再见，嘴唇

一些没头没尾的碎碎念……《再见 嘴唇》这首大概就是在reo第一次靠在haru肩膀之后写的吧，也许这是haru对reo第大概每一次的公路画面下淡入的歌词都是haru对当下发生的事之后的感想？

“触碰到的瞬间，下意识地松了手”，对于reo的直进和真诚她选择了推开，但她一定是喜欢过reo的，但她太隐忍了，打开自己的心会好一些。

haru唱的冷漠的唇就是说的reo，reo唱的温柔的唇说的也是对方吧，互相唱着对方，不想把一些事说出来，所以选择弹吉他唱歌

电影最喜欢的就是洗衣店前面haru和“年幼的reo”这个部分，看的时候就觉得是在用这种方式阐述reo的家境，和幸福的haru的家庭不一样，所以缺爱的reo才会说“你确实拯救了我”

志摩这个角色我觉得对构成三角恋仅仅只起了一点点作用，更多的还是架起了harureo的关系，毕竟在我看来reo对志摩的“喜欢”和haru拒绝她之后找的那些男人大差不差…不过不过志摩这个人还是挺不错的！

（果然臭男人在木本子面前还是太弱了）

在志摩面前带着笑容唱haru，nana好甜好喜欢💕一些漂亮的公路风景

在看影片之前就很喜欢影片中的两首歌了。

经某位up推荐后怀着奇怪的目的来看《再见，嘴唇》。

在搜索影片的过程中遇到了很多差评，还差点就放弃看了。

但最后看下来，还是觉得“嗯，挺不错的吧。

”比较喜欢这种青春写实类的片，日系的清新风格也对我的口味。

况且女主小松菜也是颜值担当嘛（虽然在看影片之前我对三个主角都不认识），成田凌饰演的经纪人有一种沧桑大叔感，但日剧男风格看着挺舒服的，虽然剧情中经纪人更想一个配角，但还是在过程中展现着不错的演技，以后有机会再看看他的其他作品吧。

《再见，嘴唇》似乎是一部音乐片，讲述了组合HaruReo解散前的最后一次巡演，以及在巡演过程中不断穿插的以前的故事。

是一部平淡清新，但又治愈人心的影片。

片中围绕着两位主唱Haru、Reo以及经纪人（啊不知道名字）三人间的关系，追逐着梦想、寻求着价值的同时，也被各种情感上的纠纷、对自己价值的怀疑所烦恼阻碍着。

对我感触很深的一点是，Haru讲述着流浪汉故事的那段情节。

流浪汉渴望通过自己的劳动与工作（给人按摩）来追求价值，却因自己的身份自己的不堪，没人愿意接近他。

这就像Haru一样，渴望证明自己，寻求价值却只能草草地活着。

直到有一天，流浪汉前的座椅上，坐了一位陪酒女郎，她丝毫不顾忌流浪汉的肮脏，而是享受着他的按摩。

这就像突然闯入Haru生活的Reo，Reo给了Haru音乐上向前的动力，让Haru知道了自己为何而活，知道了自己挖掘价值的道路，并为之不断前行。

看到这里时，我明白了Reo之于Haru的意义，也知晓了Haru对Reo的感情。

对Reo而言，其实也是如此，Haru让她有了重新生活的方向，从一个不良少女转变为音乐路上的追梦人。

这两位互相对彼此都有着重要意义的人，为何却不能让这个音乐组合坚持下去呢？

影片刻画了Reo一直是活在Haru的光耀下的（尽管我个人感觉Reo唱歌也很好听，台下观众也对两人一样热爱），但Haru除了主场外，也负责了编曲作词。

而作为民谣歌手，这样的才华往往更吸引一些“同样很有才华的听众”（无恶意），在一次采访中，主持人就表现出了对H格外喜欢热爱而忽略了一旁的R。

长期在Haru光耀下展现自己的Reo，一直认为自己仅仅是是完美的Haru的陪衬，也正是这样，她才会发出“我唱歌的意义到底是什么”这样的感叹吧。

影片中一直被弹唱的两首歌《谁都有理由》、《再见，嘴唇》我真的超喜欢，在影片中听着也很有感触，搭配着情节回味歌词的时候也更体会了其中的内涵。

可以说，这两首歌，是这部音乐片很精华的所在吧。

但正如一些评论所说，即便是精华，太过频繁的出现也会降低它的价值。

电影中HaruReo的七场演出，一直循环使用这两首歌。

说实话，这也是我给这个影片四星的原因之一（还有一个原因是烟的镜头是在太多啦），虽然歌曲很好听，但出现次数太多的确不好，如果导演真的想打造出音乐片的话，至少能让歌曲量再增个几首会更好点吧，这既能让影片多些新鲜感，也更能体现演出的真实。

不过这样频繁的使用也有一个效果，那边是让这两首歌成为《再见，嘴唇》的经典，让看过这部影片甚至没看过的人，都能记住这两首歌。

毕竟，歌曲中所表达的，也是导演所要表达的吧。

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈好哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈hhhhhhhhhhhhh哈哈哈哈哈哈hhhhhhhhhhhhh哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈hhhhhhhhhhhh给哈哈哈哈哈哈哈哈

知道了这部是讲日本乐队的故事的就有点感兴趣起来了，因为我很喜欢听邦摇，最近几年感觉听日语歌比英语歌还多了（哼哼不过听的日语歌pop的也有很多吧，也不是纯rock的）。

我个人特别特别喜欢的邦摇乐队几乎都解散，其实还蛮奇怪他们这种的。

怎么说解散就解散了，以至于很长一段时间里我会觉得邦摇乐队是一种寿命较短的东西，乐队成员只在年轻的时候做几年，不管糊还是红，红的话当然有可能做长一点，但是解散的情况还是很多，总之很多。

抱着这样愤懑不解的心情，我怀有一点找出答案的希望去看这部电影，希望它能解释点什么。

其实我猜的大概还是就是年轻人嘛，很容易冲动，喜欢很热烈，但是来得快去得快，不做就不做了也没有什么留恋。

其实我一直以来就很讨厌大圆满的结局。

因为这种阖家欢乐的场景过后，伴随的必然是旷日长久的摩擦和两看两相厌。

就像花开过了最美的时候接下去就只会枯萎凋零一样。

但是这个电影很牛逼你知道吗hhh，就是一直在给我看她们互相厌恶的场景，摩擦和争吵、怨怼，一刻也没有停过。

中间穿插过几个美好的小片段，一个是Haru拉Reo入伙，俩人感动涕泪地吃了一次咖喱，我以为这是你们故事的开始，所有俗套爱情歌曲的美丽开端。

但是嗯就是很实在，给我感觉就是，这样子之后就一直是两个关系很差的情节了。

可以理解不过，年轻人就这样，每天都很emo，也不知道到底是啥事让她这么烟不离手泪流不止的，见了谁都是摆张臭脸。

不过也可以理解成这就是她俩的相处模式也说不定，就是她俩都互相深爱着的，但是就是要冷言相对。

我看到别人说不知道嗑哪对cp，因为这里面两女一男，看起来每个人都可以嗑的样子。

但是我的想法就是还蛮简单的，我觉得这个片子就是嗑女同的（我个人觉得哈，别喷我，大家想嗑什么都行）。

志摩（我擦这什么名字啊徐志摩）就是在乐队里感觉挺生硬的，上台表演的时候也是待在一边弄点小乐器之类的，没有人声出镜嘛。

就是所有的氛围还是给我一种：这是两个女孩子的故事，的感觉。

志摩相比起来比较像个类似于“大人”的角色吧，我不想说“父亲”，因为众所周知父亲在家庭教育中的缺失，用父亲来形容志摩是不合理的。

志摩对于HaruReo像是一个感情更深厚的保姆，会照料她俩的大小事项，不过两个女孩子之间的矛盾他一直插手的很少，也不会去劝她们不要解散、要和气，之类的。

即便她们决定要解散，志摩也只是尊重她们的意志，并且按着这个结局去安排接下来的行程而已。

我甚至觉得志摩是两个女孩子的润滑剂（不要想歪），就是因为Haru和Reo一直在吵架，一直在不给对方好脸看，一直在冷战，所以如果她们依旧要进行巡演的话，在路上是不可能一句话都不讲的，她们要去处理很多杂碎的事务，不商量是不行的，但是话多了就像是要和好一样。

所以如果这些事都是志摩去做的话，就可以给她们彼此留下很大喘气的空间。

而且按照我的嗑法的话就是，志摩单方面好感Haru，但是h，可以说是没有任何看起来想接受他的样子吧。

而且组乐队的时候也是志摩找上门来的。

跟Reo不一样，Reo是Haru拉进来的，因为看见她眼睛好像要唱歌，所以想跟她组乐队，而且Reo吃咖喱哭了的时候她也亲吻了她的额头。

我觉得Reo和Haru是双箭头，要说Haru拒绝了Reo的话，那她拒绝志摩的次数更多多多了。

至于Reo和志摩，我觉得这对完全没有可以嗑的，Reo想要引诱志摩，还是因为Reo想要引起Haru的注意。

我有证据的（毛病笑死，突然偏激起来了）。

但是Haru这个性格我确实挺不能理解的哈，有没有人能给我解释一下，我就不知道她这咋回事，一边又喊人家组乐队，一边又老是把人家晾一边，然后自己靠着饮料零售机在那独自抑郁。

不懂抑郁逼，不懂。

就是一开始是你先招惹人家的嘛，然后你把人家放凉，就这种感觉。

也像那种兴致勃勃给你安利什么东西，然后你入坑之后她就立马出坑了的亲友。

还有那个结局我也挺无语的，意思就是今生今世就纠缠定了，谁也不放手。

我是真的觉得差不多行了吧，大家都说最后一场演出实在是太精彩了，结果突然又说不解散了真的跟“狼来了”一样。。

分类说这部电影是同性、音乐，但依我所见其实它关于孤独，而被拯救。

很喜欢Haru讲的关于流浪汉的故事，镜头一换，两人相望，灿烂的笑着的那个女孩是她的救赎。

reo，是她的词，是她的曲，她的一切灵感的来源。

“真好啊，那个女人比流浪汉更让我感动，我既有想成为这种人的憧憬，也有无法成为的悔恨。

”Haru 把自己置于大姐姐的地位，想考虑到所有，却只敢在生日那天发出邀请。

对她来说，那一天，作为最重要的日子被提起，不是因为生日，而是因为她们终于有了联系。

Reo 依恋她，眷恋她，她答应了她会成为理解她的一份子，她去吻她，拒绝后剪短了头发，关系变差，再剪短。

她愿意在一次又一次的殴打下承受，因为她没有办法放置她心中的感情。

Haru看似冷静，实际上这段感情里她先陷入，先投入，也先克制。

她找来了志摩，试图维系她和Reo之间的平衡，但是她没想到，志摩却喜欢上了她。

“提前说好，组合里不准谈恋爱。

”但是啊，在音乐之路相遇而结伴的人们，怎么可能不是因为爱走到了一起？

于是，在这场三角关系里，一切都变得混乱、分崩离析。

所以Haru才会期盼志摩和Reo能够一起组成乐队——志摩如果能在期待下爱上的是Reo ，那么她面对如今是不是也不会这么痛苦？

所以最后结局出人意料，没有刻意的崩溃散盘，居然达到了三人之间的平衡。

也许是多年之间的默契让解散成为新的契机，三人之间的关系有了新的进展。

こんな風になってみたいだとか“我也想成为那样的人啊”あんな風に愛されてみたいとか“我也想像他那样被爱呀”

那两个小粉丝被采访时哼唱的一段，真好啊，你们理解了歌曲的感情，你们互相支撑着。

さよならくちびる8.6ハルレオ Haruleo 小松菜奈 門脇麦 / 2019“再见了，我的唇”，现在你就在我眼前我又该向谁去告别呢？

“再见了，我的唇”现在的我第一次感受到那些所受过的痛楚，全都是因为爱呀...“再见了，我的唇”，然后再面向你内心在喊着：“不想离开你”“再见了，我的唇”，那些快要说出来的话语赶紧点支烟把它堵住吧

不注水式打歌，再设计点戏剧性强的情节代替对话就好了。

两个女孩气质越发相似了，心的成长却逐渐背道而驰了，凑活过呗，还能离咋地，解散一说也是虚晃一枪的各自别扭罢辽

这最后一场巡演的7场live，也是三人相识后的最后一趟旅程，面临告别时，才会被迫思考过去，现在，和将来。

电影一开始就是巡演的启程，在片中穿插着放出三人相识的场景，镜头一转就回到即将分开的当前进行时，这是片子本身在做叙述，也是三人在行程中不断想起的过往细节吧。

盐田导演在TIFF的采访里说，有过多抽烟镜头的片子会逐渐没法拍，公路拍摄也越来越难，就趁这个机会好好拍了。

他发现在现实生活中遇到的音乐人几乎都是重度烟民，甚至包括了应该要保护好嗓子的主唱。

也许做音乐这条路对大部分人来说都是寂寞，孤立无援的状态，创作是很自我的事，从烟雾缭绕处获得慰藉。

三人在餐馆里一起吃最后一顿饭时，志摩问Haru在解散后有什么打算，忍不住想哭的Haru手抖着点烟来让自己冷静，是印象最深的镜头之一，觉得门胁麦完全就是Haru本人。

故事的开始是Haru问Reo要不要一起玩音乐，接着把Reo捡回家，手把手从最基础开始教她弹吉他，做饭给她吃。

可喜欢和在一起是两件事，喜欢可以远远的，与对方无关，而在一起就不希望对方有任何一丝勉强，否则对Haru来说就不可以。

所以即使Reo表白说愿意为了Haru做任何事，Haru也不会接受本是异性恋的Reo，这不是怀疑Reo对她的爱，是不愿妥协的微妙心绪。

Haru当然更不可能接受身为男性的志摩，如果选择便利安稳的路，而不是遵从内心，就不会选择做音乐，也不会有志摩喜欢的Haru。

Reo自尊心很强且倔强，是对生活没什么想法和方向的样子，一路漂泊，缺少爱和照顾，Haru做的饭能让她掉眼泪。

在被采访时受到忽略就直接跑掉。

被Haru拒绝后跟各种男人瞎混，但排第一位当然是HaruReo，跟人打一架也得赶回来完成live，还会记得两个人认识的纪念日，单纯，脆弱又敏感。

志摩在巡演的最后一场在场边认真弹了起来，之前他只是摇摇手铃或是随便拨弄下弦。

路线是玩乐队，搞砸，去当牛郎，又回来做助理曲线接近音乐，对HaruReo解散后的未来规划也是去吉他店帮忙。

以及对Haru的喜欢溢出到去拼命打架。

成田凌那么帅的牛郎还得在片里被菜奈说“长得不怎么样”，哈哈，一直坐在live现场边也没有被人注意，是看这片最出戏的地方了，但是宁愿出戏也坚决不要换人演。

第一场live开始前送的纪念日手链，在最后一场开始前被戴在手上的特写；去nasa工作了还准备生二胎的青梅竹马初恋；两个超喜欢HaruReo的女学生的三场戏；中间揍过志摩的三个男人在函馆外幽幽感慨了句“他们也要解散了”... 很多很多细节拼成了这个末次巡演的故事。

以前还蛮排斥看任何打了“青春” 标签的片的，因为按部就班灰头土脸的自己并没有青春，他人的青春，过去不会再来的时光又有什么好旁观的，然后渐渐就放下了这种敏感无聊的防备。

只是形式不同，那些纠葛挣扎的心思还是能在各类片中找到共鸣，无关年龄和经历。

“这是一部音乐片、公路片、三角恋、青春片…”看到这些简介，差点错过这部电影，一说到日本青春片嘛，大多都是一个调调：青春、疼痛、勇气、离别、成长这一类，一把年纪不太适合看这些了，但是这部并不只说这些总之，不要被直男型简介带跑了啊！

当然这部的音乐、景色确实也不错的。

小松菜奈长了一张特别盐的脸，真的挺适合角色，营业模式和自我模式切换自如，反差效果拔群。

相比起来，门胁麦演起来压力就大很多，隐忍型的角色没有那么多明显的情绪起伏，只能用各种小细节表现出来。

片子是在巡回演出的过程中，穿插着回忆。

Reo发型：她们相遇时是长发；两人出现分歧时是剪了和Haru一样的发型；最后的巡回演出时是短发，区分时间点简单粗暴效果显著。

这么简单的方法，可能看来太过偷懒，但我觉得，每种发型其实也象征了Reo心态的前后差别，虽然这个象征稍微有点儿刻板：分别象征着柔弱的、追随着Haru的、成长后的Reo。

这片子看到1小时26分之前我还一直以为就是普通的三角恋疼痛成长的青春电影……然后一下子前面所有别扭的点都变得清晰明了（在后面的剧透细说）结局也没按一直以来的日本电影的套路走……我以为公路电影的套路会是：我们一起启程，历尽千帆却又回到原点，但是有些事情却永远回不去了……没想到竟然是：重新开始再次踏上征程 ========以下是概括全剧透，慎看========

Reo和Haru两人有个独立乐队叫HARUREO，她们发生分歧，决定在巡演后解散，于是和经纪人兼助理志摩踏上巡演的路程。

Reo在休息站跟着一个刚认识的男人离开了，说是演出前会回来。

2018年7月14日。

公演第一天当晚。

直到备场的最后关头，Reo才脸上带伤出现，给了Haru一个小礼物：一个小手链，并顺利完成了当晚的演出。

(第一个奇怪的点，Reo随随便便就跑了跟人约P，然后最后关头打的一脸淤青回来还不忘给Haru带了纪念日礼物，这也太标准的赌气行为了）Haru回忆起当天是和Reo相遇的纪念日。

她们在打工的地方认识，Haru邀请Reo一起玩儿音乐，教她吉他，写歌和她一起唱。

在相处中，Reo很依赖Haru，Haru对Reo产生了超越友情的感情。

两人一起开始做马路歌手，她们遇到了志摩。

他曾经是牛郎，听了Reo和Haru唱歌后想当她们的经纪人，Haru说只需要助理，志摩加入了她们。

他们要向着更大的目标前进。

（第二个奇怪的点，Reo连志摩给她点烟都不接受，说明第一印象是非常抵触的，因为有人介入了她们两人之间，后来为什么会喜欢他？

）

2018年7月15日。

公演第二天。

观众很少，收入惨淡。

这里穿插了一段两人刚刚小有名气时接受采访的场景，主持人坐在Reo旁边，大肆夸着Haru多么多么有才，即使Haru在说，因为Reo的声音适合才能有这么好的歌，主持人还是不停的夸奖Haru，Reo直接离席了，两人的隔阂浮出水面。

在唱片店，Reo发现志摩原来也曾经是乐队成员之一，还出过唱片。

从对话中得知，Reo不甘沦为Haru的陪衬，因为自己喜欢志摩而志摩喜欢Haru。

（第三个奇怪的点，Reo让志摩去追Haru别怂啊，Haru很帅啊，我只是她的陪衬啊这哪里是吵到要散伙的人说的话？

）2018年7月16日。

公演第三天。

观众依然很少。

在演唱会上，Haru讲了个看似和主线没有关系的故事：一个流浪汉前面摆着一把椅子，身上挂着牌子写着“按摩，10分钟100日元。

”Haru一边觉得这个流浪汉很棒，自食其力，一边又觉得他穿得这么脏这么邋遢，真的有人愿意花钱坐下按摩么？

直到她看到一个女人坐在那里，很享受让流浪汉帮她按摩。

Haru说着：“我既有想成为这样的人的憧憬，也有无法成为这样的人的悔恨。

”看到这里我还有点迷糊，但当镜头里的女人，忽然变成了Reo时，我终于明白了，在Haru心里，自己就是那个流浪汉，她是多么渴望着Reo，但又怕Reo不会接受这样“肮脏”的自己。

散场后，志摩遇到以前的情敌，被打了一顿。

Haru说这太傻了，Reo立刻生气的反驳“傻有什么不好！

”（看到这里我差点儿信了三角恋设定了……）志摩在车上睡着了，醒来Haru不在。

Reo和志摩聊起Haru，Haru的家人都很好，她虽然对Reo和志摩提过自己曾爱上青梅竹马后来对方嫁人生子，但一直瞒着家人不敢出柜，还让志摩陪过自己回家糊弄家长。

Reo要和志摩开房，被拒绝了。

（第四个奇怪的点，Reo说Haru要公演时才回来，然后就磨着志摩去开房，而志摩拒绝后1分钟，Haru就回来了，说只是去附近散散步，赌气离开的Reo也立刻回到了车上，司马昭之心）Haru再次回忆起过去：Reo被家暴（之前采访时认识的男人），志摩冲去她家打抱不平，结果两人扭打着摔下楼梯。

Haru说那你们交往啊，Reo说志摩是为了谁才这么拼命的呢？

两人第一次把问题摆到台面上，大吵了一架。

（第五个奇怪的点，Haru对Reo说：我不想再看到你把自己弄得遍体鳞伤了。

Reo回：你越这样说，我越觉得自己很失败。

这话看到后面再翻回来才明白。

两人后来吵架的台词也很微妙，两个方向理解都说得通。

这个故事告诉我们做阅读理解一定要联系上下文）2018年7月19日。

公演第四天。

观众多了不少，演出到最后，粉丝们大喊着：“喜欢你们，不要解散啊！

”

Haru希望解散后，志摩能和Reo继续合作，而志摩却心疼Haru，她只关心Reo却一直伤害自己，但Haru并不领情，只觉得更痛苦。

（第六个奇怪的点，Haru离开后，Reo回到房间，对着志摩小声哼着直白的情歌，但歌词最后一句是：Haru来了，Haru又走了，然后我继续等着Haru…）2018年7月21日。

公演第五天。

她们拒绝了各种采访。

2018年7月22日。

公演第六天。

看演出的人很多，CD卖的很快。

志摩说还有两天就分开了，一起吃个饭吧。

吃饭时他忽然收到消息，自己最好的朋友去世了，他去奔丧，两天后才能回来。

Haru和Reo两个人去了下一站。

直到这里我还以为这就是部普通的三角恋疼痛成长的青春电影直到下一幕：还是长发的Reo吻了Haru“我为了你什么都能做！

”但Haru却退缩了，Haru希望Reo不要为了她勉强自己，只要能和Reo一起做音乐，她就满足了。

于是我终于恍然大悟，前面看上去那么多奇怪的点到底是怎么回事，包括Reo前面每次和Haru倔强的争吵“傻有什么不好！

”；每次随便找男人又分开；一直缠着志摩，原来……都是为了Haru。

2018年7月24日。

函馆金森大厅。

终演。

来了更多的粉丝。

Reo做着上台的准备，静静地看着Haru左手上戴着自己送的纪念日礼物。

演出后，志摩把车开回出发的地点，说就此再见吧，以后我们就是陌生人了。

拿着行李离开的两人，没几分钟就又回到了车上，说“行李太重了，好饿啊。

”志摩哭笑不得……最后忽然峰回路转实在是日本电影比较少见的，在血流成河后擦擦干净，贴上创可贴，继续上路。

心疼志摩三秒，全程工具人。

虽然他曾经是个渣，但故事这个时间点里，他已经成长为一个成熟、善良、体贴、专情的人。

但电影的最后：成长是大家的，疼痛是他一个人的。

掬一把同情的狗粮。

首先本片在豆瓣的类型上标注为：同性/音乐，这并不确切，同性只有一小部分暧昧的片段，主要还是音乐类型。

倒叙式的结构，一开始就把矛盾突出，然后倒叙，发生了什么？

之后又会发生怎样的事？

引发观众的好奇。

两位女主角洋溢着青春气息，一起弹吉他组乐队，全国巡演。

谁知道没多久以前她们还在洗衣工厂上班，穿着蓝灰色的工装服，颇具音乐才华的Haru偶遇了工友Leo，她孤寂、古怪，Haru挖掘了她的音乐才华，一起练习吉他，从此两位孤独的女孩组成了双吉他小清新乐队，Haru是核心人物，写歌词谱曲。

从街头演出开始，慢慢走向更大的舞台。

然而事情的转机就是来了一个男人：Shima。

他即是助理，也是吉他伴奏，司机，打理一切。

被观众诟病的剧情正是这段三角恋，他爱Haru（她不爱他），Leo爱他（他不爱她）。

男主角Shima承认自己以前是渣男。

作为一支乐队，这类爱恋的故事其实挺多的，并不稀罕。

如果把三角恋放大，观众只觉得这段故事无聊而狗血，那实则本片的亮点远不止这点。

本片也是一部公路音乐片，黑色牧马人越野车好酷，透过无限蔓延的日本高速公路，女孩们的青春音乐梦想被无限延展开来，曾立志登上更大的舞台演出，甚至格莱美。

却被三角恋绊住了脚步，这点算什么。

至于“同性”，原来Haru是弯的，不过她的当年挚爱早已远赴美国，成为NASA工程师，结婚生子，Leo曾试图爱上Haru，亲吻Haru，但Leo是直的，Haru推开她，让她不要勉强，所以女孩间不存在恋爱故事。

彼此的个性气质、经历，吸引着彼此共同走上音乐道路，这是本片的重点。

男主角全力支持她们，才一步步地继续走下去，所以男主的作用也是相当的。

片名再见，嘴唇原来是Haruleo的代表作，比英文片名Farewell Song好多了。

在电影里多次唱到，尤其是她们“最后一场”演出，演员的情绪拿捏到位，流露出内心万般不舍的情结，但是又很要强，故作镇定。

几乎不听小清新的我，居然喜欢上了Haruleo乐队。

她们穿着粗糙的蓝灰色工装衣，绑在腰间，一件普通的T恤，一把吉他，唱出自己的人生故事，毫不矫揉造作。

最后的演出掀起了本片的高潮。

PS:两个女主为了演本片，不知道抽掉了多少包烟，smoking也是乐手的一大形象。

哈哈。

自己私心很喜欢片里的氛围，自私地给了这部片它也许不该有的分数（ ; ; ）这三个人的个人魅力都太强了，彼此之间的纠葛也叙述得让人ドキドキ，成田凌的片子真是看一部少一部（大哭）——。

有几点想说的。

如果把这部片子归类在音乐片里实在是太狡猾了。

这部可以说是除了音乐什么都说了，音乐更像工具一样在电影中被使用了呢。

还有，这三个人，根本没一个人在关心歌曲的质量和为自己欢呼的粉丝嘛（恼火）；我后来又看了一些评论，居然还有因为公路片这一标签来的，我只能说，你们大大地被骗了啊——！

其次呢，虽然三人之间奇怪的化学反应和纠葛展现得有起有伏，但不得不说他们三人本人的个人魅力实在是着墨太少——观众只能从三人间的举止行为间窥探到关于他们本人的想法。

尤其是麦饰演的春这个角色，几乎从头到尾黑着脸——到底在忧郁着些什么呢？

观众看到的，只有最开始春找到leo，春教leo弹吉他，haruleo巡演，带着她俩的小跟班…还有就是路上的吵架……我们对于春的了解似乎只有一丝半解。

当然，他们之间的相处所发生的故事，我都很喜欢。

但比起这些，作为观众的我，更想知道春的过去。

因为有了春，故事的一切才能够成立。

电影在对春的描绘上实在朦胧，暧昧。

才会导致很多观众没找到应有的观影情感节奏。

像本人这种天生忧郁气质的，也才勉强能体会那么一点点……（(^ー゜)最后一点想说的。

成田凌，真好。

成田凌，赛高！！

至于很多人搞不清他们三个什么关系的，其实志摩也已经说过了，“我不上你，我也会很爱你”志摩对reo是这样说过的。

他爱reo，也爱小春，但对小春的爱，也不像正常恋爱关系当中的那种爱，而是心疼她、保护她，还有最纯粹地欣赏这个女孩子吧。

奇奇怪怪的关系，偶尔因羡慕我的同伴为什么能得到你的爱，而我却不能因此感到妒忌，却不知道吃的究竟是谁的醋。

在做音乐的旅途中，难免会有的油然而生的寂寞，也不被允许释放出来。

三个人，一个怪圈。

实话和虚言。

克制和放纵。

“再见了，唇”这是什么分手信吗？

我们就此告别吗？

现在还不太想。