失孤

从题材上来说，这部电影当然是值得尊重的，但是社会意义拯救不了影片的质量，不忍心说差，但是，这确实是一部差片。

本片导演彭三源以编剧出身，之前主攻电视剧编剧，算是有着不错的战绩，贡献了不少热门剧集，可如今转战电影，出现了明显的水土不服。

这部影片的编剧真是硬伤。

这个题材的电影，是很容易拍得抓人的，你可以选择不哭诉，你可以挖掘你自己关注的东西，你可以放弃戏剧冲突，但是你起码要讲一个说得通的故事，无论是逻辑上，还是情感上。

故事原型的行为可能异常，但是你要通过影像的功能来展现出其内在的合理性。

做不到这些，剩下的都谈不上。

影片中的人物行为莫名其妙，情感也莫名其妙，缺乏必要的铺垫和过渡，随便举个例子，井柏然拉着受伤的刘德华回来，两个陌生人一句话不说，一个修车，一个旁边待着，一直待到晚上，我只想问是个什么情况。

再比如，刘德华托着被海水浸泡过的摩托车在沙滩上挪动，井柏然说着说着，突然就怒了！

然后两人突然就撕扯起来了！

这种冲突的设计符合本片贯穿始终的气质——突兀。

编剧还试图插入一些幽默元素，实现二人情感上的递进，于是有了那个响亮地“拍大腿”、还有二人的车旁戏水等等，可是安排得都十分不合适。

一方面，这些内容都出现得十分突然，设计感太强。

另一方面，把本就聚不起来的情绪，进一步破坏掉，彻底打散，给人一种极其不严谨、完全是在扯蛋的感觉。

情感的递进，是可以从细节见的，幽默的方式有很多种，此类题材，点到为止就够了，小幽默可润情，太过了就成瞎胡闹了。

（在这里说点题外话，读者可直接略过括号里的内容。

我那场是周五晚黄金时间，除了第1排基本都坐满了。

期间在很多“非笑点”、甚至是很严肃的地方，都出现了大范围的观众笑场。

我倒是没笑过，这电影之差，让我越看越生气，是笑不起来了。

同行的人觉得这种笑场很没有素质。

但或许，这也可以算是对影片N多“自以为是”的最讽刺的回应吧。

很多地方，台词和人物动机都设计得欠考虑，也难免出现笑场的结果，且这种地方多了以后，影院中的笑场会出现一种“惯性”。

）表演上，虽然能看出刘德华很努力，可是那张面孔无论弄得多脏，都容易让人出戏，再加上口音，基本达到了让人无法入戏的地步。

总之一句话，刘德华不适合这个角色，这个跟你用多少功是无关的。

井柏然，也很努力，很认真，可是由于角色（编写得）差，其它都是徒劳，刘德华其实也同理。

说到这儿，请各位粉丝们冷静，无论是谁，都会遇到一些差角色（有时是一些不适合自己的角色），况且，刘天王可是有着《富春山居图》垫底的，这部片都还完全没到那种程度。

当然，找来刘德华来演，也有好处，但都在社会意义上了，他可以吸引到更多的关注，直接的是对影片，然后再是促进对影片拐卖儿童的主题的关注。

于是我们很难回避还没过去多久的《亲爱的》。

一个有趣的现象，很多人看了《失孤》后会说，好吧，《亲爱的》还是不错的。

我倒是当初就推崇过《亲爱的》，有人说他滥情，我看到的却是克制以及对内容限制的突围。

再反观《失孤》呢？

虽然主题还是打拐，但是它留下了什么呢？

几乎一无是处。

看完电影，无意间看到了一篇本片导演的访谈，大致读完后，让我很是无语。

导演面对这样质量的作品，聊得头头是道，自信心爆棚，不认同所有指责（缺点都能解释成优点，如口音问题）。

认为自己的作品很高级，还顺带着贬低了第六代导演，好似这些导演都瞎，只有她才能看到“第二眼、第三眼”。

麻烦这位导演，首先，具体的想法和设定，要用在合适的影片题材上，乡土不代表“土”，高级也不是生拉硬扯，片子质量也跟你什么欧化不欧化没半点儿关系，欧化了又怎样？

影片最后生硬地插入宗教元素，想实现导演自以为是的升华，可却继续把影片推向分裂。

人为的悲剧，跟缘不缘有个什么关系？

你连基本的内容还没讲好，就想升华？

你不想就事论事就不要触碰这个题材，强调“上帝的悲悯”，简直是对被拐儿童亲人的精神强暴！

那悲痛是一生无法释怀的，你个本质上的局外人，做什么道德仙人，劝他们走向悲悯众生？

所以，从这点来说，影片的无理与愚笨，是“何不食肉糜”式的。

从看到华仔定妆照的那一刻起就开始担心，悲情恐怕要往苦情方向拍了。

为了拍出真实感，真是吃了不少苦头，造型、演技、气场不断往下沉，然而即使是农民，雷泽宽看起来也是一个精瘦而精致的处女座。

而接过雷泽宽手中传单的群演又很难掩饰眼中的粉丝目光，于是从一开始就注定了越用力越出戏的局面。

一边是爸爸找孩子，一边是孩子找妈妈，在路上相遇，重新出发。

找雷达和曾帅的旗代表不随时间流逝的执着，周天意的旗则代表新的伤害随时都在重复。

导演在过去现在之间努力构建层次，着力于每个人的痛点，然而遗憾的是，正是这种过分的“努力”让片中每个人看起来都显得孤单而不搭。

倪景阳饰演的妈妈更像是老公出轨导致的精分，雷泽宽可以是执着讨薪的农民工，曾帅则可能饱含着从电影中看来的流浪情怀。

这种概念化表现人物孤单的方式是陈可辛在《亲爱的》里费心避免的，丢掉一个孩子不仅仅是某一个人的悲伤，震碎一个核心家庭的痛苦将触及整个家族及其所延伸的社会接触面。

要根除作为社会问题的“拐卖儿童”需要多方努力，政府相关职能部门、非政府组织、社区、大众及社交媒介等。

目前我们放到电影中的仅仅是其中一部分——在社交媒介不断发达的今天，动员大众用相机和网络来救人与自救。

但这里的“网络”绝不仅仅是键盘和屏幕，雷泽宽的执着和拼图般的好心人，反而使得生活层面的痛苦显得生硬。

又要表现雷泽宽和曾帅的寻找和失望，又要塑造半路父子情，观众的情绪也变得有点尴尬。

倒是井柏然的俏皮显得越来越可爱，在《等风来》这样沉闷的片子里偶尔也能提提神。

曾帅记忆中的铁索桥和竹林，十之八九是不会在了，但这种断裂并不是导演用色彩交替来展示的童年/记忆/寻找，而是九十年代城市建设进程加剧以来中国城镇化发展的一瞥。

越处在底层位置，越无以改变身份和处境，越贫困道德的成分越复杂。

同样是改编自真实事件，《亲爱的》倒是精明地设计了一场伦理困境，李红琴不惜通过法律讨要“拐来的”孩子，田文军甚至要扛着亲儿子丢垃圾，每个人都在挣扎。

但曾帅的回家之路却很精致，一如他的白衬衣。

踏在铁索桥上的闪回也显得很突兀，倒下的竹林和断裂的铁索仿佛预示着急转直下的悲伤，然而层层围住的拥抱所揭示的答案却不过是为了说明，桥断绳裂人变心还在。

近几年社会题材、公益话题类作品越来越多，从艺术项目、小短片到院线作品，观众得以借用艺术的眼光来重新发现被遮蔽的弱势群体，很让人感动。

但如何审视这些作品又带来了新问题。

2014年我和朋友之间曾经有一场严肃地争论，源起就是群星零片酬公益电影《有一天》。

出于对公益的支持，我按正常票价买票，并且“违心”地做出了五星好评的推介。

而朋友则坚持只打一星，并且强烈不推介，原因有三。

第一，哪怕只作为一部微电影合集，也有至少一半作品完成度不够；第二，公益不该有门槛，但艺术也不该被绑架；第三，与其立意不高地教小朋友如何关心弱势群体，不如让孩子们把时间省下来读读《我是猫》，或更懂得生活之美。

说得这么有道理，我竟无言以对。

永远不要指望用题材保护一部烂片。

一个孩子的失踪对很多人来说都是一个故事，听的时候也许会难过会同情，然后很快就事过境迁了。

失孤里刘德华饰演的父亲就用很稀松平常的演绎给我们展现了一个寻找儿子如同完成功课一样的每一天，更多时候是沉默的，孤独的在路上，没有任何煽情，可是这样就是他们真实的每一天啊，不觉就潸然泪下，望这样的人间惨剧不要再发生，愿罪犯获得应有的惩罚！

《失孤》和《亲爱的》是不同路子的电影，刘德华演技没的说，渔船那段演的真是叫人无奈；这电影教会我们的不仅仅是要看好孩子，还要在自己能力范围内帮助周围这些暂时丢失孩子的人们，他们也就在指望着这个“万一”凭着记忆的蛛丝马迹去寻找，其实是一件艰难而痛苦的事情，对曾帅而言同样如此，其一，对全国那么多的铁索桥中，要找到童年记忆中的那座，无异于大海捞针，其二，时过境迁之后，如果物是人非怎么办？

所以，在这个地方，有着导演深深的隐喻，曾帅曾经把全国的铁索桥图片的汇集起来，一张张的寻找自己记忆中的那一座，当然，这些铁索桥，这些铁链，还有记忆中母亲的大辫子，都是他与过往的回忆的联系。

在最终寻找到自己的故乡，寻找到自己的亲生父母的那一刻，其实铁索桥已经不复存在了，取而代之的是一座砖石结构的桥，竹林已经不复存在了，早已经在修桥的时候被砍伐殆尽，而记忆中母亲的长辫子也已经不复存在了，真实生活中的母亲，已经成为一个短发微胖的中年妇女……

当打拐从近年成为热词时，很多人才开始关注这一社会问题。

处于社会转型期的中国，社会矛盾凸显的就是当下人们的性格命运。

如果是说艺术来自于生活，那么生活就为艺术的创作提供了素材的鲜活。

电影运用光影，向人们传诉这一问题，无非是想唤起人们对这一问题的关注。

且不论这部电影如何，就以他当初的出发点，也是善意的一种人世间反射。

刘德华以他一以贯之的勤奋和努力，用心的诠释着一个寻子父亲的落魄角色。

这是最普通的中国农民在失去自己儿子后最真实的情感表达。

光一看剧照，那神似农民的着装和表情，像极了，也浑然天成了农民最本真的一面。

这是本色吗？

也许是吧，主演刘德华本来就出生于香港农村，长时间深耕于中国内地，对内地的社会也有自己的了解。

所以演起来也肯贴切，更因为他已荣升爸爸角色，更能体会那一份父子之情吧。

或许十年之前，刘德华演起来并不会如现在这么好。

导演编剧出生，很好的把控了电影的情节张力和戏剧冲突，李屏宾的摄影风格很好的契合了影片的基调。

穿插几个新生代演员，整体格局不失活力。

看好！

希望电影错过了2014的上映，在2015获得一个社会的关注，并再次唤醒社会对打拐这一事件的普遍关注！

第一次在豆瓣上为了一部电影写影评，或者更多的是为了刘德华写影评吧。

喜欢刘德华很多很多年，从小学三年级算起的话，至今也有十二、三年了。

这次也是为了他去刷了失孤——这部我本以为会很催泪的影片。

影片情节不再赘述，前两天看完《亲爱的》就在跟室友讨论拐卖小孩事件频发的原因。

室友认为这类事件的发生就是因为父母没有负责任、没有看好孩子。

并举例说，她舅舅家的孩子家里有三个保姆跟着，这怎么可能丢呢？

　我坚持认为，不能全怪父母，这种事情防不胜防，父母为了生计奔波一转头孩子就不见了，这能赖父母吗？

讨论到后来，两个人都有点不欢而散。

却没想到今天在影院中得到了这个问题的解答。

看到井宝饰演的曾帅向华仔扮演的雷泽宽抱怨，为什么父母不看好自己的孩子时，华仔带着一点忧伤的口气说：没有父母不想看好孩子。

是啊，哪个父母不想看好孩子呢？

但每个人的生活境遇不同，每天都有太多人为了活下去疲于奔命。

孩子被拐卖固然离不开父母的疏忽，但如果可以的话，哪个父母不想守在自己孩子身边一分一秒都不离开呢？

可即便如此，孩子走失、被拐这样的事情还是防不胜防。

我想失孤出现的原因，更多的还是市场需求的存在和人贩子见缝插针的本事吧记得《亲爱的》中有一个场景，赵薇饰演的李红琴在车上看到田鹏时，不顾一切地冲过去抱住他却遭到愤怒群众的殴打。

此前，失孤父母们在街上搞活动，口号是“杜绝拐卖儿童，没有买就没有卖”《失孤》并不是一部催泪大片，甚至你能在影院中频频听到笑声，无论和华仔和井宝为抵饭钱洗碗被调戏还是他俩的各种互动，都让这部本该充满泪点的影片充满了温馨甚至欢快的氛围。

然而，当你细细想起每个人物的经历时，都会发现有着无限的心酸。

雷泽宽：骑摩托寻子15年仍未放弃，怕回家让家人失望而不敢回家；曾帅：凭着记忆里的铁索桥和母亲的长辫子想找回亲身父母，因为没有户口而没有资格考试，不能坐火车也不能坐飞机，见亲生父母前还在为到底要不要取养父家的姐姐而焦虑；片头丢失孩子的漂亮妈妈：当警察劝她回家、警方已经立案侦查了时，愤怒地跳起来说：“我孩子都丢了回什么家！

”，最后伤心绝望跳湖自杀，生死不知； 甚至曾帅的亲身父母：父亲在接通电话的那一刻迟疑着不敢开口说话，见面的第一句就说，这些年你过得好吗，你妈每次梦见你都说你饿了，我们都以为你死了。

细想每个人的故事都会觉得很虐心，如果他们的经历发生在我们身上，我们又当作何打算。

平心而论，剧中还是有不少bug的：修车的井宝衣服太整洁；没有饭钱洗碗抵债的二人组，却在火车站时出现曾帅拿出几张百元大钞让雷泽宽自己坐火车回去的情节；跳湖的年轻妈妈生死不明，大学生报警找到的那个孩子也不知下落如何...尽管如此，片中大片大片的沿途美景还是让我心向往之。

此外，井柏然颜值爆表，刘德华有点怂又有点委屈的样子始终萌萌哒。

就像很多网友说的那样，一个寻子多年的父亲和一个寻亲多年的儿子的相遇，本来可以讲出一个更好的故事，结果却差强人意。

对于两鬓染上了风霜还坚持在路上的雷泽宽来说，他的行为也许可以用华仔在花絮采访中的话来解释：当我们做一件事情，有目的的，叫做坚持；没有目的的，叫做信念。

最后，还是想重申本文的标题：没有父母不想看好孩子，没有买就没有卖。

希望有一天，拐卖儿童的事件不再发生（会吗？

）

这是部让人又哭又笑，边哭边笑，边笑边哭，不知是笑是哭的电影；是一个关于寻找，关于呼吁的故事；是一部关于社会关于网络的描述。

现在，有太多的妇女儿童被拐，他们幸运的会被廉价卖掉，不幸的可能不知道在哪一刻已经不在人世，留下他们的子女、丈夫、父母为他们担心，为他们自责，为他们盼望。

他们的家人盼望着他们的回家，他们的家人等待着他们的消息。

这是一个父亲寻子的故事，也是一个儿子回家的故事，更是一个社会共同协助的故事。

雷泽宽15年前2岁的儿子被拐，一直寻子15年，毛雪松4岁时被拐，一直寻家15年。

在共同寻找的过程中，年轻的照顾年老的，年老的开导鼓励年轻的，是一个温馨而又心酸的历程。

最让人难忘的，是雷和毛在路边睡觉的场景，就像一个爸爸在照顾儿子，为儿子盖被子，为儿子调整坐姿希望他睡的舒服，这是一份久违的天伦之乐，无论是对雷还是对毛。

还有一个场景，两人帮人洗车时的嬉戏，更是增添了几分生活情趣。

看着他们在剧中笑，我却在幕前哭。

在寻子寻家的过程中，别人在拐孩子，别人在寻孩子，别人在帮助他人寻子捉凶。

在这个过程中，网络、社会、志愿者、警察相互协助，相互配合，相互连接，发挥出极大的作用。

社会的发展是各个社会因素一起进步，社会和谐更是需要各个因素共同承担。

拐卖妇女儿童，虽法律会有相应惩罚，但还是屡禁不止，需要社会各个环节相互协助，相互协作，打击拐卖、帮助被拐着回家。

另外，刘德华不亏是影帝，扮演失孤农民工手到擒来。

而井柏然虽演技青涩，但不失清新，与天王搭戏毫不怯场，接戏也相对流畅。

加油，看好你哦。

雷：修吧曾：没法修了雷：帮我修...帮我修...曾：没法修了曾：发动机已经被海水腐蚀了雷继续拖动摩托残躯...

雷：你帮我修啊！

（大吼）曾：没法修了（大吼）坏掉的摩托，仿佛雷寻子的希望，他害怕破灭。

“没法修了”的摩托，象征着永远失去，正如结局。

1997年9月21日下午6时，山东聊城一农村。

结婚三年的郭刚堂，刚刚忙完工作。

开拖拉机搞运输的他，正因为赚了几十块钱高兴呢，却没想到一回到家，就接到了2岁5个月零17天的儿子郭振被人贩子拐走的消息。

慌了神的郭刚堂，立马给乡亲们跪下，请求帮忙找孩子。

然而，各个村口、汽车站、火车站，能找的地方都找了，还是没有小郭振的影子。

从此以后，郭刚堂开启了平均每天100多公里，骑摩托车寻子的铁骑人生。

20多年来，郭刚堂以在山东聊城的家为起点，骑着摩托车走了20多个省市、自治区。

北至漠河，南至海南，骑坏了10多辆摩托车，行程超过400000公里。

风餐露宿，千金散尽，饱受艰辛。

地图上标注的密密麻麻的的印记，是一个父亲的执拗和无尽的追悔。

曾帅（毛雪松）在澡堂里说“我怕我还没有找到他们，他们就死了，小的时候，我怕他们还没有找到我，我就死了”。

“最后在他的帮助下曾帅找到他爸爸的时候，他又开心又难过。

为什么那个人不是我儿子，为什么全家团圆的那个不是我？

”这个问题，不知何时才会有答案。

这位苦寻儿子的父亲，心里有他的盼望。

他总幻想着有一天，在某个乡野的小路上，孩子迫不及待地向他跑来，抑或他于梦中昏睡，孩子推开门，朝着他喊一声： “爸，我回来啦。

”

如题，今天的新闻。

电影中雷泽宽的原型郭刚堂已找到儿子，真的可喜可贺。

可以说，这部电影也功不可没。

又回到电影尾声，他求问偶遇的大和尚，坚定了他寻子的信念。

“他来了，缘聚；他走了，缘散；你找他，缘起；你不找他了，缘灭。

走过的路，见过的人，各有其因，各有其缘。

”

第一次写短评写超了，所以我第一次写长评。

这部片子其实前面拍的很好，单纯的一个无依无靠的父亲找孩子的故事，刘德华的表演特别好，让我恨透了人贩子，最初打动我的是他开头的扮相，磨破了的外套和尼龙手套。

陈可辛的《亲爱的》其实是讲找孩子的一些深层次问题，类似围城的问题，找不到难过，找到了也不好受。

让我有了那种矛盾感 。

而这部片子比较直接，初看的时候感觉是另一种味道的打柺片子，但是很快转折就来了。

转折就出现在刘德华被人推海里井柏然第二次出现的时候，从刘德华的开始说台词开始我就觉得味道变了。

我当时觉得刘德华的台词应该是类似:求求你帮我修好不好。

或者是有个过度，先生气再求他或者反过来。

但是他偏偏就很恼火而且稍稍有那么点任性（可能用词不当）的说：你帮我修啊。

我觉得一个找了十多年的孩子,处处求人的父亲，在崩溃的时候面对一个只有一面之缘的人是不会说出这样的话来的。

接着后面剧情变成了帮井柏然找父母，一直找到故事结尾，这其实是这部电影的主线，暂不说不太符合主题，重点是这一部分处理的不好，没能体现找人的心理，还用了很大篇幅去展现两人的日常，不是说这个不能拍，只是放的时候不对，而且篇幅太长，到了后面已经快趋向于喜剧片了，那种找人的“难”没有体现出来， 我都觉得他俩可以搭伙过日子了，前面营造的感觉没有了。

故事也有很多漏洞，比如井柏然说有个孩子和他一起被拐卖，并且是通过这个线索来找到了他父母，但找到井柏然的父母后被拐卖的另一个人提都没有提。

还有就是井柏然的问题，虽然刘德华也有口音问题，但我觉得他的表演绝对可以弥补，甚至可以让我忽略口音，井柏然除了口音问题，除此之外我觉得他的台词太多了，或者说是他的表演太少了，有些东西他没有演出来，只是通过嘴在说台词，麻木的传递信息，还有他与周围人格格不入的扮相，虽然已经很不漂亮了很普通了，但还是感觉浮在空中不够真实。

双线叙事也做的并不好，可能到最后主创也觉得拉不回来了，只能找几个僧人来结尾。

以上都是我看完这部片子一时冲动写的，第一次写长评，怎么说呢，结尾一句阿弥陀佛胜过千言万语。

失孤 (2015)6.92015 / 中国大陆 中国香港 / 剧情 / 彭三源 / 刘德华 井柏然

无论从哪个角度看，《失孤》都不是一部好电影：人物站不住，故事飘忽。

如果仅仅因为刘德华扮演了一名中国农民，或者因为电影会令公众对失孤家庭产生更大的同情和关注，它就变得根正苗红，不允许批评，那导演不如索性去拍正能量的公益广告，不要拍电影。

　　失孤为何失败？

电影有一条主要线索，即刘德华寻子和井柏然回家。

主线以外，还有两条支线，一是儿子被拐的福州白衣女，一是吴君如饰演的人贩子。

不幸在于，《失孤》的支线摇摇欲坠，生硬，仓促，一时间令电影的时空混乱，让观众困惑。

支线的薄弱，势必令主线受损，尤其是在主线也不通畅的情况下。

主线的混乱在于，它用轻描淡写的方式，让原本是寻子的刘德华跟着要回家的井柏然上路了。

这样一个找了十五年儿子的男人，居然说走就走了，堪比文青上路穷游。

为了描写两个主角的内心沟通，《失孤》安排了被人诟病的澡堂戏和洗车戏，说实话，让两个成年男性进行太亲密的互动，并不是不可以，有例子在前，张家辉和彭于晏在《激战》中的师徒关系就很亲密。

可是，《失孤》将刘德华和井柏然之间的“父子”戏，处理得过于脱线，令观众浮想联翩，瞬间出戏。

再看二人的冲突爆发，基本都是一方的嘶吼喊叫，堪比90年代初期的马景涛先生的表演方式，没有任何深化，流于表面。

此外，影片至少用了三次以上的航拍俯瞰，多少有点要营造上帝或佛祖的视角，目的明确。

可是，在一部极其贴近当代现实的电影里头，这样铺张的大阵仗越多，就意味着它越像一个精致的公益行为，而不是形式风格完整、深入人心的好电影。

还可以再回想下，当《失孤》拍到那些无名网友，他们拿手机对电脑转发寻人启事，镜头是多么的漫不经心。

热心助人的小姑娘，连棋子都不如。

这种漫不经心还出现在桥上会双亲时，身后群演进行着集体散步。

这种发号施令的散步，完全扼杀了孙海英德艺双馨的表演。

此外，还有观众发现，就连拍个上网，片中的电脑都是处于脱机工作的状态。

在这样一部试图表现中国之大，茫茫人海无处寻踪的电影里头，这些简易细节上的考究，其实是创作者特别需要谨慎对待的，否则电影就会变得空洞虚假。

你固然可以说，这些都是无关紧要的细枝末节，可真正缺乏说服力的，还是人物故事本身。

一个找了十五年仍然没找到亲生儿子的父亲，帮助另一个“儿子”回到了失去很久的家。

单看这样的故事梗概，其实《失孤》是耐人寻味的。

可惜，导演彭三源发挥欠佳——漫长的寻路中国，被简化为消失的铁索桥，被砍伐的竹林，还有掉在地上的、母亲的长辫子。

由这组蒙太奇所发散开来的中国现实，却让人打不起精神。

相比较去年陈可辛导演的《亲爱的》所触及到的中国社会全景图，甲乙丙丁的面目，《失孤》还沉溺在导演的个人想象和间歇抒情当中。

结果就是离家千里，离题万里，就更不需要用其他国家优秀的同类电影来对比了，比如巴西的《中央车站》、英国的《菲洛梅娜》，它们都做到了动之以情，晓之以理。

　　找人和回家新世纪以来，中国电影院里出现过一大批找人跟回家的电影，苦涩、灰暗，却不乏有经典话题之作。

比较典型的有两大类，一类就是“找人”，另一类是“回家”。

在“找人”里，较近的《亲爱的》和《失孤》，借离散之苦，说团圆之难，讲的草根和小市民的悲哀，导演并不克制，试图让你哭。

较远的有这么几部，贾樟柯的《三峡好人》，一个找老婆一个找老公。

王超的《江城夏日》，找儿子。

王小帅的《日照重庆》，找回儿子之前接触和认识的一切。

无论找到或者没有找到，这些电影经常流露出田园将芜、无以为家的伤感。

找不到的人，它要么一片空白，面目模糊。

找得到的，面貌也已经全然改变，结果似乎不再重要。

说的找人，其实主题还是落在“回家”上。

面对高度发展的经济，中国社会激烈震荡，人口大量迁徙流动，农村萧条破败，催生出许多现代悲剧。

这种变化，有形无形地拆散了许多人的家——传统的、根深蒂固的那个家。

当有人离开了家，就有人想找回它。

总体来说，新世纪前十年的中国电影，创作者们紧密关注着城乡变化，从乡村来到城市，或者从城市返回乡村。

电影表现的人物对象，也还是偏向底层的弱势群体，是一种自上而下的投射。

不难发现，这也是第六代电影美学的一部分，追求边缘化，强调个人存在，把观众带回到日常生活，同时捕捉巨大转变中的现实。

到陈可辛借《亲爱的》把中产阶级拉下水，这已经是一种新变化。

此外，《亲爱的》还有一个比较奇怪的视点变换，故事前半段是关于深圳的新移民，后半段却是孤立无援的农村妇女，在敌对关系中，双方还完成了一次位置互换。

这当然是得益于原型故事的万中无一，另一方面，却也说明了香港人的聪明讨巧，强化了人物和观众的道德困境。

这类电影里头也有比较离群的，比如李杨的《盲山》。

这部电影讲一名被拐卖的女子想要回到自己的家。

跟前作《盲井》一样，这部批判现实的影片拍得异常真实，是典型的、“暴露社会阴暗面”的独立电影，结尾笼罩在一片黑暗当中。

在我看来，它其实更像一部杀人不见血的惊悚片，拒绝把打拐行动温情化和公益口号化，更具艺术价值。

另一大类关于“回家”的电影，它们是以“中国式公路片”的面目出现，比如与春运有关的《落叶归根》、《一年到头》、《归途列车》、《人在囧途》以及《到阜阳六百里》等等，它们当中有正剧，有喜剧，也有纪录片。

整体上比较严肃，也倾注了创作者的人文关怀，映照着中国社会的千奇百怪。

《落叶归根》是比较有代表性的一部作品，比起让刘天王降低身段来扮演农民，让赵本山本色出演一名农民，显然要妥帖得多。

赵本山收敛了他与生俱来的狡黠，又带有意料当中的幽默效果，令电影蒙上一层黑色喜剧的色彩。

如果说，《落叶归根》看的是赵本山的独角戏，《一年到头》采用的却是人物群像和多线叙事，简单纯粹，真切动人。

与《落叶归根》和《一年到头》相比，《人在囧途》借了春运的题，扒的却是国外电影的衣服。

这仿佛再次说明了，只要抄袭的对象是正确的，中国观众似乎不太介意山寨。

《失孤》的问题也出现在这里，导演自称是希腊艺术大导演安哲罗普洛斯的大粉丝，这就不难理解《失孤》为何会出现情绪的错位，山寨致敬失败。

《归途列车》则是一部工业化流程拍摄的纪录片，我以为它会把更多时间用在路上，结果，那趟普快列车，只是用来连接了四川和广州，电影聚焦于城乡两地的空间差异对比。

至于很多人希望看到的残酷春运，这部电影并没有着力去表现。

同样的问题也发生在《到阜阳六百里》身上，当回家的旅途真正开始，电影以出字幕的方式，旋即宣告结束。

春节，意味着回家，这是所有中国人都知道的事情。

有的人是回不去，有的不想回去，仿佛总有那么一些人，他们注定永远离开了家。

这条回家的路，却总是令人心烦意乱、疲惫不堪，就像1984年严浩拍摄的《似水流年》。

迄今为止，这部电影成功消化了现实，又升华了主题，是为数不多拍出了乡愁韵味的华语电影。

“囧途系列”一路发展，直到蜕变成了票房火爆的《泰囧》，它把中国电影带入到另一个高举高打的发展阶段，喜剧为王，声势浩荡。

面对新兴的年轻观众和城市里头的中产阶级，旅游、怀旧热、出国生子等题材成为了一时潮流。

这次的《失孤》，片中不断出现刘德华骑着摩托车寻子的身影，许多人也冠以公路片的名号。

但问题来了，只要出现公路和旅人，它就是一部公路片吗？

如果真要这样讲，蔡尚君的《人山人海》比《失孤》更像公路片，再不然，《天注定》的王宝强也是骑着摩托车上路了。

这些电影带有杀气，不想妥协，往往也显得过于决绝。

在回家无望和无家可归的情况下，电影人物不惜与现实同归于尽。

面对这几组过于刺眼的对比变化，我们不难发现，资本的注入、票房的渴望和明星的站台，他们对相似的电影题材会起到多大的影响作用。

《失孤》的表里精致，内核疲软，很大程度上也是受到了这些复杂因素的干扰，结果，导演无力把控局面，要讲的东西也没能落在实处上。

所以，《失孤》的最大悲剧，并不是刘德华找不到儿子，也不是脑海中的记忆碎片，更不是忽悠人的缘聚缘散。

影片的悲剧是有家不能回，不敢回。

在中国人的传统观念里面，传宗接代的儿子，恰好是家族繁衍的重要标志。

无论被拐还是买入的家庭，他们都抱有这样的执着信念，面对悲剧的循环发生，沦为不幸的受害者，活受罪。

对这些痛苦的人们来说，回家的路，似乎跟走向死亡一样。

我们都得死，没有例外，但是有时候，这条路真的太长了。

【http://finance.sina.com.cn/roll/20150329/010721835087.shtml 刊发于《经济观察报》】

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