哭泣的草原

看的碟报消息是，导演版由185分钟。

而我看的是2小时40分钟的，台湾版吧。

所以，我想可能就是因为这20分钟的删节，使得一些时间交待不清楚。

逃婚，演出，父亲死亡，去美国，双胞胎的死亡，这些似乎都发生在一个星期以内。

时间在电影里成了一段奇妙的路程，以至于看后我得掐着指头算那个女人的年龄。

另外一个后果是，我一定要在看一遍，虽然在看过后的立刻，我就用鼠标拖着又断断续续的看了一个小时。

片中有无数的细节，重复出现的场景，重复出现的话语。

当然，还有无懈可击的长镜头。

安哲的长镜头已然达到炉火纯青。

你不会觉得这个镜头的冗长与乏味。

5分钟，这究竟是一瞬，还是希腊的3年？

影片中伊莲妮和埃里克斯牵扯红线的镜头实际上化用了古希腊神话典故—阿里阿德涅之线，英雄忒休斯当年为了杀死米诺牛必须穿越迷宫，爱慕他的阿里阿德涅公主为了让他找到归来的路于是赠予了一只红线团，这个典故后来也用以象征破解谜局的法门或归乡之路的指引。

本片当中埃里克斯断掉的红线喻示着他终将与伊莲妮天涯两隔、失去归来希腊故国的可能性，也喻示着他客死异乡的结局。

安哲的镜头挖掘了影像作为诗意呈现的一切可能性，也是我想象中的某种相似语境下中国导演能够到达的高点，希腊在获得自由后所面临的恐惧与无助，在面对自己古老却断裂的文化遗产时所陷入的失语与茫然，和中国许多文艺工作者的状态何其相似，只能被迫生产后殖民时代的虚浮想象供给西方消费者以满足其对古老东方的意淫。

安哲摸索出了一条路径，在他的影像中，断裂的过去与现实通过神话、历史、想象、史诗紧密地连接在一起，阿开奥斯人渺远的亡灵在昔日的故土上重新招魂，永恒的痛苦、喜悦、光荣与屈辱提醒诸海之上的国族：希腊，仍旧是它自身。

不是那种纯叙事的，是长镜头+有点原始戏剧舞台+那种刻意的一些构图技巧，所以没有太多叙事，但是有些镜头真的还挺干净和安静的，虽然有些太过于刻意，但是最后那个悲伤到极点的情绪很美很美，就是从头到尾都是一种情绪。

讲的一对年轻夫妇战争时代颠沛流离的故事，但不是那种血腥的，是那种安安静静、梦幻的，但是当女主的孩子们陆续没有了，她的情绪到达了顶点，是那种特别美的那种思念和爱的“美”就是那种这个世界曾经的爱和当下的爱，突然断开了，女主那种悲怆的情绪好美好美，那种感觉就像是在一片空地上，刮着很大很大很大的风，远远的看到一个房子，突然下了一场很大很大的雨，雨停了，大口呼吸，在远处凝视那个房子，从早到晚、太阳东升西落，很多年过去了，终于迈开脚步踏入那个屋子，安安静静。

安哲影像下的婚礼都没有幸福的，这次就直接逃跑了。

斯皮诺走向河边的镜头像是《牺牲》中的迟暮老人。

被音乐家收养再到音乐学院，整个发展就是《故乡2》中赫尔曼的求学轨迹。

剧院没有演出，只能供无家可归的艺术家留宿，也显示了国家艺术的萧条。

在民间音乐还在迸发出无限激情，自发的组织音乐家聚会，它并没有消失，只是转移到了地下。

小伙子不耻于流浪音乐人，对社会没有认知。

历史已经进行到了1936年（1936年的岁月）；猎人中的叛变者也出现在了舞会；送死去的养父回家，全村的羊已经被屠杀吊在树上（亚历山大大帝）；空荡荡的房屋，石块打碎着窗子，就像是斯皮诺回到家乡已经没有人认同，并对他进行驱逐（塞瑟岛之旅）。

动荡的社会和抵抗分子的死，让有音乐理想的阿莱克榭最终还是决定抛妻舍子前往美国。

毛衣的红线终将是会断的，这也象征了她们的联系与爱情。

虽然从狱中出来，但儿子参军和爱人战死的噩耗让她心力憔悴。

两兄弟在不同的阵营，这是希腊的动荡造成的，成千上万的亲人朋友互相残杀。

电影多次出现火车的画面，这是一次次承载希望与生命的列车，但希腊的战乱没能给人们带来希望。

悲惨的艾莲尼从出生就没有见过亲生父母，生下孩子后又被别人领养，希腊内战结束后只剩他一人苟活在世上，没有可以关心的人。

优奇 我头晕？

艾莲妮 还会痛吗？

优奇 不会了，你不在时我六神无主，我会独自走到河边，望着河水，记得我们曾说过想溯溪而上，寻找源头吗？

艾莲妮 我写过一封信给你。

优奇 艾莲妮，我想告诉你的是，你明白，你对我有多重要！

好久没有写一些东西了，也许是因为太忙了吧，亦或许自己真的开始有些迷茫了，忽然不知道还该不该继续用文字来抚慰这寂聊，离开了学校的那种惬意麻木的生活，一切看似顺利的进行着，但换之而来的，却是一种完全陌生的生活方式，细细的思量过去的这几个月，生活大部分已被工作所占据，难得的双休也被朋友聚餐所填满，看闲书的时间也逐渐被压缩到了睡前的那一会，至于那酷爱的电影，由于繁忙，仿佛突然从我的生命中消失了。

为了再次能沉浸到电影那浮华与沉静之中，趁着最近的空闲，特意为自己选择了这部压箱之作，希腊大师导演--安哲罗普罗斯的《悲伤草原》（其实也不新了，都2005年的了，记得前段时间还和小区的D版商贩们抱怨着盗版辉煌期的时候没钱，而当手头宽松之时却遇上了打击盗版行动断货100天，而安哲的四连套装一直是我想收的，却一直没舍得收的一组套装。

）。

看过了《雾中风景》，《永恒的一天》，深深地被安哲影片那特有的诗意和超现实镜头所吸引着，那一句“永远有多远”曾一度成为我的处世格言，短短五个字，道出了多少人生涵义与生命的幻灭。

似曾记得《雾中风景》中那对踏上异乡寻找父亲的兄妹，经过种种磨难，在追寻未果之后弟弟用圣经阐释着埋藏在每个人心中的那团混沌根源，或许也曾会想起《永恒的一天》中，那位希腊诗人，一直在收集与找寻着那些散落在乡间或已被人遗忘的古希腊诗歌，期盼着希腊文明的再次复兴。

时间，在安哲的诗中犹如被凝结一般，“现在即永恒”，一切皆如印象派油画般，深深地烙刻在观者的记忆中。

伴着梁洛施《伊莎贝拉》的歌声，继续回荡在这部悲伤之诗的余音下，跟随安哲的足印，将这部片重新回味一番。

电影的片头做的就非常的诗意化，远处走来的人群驻足在河边，述说着自己的流亡，如奥德赛般回到自己的家乡，人们回忆着圣斯蒂芬日红军闯进莫斯科，对莫斯科的贵族们进行着掠夺与屠杀，整个沙俄政权瓦解，沙皇倒台，硝烟与混乱笼罩着莫斯科上空，而那些莫斯科的外国人（特指希腊人）便开始了流亡，被迫回到他们的故乡希腊，而艾莲妮就是在这场浩劫中被人在废墟中发现并生存下来的幸存者。

（看过《日瓦戈医生》的朋友，想必对那一次革命当天的情景还历历在目吧，红军进入的那天，整个莫斯科的贵族浑然不知，依然举行着宴会，而整个工农阶级的目标就是推翻贵族阶级，寻求心中的平等，后果可想而知。

虽然这部作品被评为诺贝尔文学奖具有西方的政治指涉之嫌，但无论哪次政变，牺牲的只能是人民，痛苦永远属于那些无辜被卷入的人们）。

之后伴着我非常喜欢的Eleni karaindrou（《雾中风景》、《永恒的一天》、《尤利西斯的凝视》的配乐作曲者）制作的配乐，莫斯科街景与苏联风格的人物照一一呈现在眼前，利用数码处理过的旧照片，突然间散发出一种特有的质感，如木版画一般，叙述了红色革命前夕莫斯科希腊街区中希腊贵族的生活，也隐隐道出了我们影片中的这个女主人公艾莲妮的身世，作为贵族出生的艾莲妮将会在其之后的人生中有怎样的一段经历呢？

时间一晃过去了好几年，流亡的人们在希腊边境的河边已经建起了一个小牧场，而男孩优奇与艾莲妮也慢慢长大，并成为了青梅竹马的一对，然而正当大家都以为一切正常的时候，艾莲妮的养父，优奇的父亲却决定强占艾莲妮做自己的新娘，以填补对流亡中死去妻子的思念，于是男孩和女孩在举行婚礼之日当晚开始涉河逃亡。

翌日早上，伴着东正教徒“哈利路亚”的祈福声，优奇的父亲，眼光凝望着河的对岸，跪捧着艾莲妮的婚饰，在一阵哀号与啜泣之后，也开始了寻找艾莲妮的流亡。

男孩和女孩开始和自己的父亲玩起了迷藏，在老流浪乐手的帮助下，他们来到了德帖萨洛尼迦，在一个剧院中暂时过起了寄宿生活，没想到老父亲紧随而至，无奈之下，立志要在乐界闯出天地，实现自己美国梦的优奇只得跟随这帮流浪艺人在希腊各地巡回演出来度日，终于他们来到了希腊一处海滨城市并定居了。

然而，新的一股政治浪潮又将袭向希腊法西斯政权的建立，意大利的墨索里尼政权开始侵入希腊…….战争终于爆发了，希腊成为了意大利的首要侵略目标，大批的希腊人开始迁居到远离战争的美洲大陆，而优奇对美国的向往也愈加强烈，终于，有乐队组团人向优奇发出了邀请，希望他能随乐队去美国为迁居那里的希腊人演出，然而，面对离开艾莲妮和2个幼小的双胞胎孩子，优奇始终无法抉择。

与此同时，一路庇护他们的乐队也卷入了希腊工人与傀儡政权的斗争之中，乐队利用希腊民间的音乐唤起人民的爱国情绪，并鼓励工人们罢工，逐渐的，乐队成为了政府首要的清除对象。

在一次罢工舞会中，优奇的父亲终于找到了他们，但此时疲惫憔悴的父亲只邀了艾莲妮一曲民间舞后，默默地倒死在仓库门口，于是送葬的船队再次出现在了影片开头的那条曾分割“亲情”的河流之中。

优奇终于决定远赴美国，然后再把妻儿接去，而艾莲妮也决定把给人寄养的双胞胎男孩接回家自己抚养，面对和自己已渐渐隔阂的孩子，艾莲妮痛苦不已。

在一家团圆的那一刻，伴随着那凝结着整个希腊民族灵魂的乐声中，两个孩子终于喊出了父亲….（这段始终感觉着隐喻的成分很重）战争席卷了整个希腊，艾莲妮一家也在战乱中流离奔波，她们终于又回到了故土的那条河边，而此时的小牧场，已经沦为了杀戮的坟场。

在故宅边的树上，十几头淌血的绵羊被倒吊在树上，光秃的树下血流成河，启示录般的预示着上帝对人类罪行的惩戒。

（神学中，羊的喻意非凡，耶稣被指称为牧羊人之子，如今羊已死，神已去）。

深夜，大雨突至，整条河流决堤，河水泛滥并淹没了整个村庄，艾莲妮等四人乘载着那宛如诺亚方舟般的小船，望着那一片殇洋，再次踏上了流亡之路。

远赴美国的轮船即将启航，由于时间匆忙，艾莲妮为优奇织得毛衣并未完成，于是，在港口边，在缓缓划向轮船的小舟中，优奇与岸边的艾莲妮依靠这条扯动的红毛线维系着之间的联系，而这距离在这不经意间即将成为永恒。

晾晒着白色被单的深处，蹒跚走来一名长者，其每挪一步，手中的血便染红一片白，直至卧倒在铁轨边上，一列飞驰的火车将其与艾莲妮咫尺相隔….，艾莲妮一心保护藏匿的抵抗运动分子最终还是没有逃过秘密警察的暗杀。

深夜，艾莲妮也被秘密警察带走，关进了监狱，而他的两个孩子也失散了….战争持续到了1944年终于走进了尾声，艾莲妮出狱后就收到了优奇几年前的一封回信，但是由于她的入狱，他们间的联系似乎也中断了，信中的优奇在美国也没有找到自己理想中的梦，取而代之的则也是卷入了另一边的战争，为了成为美国人，并能接妻儿来美国，他选择入伍，成为了太平洋战争中的一名士兵。

另一方面，艾莲妮得到了她的一个孩子作为政府军战死的噩耗，在一路坎坷的来到儿子捐躯的河流边失声痛哭，而她的另一个儿子，此时却在另一阵营的游击队中抵抗着政府军。

噩耗接连传来，在艾莲妮因一个儿子的离去而昏迷之刻，村庄的长者又将她的另一个儿子的死告诉了她，而他的葬身之处，竟然就是在那片殇洋中仅存的旧宅残墟之内。

艾莲妮划着离开时的那木小舟，耳边回荡的是优奇在战死前夜写的那封信的回音，述说着这一切不幸的开始至结束。

艾莲妮从孤独的被发现在莫斯科的废墟之中，如今依然独自蜷卧在这希腊残垣之内，哭声撕裂着周围的一切，黑夜开始慢慢渗入，直至整个画面渐渐消逝在你我眼中。

艾莲妮的旅程，既是流亡，亦是回归，由一个原点开始，依然在另一个原点收尾，在经历了这诸多磨难，万般艰辛去追求自己的幸福，依然逃不出这宿命的怀抱。

片中的音乐处处透着安哲对希腊民族的热爱，从各类民间乐器从独奏到合鸣，又到人们伴随着民间的音乐翩翩起舞，唤起的是人们对希腊近一世纪遭遇到战争蹂躏所留下的点点忧伤，故事虽然可能是虚构的，但希腊民族从奥德赛开始，就是一个不屈的民族，和安哲一样，都会在探寻自己的精神归宿中永不放弃。

……昨夜梦到我们两个人一起出发，去寻找那条河的源头，一位老者为我们带路，走着走着河流愈变愈小，最后分散成上千条的小溪，突然间在雪覆盖的山顶下，老人指给我们看一片青草地，露水在每根草上闪闪发光，不时地露珠落下来，老人说这片草地就是河流源头。

你伸手触碰这片草地，抬起手，几颗露珠，竟如泪光般地落下。

出电影院我开始全文背诵：“守卫，我没有水，没有肥皂，没有纸给我的孩子写信，守卫，你们制服的颜色变了，您要带我到哪里去，我叫埃利娜，我因为窝藏一位音乐家被囚禁至此……守卫，我没有水，没有肥皂，没有纸给我的孩子写信，守卫你们制服的颜色变了，英国人是灰色，德国人是绿色，守卫你是德国人吗，您要带我到哪里去，我叫埃利娜，我因为窝藏一位叛乱分子被囚禁至此……守卫，我没有水，没有肥皂，没有纸给我的孩子写信，所有颜色的制服都是一样的，您要带我到哪里去，我叫埃利娜，我因为窝藏一位游击队员被囚禁至此，我没有水，没有肥皂，没有纸给我的孩子写信……”“我的孩子，我最亲爱的，你就是他，你又也是你，你躺在这里，现在我没有人去思念，没有人让我在夜间等待，没有人让我去爱，你就是他，你又也是你”感觉这部看完，同时让我理解了最开始没看懂的安氏的《尤利西斯之旅》靠近尾声处洪水流淌淹没的村庄、破败的房子、黑衣孤僻的鬼一样的女人……埃利娜儿子作为战士死去她才能出狱，才能回到已经荒芜破败不成样子的村庄，曾经最气派的房子已经零落，玻璃早在之前就被击碎，现在梁柱也颓圮，只有当年的结婚礼服仍然光洁如鬼魂悬挂着飘荡。

曾经树上倒挂满了被咒诅的宰杀尽的羊群尸体，树下流淌鲜血，咒诅也显得色彩分明，而战后全部都是荒芜废墟。

婚礼上出逃的新娘，俄狄浦斯的另一种变形，没有血缘的兄妹相恋私奔，儿子夺走了父亲看中的势在必得的新娘，而后又用自己的音乐，间接夺走了父亲的生命。

不再是寻根、寻父、寻找房屋，而反过来父亲的阴影总在后面追着跑，幽灵一样摆脱不了，年轻的向着America一词预示的代表的新生活进发，不断出走不断逃离一个又一个寓所。

而父亲死后，再也没有一个地方是可居的了，想起那句“死亡与世界都是不可居的”，晾晒的白布在晾衣绳上翻飞时我就想到了裹尸布，果然音乐家拉不完一曲，枪声就迫近。

火车隆隆开过，开过古老的土地，第一次它分割开阴影一般的生身父亲（“最近一次火车驶过，他不见了，就像是火车带走了他”），末一次带来教导他给予他新生的精神父亲尼克斯的死亡场景（“孩子，我想来和你告别”）。

火车上从军的年轻人唱着不同的歌，几年前带着民族的狂热要重振希腊荣光，几年后嘲讽墨索里尼，外来的思想、主义、立场一遍遍如洪水冲刷这片土地，土地本来的主人和文化不断迁徙流移、被放逐，就像开头讲述段的台词让我想到《圣经》中有关期许之地的表达，但这里没有期许之地，洪水中登上舟船获得赎救的也是不义之人与不义的后代（弑父娶母的恋侣，被放弃被咒诅的双胞胎、在内战中站在两个阵营的双胞胎）……最终只有音乐属于希腊，只有音乐和音乐家无处可归，就像《悲惨世界》中造街垒时从楼上摔下来的那架钢琴，就像音乐家在火车上悲哀地说再也找不到的那顶帽子，就像工会舞会和埃利娜等船时和陌生人跳的舞……安氏真的有很固执的对希腊做挽歌的意愿，那种高雅的一去不返的精英式的哀悼，活下的是女人，相互扶持着的哀伤的女人。

然后大声号哭地没有亲人没有后代没有可爱之人的女人，在声嘶力竭的大哭三声中，呼应哭泣的草原之标题，落幕，重归年轻的手风琴手被看出天赋的那一首自创曲目，贯穿始终的旋律。

说起来前面二十分钟我倒觉得很一般，这影片看的应该是说渐入佳境，老头鬼影一般逐着喊着要找埃利娜时我真的浑身鸡皮疙瘩都起来心跳都怕起来了，好压抑好绝望……看了安氏第三部了，逐渐认出来安氏常用的海鸥、洪水、河、海、船、黑衣女人、警察、黑雨伞、音乐、舞会这些意象，有点文本间性的感觉

9/10 一曲爱情悲歌，一段流亡历史。

也许是安哲罗普洛斯最为浪漫的一部作品，再一次，极富诗意的悲伤，绝望，沉重的史诗感从其镜头下倾泻而出，与每个观众的内心回响，冲撞，于心畔记上深刻的烙印。

从1919年苏俄内战，躲避战火，到逃离束缚，为爱而奔，再至欧洲战火纷飞，随波逐流，他们流浪的脚步从未停下，似乎流亡已经是他们永恒的宿命，不断的缠绕在其身旁，不曾停歇。

白色的床单在寂寥的寒风中飘动，构成的图像些许迷幻，些许不祥。

彼时的希腊，白色恐怖不断弥漫，当枪响在耳畔回荡，无能为力，两人能做的只有逃离，孤独的注视着破碎的故土。

全片最为凄楚，最为感人至深的部分莫过于中后段两人分别的场景。

为追寻内心的音乐之梦，埃里克西斯只身远渡重洋，前往美国。

艾莉妮送上未织完的手套，而埃里克西斯则牵住一根丝线，随不断漂远的小船拉长，两人都不愿这根牵系情感的纽带断裂，可终究抵不过空间的力量，断裂，无声，却又清晰的回响在两人的心间。

从《雾中风景》中对父亲的追索，到《鹳鸟踟蹰》中对国境两岸的探寻，再到《永恒与一日》中对往昔的追寻与纪念，"追寻"是安哲作品中绕不开的母题。

本片"追寻"的则又是故土与乡愁。

无尽的逃亡，漂泊，故土留下的印记早已模糊不清，而那个时代的希腊，又有着多少这般失散的人群呢，一次次的无家可归，战火纷飞，留下断垣残壁，生离死别，回荡在耳畔的只有人类无尽的绝望悲歌。

全片唯一遗憾的，可能则是后1/4处，当女主入狱，时间的间隔被拉大，安哲向我们展现出一部简短的希腊悲情近代史，但观众与人物间的距离也同样被拉大，导致部分"失焦"，无法跳脱出机械式的情感反应。

希腊的近代，被动荡与绝望永恒地束缚，但就像曾经一部部动人的希腊神话，史诗，也从不会在苦难面前屈服，只会不断地探索，不断地追寻，直到那个真正的精神归宿。

你是你，你是他。

你是大海上漂浮的房子，你是铁道上流浪的父辈。

你是最后一块碎掉的玻璃，你是巴尔干分裂的孤儿，你是断绝了生育的母亲。

流放安哲从未停止过流放，一种不知名的原因促使安哲永远生活在孤独之中，故乡就像一个虚幻的名词，在某处不可企及的地方召唤，但从未出现。

他的主人翁从来都是四处漂泊，在德国，在波兰，在俄国，在不知名的小岛上。

哭泣的草原看上去就像是安哲的一次意外，三个小时的故事全部发生在希腊的土地上，人们从遥远混乱的敖德萨返回到了希腊。

安哲却用父亲沉重的叙述告诉大家，这不是一次回归，而是敖德萨和希腊对希腊人的双重流放，这个貌似故乡的开端，就如同河边模糊的倒影一样虚幻。

安哲的流放是沉静的，不动声色的，依琳娜牵着毫无血缘关系的亲人的手回到希腊，伊琳娜虚弱的坐着船回到村庄，她是一个无辜的孩子和母亲，她就如同在独裁政府下柔弱的希腊，她的父亲带着丈夫的暧昧身份，她在窗台上为自己的哥哥和情人哭泣，她注定将从一个地方流放到另一个地方，跑出婚礼的礼堂，踏上流浪艺人的马车，等待一个一去就可能不复还的丈夫，偷偷看自己亲生的双胞胎儿子。

她在音乐声中被流放，没有一处撕心裂肺的造作，却是沉重而不可言语的隐忍。

伊琳娜之后被流放的是父亲，那个从一开始便是领导着这群被流放的希腊人回归的父亲，他不但是阿莱克斯的父亲，更是整个村庄的父亲。

他一心想要娶自己从敖德萨带回的孤儿，但他的妻子只视他为父亲。

妻子和儿子的私奔，不仅仅是对父权的一次直接的反抗，而是让父权从根本上崩溃，他是伊琳娜唯一合法的丈夫，却被自己的儿子和妻子共同抛弃。

父亲在剧场的舞台上如小丑般呼喊，父亲在黑暗的房外偷窥自己的妻子和儿子交媾，父亲在火车上反复流浪遗失了自己维持最后尊严的礼帽，父亲和自己的妻子/女儿跳完了最后一只舞蹈后孤独的死在破旧的房间。

希腊的国王流离失所，希腊的国王再也回不到自己的故乡。

希腊在哪里？

是在哪个被儿子杀死的父亲身上？

还是在被大水淹没的村庄？

希腊已经出走了，希腊不再需要父亲。

还有人在被流放，还有人在死亡，在安哲沉默的镜头下，整个希腊已经走远，这片故乡被大水淹没，所有的人都孤立无援，人们还在这里，只是希腊，已经流放到了远方。

决绝安哲是决绝的，他杀死了父亲，杀死了丈夫，杀死了儿子，杀死了希望。

在他的心中，苦难从来不是希望的代名词，苦难只是苦难，死亡是故乡最后的归宿。

伊琳娜的母亲死了，死在虚空的言语中，伊琳娜的丈夫死了，死在父亲的名字下，伊琳娜的情人死了，死在了无音讯的希望里，伊琳娜的儿子死了，死在分裂的炮火下。

那座房子死了，鲜血流满了枯掉的大地，那座房子死了，死于邻居怨毒的石头，那座房子死了，死于一场永不退却的大水。

故乡死了，故乡是一座巨大的尸体，它在伊琳娜的梦呓中死去，在年轻而苍白的躯体旁死去，在母亲们的哀嚎中死去，其实从一开始，它便在陈旧的照片中死去。

它还死于母亲无法诉说的思念，死于码头上苍白无力的小女孩，死于阻隔情人的大海，更死于邻居兄弟的兵戎相见。

你们要带我去哪里？

守卫？

故乡已经不见了，我们失去了母亲，独裁，纳粹，内战，他们从希腊的身体上踩过，数千人被斩首示众，数千人被投入了监狱，父亲已经死了，儿子已经死了，丈夫已经死了，决绝的安哲切断了伊琳娜的一切希望，也切断了自己对故乡的念想，故乡漂浮在水中，故乡漂流到了远方。

草原已经不见了，它埋入了深深的水底，水面一望无际，再也没有人可以挂念，只剩下旷野里母亲无助的呼喊。

你是你，你是他。

你是大海上漂浮的房子，你是铁道上流浪的父辈。

你是最后一块碎掉的玻璃，你是巴尔干分裂的孤儿，你是断绝了生育的母亲。

流放安哲从未停止过流放，一种不知名的原因促使安哲永远生活在孤独之中，故乡就像一个虚幻的名词，在某处不可企及的地方召唤，但从未出现。

他的主人翁从来都是四处漂泊，在德国，在波兰，在俄国，在不知名的小岛上。

哭泣的草原看上去就像是安哲的一次意外，三个小时的故事全部发生在希腊的土地上，人们从遥远混乱的敖德萨返回到了希腊。

安哲却用父亲沉重的叙述告诉大家，这不是一次回归，而是敖德萨和希腊对希腊人的双重流放，这个貌似故乡的开端，就如同河边模糊的倒影一样虚幻。

安哲的流放是沉静的，不动声色的，依琳娜牵着毫无血缘关系的亲人的手回到希腊，伊琳娜虚弱的坐着船回到村庄，她是一个无辜的孩子和母亲，她就如同在独裁政府下柔弱的希腊，她的父亲带着丈夫的暧昧身份，她在窗台上为自己的哥哥和情人哭泣，她注定将从一个地方流放到另一个地方，跑出婚礼的礼堂，踏上流浪艺人的马车，等待一个一去就可能不复还的丈夫，偷偷看自己亲生的双胞胎儿子。

她在音乐声中被流放，没有一处撕心裂肺的造作，却是沉重而不可言语的隐忍。

伊琳娜之后被流放的是父亲，那个从一开始便是领导着这群被流放的希腊人回归的父亲，他不但是阿莱克斯的父亲，更是整个村庄的父亲。

他一心想要娶自己从敖德萨带回的孤儿，但他的妻子只视他为父亲。

妻子和儿子的私奔，不仅仅是对父权的一次直接的反抗，而是让父权从根本上崩溃，他是伊琳娜唯一合法的丈夫，却被自己的儿子和妻子共同抛弃。

父亲在剧场的舞台上如小丑般呼喊，父亲在黑暗的房外偷窥自己的妻子和儿子交媾，父亲在火车上反复流浪遗失了自己维持最后尊严的礼帽，父亲和自己的妻子/女儿跳完了最后一只舞蹈后孤独的死在破旧的房间。

希腊的国王流离失所，希腊的国王再也回不到自己的故乡。

希腊在哪里？

是在哪个被儿子杀死的父亲身上？

还是在被大水淹没的村庄？

希腊已经出走了，希腊不再需要父亲。

还有人在被流放，还有人在死亡，在安哲沉默的镜头下，整个希腊已经走远，这片故乡被大水淹没，所有的人都孤立无援，人们还在这里，只是希腊，已经流放到了远方。

决绝安哲是决绝的，他杀死了父亲，杀死了丈夫，杀死了儿子，杀死了希望。

在他的心中，苦难从来不是希望的代名词，苦难只是苦难，死亡是故乡最后的归宿。

伊琳娜的母亲死了，死在虚空的言语中，伊琳娜的丈夫死了，死在父亲的名字下，伊琳娜的情人死了，死在了无音讯的希望里，伊琳娜的儿子死了，死在分裂的炮火下。

那座房子死了，鲜血流满了枯掉的大地，那座房子死了，死于邻居怨毒的石头，那座房子死了，死于一场永不退却的大水。

故乡死了，故乡是一座巨大的尸体，它在伊琳娜的梦呓中死去，在年轻而苍白的躯体旁死去，在母亲们的哀嚎中死去，其实从一开始，它便在陈旧的照片中死去。

它还死于母亲无法诉说的思念，死于码头上苍白无力的小女孩，死于阻隔情人的大海，更死于邻居兄弟的兵戎相见。

你们要带我去哪里？

守卫？

故乡已经不见了，我们失去了母亲，独裁，纳粹，内战，他们从希腊的身体上踩过，数千人被斩首示众，数千人被投入了监狱，父亲已经死了，儿子已经死了，丈夫已经死了，决绝的安哲切断了伊琳娜的一切希望，也切断了自己对故乡的念想，故乡漂浮在水中，故乡漂流到了远方。

草原已经不见了，它埋入了深深的水底，水面一望无际，再也没有人可以挂念，只剩下旷野里母亲无助的呼喊。

痛，太痛了。

看完之后感觉要心梗了。

怎么能拍的这么美…水淹村子…不愧是安哲…看480p的资源都够美死我了…感觉心里面被堵严实了，再抬头看看自己所处的地方，更堵了，好无力好悲伤好难受…好想去希腊…感觉安哲很喜欢那一片海，这几部片子里都有过海边的长镜头还有摆在一旁的白色桌椅。

突然觉得希腊人一定也很悲伤吧，文明的发源地却在近代被反复蹂躏自我践踏，那种民族内心深处渴望复兴的追寻，在宏大的历史中又是那么渺小…

战争与流亡，乡愁与死亡，无不填满了你。

时间里的颠沛，空间上的流离，也无不释放了你。

全剧终的海面像此起彼伏的山脊。

战争结束了，六万士兵在陆地中央等船来接：“我们的国家终于自由了！

”挂满羊的树，像雷内玛格丽特的画，画的是人类的宿命。

树下的血，是画中人手里雨伞试图遮挡的罪恶。

只要把时间变成蝴蝶标本，它就无法飞走了。