刀见笑

有个很奇怪的现象，在评价《刀见笑》的时候，很多评论者都站在了电影产业或者未来中国电影发展的高度上进行评价。

其实这未必是什么好事。

别忘了，在看电影的时候，你首先是个观众。

《刀见笑》属于那种优缺点都非常明显的作品，即使我给了两星，我仍不得不承认本片在影像风格以及多类型杂糅创新上确实有很大的进步，并且远远甩开《十全九美》、《魔侠传之唐吉可德》等古装恶搞喜剧几万条马路。

但我始终无法认同这是一部好电影。

因为在风格化的同时，这个故事讲得实在太糟糕。

《刀见笑》好像一个乾坤袋，导演拼命的往里面塞各种自认为好玩的、有趣的东西，并且毫不节制。

塞得太满袋子总会爆掉；点子多了情节难免松散。

三段的电影却显然没有更密合的衔接，更像是想到哪就说到那。

拍得随意，观众看得着就难免心烦了。

前几天，看到一个新浪关于国产电影的调查。

有百分之七十多的网友投票认为中国电影的问题在于剧本，显然，大家都对当前剧情空洞的国产电影带着一口怨气。

不过光赖剧本也有点委屈人家编剧，因为除了有个好故事之外，能否把这个故事讲好无疑是更重要的。

而这，则是导演的工作了。

拥有多年广告导演经验的乌尔善，对影像确实有着独特的敏锐。

这也是很多人大赞影片风格的原因。

不过，他也面临着其他所有转行电影圈的广告导演所面临的问题。

一部广告三两分钟，一部电影90分钟。

长度的变化需要的是风格的统一，整体的协调。

这不是一个短片合集，这是一部完整的电影。

你能在这部《刀见笑》里找到不少有趣的细节，但整体看，它却是松散的，抽风式的。

导演显然犯了很多处女作导演的通病，就是想说的太多，电影长度又太短。

第一次当导演，积攒了几十年的想法恨不得一股脑都在这一部电影中表现出了，好玩的段落、有趣的对白、搞怪的人物。

可惜这样的作品却常常落下个乱码七糟，不知所云的骂名。

《刀见笑》吃了个大亏，在于导演把最烂的一部分放在了最前面。

包括喜欢这部电影的人，同样认为第一部分厨子的段落是个败笔，或者由于资金的原因，导演不得不把那部分处理得非常舞台化。

但是演员的拙劣表演与碎嘴子式的对白，与那些劣质山寨喜剧又有什么差别呢。

搞不懂第一部分为什么要把表演弄得那么过度夸张，尤其那个数来宝少年，这都21世纪了，为什么还要说些古时候的冷笑话。

其实整个电影看下来也并没有那么差，尤其安藤政信的段落，为影片加了不少分数。

可惜，这是一部完整的电影，不能只看一部分，劣质的部分无疑为毁掉整部影片。

一把菜刀贯穿始终，暗讽人世的贪嗔痴。

故事寓意很深，导演野心也很大，三段式不能说不好，这不也是潮流么。

问题在于导演并没有处理好这个三段式的故事，三个故事之间除了在传递一把菜刀以外，几乎没有任何呼应。

你可以把他们拆开打散，三个故事就完全独立了。

当然这没有问题，谁也没规定三段式的电影在故事之间必须紧密联系。

但从观众角度，显然希望看到三个故事有更多的互动和联系，并在结尾产生微妙的化学反应，那种剧情反转式的快感，无疑是极其愉悦的。

这未必是个缺点，但无疑是种遗憾。

虽然很多人尝试从武侠片或古装电影的变革上去分析这个电影，不过从题材上。

这首先是一部喜剧片。

导演也试图以各种方式逗观众笑。

一路看下来，笑料则来自一个蠢蠢的屠夫与一个碎嘴子数来宝，瘦瘦的唐胖子与那群傻乎乎的俏江南学徒。

他们以各种拌丑作怪说俏皮话来取悦观众。

本片的贫嘴程度堪比郭德纲的各种影视作品。

靠耍嘴皮子逗观众笑无疑是喜剧电影里最低端的一种方式，而拌丑出怪相更是可以回溯到默片时期。

好的喜剧应该靠剧情的巧合、错位与误解来制造喜剧笑果。

就好像刘别谦的《你逃我也逃》。

再比如三谷幸喜的《魔幻时刻》，反复舔舐匕首的佐藤浩市在片中始终很严肃，但是，他越严肃，故事才越搞笑。

因为这种有趣来自情节上的错位，而只靠出怪相搞笑的电影，未免有点太怀旧了吧。

《刀见笑》确实强过当前许多山寨喜剧，在影像风格上也确实特点鲜明。

如果乌尔善导演有新片，我仍然会去影院看。

但这不妨碍我讨厌这部电影，因为观众没必要、也不应该为一部失败的实验作品买单。

　(Spoiler Alert! 以下内容有涉及剧情泄露，可能影响观看) 《情非得已之生存之道》里，钮承泽说，人之所以不快乐，不是任何外在原因，而是内心里面的贪嗔痴。

换句话说，任何人都不是你的终极敌人，你的敌人是你自己，是贪嗔痴三毒。

《刀见笑》说的也就这么一事，故事分了三段，玩了一把结构，顺着来又倒回来，好比花式洗牌。

看似眼花缭乱、技艺高超，但说到底，它还是洗牌，观众要看的是打牌。

三段故事的线索就是一把刀——一把传奇的菜刀，屠夫、厨师和刀客三个角色，个个使刀。

菜刀从打造诞生、派上用场到意外流落，引发了一连串的恩怨风波。

它本该是刀刀溅血，结果稀里糊涂，令人啼笑皆非，原来它就是一把老老实实的菜刀。

人言拍广告出身的导演喜欢飘着玩、飞着拍，从来不着地，他们只想在短时间里套牢观众，时间就是生命，效率就是金钱。

插入新颖的动画形式，恐怕也只有他们才干得出来。

有人甚至开玩笑说，如果只看前面十来分钟的脏差乱，那等剪辑速度和视觉爆炸，大概三十岁以上的观众基本会被吓跑。

好在，到了“俏江南”部分，《刀见笑》终于认认真真在拍电影了。

俏江南是《刀见笑》里最出彩的一段，菜刀的神奇被展现得淋漓尽致。

这一段有市井气息更有江湖传奇，大有古装版《食神》的意味。

不说讲究刀工精细、渲染刀法神奇等做菜场面，哑巴身份告破、大反派震撼出场乃至于安插剪纸和线条动画，这些细节都让人印象深刻。

复仇被人们称为最原始的正义，由复仇生出了《赵氏孤儿》，成长为武侠小说里的孤独浪子。

《刀见笑》的江湖感并不在“天下第一”，那只是一个玩笑。

它的江湖感依然在俏江南，身怀绝技的不一定是要刀客剑客，他也可以是个厨子。

在我看来，跟传统江湖距离最近，同时也颠覆得最彻底的正是这一段。

从古至今，普通百姓不敢对抗皇权，只有痛恨作威作福的阉人阶层，从周星驰的指骂到《剑雨》里的调侃，这种风潮至今未消。

让名不见经传的厨子去手刃阉人大恶棍，这简直太火爆了。

穷极手段的哑巴，他可能暗地里想过仇人的千百种死法，正劈、斜斩，千刀万剐、鞭尸扬灰，但他惟独没有想过，对方可能自己死了，还死得无比滑稽。

这个仇，不用他报了，这才是最恐怖的复仇结果。

复仇到处可见，但真正的复仇往往是不会有快感的。

因为你一直为别的东西活着，不为自己活着，为那份嗔受罪。

完成复仇的那一刻，自己的复仇生命也就宣告结束。

为了复仇，哑巴完全把眼前的美味佳肴忘在了脑后，他所想所做都是严重的背离。

毕竟无论是仇人还是师傅，是个人，他终究是要死的，只是死法各有不同，历史长河滚滚，多数人无需去在意遗臭还是流芳。

挂在悬崖上等死的人尚且会品尝一颗鲜嫩的草莓，再好的美食却敌不过一个人的心魔。

这方才是《刀见笑》尝试解构的一类东西，去掉贪嗔痴，没有什么是放不下的。

淡忘眼前的人与事，且笑笑而过。

压轴的第八道菜，片中难以描述其做法，一伙人没能学到。

其实无论电影里还是电影外，那正是关于命运的隐喻，鱼都成了桌上餐还在盆中逍遥自在游，死到临头还一无所知，当真是讽刺入骨。

【玩家惠】

说是喜剧，却不搞笑。

很有电视剧的风采，尤其象《武林外传》，比如RAP和平面图，比如卡门的曲子。

其实，不要弄喜剧，努力做成江湖传奇故事不是很好？

我现在知道编剧比导演重要了。

三段故事是三个人写的、一个人导的，你看，区别这么大！

前段挨骂，中段被夸，后段我喜欢，武打动作漂亮不亚于徐克。

独孤擎天，独孤城，还有装铁疙瘩的盒子，很象一本精彩的武侠小说，抖包袱，横冲直撞的江湖气。

我知道，其实不少王家卫《东邪西毒》的影子，不过用别人的鸟笼装自己的故事，爱谁谁。

装得又漂亮又磁实，人见人夸，这就是本事。

江湖人向来势利，跟风倒，以后这就成了公认的乌尔善家的黄金鸟笼子啦。

为鼓励新风格，打个五星。

虽然在里面看到无数前人的影子，应该都是导演最喜欢的印象最深刻的片段，于是全拿来用，这样也挺好，只是显得风格突兀，不免让观众大呼凌乱。

以前看过一个美国编剧（好象是梦露她老公阿瑟，好象是，我记不清了）说，写喜剧的时候，如果连着三句都很搞笑，那么我会拿掉前后两句，只保留中间一句，你不能让观众吃撑到。

所以，如果导演懂得割爱，舍得放弃一些自己很喜欢的形式和桥段，专心去讲故事，就不至于让观众常常出戏。

风格都太TM强烈了，左一道辣子右一道芥末，谁也受不住。

佛云，有舍才有得。。。。

我在说什么。。。

张雨绮很媚可有时候又象男人。。。

她学过舞蹈吗？

那段舞跳得很好看呀短评写不下，只好写这里。

《刀剑笑》是一部比较特殊的国产电影。

能看出来它有很多新的尝试(对，是尝试不是创新），也有很多灵光陡现之处，但它的缺憾也是很明显的。

优点在于它不同于其他山寨恶搞烂片，本片的态度认真，编剧也较扎实，那个“屠夫，厨师，与刀客”（这也是本片的英文片名，我很喜欢）的三段式剧情讲得比较圆满。

影像风格张扬也是本片的一大特色，用导演乌尔善的话说就是“被逼出来的”因为据说本片的成本低得让人吃惊，所以就采用了比较夸张并多变的手法来表现，需要花大钱的地方虚，可以出效果的地方实。

但出来的效果远高于期待（本片究竟制作成本有多低，有人能告诉我个数字么？

）三段故事中，中间厨师的那段故事是最棒的，尤其是对“大公公”下场的处理，堪称神来之笔。

如果能去掉一些开篇屠夫的那些效果一般的笑料桥段，再加强一些这部分故事就更好了。

总的来说，《刀见笑》不是一部适合大众的商业类型片。

用导演乌尔善的话来说，这是一部“无侠片”，他本意是说片中没有“侠”，而都是些被欲望控制了的人。

但我从另一个角度来理解：如果你是抱着看一部武侠片，或者说商业类型片的期待去看这部影片，它大概会让你失望，因为这其实不能算是武侠片。

而是一部糅合了广告，MV，卡通，曲艺，戏曲...等多种艺术形式的电影，是一次用有限的资金努力做到最好效果的新尝试。

（也许这就是本片在国外的很多电影节上口碑不错的原因）。

P.S. 孟京辉话剧《两只狗的生活意见》中的刘晓晔，韩鹏翼也参与了演出，为他俩赞一个!还有，本片是所有国产影片里，对植入广告处理的最好的，值得其他影片借鉴。

不想评论《刀见笑》，因为我更担心《画皮2》.乌尔善，你行吗？

《画皮2》集中了国内最优秀的资源，你不怕给糟蹋了吗？

真要是那样，乌尔善呀，你在圈里还怎么混啊？

真是为你捏着一把汗啊！

《刀见笑》采用的是常用的三段式结构手法，用三个看似不相关的故事串联在一起，来讲述佛家贪嗔痴的哲学。

贪、嗔、痴三毒是对人性弱点的概括，“所谓贪，是指人的贪欲，尤其是人的身体的各种欲求，嗔指嗔怒，指人的喜怒哀乐等情绪及情感，痴指愚痴，指人的不发达的智慧。

”独孤成为称霸武林成为天下第一，不惜挖开父亲的坟墓盗取乌金玄铁。

最终成为别人的刀下之鬼。

这个争夺天下第一的故事是为佛家所谓“贪”哑巴身负全家被太监灭门的血海深仇，一直想找机会复仇。

为此不惜毒杀对自己恩师，以求机会接近仇人大太监。

正当他有机会手刃仇人之时，孰料仇人自己摆乌龙掉进粪坑，被自己的属下所杀。

哑巴于是顿悟：我不杀仇人仇人也要死的，人总有一天都会要死的。

这个复仇的故事是为佛家所谓“贪”。

第三个故事是个暗恋的爱情故事。

少三两是一个长相丑陋的屠夫，一天无意间捡到青楼妓女寐娘的手帕，暗恋上了寐娘。

一心想娶她为妻子。

可是寐娘却被一个武功高强的江湖客“一刀仙”所霸占。

少三两几次三番遭到众人羞辱，却误打误撞的用宝刀杀死了“一刀仙”。

三个故事中前两个报仇与争名逐利的故事，是武侠电影所习见的。

唯独第三个故事似乎颇有深意，这个“一刀仙”平时总被人嘲笑看不起，可一旦他杀了“一刀仙”宝刀在手的时候，众人立刻换了一副嘴脸，一口一个大侠。

而他也真的以为自己就是大侠了。

好似鲁迅先生笔下的阿Q。

　　 　　该怎样定义这部电影呢？

导演自己戏称这是一部杂种电影。

的确这部电影充满了另类风格，好似一个创意大拼盘，糅杂着各种文化。

你能在这部电影里看见中华美食，也能看见京剧这样的国粹。

可是电影中的妓院老板和大太监的脸谱打扮却是日式风格。

还有mtv 动画片格斗游戏的元素。

导演这个拼盘在我看来做的相当成功，绝对顺乎潮流，迎合了玩游戏看动画片长大的青年一代口味。

当你看到独孤成父亲灭掉“金古梁羽温”这句台词，一定会会心的笑起来。

　　 　　《刀见笑》虽然打着新武侠电影的旗号，可是在这部电影里面你完全看不到“言必行行必果”的侠客。

然而导演的确掌握了武侠的精神，那就是“武，止戈也”。

广大影迷乃至于武侠片影迷对《刀见笑》众多斥责其实可算是鞭子抽在马蹄莲上，这部电影从根本上说并不是导演拍给观众看的，而是拍给下一个可能投资他的老板看的。

他用这么一段至少动静还不小的视频，证明了自己的执行力和画面底线。

从这点来说，他没错，当然他为此挨再多骂也没错。

《故事会》上的那个故事倒不差，但也不饱满，要想拍满90分钟，光靠活顺是不够的。

常规来说，可能得把主要人物多少充实一下，然后哪怕加一点点其他的线索。

真正强调到宿命的部分，要调动各方面戏剧力，所以怎么也要给人物点互动的空间。

《刀见笑》当然不会走这样的路子，不过是为了创新，而是因为要极端地耍花招。

极端到，刻意违背电影观众的观赏本能。

这里还不光是拼命剪得快。

少三两家是什么样的，没人见过吧，少三两住的那个城是什么样的，也没人见过吧。

妓院里没有拍到房间，没有拍器皿，没有拍楼梯通向哪里，没有拍其他人的行动路线，甚至你看不清墙的边缘，看不到这个房间的大小。

你只能看见一堆变形的特写，看见叠画出来的各种元素。

不太能确定这个空间的存在。

空间感本来就是观众进入电影虚拟世界的一个基本依靠，大致知道这个事情发生在什么地方，大致知道人是从哪里移动到了哪里，后面就可以放心相信其叙述的“真实”。

所以才会有那么多电影的开场会用航拍，会用中景的横移，哪怕用几个空镜头交待一下时间地点。

但这样做的问题是，要实在地制景。

之前觉得第一层把少三两拍得跟个畜生似的，是乌尔善没有慈悲，后来咂摸下是自己想多了。

慈毛悲，人物立定所处什么的，他根本不在乎。

他就是要尽可能拿一切手段来干扰观众基本感官，以最粗暴的方式，来回避掉一些不能交代的信息，不让他们有机会去按照习惯来看这个片。

胖的脸，嗷嗷的叫，过大的罐头音乐，刻意让人头晕的晃动，鲜艳刺眼的大红色，还有少三两那个状态，都是导演的招儿。

（喜不喜剧就当是冷笑话了）他不是不知道这样会恶心到人，但就是恶心了你，你才没功夫去计较为什么来来去去人就在那里打转。

钱，也就这样省下来了。

反正导演假装自己好嗨好嗨地在前面晃，多少也能带着点人往前跑。

福瑞斯家的甘什么都不说，也拉了好几百号呢。

妓院，餐馆，大公公的家，该都是一个棚。

斗鸡场，铁匠铺，独孤决斗场所，是另外同一个能看见天的地儿。

每一场戏之间的切换，都是用突兀的脸或者声音来接，视听技巧被用到这种境地，不知道自己不会有点不爽。

灭门，屠马，玄铁前史，这些必须要出现又不好做的段落，就换个方式来藏拙。

不是他要玩，是不得不玩，那么索性走远一点。

动画那段因为刻意血腥重口，其实还是有点效果的。

个人比较多注意一点的，是表演部分。

演员给出来的表演信息放得不讲究。

除那些夸张的台词，到了为交待而交待的地方，节奏就像石灰样蹭蹭往下掉。

且可能同样是为省钱把该拍五条的拍两条，明显演员走神的样子也不剪干净了，张雨绮转大腿那么慢吞吞的速度都不转一下画面。

这种片子装绝对没问题，但装到有点茫，确实是不能收工的，板子都该打在导演身上。

对于电影内容本身来说，也看不出导演确实有什么“我要说”的东西，当然，这一点也不用苛责他。

只是基于这样的目标，制造出来了一部奇怪的电影，不知道会不会带出个坏头。

也许有人会问，真的要省到这个程度走偏锋吗？

确实要。

熊猫能碰到的新线那个主动把上下集变成三部曲的制片人是存在于双色球的几率里。

对于新导演来说，他必须证明他在某个方面的绝对特殊。

而跟钱有关的事，是谁都看得懂的。

希望他到了不用太束缚的环境里做的《画皮》，能有真正的实力显出来。

唯一只担心的是，眼里没有观众尚且是一时，心里没有爱可能是一世。

因为，他也可能永远期待着对更大的势力递出属于他自己的，用预算单做出的名片。

在3月份公映的诸多国产电影中，《刀见笑》可能不会是票房最好的，也不会是口碑最好的，但它一定是会引起最多争议的一部影片。

作为一部在影像风格和叙事手法上都极具风格化的电影，《刀见笑》不会让所有观众都喜欢，但对于正在急切寻找新鲜血液的中国电影来说，它出现的意义已经远大于其可能带来的票房利润。

本片导演乌尔善虽然是第一次执导商业类型影片，但他在进入电影行业之前，就已经是中国最成功的广告导演之一。

正是因为这种从业经历，乌尔善对于本片的视觉风格把握具有一种非常鲜明的个人印记，完全不同于以往中国电影所带给观众的视觉经验。

从本片目前听到的观众意见中，“脏”是一种代表性的批评意见。

但就我个人观点来说，这恰恰是一种视觉风格的体现。

可能有些观众的视觉经验是通过看古装电视剧养成的，因此对于《刀见笑》的视觉体系不能适应。

片中的人物造型虽然因为成本限制并没有做到多么靓丽，但基本是符合人物背景的。

杀猪匠少三两和铁匠唐胖子的造型虽然在部分观众看起来会显得有些“脏”，但这实际上应该是导演所刻意追求的（铁匠唐胖子是老演员游本昌扮演的，能化妆化到观众认不出来，其实很花功夫很花钱）。

对于一部成本上受到诸多限制的低成本电影来说，这种人物造型除了受到导演美学的限制外，应该还受到了制作成本的限制。

（听来的一个段子，为了省钱，片中几个主角的衣服都只做了上半身——因为上半身要拍近景，要能经得起电影银幕的放大，所以必须要花钱做好细节。

下半身的部分只在全景中出现，所以美术为了省钱就做的相对糙了点。

）至于说影片的画面风格，即使排除掉成本因素，我觉得在大部分场景中，《刀见笑》已经在国产古装片的范畴中做出了很大的突破。

一部电影的视觉风格是由很多因素共同造成的，而具体到本片，我觉得在低成本的重重限制之下，导演乌尔善仍然将不同场景的视觉风格处理的非常丰满，作为一个导演已经交足功课了。

（还是听来的段子，据说本片因为成本限制，实在搭不起景，于是妓院和酒楼用的是同一个景。

为了保证视觉上的差异性，除了美术外，灯光的处理也由很大帮助。

所以妓院的戏全是夜戏，而酒楼的戏基本都是白天。

看过片子的观众应该知道，这两个场景在视觉上的差别有多大。

）特别值得一提的是，本片作为一部视觉元素非常丰满的古装片，它的制作成本据说只有六七百万人民币，这一点令诸多业内人士都感到惊讶。

对于正在迫切寻找新导演的中国电影行业来说，导演乌尔善无疑用此片令人惊讶的成本控制体现出了他身上的商业潜能。

（继续听来的段子，据说某制片人看完《刀见笑》后，冲出去打的第一个电话就是给老大说，咱们片子的导演找到了。

然后乌尔善就要拍下一部古装电影了。

）《刀见笑》作为一部风格化电影，充分体现了导演乌尔善的视觉能力和商业潜能。

但作为一部影院公映影片，《刀见笑》在故事层面上仍然存在一些遗憾，所以可能在故事上受到的争议可能会是最大的。

中国电影如何讲好一个故事，我觉得是中国电影现在面临的最大挑战，因为电影技术的大部分环节都是可以通过花钱来解决的，对于号称“不差钱”的中国电影来说，技术环节的提升也是非常明显的。

那么当摄影、音效、特效等等环节都基本过关了以后，中国电影现在面临的最大考验就是故事了。

我们一直在强调，故事要“接地气”。

这个所谓的“地气”，我觉得就是能够和观众形成互动关系——银幕上的故事能够让观众心有所动，观众的喜好和口味能够影响银幕上的故事创作方向。

而这一点，恰恰是现在电影故事的死穴所在。

电影故事的叙事技巧是可以通过学习和模仿掌握的，但如何把握这口气，则是和诸多因素息息相关的。

说的直白点，电影故事的气质就是我们国民的气质，如何在当下这种极端分裂的国民气质中，寻找到一条拥有最多共同点的妥协道路，我对此是悲观的。

具体到《刀见笑》这部电影，因为低成本的因素，导演反而拥有了一种表达上的相对自由，因此他可以摆脱过去中国低成本古装电影所必须的“恶搞喜剧”窠臼，而是开始在这个规定套路中努力加入一些导演自己的话语。

虽然从目前的效果来说，这种方式有点两头都没靠着，但导演的这种努力还是从气质上彻底改变了这部电影，让它彻底不同于以往的那些低成本古装恶搞喜剧，而是成为了一部拥有独特气质的古装武侠片——虽然我觉得“武侠片”这个定义和分类也挺不靠谱的，但还真想不出什么更贴切的类型来概括这部电影。

本片在宣传过程中刻意突出了“武侠片”的类型符号，但如果我们按照传统武侠片的期望值去看这个故事，可能会感到有些失望——在《刀见笑》的故事中，并没有出现传统武侠世界中的侠客，这个故事仅仅只是借用了中国武侠传统的江湖设定，以及用戏说的方式提到了所谓的“金古梁温”四大江湖门派，但就其故事核心而言，导演乌尔善并没有刻意去追求讲述一个传统的“武侠故事”，更多的叙事重心还是试图借用一个传统电影类型片的模式，来讲述一个导演自己心目中的传奇故事。

对于一个成熟的电影市场来说，如果观众已经有了足够多的类型片消费体验，那么对于这部分观众来说，《刀见笑》就会是一部带给他们惊喜的电影。

因为对于那些类型片观影经验比较丰富的观众来说，如何在传统类型元素的重新组合中摆弄出新花样是他们所期待的。

具体到《刀见笑》这部电影，传统武侠类型片中的几大重要叙事元素，如寻宝、复仇、争霸以及退隐等都已经包含在《刀见笑》的故事中，但在导演乌尔善的电影世界中，这些武侠片等叙事元素却被他组合出了一种全新的模式，以至于本片的整体风格和故事模式都已经让我们不能再草率地将《刀见笑》划归到“武侠片”的范畴中了。

这种创新对于一个正在迫切寻找新鲜血液的行业来说，无疑是积极的信号。

特别是对于中国武侠片这个正在逐步走向衰落的电影类型来说，这种混搭了世界电影各种最新风格的类型创新，无疑会对武侠片重回大众视野起到重要的帮助。

但对于还在逐步发展和成熟中的中国电影市场来说，如何让众多观影消费经验并不丰富的普通观众接受这种全新的电影风格和类型，可能是影片发行方和观众所共同面对的难题。

但无论如何，导演乌尔善对于饥渴的中国电影来说，他的出现是一个好消息。

（我的名字出现在了片尾的感谢名单里⋯⋯如果名字在感谢名单就不能写影评的话，那以后不管谁拍电影只要把我名字写在片尾感谢名单里，我就只能闭嘴了⋯⋯估计很多电影公司会觉得这主意不错⋯⋯）

人物脏兮兮，据说导演刻意要还原古人，古人是否是这样的装扮存在争议，但故事讲得还算完整，而且有搞笑。

三个故事，影片拆开以后交叉来讲的。

按时间线的话，第一个故事讲玄铁宝刀的来历，大侠止息了武林对第一的争斗，请铁匠将各个高手的武器熔成玄铁。

大侠儿子残暴不仁，窃出玄铁，逼铁匠铸成宝刀，妄图称霸武林。

铁匠不想助纣为虐，用假铁交差，导致大侠儿子在打斗中被杀。

第二个故事，讲铁匠讲玄铁铸成菜刀，送给矮个，助力矮个成为俏江南老板兼第一大厨。

残暴的大公公计划来俏江南尝菜。

哑巴设计成为矮个的徒弟，得其真传，并毒死矮个，因为他要亲手为大公公做菜，借机杀死大公公以报家仇。

不料大公公失足掉落厕所，被手下人一起捅死。

哑巴未报仇而仇已报，想起害死的矮个，于是携刀而走，披发佯狂。

第三个故事，讲杀猪屠夫喜欢妓院里的寐娘，却在妓院遭到一刀仙的羞辱。

偶然间得到哑巴手里的玄铁宝刀，以此杀死一刀仙，树立威风。

却不料寐娘已有意中人，自己被发好人卡。

寐娘拿到宝刀，和意中人在一起。

私信+++qun：

绝对的好片子！

忍受过了开头的混乱后，后面就是精彩，叙事流畅，灵气，才气，肆意喷散，有故事，有灵魂，有血有肉的才情之作！！！