门徒

两个泪点。

一是黑古说是自己老婆先吸毒的，理由和张静初讲的一模一样；二是结局处小朋友心灵感应般跑到准备注射毒品的吴彦祖身边阻止了他。

这部电影有着宿命一样悲戚的基调，这是导演自己的悲悯之心。

他没有讽刺任何一个人，没有美化任何一个人，没有批判任何一个人。

甚至于在电影中唯一露出丑陋嘴脸的只是那个想立功的海关部门的警官而已。

这非常难得，在整个毒品链条中，从最底层的种植罂粟的农民，到刀口上讨生活不敢轻信的大毒贩，到消费链条末端的吸毒人，到另一面的缉毒警，没有谁是幸福的，开心的。

这其中每一环的参与者都有自己的苦，不同于其他可以描述的知识和经验，这些苦没有体会过的人永远都不会明白。

你不懂，你就是幸福的，你就只是旁观。

旁观似乎给了我们评判别人的权力，所以总是看到各种表现吸毒人家破人亡，贩毒者十恶不赦的作品。

作为这部电影的观众，我想最幸福的就是导演没有滥用这个评判的“权力”，因为他知道他不懂，他已经是幸福人群的阵营了，为什么还要去在所谓的道德制高点上去批判别人呢。

故事的讲述透露出悲悯，电影最后的配乐真是格外切题。

可惜一直未能找到OST。

坤哥一直表现出来的是反对吸毒，他看不起那些吸毒的人，甚至觉得这样的人死了世界才会干净点。

这和我想象中的大毒枭不同，但意外觉得这才是更真实的，有点不明白为什么会这么想。

直到在警局的厕所中，吴彦祖说坤哥三观全颠倒了，我才恍然。

毒枭并不都是泯灭人性的人渣，只要拥有人性就还是能感觉到同情、内疚，这些人能让自己三观倒错靠的是不去看、不去听、不去感受，这样就体会不到毒品吸食者的痛苦，这样就不会同情。

就像坤哥说的“这就是市场，有供求的”。

这的确就是个市场，而且永远都不会消亡的市场。

人类的聪明给自己带来了多少便利就在同时埋下多少隐患。

也许看个体看不出这些因果循环，贩毒的不一定吸毒，甚至可能是反对吸毒的。

但是将人类看作一个整体呢，这些线索一一清晰起来。

空虚或许也不是吸毒的原因，毕竟最后悟出这个道理的吴彦祖还是没有“成功”。

就像那句话“子非鱼，焉知鱼之乐？

”旁观者又怎么能体会到吸毒者当下的快感和之后的痛苦？！

张静初演的很用力，她瘦削的身体，扭曲的肢体语言，无神的双眼都诠释着她对吸毒的理解，可这都不是真的。

就像吴彦祖和坤哥之间无论曾有过什么感人肺腑的过往，都是假的。

这些假象对于坤哥就像快感至于那些吸毒的人而言。

信任就是坤哥的毒品，他很少给予信任，就是因为这些人都信不过，就是因为要谨慎，就像他对毒品的态度一样。

但是最终他还是中招了，摔在吴彦祖这个“当做亲弟弟”的人身上。

我在想，也许他临终那一刻，他真的已经分不清到底是吴彦祖出卖了自己还是说吴彦祖从来没有真心对过自己。

信任这个毒品带给他的快感和毁灭在那一刻终于和谐统一，他只求这个“小弟”放过自己。

这里面每一个演员的扮演都是加分的，让人惊喜的当然是刘德华和黑古。

第一次看到刘德华这样自然随意的饰演一个角色，连扮帅都自然到深入角色的心底；黑古一身肌肉和角色十分不搭，但那一口龅牙，新加坡机场被抓后哆哆嗦嗦的样子真是非常合适。

好奇当年自己为什么对电影的宣传很反感不愿意去看，直到最近刷港片才看到。

看过此片的人应该不会去吸毒了吧。

但是，我真的不知道。

人的空虚倒底会带他去多远的地方。

很多人没有吸毒，也沦丧到失去理智的地步。

比如刘德华演的坤哥。

他自从墨攻以来，真的演技大增。

这个有点神经质，又绝不同于《无间道3》的恶棍，很有魅力。

比如那个断手的警察。

这个片段太残烈，让我久久难以忘怀。

不管张静初的真人如何，她把阿芬的绝望表现得淋漓尽致。

接近女鬼的扮相倒也不讨人厌。

可惜，古天乐是越来越不计形象了。

跟英雄健朗的吴彦祖相比，真不知该说什么好。

吴彦祖照常地摆帅，不显山不露水。

但是，那句“我们地狱里再见”，道出了所有的伤痛。

即使他，最有同情心的他，也曾对人，而且对起码三个人，都那么残忍呢！

1、吴彦祖的上司这个人，在从吴彦祖手中拿到刘德华厂里的毒品时，没有履行任何交接手续；2、拿完去打球；3、后来刘德华追查这批货的下落，鬼使神差真被卖到了南美，而且价格还很高，吴彦祖自己也很吃惊；4、吴彦祖之所以在被逼供时谎称货被卖到南美，也是上司授意。

综上所述，事实上警方的内部人自身依靠信息的完善性，完全可能打通黑白两道，成为毒品贸易最大的保护伞，甚至参与到毒品产业链的具体环节当中。

电影中两次提到“到底是毒品可怕，还是空虚更可怕”。

吴彦祖深入扫毒第一线，原因是简单的相信了“毒品害人，消灭制毒贩毒就是维护正义”这一教条，而事实上当他费劲九牛二虎之力端掉一个窝点，却反倒为那些衣冠禽兽做了嫁衣裳。

另外，即便没有毒品，张静初古天乐这些社会底层的命运会有根本性的变化么?吴彦祖在想清楚这些问题以后，发现单纯的正义根本不存在，也没有意义。

毒品原料种植者：赤贫的金三角民众，却养肥了跋扈的军阀；毒品的直接贩运者：社会底层的小喽啰，随时可以被告发陷害暗杀抓捕；毒品使用者：多数出身微贱，教育程度低下。

于是吴彦祖感受到吸毒者最初的困境和空虚。

结局是不言而喻的。

门徒是一部探究依赖性和成瘾的电影，其中几个细节的铺设很有意思，比如张静初，古天乐饰演的吸毒者在往自己的身上注射毒品的同时，镜头切换到刘德华饰演的大毒枭却因为“糖成瘾”往自己身上注射胰岛素。

两者同样都是drug addiction，本质上有什么不同？！

大毒枭从不触碰毒品，甚至对吸毒者内心有抵触，觉得他们全死了这个世界才会干净，但他同时却面临着因为suger addiction而导致的肾衰竭，这是一个很具有讽刺意味的细节。

为什么糖成瘾，酒精烟草成瘾的社会问题并不比毒品小，却依旧没有让社会引起重视，甚至媒体都刻意去避免这方面的报道？！

suger addiction是一个近几年红透欧美的新概念，人们逐渐认识到自从工业糖代替自然糖以来，人们的身体遭受了多么大的健康危机，肥胖，糖尿病，心血管病，以及由此所引发的一系列的并发症，如中风，肾衰竭，心脏病。。。

每一个现代人都是一名糖成瘾患者，沉浸在冰激凌，薯片，汉堡，糖果，巧克力等工业食品带给他们的满足感中无法自拔。

如果有人觉得自己并没有糖成瘾这方面的问题，不妨参考一下糖尿病患者的饮食食谱，看看自己能够坚持几天。

除此之外，还有酒精和香烟的成瘾问题。

据科学研究，香烟的成瘾性和危害性均高于大麻，但是大麻被列为毒品，而香烟却能大模大样的登堂入室，吸烟者旁若无人的吞云吐雾，和清朝时期抽大烟的瘾君子有什么本质区别？

而让一个终身吸烟者戒烟的困难性无异于戒毒。

虽然体会不到吸烟的快感，但是我却很喜欢酒精，虽然不沾烈性酒，但无论是啤酒，葡萄酒，cidar，cocktail，还是掺杂着雪碧的radler，或者经过酒精发酵的葡萄汁，我都很享受它们所带来的微醺的快乐。

酒精当然对人体有害，即便最少量的，葡萄酒也并不能软化血管治疗心血管疾病，这些我都知道，但是我还是忍不住想喝。

怀孕后不能喝酒，虽然我没有感受到任何生理成瘾的不适感，但是心理却很痒痒，我相信这种经历几乎每个人都曾体会过。

说回到电影，既然其细节扯到了成瘾性，那么随即抛出一个问题：毒品泛滥仅仅是因为几个吸毒者所造成的市场需求吗？！

海洛因的合成史很有意思，医生发现了鸦片良好的镇痛作用，为了降低其成瘾性于是合成出了更纯依赖性更强的吗啡，并用于临床。

而后吗啡的成瘾性又被发现，于是拜耳制药又研发出了药力更强，依赖性更高的海洛因。

如果不是这些治病救人的医生和制药公司一系列的骚操作，也就不会有那么多人遭受海洛因之苦。

所以问题是，毒品如何会成为药品？

在合成药物用于临床之前，为什么其副作用的发现总是会慢一拍？

而作为一个缺乏医学知识的消费者，如何才能了解药物副作用所带来的危害？

比起成瘾问题，我其实更担心整个社会的药物滥用。

我的童年就是一个抗生素滥用的时代，那时候无论感冒发烧医生只有一句话，打肌肉针还是吊针？

而现在医生只会给我开些鼻腔喷雾或者止咳药。

但是怀孕后，我还是对医生的骚操作感到隐隐担忧。

我的家庭医生在得知我怀孕后还是给我注射了流感疫苗，而我的妇科医生却说一般不建议在孕期注射。

医生在孕期给我开了很多药品，比如防孕吐的维生素，止痛药，镁片，铁剂和叶酸，让我觉得我是一个健康的药罐子，每天都在服药，说实话我很担忧自己到底需不需要这些药品，而这些被目前认为安全的药品到底对我和胎儿是不是绝对安全有益的。

制药行业的利润不亚于毒品行业，因为海洛因臭名昭著的拜耳公司如今仍是德国数一数二的制药商，我也没少服用该公司的药物。

贩毒的集团遭受法律制裁，但是研发出毒品的公司还在赚钱，现实往往就是这么讽刺。

最后在说回到电影。

毒品交易的利润那么大，到底谁把钱赚到了？

吸毒者和金三角地区的种植者显然是其中最贫困的一环，毒枭成昆团伙赚到了钱，但是却如履薄冰。

影片中金三角地区的军阀表面上看无疑是最大的受益者，但是实际上片中那些一心想着升职的警察呢，他们究竟扮演了什么角色？！

谁可以解答，为何卧底吴彦祖交给上司的毒品最后真的流通进入市场？

为什么海关人员在明知吴彦祖是卧底的情况下还要装聋作哑截缉毒组的糊？

到底成昆等人的落网有没有让吴彦祖的上司得到梦寐以求的升职机会？

至少从片中看来，吴彦祖还是回到了那个破败的小屋，隐喻着他在此次行动中没有得到任何晋升。

如果说普通人drug addiction是病态的，那么当权者的power addiction也好不到哪去。

权力者制定游戏规则，操控着这个世界，他们翻手为云覆手为雨，谁又能知晓其中究竟是不是正义。

我想吴彦祖在片尾的空虚就是由此而来，他为了正义出生入死，但是到头来换回的是不是他心中的正义，值得玩味。

他缉毒，却没能挽救普通吸毒者；他抓了成昆，但是市场中仍有海洛因流通；他所做出了努力，最后的受益者却仿佛只有他的上司，所以他最后鬼使神差的竟举起了针管。。。

当然电影在此刻就结束了，吴彦祖最后到底还会不会给自己注射毒品也不再重要，重要的是，电影之外我们这个现实世界，还有毒品，还有药物滥用，还有成瘾性问题的存在，当然也还有权利欲望的黑洞。

我想，这就是我为什么给予这部电影五分的原因。

鬼才王晶曾经这样形容香港电影的高产和拍摄神速，如果今天旺角发生了灭门惨案，那么第二天，就有编剧开始写剧本，一周之后，影片就可杀青面世。

鉴于此，《门徒》上映之前，有人便将该片与台湾艺人涉毒案件联系起来，认为影片是对新闻热点事件的又一次复制。

于是，尽管《门徒》的定位是商业片，也有不少人因此怀疑其质量。

事实上这部明星阵容强大的毒品题材电影不仅演绎了真实的香港风情，也将曾经被模式化的毒枭形象还原，还将镜头直接对准金三角的罂粟花，当你看到毒枭刘德华手撑着腰上厕所，采摘罂粟花的妇女对着镜头憨厚地笑时，也许你会有种看纪录片的错觉；然而影片在刻画瘾君子阿芬的吸毒情形时，却又有了一种恰倒好处的游离，这样看似游离于现实的虚幻感受应该最能让观众体验某种程度上的真实。

从《癫佬正传》到《新不了情》，从《忘不了》到《早熟》，再从《旺角黑夜》到《门徒》，尔冬升的作品涉及到了兄弟情谊、青涩爱情、黑帮世界甚至家庭教育父子代沟等等，他并不会执着于某一种类型片，也没有固定的风格，但是深入骨髓的港片气质同样渗进了《门徒》。

影片中的许多镜头都能找到港片的印记，比如开场时惊险的追车戏，警察卧底，两拨警察追查同一拨犯人等等都太容易让人产生似曾相识的感觉。

但是除去表层上的情节，尔冬升想表达的还有很多。

以往与毒品有关的电影，大多只是拿毒品作为罪犯的犯罪道具，顶多一个噱头，但是《门徒》的主角正是毒品，尔冬升想讲述的就是关于毒品的一切，而不仅仅反映贩毒这一事件。

毒品链条上每一个关系人，从金三角控制罂粟种植业的将军，加工“美元”、“港币”等不同品质海洛因的专业技师，负责毒品仓库的管理员以及送货收货的人员，到链条末端的吸毒者，每一类人的生存环境和价值观尔冬升都有平实的交代。

对于这个链条的关键操控者昆哥，影片从一开始就将他还原，他没有黑外套、墨镜和保镖，他的身份是卖小家电的，就像你的一个普通邻居，他已经人到中年一身的病，但是一到制毒工厂，娴熟的制毒技术让昆哥的毒贩特质立即展现，这样的对比转换比黑西装、墨镜的表现要出彩得多。

影片的另一主角——有着警察卧底和昆哥门徒双重身份的阿力，作为毒品链条的最终破坏者，阿力一边协助毒枭贩毒一边收集证据，八年时间里他对毒品链条上的每一类人都有所了解，还认识了一个地道的瘾君子阿芬，继而产生了一个贯穿全片的疑问，“人为什么会吸毒，究竟是空虚恐怖，还是毒品恐怖？

”——这里不可避免有了一些说教的意味，倒也在情理之中。

顶着一头白发的刘德华表演中规中矩，但他将一个普通男人的中年焦虑感拿捏得很不错；吴彦祖在大秀身材之余还有几段演绎得很不错的内心戏；此外，在《门徒》中不算主角的古天乐和张静初也格外抢镜，古天乐的瘾君子形象十分颠覆，但是略显夸张，透出几分恶搞的感觉；张静初扮演的内心充满挣扎的吸毒者，一个人在厨房里脱下裤子注射海洛因的情景以及她死后老鼠爬满尸体的恐怖场面都让人印象深刻。

当然，作为有一定教育意义的《门徒》，结尾自然会是温暖的调子，阿力到最后充当了一个拯救者，尽管他只拯救了一个小女孩，这也算是为毒品世界中一个小小的黑暗角落带去了温暖的光线。

每个角色的到位程度是我看完门徒后最大的感觉。

尤其是这些角色的扮演者以前都未曾演绎过接近影片中的角色。

吴彦祖原本是我在观影之前最不想看的，因为不知从哪部影片起我就把他列入猥琐之内。

觉得他非黄片不适合，但是这次的演绎没有让我挑出毛病来；刘德华一出场我的心都碎掉了！

漆黑的电影院里同学挑衅地问我：“喂，你的偶像阿，这样了哎。。。。。。

”但是我对他配音、外形上的不能接受在影片最后已经完全被征服；接着是张静初，她的角色没有特别地颠覆形象，但是在我看到过的她的片子中，好像没有演过吸毒者，这个类型的角色应该不是那么好演的，身体的感觉要切身体会，何况还要加上感情折磨，还有一个孩子。

张的演绎不管是吸毒上还是亲情爱情生活痛苦上，我都觉得收放自如，唯一让我看了不忍的是她瘦弱的身材，不知道有没有为了演这个角色加大了瘦弱度，胸前的那些凸现的骨痕一下子加大了我对阿芬这个女子感情上的融合；最颠覆形象的我想大家的想法肯定都一样——古天乐的猥琐堕落角色已经完全没有以往的英气逼人，注射毒品后的白眼，对女儿无情的小人模样，抽出时逼真的身体感觉，直到最后我还问了一句，真是乐乐啊。。。。

　　可能是演员给我留下的印象太大了，几乎大过了影片本身，所以别的就不说了。

有一点就是片子的情节很干净，这个干净是说该有的有没有的没有，连接串场都简洁的很，这一点个人觉得是不大容易的。

整部电影对人物的塑造远重于对情节的阐述，并且，它很成功。

看完后印象最深的，不是那些在各个舞台上夺目耀眼的红男绿女们，却是那个瘦小的小女孩。

乖巧得让人不得不疼惜。

她帮过完毒瘾的妈妈拔出针头；她说：“妈妈，我饿”；她安静地充当爸爸贩毒的工具。

但她总会扑进彦祖的怀里抱抱，这是她唯一的撒娇方式。

很羡慕她，即使父母都离她而去了，世上依然有一个怀抱始终为她敞开。

是不是世界可以因为一个怀抱而完整？

最后她那么毅然地把爸妈留下的吸毒工具扔掉——她知道的，原来她一直知道的，顺服着，就这么让所有的人都为她放心又隐隐地心疼。

不是无间道，不是教父，不是湄公河，而是空虚。

全片下来，似乎没有很激烈的冲突。

死了两了两个主角，昆哥是死在厕所，阿芬是死在一个肮脏的小屋里舒适的沙发上。

一求死，一作死。

而就连海关的抓捕，也显得略有搞笑，队长断手，队友误伤，简直就像一帮乌合之众，跟我们听到的警察遇上毒贩如临大敌的情况十分不同。

去泰国的时候，我竟然觉得游泳池的激情，比一群士兵，遍地罂粟田来的刺激。

片里对阿芬昏暗肮脏的住宅，描写甚多，就连一楼一凤的小巷也比工厂出镜率高。

有种底层的无奈与压抑，在这种环境下，有什么比针头里面的刺激，香唇吹出的烟雾，能使人从头皮到脚趾都是高潮呢？

阿力善良，却内心也在挣扎，也许装毒贩久了，也慢慢变成毒贩了。

而警察这一行，做久了也就像海关队长，苗警司一般，成了官僚。

关于毒品，有个想法，究竟是因为有害健康，还是会成瘾才被禁呢？

如果有种物质，能带给你无限快感却无害身体，是不是就没有问题呢？

毕竟我选择过什么生活，不危害社会吧？

我有手工作可以赚钱，我用其它器官工作就不可以了呢？

是不是人总要去相信什么？

践行些什么？

如果信仰被击败，努力却白费，强大如萨格拉斯也堕入虚空，高贵如阿尔萨斯也握住霜之哀伤。

呵， Mortal！

时时勤拂拭，勿使惹尘埃。

讲真，当吴彦祖把针放在胳膊的时候肝颤啊！

他是空虚的。

其一，他对于正义的空虚，其二，他对于人生是空虚的，其三，他对于信念是空虚的。

他不知道的如何面对以后，尤其是穿上警服后看见的两个人更能体会到，如果不是最后小女孩坚定的拿走了针头，合上了盖子，我就崩溃了!太喜欢这个片子的剪辑流畅性了，其中的一个声话不对位简直出彩。

画面的构图，色彩的搭配，一种湿冷的华贵，美轮美奂

之前压根儿没想过要去影院看这部电影的，而看后的酣畅淋漓再次证实了什么叫Low Expectation, High Performance 第一个看到的是张静初，这些科班出生的女演员果然还是和普通偶像级女星不可同日而语，逮着个机会便可大放异彩。

吴彦祖的片子不怎么多的感觉；他的鼻子太高嘴唇太薄，无怪乎刚出道就是一些奸诈的角色；之后便是旷日持久的花瓶，从《赤裸特工》到《新扎师妹》，他唯一能让人记住得只有完美傲人的身材；说起这些个男花瓶，Keanu Reeves 挣扎了一辈子，最后的定格还是骇客帝国里的绝顶花瓶；而Leonardo为了摆脱现代罗蜜欧的花瓶形象，简直可以称得上是自毁形象；而在香港，什么小谢，陈冠希，余文乐，这些新兴小生稍微俊俏点的大半脱不了这个花瓶命运；跟整个电影大市有直接的关系吧，在香港，除了花瓶角色，还有什么角色可演呢；古仔这次猥琐牙黄的出演一个吸毒兼卖毒的混混，恐怕也是腻烦了永远的帅哥形象，从最初的小白脸到古黑炭到混混仔，你不能说他是不努力的；回到吴彦祖，他在形象上有优势亦正亦邪，加上英语，应该是比同期男艺人有更多的潜力和发展空间；事儿到了这里，一是看勤力，再看就是际遇了。

华仔是当之无愧勤力天王，他在力图表现毒枭常人的一面，狡辩的时候还颇有孩子气的耍赖喜感。

有些电影看完了很快忘记情节，而有些，比如这部，散场之后我想的是，怎么找来碟子再看一遍才好。