下，被改编成电影也是情理之中。

根据导演透露，《驴得水》创作之初本来就是要拍电影的，阴差阳错搞了话剧。

《驴得水》本与“开心麻花”无关。

电影版《驴得水》拍摄完成后，被“开心麻花”买下，成为出品方。

一方面，“开心麻花”需要《驴得水》的良好口碑塑造自身品牌形象，而《驴得水》片方也需要开心麻花的知名度和影响力增加电影宣传力度与票房人气。

最终，《驴得水》取得1.7亿票房与较好的口碑，总体来说应该是双赢的。

《你好，疯子！

》也是“剧而优则影”的产物。

该片导演饶晓志在戏剧界很有声望。

他曾给孟京辉做副导演，执导的话剧作品《你好，打劫！

》《将爱情进行到底》都很有人气。

《你好，疯子！

》是“你好系列”的第二部作品。

曾有一种言论说“戏剧圈的导演现在集体涉足电影圈，把国产电影的智商都提高了一个档次。

”意在夸奖话剧电影剧本好。

的确，这几部话剧电影都在剧本上下了功夫，相比绝大多数国产烂片，绝对是对得起观众的智商。

但同时带来的“话剧腔”也成为急需改进的问题。

再次提醒，下文包含剧透内容。

《你好，疯子！

》上来就把角色与观众置于一个密闭空间内，不交代任何缘由，让角色自己去研究，让观众自己去猜想。

刻意营造悬念的同时也增加了观众与电影的疏离感。

虽然作为电影手法无可厚非，结尾也给出了合情合理的说法。

但这种独特密室的单一场景设定明显来自于话剧。

稍微动动脑筋便能想到：结合中国国情，这种密室囚禁的极端做法在中国的法制与电影审查制度下，显然最终必然有反转的解释：要么一切是设计好的实验/玩笑/游戏，要么是一场虚幻的梦，是不存在的。

因此这已会让一些观众在观影过程中开始猜疑，带来并不流畅的观影体验。

电影最后的结局也没有跳出这个框。

若片尾最后，所有主角真的逃出生天，大开杀戒，或被精神病院折磨致死，这反倒会成为国产电影的突破了。

电影在七个角色在“被莫名认定为疯子而被囚禁”的设定下展开，主角们在精神病院的监控下为了证明自己不是疯子，做出了很多荒唐的举动。

齐声高唱《月亮之上》、跳印度电影《情字路上》中的舞蹈《燃烧的爱火》、大打出手等等。

从中我们似乎看到创作者对人性中的荒诞的夸张与放大。

一群年龄各异的人又跳又叫，完全不符正常人的逻辑。

除了迷惘的旁观者万茜外，每个人都参与其中。

这种对“正常人如何证明自己不是疯子”的极端夸张，使得电影逐渐变成一出闹剧。

演员们情绪亢奋、歇斯底里的感情状态仍有话剧表演的感觉。

尤其是集体“自扇耳光”的一场戏，颇为眼熟。

典型的“话剧式”表演。

我们对演员的敬业表示尊敬，但每部电影都要“扇耳光”，难道非要以这种形式“打肿脸充胖子”吗？

正当观众坐看闹剧如何收场的时候，电影又画风一变，变成了针对掌权者的讽刺剧。

与《夏洛特烦恼》《驴得水》大部分演员都是话剧原班人马不同的是，《你好，疯子！

》大部分演员都是专为电影而选择。

其中不乏演技派，如近年频频出演大陆电影的台湾老戏骨金士杰、金马奖最佳女配角获得者万茜等。

周一围饰演的记者从一开始就莫名成为一个发号施令的领导者。

上文所述一系列荒唐举动均是由他“指挥”。

在质疑与反对声中，杨猛饰演的司机以“暴力革命”的形式将记者“赶下台”并囚禁起来，成为一个新的，但更独裁、更强权的强权者。

他霸占“莉莉”，对其他人暴力相向，一股“社会人”的痞气。

最终，这个“暴力者”也被群众以“暴力革命”的方式“打倒”。

随即掌权的，是新成立的、由三个知识分子组成的“小团体”：医生、律师、教师。

然而，这个团体也并没有好到哪去。

在“指出唯一疯子你们就能出去”的诱惑下，他们轻而易举地充当了独裁审判者的角色，决定将万茜沦为他们的牺牲品。

从此能看出，电影似乎将重点集中在对权力的批判与讨论。

但随即，电影却又迎来了最大的反转：万茜饰演的安希才是患有重度人格分裂症的疯子，其他所有人都只是她幻想出的附属人格。

在前面一直处于迷惘状态的安希这时才“变身”主角，而金马最佳女配角万茜终于等到了展示演技的机会。

在一个长镜头中，万茜在数分钟内变换7种人格，自说自话，并对其他六种附属人格上演了一场真情告白，淋漓尽致地飚了一把演技。

确实厉害。

然而，似乎这种推翻的反转设定似乎成为了刻意设计的“万金油”：一切设定上的异常（密室、情绪亢奋）都可以归结为角色的幻想而强制性地具有了合理性，从而堵上观众的嘴，让人无法反驳。

审查也能说得过去。

这样做并不新鲜，也未免有些“小聪明”。

即便是看似完美地解释了密闭空间的产生，甚至耐心地解释每个人格的来源（我承认这里有打动我，曾经我也有这样类似的某种附属人格）。

但仍然有大大的问号打在角色和观众脑海里，就是安希反复无助喊出的问题：“为什么他们变得都不认识我？

”这里可以理解为医生的干预与精神病院治疗药物的作用，但片尾的彩蛋又和观众开了个玩笑：安希的主治医生也是他脑中的附属人格。

这就让这个问题变得更加扑朔迷离，无从解答。

你可以认为这是“主治医生”附属人格为杀死其他人格而精心设计的计谋，但依旧无法解释。

在二刷电影的时候，这个问题会变得尤其突兀：从小到大陪伴安希的附属人格们，竟然突然成为了“陌生人”。

无论如何，也难以理解。

豆瓣网在进行年度电影盘点时，将年度评分最高国产片赋予了《驴得水》。

这引起了很大争议，不过也确实是网友投票评分所得。

话剧电影不是拯救电影智商的“救世主”，更不是与电影格格不入的“异邦人”。

“话剧电影”不应与非话剧改编电影割裂。

好莱坞有无数话剧、百老汇音乐剧改编电影的成功典范。

如《为黛西小姐开车》《福斯特对话尼克松》《芝加哥》《悲惨世界》等。

如何发挥优秀话剧剧本的优势，摒弃适合舞台而不适合银幕的“话剧腔”，是国产话剧电影创作者、改编者必须研究、解决的问题。

写在前面的话：看这部电影完全是临时决定的巧合，（一般去影院会选择外国大片，没办法，这样踩雷的几率稍微没那么高一点。

）就冲着关键词里的“喜剧”那两个字去的，因为跟一个男生第一次见面想着可以调节下气氛。

结果，额……全程尴尬，说好的喜剧捏？！

为了不太多剧透，所以有关剧情的地方会写的比较笼统模糊一点。

片子一来开始酝酿着悬疑路线，看片名就知道嘛，肯定是有疯子，但至于到底是部分还是全部就需要猜了。

一共7个人，倒也没有夸张到每个人都怀疑一遍，但基本大家在看电影的时候也能一击即中就猜到的那种。

再来说说演员们，主演里面最出戏的就是王自健，听到他那标志性的嗓音就有一种在看《今晚80后脱口秀》的既视感；最稳的是莫过于老戏骨金世杰，把一个***演的活灵活现，让我想起了以前总爱趴窗户的班主任。

而最惊艳的，要属真正的女主——万茜。

说实话，这部电影开始时只觉得她很眼熟，想不起名字和作品，越看觉得这小妮子眼神很有戏，而到了电影后半段，真心觉得这段是全片里面唯一值得票价的地方，也是个人认为的全片最精彩的地方。

回到正题，这部电影的总基调定的是“悬疑”+“喜剧”的模式，国内类似的似乎《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《追凶者也》、《斗牛》等等不乏佳作。

但单凭搞笑这一点来说，《你好，疯子》似乎没有能拿的出的片段可以称之为“喜剧”二字。

那就再来说说重头戏，悬疑。

什么是好的悬疑片，个人观点：刚看的时候一切正常，完事大吉——再看一会儿，MD这是咋回事——等等我缕缕下，发生了啥？

——是他？

不对，是她！

不不，是他们？

啊啊啊——蛤什么？

这样就完了？！

——谁能告诉我我猜的对不？

——找度娘去，结果看评论越看越晕——N刷，每次都有新感受（微笑脸） end以上感受大家可以对号入座《致命IP》（凶手梗棒棒哒）、《万能钥匙》（结局棒棒哒）、《恐怖游轮》（循环梗棒棒哒）、《盗梦空间》（小李子棒棒哒）……还有一部国产的《催眠大师》（悬疑设置棒棒哒）。

可能是我国外悬疑片看多了，在《你好，疯子》里面总有一种看到类似梗的赶脚……《人民日报》客户端前不久批网友为国产影视太过苛刻，打分太低……说的也对，自己家的作品确实应该支持鼓励起来。

但是试问，我看过更好的，现在为什么要将就？

国产影视要是少一点商业化，多几分真诚，一切将会更美好。

和绝大多数死于电影片名的的电影一样，这也是一部毁在片面上的电影。

影片一开始，幽闭的精神病院，冷夜的倾盆大雨，不同身份七个互不相识的陌生人，电影甫一开篇就把观众的胃口吊的死死的，营造出区隔于其他国产电影的诡谲气氛。

在这样的环境下，你攥着一颗七上八下的心跟随渐次展开的情节一一跟进，从战栗的恐惧，到荒唐的嘲讽，再到人心的繁复，最后归于细碎的温情。

影片的整个剧情跌宕起伏，剧情不断反正但是又引人深思，但最后一段的煽情把整部电影的张力彻底打破，这是最大的败笔，女主演万茜的演技当的上出神入化。

这是一部看了绝对不会后悔的电影！

✨你好，疯子！

✨ 2017开年好电影！

很难得才看到有排片的影院，全场只有五个人，但本人良心吐老血推荐！

这绝对是一部被错杀的高分好片，低成本好电影。

导演绝对是个悬疑控无疑，相信我，你可以看到巨多经典悬疑片的影子！

唯一希望的是，影院能给好片子多排点场，少点恶心人的商业大片。

这年头，用心拍电影好好关注人心的电影不多，然而票房也经常扑街！

平心而论，这是部能拿奖的片子，女主演技惊艳！

温馨提示，请一定看完彩蛋的最后一秒钟，你会，似曾相识又惊艳的。