乘风破浪

赛车手徐太浪做梦也没想到眼前这个额头画“正”字的二货青年就是他的父亲。

就像他做梦也没想到躺在急救病床的濒死体验让他回到了二十多年前的岁月。

就像我做梦也没想到打着“燃情喜剧”标签的韩寒作品居然是一部穿越剧。

大概你们也没想到。

邓超所扮演的徐太浪，从小热爱飙车。

只可惜他爸不开豆腐店，家里也没有印着“藤原豆腐店自家用”的AE86。

历经坎坷之后的徐太浪，在拿下某全国冠军之后，为了向父亲证明自己选择的正确，带着老人家在城乡结合部的石板路和背街小巷里玩起真人版“头文字D”。

这一渺视上海交警的系列超速、变道等违章行为，很快就带来了报应。

上海铁路局的一列火车，和赛车擦肩而过，碰撞出火花。

车没事，可见斯巴鲁的赞助费给的有多到位，但是车手徐太浪却在撞击后成了国产“奇异博士”，灵肉分离，穿越回了录像带盛行的上世纪九十年代。

在一九九八年的上海金山区亭林镇，徐太浪第一次见到了父亲徐正太以及他一首创办的正太帮。

他还没来得及感叹没啥本领的父亲原来只是“不当大哥好多年”，就已经发现，正太帮其实是个四人帮，连他和他爸，还有六一和小马，一共四个人。

正太帮人虽然少，但是徐正太点子多。

帮派的主要来源有两个：一是左邻右里一直认为是物业费，但是他们觉得应该算做主业的保护费；二是大哥正太在当地苦心经营多年颇有名望的娱乐文化传播产业——录像带租赁。

当然更重要的，是正太的女人所就业的风月场——一个号称只想提供KTV的KTV。

虽然小地痞找风尘女，算不得什么问题。

但在徐太浪眼中，一旦这个名字和他妈对不上的女人成了他爸的女人，“祖父悖论”下的时光旅行就成了最大的问题。

怀揣着对母亲的爱，他决定用自己的魅力拆散这对在未来本不该在一起的男女。

不过赵丽颖扮演的小花并没有给他这个机会，就已经用身体把徐太浪勾引到了床边。

但就在这时，决定改名的小花让历史合拢了轨迹，“小花并不是小花，小花就是你妈。

”的晴天霹雳让徐太浪硬生生把犯罪武器停在了离犯罪还差0.01公分的距离。

这种为《乘风破浪》提供许多次荤素搭配穿越“笑”果，在曾经的经典电影中并不少见。

比如《回到未来》中妈妈爱上儿子，再比如《重返十七岁》里女儿爱上爸爸。

太阳底下没有新鲜事，只不过这一次韩寒把人物关系颠倒，变成了成人版“妈妈再爱我一次”。

除了让邓超在电影乱喊爸爸妈妈之外，《乘风破浪》里负责搞笑的这一重任也落在了六一和小马这两个配角身上。

六一，拥有见到警察就投河的智商和分分钟撇断三根筷子的肌肉，是个心理年龄距离“智障”仅一步之遥的巨婴。

而小马，则是高手在民间的写照。

电影中韩寒通过小马恶搞调侃腾讯创业史的桥段虽然逗乐了大多数网民，但对于从小就在海南长大的马化腾来说，哪怕没有搞错OICQ的诞生年份，他的狐朋狗友也不太可能是这些不靠谱的上海人。

赛车手、亭林镇，这些本就属于韩寒的标签，一再出现于电影《乘风破浪》之中，让这部喜剧和同属沪上地区的另一名导演兼作家的作品之间，如同陆家嘴金茂大厦和金山区背街小巷迥异的气质，在世界的两个极端里相互张望。

同样是讲述朋友间的友谊或者义气，以及每个人追逐的梦想，《小时代》优雅背后透着意淫的虚伪，如同橱窗里的人体模特；而《乘风破浪》以真诚的姿态和岁月对话，每个人物哪怕也有些矫揉造作的成分，但至少都带着人间烟火味。

最接地气的，是电影中被反复提及的关于徐正太企图倒卖BB机发家致富的段子。

韩寒似乎并不避讳直接从网易评论区将这些流传已久的段子重新包装贩卖给更多的观众。

这一近乎“抄袭”的行为也许无伤大雅地印证了韩寒创造力和想象力的降低，但投其所好地贴近网络文化，或许这正是国民岳父真正聪明的地方。

《乘风破浪》的故事在一路的小聪明和抖包袱间走到了结局。

小马的南下创业和六一的无脑送死，成为故事走向的拐点。

穿越，是为了和解。

电影中，徐太浪以奇特的方式和身份在最后与父亲和解，与自己和解，与岁月和解。

密集段子切中笑点，恩怨父子局则击中了泪点。

在《乘风破浪》的时空和人物关系中，韩寒为七零八零后提供一个可以找到自己影子的维度。

对于站在而立之年这扇门前或后的他们来说，生活中既拥有儿子的身份，又要承担父亲以及丈夫的角色。

正如被骂直男癌的《乘风破浪歌》那样唱到：“明天起床后/我努力工作/没有尊严也没什么/就算风和浪/总是迎面过/也要与你迎/岁月蹉跎”乘风破浪终是少数人的幸运。

电影之外的生活，能顺风顺水就不错了。

有人希望我写一下《乘风破浪》，那我就来写一下。

不少人说《乘风破浪》是春节档唯一能看的片子，有人认为这是同行衬托的好，也有人是真的很喜欢，但我个人对这个电影其实并不感冒。

韩寒是个聪明人，由来如此，他总是在正确的时间做正确的事。

从前是仗剑走天涯的斗士，然后在某一年摇身一变，成为国民岳父；年少时口出狂言，操天操地，而立后越来越温情脉脉，有人用知音体的句子形容韩寒的转变，总有一天，你要和这个世界将和。

影评人说《乘风破浪》就是一次与世界的和解，电影里，邓超扮演的徐太浪以一个抗拒父亲的形象出现，而后通过穿越与父亲同走青春，最终一展笑颜“握手言和”，电影外，即使面对再多的诋毁谩骂和落井下石，韩寒也再没有一句硬气的反驳，而是春风化雨大打化骨绵掌。

电影上映前夕，因一曲主题歌的填词问题，《乘风破浪》遭遇了一波口碑危机，韩寒被贴上“直男癌”的标签被大肆挞伐，许多年前就两性关系的采访视频也被截图扒出来一再传播。

当然网友厌恶的不仅仅是歌词里轻视并物化女性的倾向，还有韩寒式的聪明，主题曲《大男子宣言》两版歌词，在宣传节奏上，韩寒先一天放出有男权倾向的一版，等敏感的网友一拥而上，第二天又放出平和的另一版，这先打一棍子再给一颗甜枣的耍猴式营销，让许多人甚是恼怒。

为什么我要在讲述电影之前，先写一下韩寒式的聪明？

有两个原因，第一，韩寒其人有着极强的个人特色，谈论其电影必然离不开其人，第二，电影《乘风破浪》中也充满了这种韩寒式聪明，有些时候我也受用，但许多时候我却并不喜欢。

这种聪明体现在电影情怀的构造上，从第一部导演作品《后会无期》到如今这部《乘风破浪》，韩寒尤其喜欢翻录一些生僻而好听的老歌来营造情绪，《后会无期》中的《The End of the World》，这一部中的《500 miles》和《在雨中》都是如此，逻辑上这与怀旧青春片里情怀不够歌曲来凑的路数是一样的，只不过，韩寒的歌单逼格稍高一些而已。

当然，韩寒的这一层聪明我也是吃的，毕竟韩寒电影中的歌曲数量不多，有节制感。

我所无法适从的是韩寒电影的那些无聊的段子，电影《乘风破浪》中有些段落笑点不足尴尬有余，甚而无法忍受，董子健演的角色竟然是马化腾，对，就是那个腾讯帝国的马化腾；邓超竟然差一点上了自己的妈妈赵丽颖；我所厌恶的不止是这些段子本身的无趣或恶俗，还在于韩寒用这些段子有一种自我感觉良好式的不加节制，以至于扰乱故事的节奏影响人物的性格情绪的传递。

在我看来，《乘风破浪》固然有他的可取之处，场景及美术设计的用心之处一目了然，90年代的氛围感着实让人有代入之感，录像厅，老式卡拉OK，有背景板的照相馆，刻意做旧的房屋，以及屋子里那些属于90年代的家具和布置，都让人觉得舒服。

但电影却在零零碎碎东拉西扯的段子里显得干瘪瘪的，这个剧作本身就显得老套，陈可辛早在90年代就拍过《新难兄难弟》，儿子穿越到过去与父亲一同经历青春的戏码并不新鲜。

更让人不理解的是，显而易见电影的重心放在了旧时代意象的堆砌上以及“有趣”段子的打磨上，我的意思是，整个电影中间时而打闹时而卖情怀的部分，无法充分的来解释或补充徐太浪这个人物电影前后对父亲徐正太的情感转换，换言之，我在这份感情的转变中找不到共情心理。

是的，有些段落我也觉得有意思，画面我也觉得美，场景也美，然而这份情绪却始终没有到位。

一开始，电影用幻灯片的形式过了一遍蹲过6年监狱的父亲与儿子的相处时光，从小到大，父亲对儿子拳脚交加，毫不尊重其梦想。

这是现行时空下父子关系变僵的由来，儿子穿越后，与父亲共同经历的青春，儿子得以重新认识父亲，且不论这段时光与造成父子关系变僵的时光是非重合的，前后重点不一致尚且放一边，单是父子同走青春这部分本身就太碎了，且剧作上存在严重的行为逻辑矛盾，徐太浪穿越后面临两种选择，一是遵循时间的安排，不改变过去时间里的一切，二是试图去改变，阻止父母亲的悲剧命运，电影中，徐太浪是选择去改变的，他想方设法告诫父亲“不要犯事”，想方设法“找寻”母亲，后面却完全没有试着努力去阻碍父亲的牢狱之灾，也丝毫没有试图去开导后面会跳楼自杀的母亲。

在这种情感关系中，这不是一个带有遗憾的儿子会愿意错过的“戏码”。

总而言之，这是剧作的遗憾，也是电影的遗憾。

最后倒是希望韩寒能够拍出一部真正的佳作，少一些“自作聪明”，多一点“实事求是”，这部电影是乘风破浪有时尽，但愿韩寒下一部乘风破浪会有时。

毕竟我年少时也是喜欢过韩寒的。

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用最近在B站上看到的木鱼水心里面的一句话来回答很多评论里的质疑：在剧本中，一般来说是会有两种方向的素材组成的。

一种是非结构化，以真实性来争取共鸣的素材；一种是结构化的，以对价值的隐喻来讲述主题的素材。

完全非结构化的优秀电影是存在的，比如德西卡的《偷自行车的人》，影片很少有刻意编造的剧作技巧存在，而更像是从生活流中随意（但其实并非随意，而是导演刻意提炼）抽取的一个截面片段。

评论里提到的一些日本优秀的艺术电影，也是放弃结构化的叙事设计，而用非结构化的真实生活（但还是要强调，这种真实生活是导演提炼过的、更具有震撼力和感染力的真实生活）来打动观众。

完全结构化的优秀电影也存在。

往早期说，格里菲斯的《党同伐异》、爱森斯坦的《战舰波将金号》，都是通过剧作上强烈的并置矛盾冲突，来突显电影主题，感染观众情绪。

在当代，比如像《三傻大闹宝莱坞》、《疯狂动物城》、《黑暗骑士》之类的商业片，也会强烈地把二元对立的矛盾冲突作为基础，并以这个矛盾冲突来衍生搭建自己的整个剧本故事。

当然更多的好电影，是非结构化素材和结构化素材都各占一定比例，或者说，用结构化的方式来组织非结构化的素材（这句话比较绕），比如《让纳迪尔曼》。

导演用一种极富技巧的手法，将一个中年寡妇完全日常化的三天时光，高度结构化的对比组织了起来，表现了强而有力的主题。

但总之，我绝对没有看过一部好电影，是既没有来源于真实生活的非结构化素材，又没有突显主题、营造矛盾冲突的结构化素材。

而这才是《乘风破浪》这部电影我最不满意的地方。

韩寒营造的那个90年代末小镇是一个空中楼阁，与真实的时代毫无牵扯和共鸣，也不表现真实的生存困境和人生困境。

同时，这部电影也没有营造出戏剧性的矛盾冲突，缺乏对于主题的提炼。

《乘风破浪》只有一种情绪化的渲染（通过影片的色调、音乐和摄影氛围所营造）。

我承认这种情绪化的渲染，《乘风破浪》是做得不错的，但，你们的要求也太低了吧？

更何况，这是一种什么情绪？

一种对于自我过去的浪漫化和诗意化，一种自我陶醉，而完全不顾其他人的痛苦和牺牲（母亲的抑郁跳楼自杀）。

这种浪漫化、情绪化的渲染，在我看来，就是伤害了别人而不自知，这就是蠢。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝正文分割线春节档的几部电影都有很严重的剧作偷懒现象，显示出了现在国产电影的浮躁，只追逐短期效益。

比如说《西游2》，设计了唐僧与孙悟空的矛盾作为主线，一路上遭遇妖怪应该是两人关系发生转化的催化剂，但最后却非常轻挑地放弃了这个主线，直接说我们之前是在演戏骗九宫真人，这就等于之前观众看的内容都毫无意义。

《功夫瑜伽》也是，按理说主角一行人的不同身份设定，是能够引发很有趣的戏剧张力的。

考古学家、盗墓贼、公主，每个人动机不同，原本应该是合作又互相提防的关系（可以参考《加勒比海盗2》里一行人的关系）。

但故事也是到后半段，所有人莫名其妙就和解了，尤其是是李治廷一个盗墓贼，说还钱就还钱，冒着生命危险去印度，图啥呢？

（成龙为啥一定要拉上李治廷去印度我也是不理解）所以我之前说，《长城》的剧本也许是好莱坞三流水准，但国内能写出这种完成度（起承转合都非常规范）商业片剧本的编剧，屈指可数。

不过，《乘风破浪》跟上面说的这些片子比起来，又不一样。

上面说的这些片是有剧作上的意识，只是完成度太差而已。

《乘风破浪》是压根儿没有往这个方向去设计的意识。

所以我之前看《后会无期》的时候就说，韩寒这拍的不是商业电影，这是艺术片啊。

但问题是，你拍艺术片，这电影又没啥思想性，那看它图啥呢？

说《乘风破浪》没有剧作意识，并没有冤枉它。

虽然电影开头铺垫了半天邓超跟他父亲的矛盾，但从邓超穿越回过去、与父亲（彭于晏）相见的那一刻起，两人就没有任何矛盾啊。

这是我第一次在一部商业电影里看到两个主人公之间的人物关系毫无变化、而人物也没有任何变化。

彭于晏显然是毫无转变，而邓超穿越后与彭于晏的关系，从一开始就是好哥们儿，根本看不出他之前对父亲的那种憎恨与埋怨（我会觉得，邓超的人物形象，穿越前与穿越后是脱节的）。

这是剧作的问题，然后来谈思想性问题。

《新难兄难弟》是儿子不认可父亲“我为人人”的道德理念，梁朝伟抱着一种更加利己主义的思想穿越回当年那个经济还没有高速发展、街坊关系亲如一家的时代，他的利己主义态度一直是引起矛盾的关键，最后他终于受到父亲的感染而转变了利己主义的态度，认可了父亲“我为人人”的理念。

而《回到未来》相反，男主角原本有着一对让他不幸的父母：他的父亲懦弱无能、唯唯诺诺、一事无成，而他的母亲则保守、死板、发福。

然而通过他穿越回到30年前，也就是1955年，而将历史改变了。

他的父亲变成了一个有勇气而成功的人，他的母亲也变得开明而富有生气。

要么认为现在存在着道德问题，需要回到历史上的过去寻找美好的品德（虽然这往往是一种美化过去的幻想）；要么认为现在是一个精神昂扬的时代，可以改变糟糕的过去（《回到未来》拍摄于1985年，那时候里根总统正希望美国人民能重拾自信，从越战和民权运动带来的分裂状态中恢复过来）。

然而《乘风破浪》两者都不是。

影片构造的未来是一个空空如也、毫无内容的未来；而影片搭建的过去，那个诗意的、浪漫化的90年代末小镇，也跟我们历史中真实存在的过去毫无关系。

而最大的问题是，韩寒搭建的这个90年代末小镇，究竟传递出了一种什么价值，最终感召了邓超，让他原谅了自己的父亲呢？

没有。

看完全片很难总结出这个小镇的价值是什么。

用电影里的话来形容就是，这个小镇最好的地方就在于：我想静静地时候别人不会问我静静是谁，没有微信朋友圈烦我。

呵呵。

那么邓超为什么会原谅父亲的所作所为呢？

没有理由。

他一穿越回去，就成为了父亲的好哥们儿，加入了父亲的小帮派，然后与父亲一起打架、一起喝酒、一起吹牛逼。

然后他就完全接受了父亲明知母亲已经怀孕，还为了替好兄弟报仇而打架坐牢、最后导致母亲抑郁跳楼自杀这件事。

是的，他真的就是这么毫不负责任地如此处理这个情节，我简直目瞪口呆。

我本来以为，在剧作上，最后会设计一个误会，或者诸如此类的原因吧，要么是邓超误解了父亲的行为，要么是邓超误解了母亲的行为。

但是，没有，真的完全没有。

邓超明知道他母亲会因为父亲打架坐牢而抑郁跳楼自杀，他最后，没有一丝一毫地犹豫，就跟着父亲去为兄弟报仇，打架去了。

说起他们那个兄弟的死，也是设计的，不知道该怎么吐槽了。

我只能说我很同情反派。

所以一开始因为那首《乘风破浪歌》吐槽韩寒直男癌真的不是冤枉他。

在他的世界观里，男人那种男子汉情结、浪漫化的哥们儿义气、以及小镇青年的快意恩仇，是最重要的。

母亲抑郁的跳楼自杀，在电影最后连个叙事矛盾冲突都够不上。

因为邓超从穿越回过去的那一刻起，他就已经完全认同父亲了。

所以，问题绕了一圈又回来了。

叙事的问题就是思想的问题，思想的问题也反映为剧作的问题。

可能在韩寒的心里面，父亲不让邓超学开车而踹他的那几脚，比导致母亲抑郁跳楼自杀，在叙事矛盾上还严重得多。

我特别喜欢我友邻的一句话：男孩子都是傻逼。

其实大大方方承认这一点，反而还可爱一点。

蠢，还要自我浪漫化，弄得自己像个英雄，就不光是蠢了，还可恶。

韩寒眼中的六一，大概就是观众眼中的韩寒吧。

很能理解普通观众或许一开始并不会对《乘风破浪》抱很大的期望。

回想去年春节档，票房盛世之下是观众“无不烂的电影可看”的抱怨。

选在大年初一上映的《乘风破浪》是显略可疑的：有相对较短以至于被质疑“圈快钱”的拍摄周期，有市面上已近泛滥的青春怀旧元素，有流量小花鲜肉，还有前作《后会无期》颇有争议的导演韩寒。

但这也让《乘风破浪》成了今年春节档的“惊喜电影”。

韩寒这第二部导演作品，不是讲道理，不再金句PPT，最大的进步就是相对完整的讲了个好故事。

《乘风破浪》可能就是今年的《重返20岁》，不单单是指故事结构，更相似的是优点的突出：故事上结构精巧，悬念始终在线，环环相扣；表演上恰如其分，偶像明星们都找到了适合他们的角色。

皆为国产类型电影领域里的水准之作。

出于导演的角度，《乘风破浪》的出类拔萃也不难理解：少年便成名的韩寒，快速的成功和变现对他来说或许没那么大的吸引力，聪明如他，自然懂得透支信誉度的短视。

《后会无期》里有一句著名的台词“小孩子才分对错，大人只看利弊”，而《乘风破浪》讲了一群“不看利弊”的“小孩子”们：看了太多香港电影的正太是滑稽的四人帮派里的老大，用脆弱又中二的理想主义守护故乡小镇，无所谓惨痛代价，毕竟答案都在酒里；总是被嫌弃的六一，憨厚笨拙之下是一颗金子般珍贵的少年心，在你习惯了他伴你同行并且忽略了他存在的日子里，他可能是最拨动你心弦的那个人；与同伴们格格不入却又坦诚真心的少年geek小马，拥有最大剂量的迷茫失落，大概是因为还没有猜到有多辽阔的未来属于他。

而太浪是闯入者，也是精神领袖。

只有他知道到底囤BB机和炒房地产哪个更能升值，开录像厅和电影院哪个更能挣钱。

在选角上，韩寒体现了作家出身的在识人方面的洞察力，一众明星都找到了最适合他们的形象，比如观众们终于发现，原来村花才是赵丽颖的最正确打开方式，比如片中李荣浩的台词虽然说的怪怪，但居然凹出了一种罕见的教父感……在喜剧属性上，《乘风破浪》的进步在于设计感和通俗直白。

他还是我们熟知的那个韩寒，是那个十几年前《三重门》、《长安乱》里酷爱抖机灵的段子手韩寒，乡村蝙蝠侠、小马神来之笔、爸妈爷爷和女主角名字等等的耍贱错位梗明显是韩寒的手笔。

但不同于《后会无期》里的一言不合撂金句的文艺范，《乘风破浪》的段子是属于年轻人的巧妙小聪明，但更是各个年龄段无门槛都get到笑点的通俗喜剧。

加之影片建立在“父子打破时空的对话”基础上的故事结构，更是适合带着父母或子女一起走进影院的合家欢。

《乘风破浪》在立意虽然说不上深刻，但感染普通观众足矣。

春节档也算有了一部让人中国电影从业者安心的电影，这个时段能让人放心的电影并不多，且看且珍惜。

《乘风破浪》或许不是大招，但这部电影会证明，把电影本身搞好对于票房成功的意义，所以如果韩寒还能保持一贯的聪明，相信他还会有更大的招。

所有看过《乘风破浪》的人，都应该看看这篇影评。

在全篇的最前面，先说说这篇影评的背景，结构和一些提示。

1.背景：时间背景：本文作于大年初三，电影上映后第三天。

笔者背景：半个韩寒粉，读过韩寒一些书但并不是全部，不是脑残死忠粉，但也不是郭敬明粉或黑，看过两遍《后会无期》，知道韩塞梗。

2.结构：本文将从客观事实和主观臆测两大方面叙述。

客观事实是对于电影的阐述包括剧情，亮点，漏洞等，主管臆测是作者的观点和没有百分之百把握的分析。

3.提示：a一刷文。

首先，这是一篇一刷文，所以很可能出现很多遗漏和错误，欢迎指正。

而且笔者有心二刷，但目前找不到合适机会 b长文无图。

由于本文写在电影上映期间，只有剧照，但剧照并无太大用处，而且文章将会极长，无感莫入，入请看完。

c未完待续。

由于需要等下架好久才能有正版片源出现在视频门户网站，而到时候一定会二刷，N刷，补图，所以欢迎持续关注。

d剧透。

本文不是可能有少量剧透或大量，而是，本文就是对整个电影的一个分析，这其中，一定有对电影（核心）剧情的讲述！

不管是否介意剧透的朋友，都希望观完影的朋友再来看，无论您是去影院或等资源，我宁愿少很多阅读量也希望看这篇文章的都是观过影的，而且也希望能有更多看过电影的人看到这篇文章，如果您没看过电影想了解，除非你一点都不介意，不然请观影后再服用。

正文客观事实篇（出现在电影中）一．剧情篇在网上浩如烟海的影评，分析中，我看到的专门对电影剧情的分析极少，抛开这部电影来说，任何一部电影作品，剧情都是其极其重要的一部分甚至最重要的一部分都不为过！

更何况，在《乘风破浪》这部影片中，剧情是非常重要的一点，说不合逻辑也好，过于俗套也好，漏洞太大也好，这都必须有一个完整的分析在里面。

介于读者都是看过电影的，在这里先简单粗糙的概述一下剧情：第一大阶段：现实生活——年轻赛车手徐太浪拿到赛车总冠军，在此之前他只拿过分站的冠军，所以很容易看出阿浪之前并不是非常成功，根据电影后面发展，很容易还知道他对他的父亲徐正太很有意见，原因有做过牢（阿浪一生下来后的六年内），总打他（标志性的用脚踢），不让他做喜欢的事（反对孩子开车，找了个救护车职业）等等，因此才会有电影接下来的发展，阿浪在这次大型成功之后才会极其得意，以及对父亲说出那样的话，之后，阿浪为了小小“折磨”一下父亲，才带着父亲极速飙车，在空中遇到火车，发生车祸。

第二大部分:“穿越”阶段。

阿浪回到出生以前，巧遇年轻时候的父亲，机缘巧合成为父亲出生入死兄弟，了解了父亲，也在期间了解了自己从未谋面的母亲小花，和父亲阿正以及兄弟小马，六一，一起在小镇对抗想要收购阿正歌舞厅的敌人罗力，最后想要阻止父亲阿正在母亲怀孕期间惹事被抓，还有解救跳楼自杀的母亲，可是由于最重要的兄弟为了给阿正报仇才丢了性命，阿正阿浪气急找到大反派报仇，虽然阿正重伤了（电影提到由于故意伤害罪）大反派，却也进入监狱，最后，小花生下孩子，阿浪碰到孩子的手，回到现实。

第三大部分:回到现实，看到年迈父亲，做出了帮会的手势，父亲微笑回应，全剧终。

暂且不说剧情整体的合理性与逻辑性，这里面有着两个非常值得讨论的点：1.阿浪是穿越还是做梦？

2.父亲阿正现实生活中有没有阿浪这样一个朋友存在？

这是剧情中两个非常值得思考的地方，因为影片只给了很多提示和暗示但并没有真正给出答案。

在对这两个点仔细分析之前，我们有必要先说说下一个问题。

因为我觉得分析难免会加上主观推断，所以先将客观存在的叙述完。

二．亮点/细节/呼应/细思极恐第一大部分：1.1998年与2022年在现实生活中，开头在赛车大赛时画外音有很明显的一句话，交代了这是在2022年的一次赛车大赛，这说明，这里的现实生活，不是现在，而是未来！

这点与《铁甲钢拳》很相似，都是将故事发生时间放在稍微远一点点的未来，这种手法好处很明显，可以默认当时的很多细节与现在并无太多差别，总之这种手法最大特征是为了剧情服务！

有差别的是《铁甲》这种设定是为了未来中的故事，而《乘风破浪》通过一个“穿越”来给过去服务，对于时光网上某篇长评，直接将这点列为影片最大bug，说是就算是2017年，1999年出生的阿浪也才十八，什么邓超那张脸能演十八吗等等等等，此种不负责的评论实在让人气急，邓超那一身行头，18演不了我也承认，可是在影片设定中24也演不了？

2.赛车 身为国家顶级赛车手，韩寒这次终于将赛车放在重要部分，而不是在《后会无期》中只拍成公路片，据大神马锐拉说，开头帅气的赛车镜头由韩寒和英国人马克共同完成，分别是中国拉力锦标赛五次总冠军和英国拉力锦标赛三次总冠军。

赛车场面真实帅气，不止在国内甚至在国外都难得一见。

第二大部分：作为全片核心部分，此处需仔细分析。

1.出场：在阿浪被撞之后，他是意识到了自己躺在了病床上，甚至 以为自己将要死去，在脑海中回忆了自己的一生，其中最多的就是与父亲的矛盾，而来到了过去1998年，第一个镜头是从“挚爱”KTV出来，而且是从内到外的推开大门，这里有个细节是指交代是从KTV出来，而并没有介绍在KTV内的细节。

这个下文还有呼应，暂且先放在这里。

2.人名：韩导在人名上用到了鲜明的韩式风格，这也是很多网友都发现和津津乐道的一点。

徐正太——正太 罗力——萝莉 六一父亲名字为五一 六一喜欢的女生名字叫嘉怡，姓无交代 徐太浪纪念好友徐浪 首先是正太萝莉梗，这个梗我觉得一定不只单单为了搞笑，因为如果为了搞笑的话以韩寒之手完全能想出来更好的，正太萝莉六一这些词都很明显的指向了同一个主题——小孩，幼稚，孩子气。

这是韩寒竭力想表达出来的电影（第二阶段）的一个整体气氛，可惜很多人没有看到。

其次是母亲的名字梗，小花原名牛爱花（说实话这个简单粗暴的笑点戳中了我和影院当时好多人），然而阿浪的母亲名字是张素贞，所以一开始阿浪为了自己能够出生就想要拆散阿正和小花，这也给观众带来一种观点就是小花一定不是阿浪母亲，然而韩导在电影中却有多次伏笔和铺垫，而且当时不会察觉到，只有最后改名发生时才能发现，不能不佩服韩导的良苦用心。

姓：影片特意交代了小花和父亲关系也不好，除了靠近主题阿浪对父亲的态度以外，另一个也为她说改姓母亲姓做了伏笔。

名字：阿浪第一次问阿正张素贞时阿正的回答和改名时最后换的台就是白素贞，不过改名的确稍显随意。。。

说实话，用心看的话，小花改名有种“情理之中，意料之外”之感，这八个字说着简单，做到真心不容易。

最后是六一名字梗，除了六一有儿童之意，影片特意交代其父亲名为五一，所以父亲名字是加一得到了他，然而六一喜欢的女生名字就嘉怡，谐音加一，而且并未交代此女生其他信息甚至是姓，最后嘉怡拒绝了六一，这也隐约暗示了六一将无后，与后文六一离世呼应。

3.句子 身为韩寒，金句本应该是拿手好戏，然而这部电影中金句相比《后会无期》少了很多，我能记得的只有“女孩心里如果真的没有你，你做什么都没有用”，其实个人还是很期待韩式的金句，但实话实说虽然文艺劲儿淡了，但自然了很多。

这个就欢迎大家多多补充吧。

4.幽默 相比句子，韩寒在段子上可以说是下足了功夫，就我的观影体验来说，还是常常听到那种会心的笑声的，至于一些尴尬的笑点，不会放过，下环节再说。

“喂，敢不敢睁开眼睛？

”“我特么已经睁到最大了。

” “这个时代真好，当我说我想静静的时候没人问我静静是谁。

” 还有就是典型的韩式黑色幽默，特别是六一说:“就算是我死，我也要看着你”然后黄志强将伞打开了，风格十分强烈。

5.其他 a吃面：首先这不是一个黑帮片，虽然有黑帮片子的气质，但电影更多标签还应该是文艺片，青春片等等。

而且“正太帮”也并不是一个黑帮组织，然而，有一个场景是三个人一起吃饭，要了三碗面条，阿正这时还恰好又带着这本书，而且再次提到了杜月笙，巧妙的是，老板正好把第一碗面条放在了那本书上，这里蕴含一个故事。

杜月笙有一句很有名的话：“人生有三碗面最难吃，场面，情面，人面（也有说体面）。

” 六一正是为了大哥的场面被砸（被绑）才去送死。

阿正是KTV被威胁，被不给情面了。

阿浪是因为父亲的人面被打，必然出手。

后两个稍显牵强，但也足以证明韩导的良苦用心。

（来自网络，侵删） b1998年：马化腾1998年提出OICQ 1998年歼10首飞，小花父亲是试飞员 c视角：本片多次转换视角 除了第三人称的叙述视角以外，刚刚“穿越”的阿浪决定与歹徒抗争的时候对着镜头说过：“我都已经死了，我为什么还要怕死。

” 开头赛车第一人称视角极其有代入感。

阿浪阿正在找黄志强报仇的打斗场面使用了上帝视角，个人认为很有创造性。

d其他人物:李荣浩的戏份个人觉得演的不错，并没有尴尬，反而很多韩式幽默 父王的角色（罗力）很重要，父王也真正演绎出来了，这个外界也有目共睹，不赘述了。

高华阳的话，真的看不出在演这类角色，就是骨子里就像一样，另外真的好像余文乐。。。

还有全片没有看到知乎马锐拉大神究竟在哪，希望知道的朋友告诉。

第三大部分： 父亲回应了阿浪的手势，只有这一个点了吧，这个下文分析。

彩蛋部分：1.阿浪在KTV里知道小花工作，与前文小花说过刚刚下夜班回来再次照应。

2.阿浪在KTV叫小花“妈咪”，与开头阿浪从KTV来到这个世界再度呼应。

三．漏洞/bug/槽点/矛盾/尬点这个就只按数字排了，每个点我会尽可能做出些客观的解释。

1.穿越地点：阿浪是在医院床上昏迷却从KTV走出来。

2.警察对峙：阿浪正是靠着对家里布局的清晰才消除警察的疑惑。

然而，后来着火了啊！！！

而且着火是在阿浪出生前啊，阿正就想恢复原样这种观点可能性实在不大，另一种观点是阿正后来知道阿浪就是穿越来的儿子，才故意摆放原样的，个人认为可能性也不大，后文会阐述原因。

3.伪床戏：尽管这场戏交代了小花名字，但仍然有很多槽点。

a拿老婆检验兄弟：虽说这个阿正是躲在柜子里，但是拿老婆来诱惑未免偏激，这个就是因人而异不同角度理解了可能，的确拿别的妹子诱惑可能容易接受，但是话又说回来，毕竟小花那么漂亮，如果真的能拒绝小花，那么几乎没有后顾之忧了。

所以这个相对于下两个，称不上漏洞。

b名字漏洞：这个我觉得真的应该算是漏洞了，如果说阿浪有一些太超前的话阿正可能听不太懂，但在这场戏前阿浪在影院问过阿正是否认识一个叫做“张素贞”的女人，而躲在柜子里的阿正按道理是应该听到了张素贞这一名字的由来，应该万分惊奇才对。

所以，如果，阿正没有反应过来，只有一种可能：当时就没在意，事后忘干净了。

而不可能是躲在柜子里柜子隔音没听到的原因，因为如果阿正还记得就算当时没听到事后领证的时候也一定会发现了。

这个点比较模糊，当然，和下面这个比起来，这个漏洞并不算什么。

c突兀的六一：这时阿正和阿浪说了六一脑子不好难成大事直接导致了六一想找黄志强报仇最后反被杀害再引发最后一场血战，所以加入六一这个情节绝不是仅仅为了搞笑，而是还有着推动核心剧情的作用，可是当被问起六一为什么也在柜子里的时候，六一说的是：“我来找嫂子，发现嫂子不在，听到嫂子叫浪哥进来，就急忙躲进了柜子里。

” 这里有很大的逻辑矛盾，在分析逻辑矛盾前，根据全片总体看，我觉得能确定一点：六一不是坏人。

这是针对于网上某些观点认为六一和黄志强有秘密等等，我觉得根据全片韩导应该没有此意。

那么，既然以六一的性格，如果不是坏人的话，他实在没有必要撒谎。

那么就有以下几个疑点： 第一个：如果阿正是为了检验阿浪，那么他一定是之前就躲在柜子里，那么六一就一定是在其之后的，就算柜子再隔音啥的，理论来讲，阿正也一定是能知道六一进来才对的，根据阿正的性格，几乎没有阿正知道六一进来了，故意说那种话刺激六一的可能。

第二个：六一为什么要躲啊！！！

他既没有做错事也没有看到啥啊！

小花只是叫阿浪来帮忙修电视啊！！！

完全没有躲得必要啊好吗！！！

4.套路问题 虽然已经做到了“情理之中，意料之外”的效果，但本片套路感依旧很强烈。

a全片设定：父子不合，穿越见到父亲，，，说实话看几分钟就能知道结尾实在不是一种很好的体验，可能是韩导《后会无期》结尾实在太模糊，《乘风破浪》一开始就可以清晰知道结尾是什么，虽然故事内容玩味性更大一些，还是希望对于整个故事结构，韩导少一些套路吧。。。

不过后文会阐述可能这个套路，正是韩导用来将那个故事的幌子。

b掰折筷子套路梗：不愿解释。

5.交代不足问题 a住处：阿浪这些天住在哪，衣服都从哪儿来的，如果都是阿正提供的，影片应该交代一下啊，几句其实就好。

b狗狗：马达加斯加：并没有见到演职员表中的马达加斯加。

木木：虽然有刚开始找六一没找到把自己弄丢了，和结尾守在死去六一的木木这一呼应，但全片都没有木木啊！

因为把自己弄丢了？

那也应该出现个几次给几个镜头才对啊。。。

c亭东镇：这也是被很多很多网友吐槽的一点——偌大个镇，除了他们这些人，几乎没有住民，还有，甚至在发生火灾的时候，都没见到有什么帮忙的邻居。

d小马：马化藤梗是用的不错，但是小马的戏份也太！

少！

了！

很对不起董子健演技啊！

离开时还渲染了大段，人物形象不丰满的小马实在很难引起观众共鸣。

e结尾：小花为何会突然出现？

小花为何还要跳楼！！！

主观臆测篇（重点）相对于客观事实，我更想花费力气的其实是主观上的一些判断和推理，因为别看上文貌似洋洋洒洒写了挺多，但实际上都是一些阐述，只要你电影看的足够认真或者次数足够多而且还不是韩黑的话基本都能发现，然而上文并没有解释核心问题，就是“穿越”到底是怎么一回事？

上文我说过本片有两个最大问题：1.阿浪到底是穿越还是做梦?2.阿正当年现实生活中到底有没有阿浪这样一个朋友存在？

下面开始分析：因为时空穿越问题实际上非常复杂，涉及外祖母问题和蝴蝶效应等等，所以文章将在为电影服务的前提下尽可能简化。

看起来很复杂其实很简单，两两组合比较合理性最大的就是正确答案了其实。

可能一：阿浪穿越，回到过去，阿正人生青春里有阿浪可能二：阿浪穿越，回到过去，阿正人生青春里本来没有阿浪可能三：阿浪做了一场梦并没有穿越，阿正青春里是没有阿浪的可能四：阿浪做了一场梦并没有穿越，阿正青春里却还有阿浪几种可能各有优点和矛盾，但显而易见可能四几乎不可能，阿浪只是在床上做了一场梦，却梦到了自己父亲的青春？

而且结尾还做出手势，父亲不会被吓傻吗？

一．首先说穿越和做梦哪个可能性更大？

穿越的话，问题就是上文阐述过的漏洞实在太多，比如从病床到KTV，比如小镇人少，比如六一的柜子问题等等。

做梦的话，问题就是结尾太坑，难道真的像网上很多人说的，就是父亲不明觉厉学学儿子手势？

但二者也各有优点。

穿越的话最起码可以说明一点：结尾合理，父亲明白儿子手势，正确做出回应。

而且，全片与父亲的和解和对母亲的探寻在穿越基础上更为合理。

但做梦的优点可就没那么简单了前方高能！！！

【全文最重要部分】（大量自我推测）在梦中的话，有很多上述的bug将不能称之为漏洞，反而可以理解，甚至有些地方，将，成，为，神，来，之，笔。

1.逻辑问题：一些逻辑上的问题比如六一进柜子就可以理解为暗示梦中逻辑不清晰的一个表述而不是严重失误。

还有木木。

当然，这很牵强，不过这一点也只是最弱的一点。

2.人烟稀少：人做梦都有一个共同特点：弱化背景，一般指记得发生了什么事，都是自己或者和某些人完成的，很少能注意到有吃瓜群众的露脸，有的话，比如说大庭广众下丢人，群众也只是一个概念。

就算韩导忘了加点人气儿，但也不至于这种程度，所以这种弱化背景突出主人公的方式是另一个重要暗示。

没错，这还是有点牵强，没事没事，真正的重头戏，我放在最后这一条。

3两个世界的转化：再说《乘风破浪》之前，先说说另一部国产穿越题材喜剧题材的佳作，没错，就是《夏洛特烦恼》，在夏洛特烦恼中，夏洛是做梦还是穿越（平行宇宙）暂且不提，因为网上也观点不一，但是这里有个亮点是夏洛去哪个世界和回到这个世界都是在洗手间发生的转换，倒在洗手间，醒来开门到班级，再次醒来在洗手间，水依然在流动，回到现实和世界和好。

这个手法很高明，无死角，无论穿越还是做梦都说得通。

我觉得韩导是一定看过这部电影的，就算没看过，也不可能没想过这方面的问题，那么终于回到这个问题：为什么阿浪在98年的世界中是从KTV出来的？

而不是选择躺着来到世界，难道韩导没注意到？

我觉得不是。

先问大家个问题，你记得你的梦的开头么？

我相信大多数人和我一样是不记得的，这也是梦的一个冷知识：绝大多数的梦的是没有开头的。

而阿浪正是没头没脑没有任何交代的，从KTV里出来。

同时，阿浪从KTV出来来到这个世界最后又在KTV叫了小花这辈子唯一一声妈咪，而他也是从“妈咪”身体里出来的，形成了一个奇妙的循环。

就像电影里阿浪说出的那句没头没脑的台词，其实是金刚经的最后两句话：一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电,应作如是观。

那么，很明显，我是支持做梦而不是穿越的，而且在之前，我也先排除了可能四，那么，很明显，只剩可能三了。

阿正青春里没有阿浪这个人，阿浪做梦回到了父亲的年代，在生死线上走过一遭以后脑中脑补（意淫）出了父亲母亲的青春故事，并且和他们一起走了一回，回到现实原谅父亲，更多的是原谅了过去，做出了标志性抱拳暗号，父亲一脸疑惑，却也跟着做了。

完了？

并没有。

这种解释，我还是不满意。

还有最后一次转折。

以下思路是我最终的推测，感到高兴的是，我在网上也看到了一些网友观点和我很相像。

是做梦吗？

当然还是做梦。

但是全片最后镜头，明显能看出来老年的父亲已经脱离危险了，所以不妨进一步推测，父亲因为带着头盔更早脱离危险，而没有带头盔的阿浪则没有，一直处于昏迷，在邻床休息的父亲在阿浪昏迷期间讲述了一个故事，这也是他的青春：他曾经有个出生入死的好哥们，叫做徐太浪，他们一起出生入死，最后为了给兄弟报仇，徐太浪被杀死（也可能是离开，但逻辑上被杀害更合理），徐正太重伤了黄志强，被判处六年有期徒刑，而徐太浪则去世，从小也是和父亲关系不好的小花在阿正进监狱后还可能有黄志强的报复，生下孩子后跳楼自杀。

从监狱出来的阿正为了纪念好友而把孩子起名为徐太浪。

{也可以说是徐太浪本来也和小花关系极好，太浪与小花也是属于除了爱情最好的朋友，然后丈夫进监狱挚友身亡导致小花自杀，不过我不喜欢这种。。。

}之后，昏迷中的阿浪边听边做了这个长长的梦，将自己代换成父亲母亲最好的朋友也是和自己重名的这个人，体会到了父亲母亲的青春，但是由于是在梦中，肯定有些偏差，其中多出来最明显的就是自己强烈的儿子的身份，表现在对父亲的理解这一过程和对母亲的依赖。

最后，阿浪醒来，做出曾经“阿浪做出的手势”，父亲停顿，知道孩子听到了自己的故事，微笑做出手势。

所以我觉得，韩寒在这里讲了两个故事：表面上的被撞穿越回去成为父母亲兄弟这一故事最后穿越回来理解父亲这一故事，诸多暗示指向实际上讲的是我最后所说的这个梦中的故事。

韩寒表面是在讲一个明显的套路的漏洞百出的故事，而目的正是慢慢讲出这个“假故事”下的“真故事”，这个“真故事”，他既想讲，又不想那么轻易地讲啊。

按照我的最后的推测:片中阿正为了纪念好友，将儿子也起名徐太浪。

导演韩寒为了纪念好友徐浪，电影起名《乘风破浪》。

二者如出一辙，这也是我能找到最后的照应了。

过分解读是一定有了，，，但是笔者也是竭尽全力在根据电影，各种可信资料分析。

这是不是一部好片不敢说，但就像韩寒本人曾经说过的话,大意为一个有争论的电影，总要强过毫无声响的电影。

所以我不认为《乘风破浪》是一部严格意义上的好片佳片，不过作为韩寒第二部电影，就在情节，手法达到如此效果，我认为它是极其成功的，韩寒不仅对自己，对观众，甚至对整个中国电影市场，都是交出了一张堪称优秀的试卷。

虽然，这只是对《乘风破浪》的一篇完全解读，并不想和任何人，影评，网站为敌，但在最后，我还是想说几句，我看过韩寒好友马锐拉在知乎的文章，我想说这样一个片子，拍出来不容易（还有出柜一词首次可以在银幕出现哈哈哈），可能每个人理解不同，有很多人就是当作一部漏洞百出的穿越片来看，但是，那也不应该只打一星两星啊，以豆瓣在中国电影界的影响力，前五个高赞短评全是一星！！！

被认可的短评正常是反应了大部分人对电影的各个观点，那么全是一星的电影应该在两分左右啊！

讽刺的是电影是春节档评分最高也是唯一一部口碑持续上涨的电影，也是各大权威公众号例如毒舌独立鱼都比较认可的一部电影，所以我衷心希望豆瓣之风可以改变。

话说回来其实时光网也差不多，虽然短评要好得多，各种评价都有，但是在豆瓣时光包括一些别的媒体，最高赞数的长评几乎全是诋毁，更有某篇高赞长文，全文漏洞百出，却还竭尽可能用语言讽刺韩寒，我想说您是在讽刺一个最擅长讽刺的中国人您知道吗？

电影好就是好，不好就是不好，把缺点1234摆出来，既说出来您的观点也对导演有好处不好吗？

干嘛非要讽刺呢？

还有，令我想骂脏话的是某篇影评对于电影名字的堪称是侮辱性的解释，我就想问就完全抛开影片好坏，作为一部韩寒纪念逝去好友的作品，你就真犯得上那么侮辱？

最后，还是希望豆瓣时光网等等网站公众号能共同打造出中国真正值得信赖的电影媒体吧。

关于《乘风破浪》，我也说的够多了，最后评个分吧，连豆瓣那么多一星都6.9说明七分肯定远远过了，我个人会打四星，不算感情分7.8算感情分8.1吧。

最后用一句话结尾吧，我确定看过一本书上说是韩寒本人说的，但百度却说是范冰冰说的，希望知情者指正吧。。。

“我经得起多大的诋毁，就配得上多大的赞美。

”【PS1:关于借鉴，说句实话借鉴的影片我没看过几个（又有要看的了。。。

），但片尾的致敬和全片的结构都能看出，这是一部致敬了很多影片的韩寒风格作品。

其中对《牯岭街少年杀人事件》的致敬:“我就像这个世界，而这个世界是不会变的”可见用心。

】【PS2:关于两首乘风破浪歌，，，真不想说，但是网上好多女权癌就是因此粉转黑，说句实在话，这两首歌是作为整体的，但是先放第一个的确会对社会造成一定影响，这是不可否认的。

这种营销手段实在不应该，另外，最最关键的是，这两首歌即使放在一起也和电影主题关联不大啊！

电影重点是男女之间吗？

不是吧！

但很明显歌是啊！

所以，我真的认为，这两首歌是错误的，也是对社会有负面影响的。

】【PS3:这真是最后一点啦！

虽然不承认是韩寒死忠粉，但绝对承认是《三重门》死忠粉，死忠！

《天空制造》不是特别了解，但也会像对《乘风破浪》一样期待和对待，但《三重门》！

真的希望韩导拍好，韩寒曾说过《三重门》剧情弱，而那种金句更难拍，我想说我的确很爱也很期待韩式金句在电影中的表达，但是我希望的是，能将《三重门》的故事认认真真讲好，那个故事，足够令我们太多渴望简单，不狗血，认真，真实好故事的书迷影迷激动了。

】也许过去的一年， 你曾被风浪拍得颓废失意， 但新的一年， 愿你乘风破浪。

起写于大年初三 完稿于大年初四

注意：有剧透。

赛车手徐太浪从小对父亲徐正太怀有怨恨。

他通过车祸这一经典穿越方式回到了父亲的年轻时代，重新认识了父亲，发现他也曾经有过潇洒不羁的热血青春。

徐正太不仅和未来的互联网大佬谈笑风生，自身也具备成为富豪的潜质。

遗憾的是他和真正的成功人士总是差一点点。

他们之间的区别就在于，王健林开电影院，他开录像厅；雷军卖手机，他卖BP机。

这种商业眼光上的偏差导致徐正太没办法像哥谭市的布鲁斯韦恩那样做生意和打击犯罪两手抓，只好做个乡村蝙蝠侠，专心经营自己的正太帮。

秉持着“歌舞厅里只唱歌，桑拿房里就洗澡”这种类似于“实现[哔]产主义”的远大理想，徐正太到处打抱不平，因此树敌无数，最主要的对手是镇上的小混混罗立，以及罗立控制下的帮派，简称罗立控。

其实加入正太帮的徐太浪原本有机会自立门户创立自己的帮派“人妻控”。

但是关键时刻他却发现了隐藏在自己妈妈姓名里的秘密，及时踩了一脚刹车，避免了做出会让他羞愤到想要自插双目的事情，也顺便通过了具有强烈牛头人情结的变态老爸设下的终极考验，成功转正。

阿正和阿浪越走越近，难免疏远了帮中其他兄弟。

正太帮一位始终未能进入核心管理层的成员为了向老大证明自己的价值而跑去找无良地产商单挑，结果惨死在敌人手上。

这个冲动的热血儿童名叫六一，是五一的儿子。

好在他爸的名字是劳动节而不是相隔不远的青年节，要不然他这个做儿子的名字还真不好起。

为了给兄弟报仇，阿正来不及享受新婚后的甜蜜生活，就带着阿浪找上门去。

最终亦父子亦兄弟的两人联手制裁了无良地产商，阿正却也身陷囹圄。

临被逮捕之前，阿正向阿浪托孤，并且表示自己有一个大宝藏。

阿浪被阿正留下的巨额财富惊呆了，意识到这活儿他妈的没法儿接，于是又穿越回了自己的时代。

-《乘风破浪》是韩寒执导的第二部电影，与其他作家转型导演的同行不一样，他没有选择改编自己的小说作品，而是坚持拍摄全新的原创故事。

只不过这次新片的原创性却遭到了质疑。

许多观众在看过《乘风破浪》后都惊讶于该片和香港电影《新难兄难弟》在结构和创意上的相似性。

都是一个不理解父亲的儿子穿越回父亲年轻时代然后父子成兄弟的故事、儿子都用一首歌曲来帮父母感情升温、父子之间都有一个前面搞笑后面煽情的默契手势、大反派都是无良地产开发商、甚至都恶搞了一个尚未发迹的未来富豪作为片中彩蛋……如果说只有一处相似还算得上巧合，这么多相似之处一起出现，恐怕借鉴的力道就有点过猛了。

可是正当围观群众纷纷搬了凳子、切开西瓜静候《新难兄难弟》方面有人能站出来手撕韩寒时，该片导演陈可辛却发文表示了对《乘风破浪》电影质量以及韩寒导演才能的肯定，这相当于把事情的性质钦定为“致敬”，原本想看陈可辛怒斥韩寒抄袭的网友们一时间都感到无比扫兴。

其实以今时今日韩寒所能调动的资源，要买下《新难兄难弟》的版权进行堂堂正正的翻拍应该不是什么难事，后续的抄袭争议可以一早就被扼杀在摇篮里，《乘风破浪》里那些相似点的出现也会显得更名正言顺。

但是那样又怎么对得起韩寒身上的天才光环呢？

毕竟他连自己的小说都不屑于改编，怎么可能翻拍别人的剧本？

要拍就拍原创故事！

至于《乘风破浪》片尾那段感谢语，名为“致敬”，却看不出多少谦恭来，反而隐隐透着要挟和算计的意味。

跟《新难兄难弟》一起列出来作为“致敬对象”的还有《回到未来》《终结者》等经典电影，把它们摆在一起，仿佛是在提醒《新难兄难弟》的主创们，别忘了你们也是受到更早之前的经典穿越题材影片启发，既然你们可以站在巨人的肩膀上，那我如今站在巨人肩膀上的巨人肩膀上，也无可厚非。

以陈可辛导演在业内的地位，肯定不存在被威逼而做出违心表态的可能性，当然有没有被利诱就不知道了。

但既然他作为被借鉴的正主儿没有追究，那么我们这些围观者也不必再皇帝不急太监急地揪着两部电影相似这一问题不放了。

反正这电影的黑点也不止这一处而已。

只不过其他黑点在我看来相比刚才说的抄袭嫌疑，庸人自扰的味道更强一些，甚至有种欲加之罪何患无辞的感觉。

这部电影的插曲《男子汉宣言》一发布就被抨击为“直男癌之歌”，这一点实在有些让人哭笑不得。

那首歌与其说是在为压榨女性的直男癌张目，倒不如说是站在这部分废柴男性的角度进行自黑。

对这种歌曲表现得大惊小怪，就未免有些太不解风情了。

这部电影是不是直男癌我不知道，但既然它的导演和编剧是个直男，那么影片难免会受创作者个人风格和趣味的影响而带有点直男色彩。

影片也确实存在着女性角色刻画单薄等问题，这是应该改进的地方。

但这些不足之处顶多算是考虑不周，却还不至于真的是对女性怀有恶意。

反倒是一些刻意讨好女性观众的电影，比如近年来迪士尼的几部动画电影，在我看来有明显的丑化男性的倾向。

就算是政治不正确，我也得说，关于《乘风破浪》和韩寒的直男癌争议，根本就是一些营销号打着“女权主义”旗号进行的碰瓷行为。

但是看透了这一点的网友在反击时可能一不小心扩大了打击面，这却是正中那些暗中搞事情的人的下怀了。

正是因为“女权主义”的旗帜容易被别有用心的人利用，实现平权才更显得刻不容缓。

只有真正实现两性平等，那些假借女权主义旗号兴风作浪的傻逼才无所遁形，大家才会意识到，女人的敌人不是男人，人类共同的敌人是蠢人、恶人。

另一项关于《乘风破浪》的争议在于它短暂的拍摄周期。

许多人指责韩寒是拿一部三个月赶工出来的电影骗钱。

说这种话的人大概都相信加班是第一生产力。

讨论一部电影是不是骗钱之作，应该是看它的质量而不是拍摄时间长短。

香港电影黄金时期平均三个星期就能拍出一部片，质量也不见得比现在内地的华语片差多少。

之前有的电影前前后后拍了十几年，结果上映以后挨骂了，现在韩寒三个月就拍完，又挨骂了。

时间太长太短都不行，所以国内观众在持久度方面的偏好到底是怎样的呢？

忽略前面这些场外因素去看电影本身，《乘风破浪》在它上映的档期确实是整体上质量最佳的一部影片。

熟悉韩寒文字和之前电影作品的观众能从这部电影里清晰地辨认出他的寒式幽默，那是一种不激烈不夸张、狡黠中掺杂着一丝智商优越感的表现方式，是属于韩寒的味道。

电影中韩寒最爱用的搞笑技法是“当场打脸”，比如寻人的搜救犬下一秒自己跑丢了、自称还是儿童的六一却是KTV公主的回头客、被夸孝顺的阿正下一秒就被证明是拿亡父的遗像来当保险柜用、大力出奇迹的走样版“三矢训”等等，都通过迅速的反转和观众预期落空来制造幽默效果。

只有勤动脑而且本身脑子比较好使的人才有办法像这样不停逗笑观众。

从这个角度来说，韩寒确实比起国内大部分电影人都要出色太多了。

《乘风破浪》给人的感觉有些类似2015年的热门影片《夏洛特烦恼》，都是充满服务精神、努力给观众带来欢笑的喜剧片，只不过《乘风破浪》的后劲儿要更弱一些，从婚礼开始基本就没什么笑点了。

有人可能会说这是因为导演追求有笑有泪的喜剧高级境界所以在后半段转换了风格，我却觉得这是单纯地编不下去了。

虽然电影剧情大部分时间都是被各种人物的各种谜之动机推动着，但前半段因为足够好笑，所以观众也不会计较太多。

可是从六一之死开始，电影就呈现出一种导演不顾一切地把剧情走向往预设的结局上硬掰的感觉。

六一主动招惹大反派黄志强这里还好理解，毕竟六一是傻子，他做事不需要太可信的动机。

可是黄志强不是傻子。

如果说他势力大到可以只手遮天，杀人就像踩死只蚂蚁一样轻松，那也罢了。

但他明明也要大费周章地准备跑路，因此还耽误了生意，为什么还要豁出去跟一个傻子一般见识呢？

唯一的解释就是，因为导演必须要给徐正太一个犯事坐牢的机会，谁让他的命运早就注定了。

本片男主角徐太浪可以算是最缺乏上进心的时空穿越者了。

别人穿越回过去都会尽可能利用自己掌握的未来信息而努力争取做出一番改变，徐太浪却是明知父母的悲剧命运却没采取任何有效手段去阻止。

他在过去唯一一件花了不少心思在做的事情就是勾引老爸的未婚妻以保证自己顺利出生，结果后来还发现是个大乌龙。

他放任自己父亲胡闹，放任母亲轻生，除了见证自己父母年轻时的生活之外，没有达成任何成就。

只能说徐太浪还真是个安分守己的时空旅行者，大老远穿越回去一趟，真的就是单纯去观光旅游的。

剧情方面最令我在意的还是女主角小花的结局。

这么一个气场直逼歌舞伎町四天王的人物，怎么看都不觉得她会抛下幼子轻生。

想来想去，果然那一床的BP机才是在精神上压垮她的最后一根稻草吧。

--写在前面 短评都是一星。

影评四星左右，最低两星。

有意思。

--正文 恕我直言，《乘风破浪》是2017年我看过最用心的片子。

我有一个看电影一定要把所有致谢名单看完才能回家的习惯，不管有没有彩蛋，仿佛在做一个特殊的仪式，不看完不是中国人。

这部片子的致谢名单，是很长的。

没记错的话，他把刘家昌放在特别鸣谢的首位。

今天咱不说细节，就说说乘风破浪歌。

无剧透。

这两天微博几乎被攻陷了，大抵是关于歌词是否直男癌的一些争议。

《乘风破浪歌》歌词 如果把这几句单独拿出来看，好像是这样的。

像是一个直男癌在大嚷：你不可以睡得比我早、你不可以起的比我晚、你要孝顺公婆、你要打扮得体……… 但你若是把视野放大一点，最后一句，徐正太（我老公演的）唱到：你不可以死在我前面。

在那个时代啊，到这里，这首歌好像只是一个深情的丈夫对妻子的任性要求罢了。

再看宽一点，徐太浪（邓超饰）眼中的父亲，是打打杀杀的。

徐正太在全片的形象也是一个自认为牛逼的不行的大男人，但他对张素贞（赵丽颖饰）表明，我只是一个凡人呐，我是一个没有本领的人呐。

亲爱的，我们这个家都靠你啦，你是我和孩子的全部呀！

作为一个女人，想想都爽啊我靠。

我无法阐明，在徐正太屯一箱bb机的时代，这是对女人多大的敬意和爱意。

所以歌里唱到，大概我不会沾花惹草的时候，我的第一个泪点来了。

韩寒真他妈牛逼。

本片泪点埋线很深，笑点也很不尴尬。

恭喜邓超终于突破了。

有幸和朋友家14岁的小姑娘一起提前观影《乘风破浪》，备受争议的巨婴歌一响起，小姑娘就哈哈哈笑个不停：果然是个直男癌哎；随着剧情深入，这首歌再次响起时，小姑娘眼眶已红。

待到电影结束，小姑娘兴奋地拉着我和她妈，表示已经确认了理想，以后就要当导演，拍电影实在是件太好玩的事了。

忽然想起自己的14岁，语文老师一脸痛心疾首地说着叛逆无知的韩寒一定会像方仲永般昙花一现，得意门生却盯着10块钱一本的盗版《三重门》看得津津有味，想象着在遥远的大上海，这个意气风发桀骜不驯的少年，执意要向这个世界发出自己的质疑和声音，红遍全国，却又争议缠身。

不知他是否能承受，又该如何去承受。

世人皆欲杀，吾意独怜才。

因为他，一直是父母家长眼中乖孩子的我才知道，如何开始自己对这个世界的思考和坚持，哪怕跌跌撞撞，也要选择适合自己的道路。

那现在，韩寒现在变成让人讨厌的那种大人吗?还好还好，匆匆见到韩寒数次，他的眼神依然干净纯粹，成熟温和不再青涩稚嫩，但与年少时想象中的那个少年仍能重合，满是真诚和热情，没有丝毫成年人的浑浊疲倦。

如同这部电影，主角仍是一如既往的小镇青年，如同韩寒书中所有的主人公。

是的，我们都是小人物，尽管曾幻想过酷炫地身着黑色披风双手执剑，飞檐走壁行侠仗义，却在残酷生活面前一再碰的头破血流，被磨去棱角，直至别人眼中的成熟老练而世故，以及孩子眼中“庸俗无聊的大人”。

是的，我们眼中庸俗无聊只会絮絮叨叨逼婚催生孩子的父母，他们也曾有过青春年少，斗志昂扬地与全世界宣战。

妈妈曾说过，她18岁时为了获得去镇上工厂的机会，以绝食数天终于换得外公外婆的妥协，拒绝家中给她安排的相亲对象。

可现在的老妈，却只会因为我不肯安定下来而整日里愁眉苦脸，让我感慨年关难过。

曾经让父母辈努力逃避的束缚，现在握在他们手中想努力束缚我们；曾经我们为韩寒鼓掌，因他大声喊出心中隐隐约约暗藏却无法表达或不知如何表达的对自由和自我意识的向往；曾经厌恶的大字报式对各种“政治不正确”的攻击，如今在网络上无比兴盛，取得一场又一场恢宏胜利。

几个月前网络上因为一张照片，对赵薇轰轰烈烈的攻击和揭秘，导致电影未能上线。

十多年的全民宝贝，公认的德艺双馨，在这场闹剧中成为了潜伏的公敌，卖国贼，野心政治家，控制舆论的资本大鳄。

至今，我依然无法理解这一切是如何发生的。

这些天，网上大声疾呼对韩寒封杀，因为他又说错了话，一首源自日本的“男子汉宣言”，自认自卑懦弱的男人在喝醉酒后鼓起勇气跟老婆的表白，正好碰上了中国家庭目前普遍存在的“找妈式择偶”“保姆式妻子”“丧偶式育儿”现状，具有独立经济自立能力的都市女性们本就愤愤“婚姻何用”，韩寒瞬间化身为直男癌的代表，被女权主义者群起而攻击欲处之而后快。

各种碰瓷说营销说甚嚣尘上，欲辩而无力。

其实，这部电影有非常有趣的的弗洛伊德式式隐喻。

这首歌曲，确实是“找妈式择偶”，徐大浪本就是唱给他心目中最美的女人-他妈听的。

歌词描述的，与其说是这个男人心中的理想女人，不如说是这个男人心中的完美老妈。

在徐大浪潜意识驱动下差点害死父亲之后，才重新遇到了渴望多年的母亲；在他差点铸成大错悬崖勒马的那一刻，却与父亲成为肝胆相照的兄弟，对父亲从不理解乃至鄙视终于有了尊重和认同。

他也终于知道，自己的所有成功，原来还是遗传自父亲的基因。

所有的桀骜不驯，天赋，野性，还有固执和傻气，原来与父亲是一脉相承。

理解了父亲，也就是理解了自己。

我想，最理想的父子关系，如兄弟般携手并肩乘风破浪；最舒适的母女关系，如闺蜜般尊重理解体贴包容。

这不是一部通常意义上烂片的评分豆瓣都被水军攻克以后评分不知道该去看什么了恶意刷一星的应该也是被微博一堆骂直男癌的女权癌们带跑了，希望豆瓣以后能定一个审核评分的制度，不一定说是看了才能打分，但起码能可信度高一点。

反正这部电影我豆瓣可以打到四星。

我对韩寒的好感度还是很高的，大抵是初中语文老师很欣赏韩寒，也推荐我去看过韩寒的博客。

不提代笔门（事实上我也不清楚真相，也不好作评价），但就个人而言还是挺喜欢韩寒的文风的。

这部电影可以看作韩寒自己不同时代的映射，无论是徐太浪还是徐正太，都有韩寒自己的影子，他将自己内心不愿忘却的“被遗忘的时代”以电影的形式浓缩在了亭林镇当中，定格成不朽的记忆。

再说直男癌，歌曲单看的确令人反感，电影前期的营销手段也略恶心，但放在电影中却是很合意境，表达的也只是正太对小花的一往情深。

希望女权癌好好看完电影再来评价吧。

配乐还不错，很多地方契合度很高，插曲也自然而不突兀。

摄影方面，大概韩寒也是赛车手的缘故，赛车的几段在我看来还是很刺激扣人心弦的。

但做旧的滤镜看的太多有点不大舒服，刚开始的一段太过拖沓不够紧凑。

电影中还是有bug的，毕竟是1998年的时代背景，制作周期又比较短，很多地方不还原，但并不影响剧情发展。

［关于说乘风破浪是三个月的圈钱之作的，私以为这部电影应该是在韩寒脑海中演绎过改变过修缮过许多遍的，这是他人生的片面写照，是他对自己的“理想国”亭林镇的压缩和定格。

］电影主题不算深刻，但在青春亲情友情爱情的处理上都还不错，笑点密集而不尴尬，尽管许多梗都是韩寒原来的小说里的，但在电影院中看却不会犯尴尬癌。

起码作为贺岁片还是很适合一家人进电影院去观看的。

这个世界是会变的。

虽然微博已经沦陷了但跟风狗不会统治豆瓣

依凭神灵附体，诗人进入了一种迷狂状态，诗歌遂脱口而出。

在《伊安篇》中，断然否柏拉图定了艺术是技艺的观点，将其完全归于灵感的降临。

我们并不否认艺术发生时这些神秘的时刻，但摒弃诗人对技艺的磨练，仅仅归于灵感，无疑把艺术看得过于简单，走向无源之水。

灵感是重要的，但技艺同样如此。

等待灵感降临才开始创作，不如在研磨技艺的过程中让灵感涌现。

事实上，与生俱来的天赋，如果没有努力维系，便什么也不是。

韩寒给了我们最好的例子，当年写出《三重门》的天才少年现在只能写些花样评论，语言之贫瘠、思想之匮乏让人咂舌。

我们还记得当年是谁放出过这样一句豪语——“我从来不看翻译作品”，他为此付出了代价。

作为导演的韩寒遭遇到相似的困境，如果说《后会无期》从他身上的文学才能还能压榨出一些东西，尚为“可看”，那么到《乘风破浪》恐怕已经一溃千里。

但凡韩导演能够有些自知之明，去研习一些简单的编剧手段与电影技法，整部电影也不至于这么糟糕。

有才华的人更容易自大，因为天赋掩盖了自我定位的准确性。

但韩寒的赛车天赋值得肯定，他一直都在练习。

周星驰也是相似的问题。

90年代的那些香港无厘头喜剧片，显示出周星驰无与伦比的喜剧天赋，但近年来无论是《西游降魔篇》《美人鱼》，还是自己编剧徐克导演的《西游伏妖篇》都让人感觉到周星驰仍然停留在上个世纪的喜剧套路中，将一些烂俗的梗放置进电影，以为观众会买账，但其实观众只会感到透过荧幕发射来的阵阵尴尬。

这位在与世隔绝的象牙塔里构造自己童趣世界的周星驰与时代严重脱节，观众因此不买账也可想而知。

最后演变为硬性的“情怀消费”。

“江郎才尽”只对那些天赋之人来说才是可能的。

天才并不能一劳永逸，而是需要努力维系。

每当周杰伦推出新专辑，总有人跳出来说“周郎才尽”了，理由是他现在做的音乐已经不能与过去相比。

也许不是创作者的心态发生了变化，能力与品味都在，而是观众的口味随着阅历的增长发生转变。

周杰伦也许是那些最具有天赋的人同时最努力的一位，因而能够年纪轻轻就取得巨大成就。

这当然说的是音乐方面，但在电影上，他不是也展示出一些天赋但又不思进取？

作为处女作，《不能说的秘密》的完成度是让人惊讶的，27岁、自编自导自演，还自己做配乐，即便专业出身也不会做得这般出色。

但到第二部《天台》一转直下，一个没有长大的天才玩弄着他的幼稚病，实则与脱离社会的周星驰没有两样。

韩寒、周星驰和周杰伦的身上都展示出异乎常人的天赋，无论这种天赋表现在文学、电影还是在音乐上。

但天赋就像一眼泉水，如果没有不断注入的活水，是无法获得清如许的。

这些活水来自两方面：对艺术作品的研习和对日常生活的观察。

只有不断地在纵向上汲取养料，在横向上积累经验，天赋的才华才能真正被使用出来。

没有这两条后天的努力，即便是天才也将殒命。

这就是我们在三人身上见到的“食老本”现象，既然他们所创造的是面向普通大众的艺术（电影），那么多多研习当下流行的趋势、考量观众的口味是非常重要的，而不是固步自封，继续卖弄自己可怜的才华。