弓

12天来，看了九部电影，觉得《弓》很有说头。

它的导演金基德原来是韩国首个揽获威尼斯、戛纳、柏林三大国际电影节最高奖项的导演，联系《空房间》，果然非常具有个人风格。

最明显的一点是，男女主人公都几乎没有台词，以及离奇的故事。

老头与女孩可以说是养父与养女的关系，但这位养父却有着变态的欲望。

她想要在女孩17岁的时候和她结婚，为她点了三点类似守宫砂似的东西。

这种控制欲，即是女孩面临危险时，迅速射箭、给予流氓以震慑的保护，也是在女孩喜欢上青年时的嫉妒、阻拦，更是想要永远禁锢她的婚姻。

女孩大胆地向青年走去，他不仅有着年轻俊朗的身体，而且他给了她MP3、照相的体验现代、新鲜的气息，以及亲生父母的消息。

在形式上，影片中有着大量的留白。

在画面方面，整个故事的只发生在一条船上，而船就航行在没有边际的大海上。

这样的画面，简洁、空灵，而纯洁的海天之间的船，正像是一个小小的舞台，大自然之间上演的自然情欲，也变得自然奔放而不做作、变态而内敛。

再就是台词的空缺。

电影中的台词几乎全部来自次要人物——来钓鱼的流氓以及英俊的年轻人。

老头和女孩这两位主人公，只有观众听不见也没有字幕的悄悄话——给别人算命的时候的“天机”。

除此之外，几乎无话。

去掉了人物的台词，去掉了“信息”的交流，整部电影显得安静，内心戏更多，故事也变得玄妙，氛围变得缥缈。

更重要的是，人物的身体、以及身体之间的差异、人物内心的欲望，被放大或强化了。

海上生活、没有对话，在这种脱离日常生活的故事与人物中，观众难免陌生感，大海、漂泊、情欲，整部电影宛如一段寓言，或一段现代的神话。

这样说，更是因为里面大量的象征元素，画面语言弥补了人物语言的缺失，同时，也丰富了影片的内涵。

1、弓： 弓是电影的标题，也是频频出现的道具。

老人用弓，既是用来保护女孩、禁锢女孩，也是用来算命。

同时，最终射上天的箭落下来，成为老头灵魂的象征，与睡梦中的女孩完成了精神上的交合。

弓与箭的配合，才能完成“弓箭”的功能，箭必须带着目标飞离弓才更有价值。

这象征了两人的关系：弓与箭必须在一起才能发挥作用，可它发挥作用的代价就是箭的飞离、弓的从此无用。

亲密与暧昧被打破，老头的年龄、身体是无法逾越的障碍，欲望与反欲望使两人关系紧绷，女孩终于意识到“箭”受到了“弓”的凌辱与欺压，欲望使得箭不断想要飞出，老人的有形的最后一箭完成了对女孩处子之身的占有，女孩作为无形的箭终于“摆脱”了束缚，老船沉下，她开始了自己的漂泊与寻亲。

最震撼的地方，除了最后老人的一跃入海，落下的弓箭以及白衣溅血，还有一处片段，这一片段在结构情节上也宛如“弓”。

老人将女孩和青年离开的船，用绳子和自己的脖子相连，自己的身体卡在屋内。

这样，女孩的离开（箭离弦），便意味着自己的死亡。

尽管他自己拿出了剪刀，在痛苦时想要隔断绳子——这一本能与懦弱也显得真实。

即便如此，也很有冲击力。

同时，这也是一种拿自己的性命威胁的卑鄙的道德绑架。

犹疑的女孩，带着笑容和他完成了婚礼，仿佛是“离弦的箭”完成了一次暂时的收回、返航。

2、二胡与旧式婚礼、MP3与手机 二胡是从一开场，老人就频繁使用的道具（其实也是弓）。

可以想见，十年来，女孩正是听着二胡长大的。

当年轻人给了女孩一个耳机时，他从新的器物里听到了新的音乐，连同可以拍照的手机一起，新生活新可能，对于女孩来说都是诱惑，老人就不会受到诱惑，因为他已停止生长，而女孩却生机正勃勃，她有着追求自由、新鲜的权利和可能。

二胡演奏的音乐表达了一种挽留，最终老人明白女孩终归留不下，挽留变成了挽歌，二胡化作了弓——从优美、悠扬到力量、流血，爱与恨、挽留与推开，复杂的情感缠绕在二胡的弦上，奏出哀曲。

老人以及与其相关的二胡、旧式婚礼，青年以及他所带来的手机、MP3既有年龄的差距，生命活力的差距，同时也不难发现似乎有传统与现代西方的隐喻。

有评论说，老人属于不可挽回的坍圮的封建王朝，而青年则是现代美式文化，韩国正是在这两者之间左右摇摆、犹疑。

3、佛像 佛在算命时、日历上出现，然而，算命时，佛像被箭射得千疮百孔，日历也因老头的恐惧与急迫被撕下。

也就是说，佛好似既被推崇又被凌辱，这种复杂，更多的被神秘所遮蔽。

有评论说，金基德将东方儒释道和西方伦理神学交合得通透，这是我暂时还不能理解的。

这场无声的电影，在平静的海面，翻滚着情欲的出击、躲闪、勇敢、纠结， 无可回避的矛盾给人无奈的撕裂，撕裂的如此必然、如此动人，就像那白衣上的一滩血。

一箭射下，血染白衣。

这老头是这片最能引发我思考共鸣的角色，他养育了这个女孩十年，把自己的爱灌注给它十年，为求一日得到爱的回报。

他的弓象征着人人都想要赠予的爱——用来保护所爱，也会伤害所爱，找不到靶标独处时抚摸奏响的爱。

可女孩在这懵懂的年龄和世隔绝的处境，别人对她进行性骚扰都意识不到，更无法理解和拒绝这种复杂的爱情。

而男青年这个角色的出现何尝不也是为了想让女孩承受自己的爱情箭矢，才以大义凛然的态度来要带走这女孩，在这一点上来说，俩位男性主角两人孰高孰低真不好评判。

电影最精彩的戏就是中后段女孩离开时，绝望的老头把自己绑在了绳索上，老头想借离去的爱带走自己的生命。

假若女孩老头谁都没割开绳子的话，那就是一出为爱殉情的浪漫故事了。

但现实是，无论受到多么轰轰烈烈的爱打击，绝大多数人都在最后一秒割断绳子。

女孩回头了，阳光来看，也许这出未遂的殉情使她回心转意，让她明白自己对某人多重要。

悲观的看，这还不是一出拿爱绑架别人的插曲?好在的是最后老头也没有选择维持这种绑架来的爱。

也就是在婚后的小船上，老头终于对女孩拉响他的爱情之弓。

女孩虽然不愿接受老头的吻，但却被这美妙的音乐迷倒而安睡了过去。

如果说，音乐结束后老头用那把爱情的飞矢射向女孩的，那么就成一出屡见不鲜的为爱生恨的悲剧故事了。

不知导演是有什么浪漫情怀还是太怜悯这老头无处安放的飞矢，安排了这么一幕超现实画面作为结尾，已经飞走得箭又飞回。

这次，女孩好像也以真心接纳老头成为她的初爱（初夜）。

重新发动的引擎是终于开始得新篇章，沉没的轮船也是和旧爱的告别。

要去欣赏这电影，我觉得得抛开角色年龄上的一些伦理问题。

别以道德去考量电影，这差几十岁，女孩还是这么特殊的生存处境，引申多少伦理问题谁人看不出来?但片本质上就只是一部爱情片，剧情里也没展现出导演有探讨这些伦理问题的意向，所以不必为此浪费笔墨。

纯粹以叙事的角度 以角色自身的角度欣赏这部电影最合适。

她站在船头，戴着耳麦，蔚蓝的天，平静的海，微微的风，一副陶醉的样子……镜头往下，发现，那个没有连接播放器的耳麦插头……心痛！！

人的欲望不管是卑鄙，还是高贵、悲伤，这样的牺牲他人，都是不可原谅的！

看的我很压抑，但是还是比较喜欢。

看过的几部金基德的片子，对白都少的可怜，但是总会有几个画面让我印象深刻。

他的电影也许情节有很多不完美甚至明显不合理的地方，但是，只是这些唯美的画面和令人印象深刻的镜头，就已经可以作为去看它的足够理由了。

金基德说：“每个人都有不能实现的渴求和希望，通常大家都会把这些愿望藏起来。

而我想表现的是，这些隐藏的愿望有多卑鄙、高贵、悲伤和美好，所以用一个不能被人控制的少女来讲老人的渴望。

”她是神秘的少女，不说话，形容美好纯净，如同孩童一般的干净眼神和不解世事的微笑，不带一丝情欲，更是别有一番风情。

她明眸皓齿，绿衣红裙的出场惊为天人，完全一副生命的原生态模样。

她射箭的时候表情坚决冷漠，她坐在秋千上时仿佛仙子，不食人间烟火。

古老传统与现代文明相对比：老人与少年、弦琴与随声听——陪伴了她多年的老人日夜拉着弦琴完全敌不过少年带来的新鲜，前者意味着禁锢，后者代表着自由。

她的身体在船上被禁锢了十年，但她的心是自由的，至少在认识少年前是自由的。

而大海象征着自由，这艘船象征着孤岛，自由与禁锢完美结合在了一起。

她是生命之源。

她像伊甸园里的夏娃，多年以来都是老人给她洗澡，握着她的手睡觉，她对此安之若素。

直到她认识了少年情窦初开了，她才拒绝老人为她洗澡，也不再愿意让老人握着她的手睡觉。

老人感到伤心，因为少女是他的女儿、妻子、母亲。

老人白天以强者的形象出现，他手持弓箭保护着少女，而夜晚他紧握少女的手才能入睡，每天在日期上打叉才能够鼓起勇气活下去，那日期的尽头是“结婚”。

而婚礼过去之后，老人跳海了。

老人充满攻击性的行为实际上只是他掩饰自己内心的孤独与脆弱的面具而已。

与其说老人在保护少女，还不如说少女在庇护老人，她是他的精神依托，她是他的梦想。

少女春情萌动，遇见少年一见钟情便开始挣脱老人对她的控制。

她故意靠在来钓鱼的男人身边，为了激怒老人、挑战老人的权威，她看到老人升起的模样笑得意味深长，她不动声色地赢了，并且轻而易举。

她一直是占上风的，她是老人的女神，她清清楚楚地知道这一点。

少女很少做决定，唯一的决定是回过头去救老人。

剩下来的绝大部分时间都在听天由命任由故事发展，弦乐是再好没有的选择。

我们看到的是无处不在的宿命。

一支箭是如何使少女变成女人的，这完全不是现实可以解说的问题，而是富有禅意与诗意的，更是富有东方神秘美学，保管西方观众看得一愣一愣的。

力与美宛如紧绷之弓。

我愿如此，直至终老。

可以肯定《弓》是一部关于占有和爱的影片。

且放下影片所描写事实在现实社会中是否能够成立，且放下老人是怎样的动因使它将女孩在渔船上抚养十年，单就情感上老人方面甚至在扩大到女孩方面，这的确是一部关于爱和占有的影片。

影片前半部分始终洋溢着和谐的气氛，甚至让人有这样的错觉：生活就该是这样，就应该这样和谐并且平静的进行下去。

影片中也无处不流露出这个内在轴心，每当女孩被商船钓鱼的游客调戏时他并不会惊慌，因为老人的箭总不会错过；每夜老人给女孩洗澡时她甚至流露出的美丽笑容，生活本该如此，也许在她的心中；当老人身处险境时，女孩会不慌不忙展现出机智勇敢，即使时常有危险，但这样生活依然保持平和；在算命过程中所体现出来老人与女孩在技巧及情感上和谐总是这样恬静。

总从容不迫的微笑似乎显示了在这个小小渔船——她的全部生活的和谐和平静。

　　导演在这部影片中营造出了这样一个与世隔绝的环境，小心翼翼的保持着其内部的平衡，一切矛盾的来源都是导演有意只得在这个小小环境中打开的一个通向现实的洞，这似乎也是紧急的影片中一个共同的元素。

　　这部影片的一个重要特色是导演在影片中可以表现出来的主观价值多元性。

这导致这部影片并没有一般影片的对于是非的粗略认定，在正确与否这个问题上甚至不带有任何作者的价值判断，仅仅是在描述一个事实。

此类手法在电影主体及形式日趋个性化及多元化的今天并不算是个异类，但像《弓》这样彻底地做到这一点的却是少见的。

尤其是在来自现实社会的男青年进入这个孤立于现实之外的世界之后，每个角色之间的价值矛盾愈见尖锐。

对于老人的描写，在影片中有许多细节，比如老人越来越狂躁甚至没有耐心在一天一天的画去日历上的日期；比如老人粗暴的将女孩从男孩的身边带走，全然不顾女孩的想法；比如老人身也将男孩赶下船；老人出外带回嫁妆等等，但同时，导演也蜻蜓点水式的描写了老人的孤独，老人一人在船头用手中的弓奏出悲戚的曲调；老人独自修整船上的机器，将心中的失望和对于原先把握的逐渐失去的失落发泄在机器上，无异于一种极端无助的自我伤害。

对于女孩的描写也是如此，从多方面叙述女孩的性格，并不重点刻画其某一方面。

先前生活在自己小世界中的恬静和和谐，在平衡被打破后对于老人越来越极端的不从及对外面世界的向往对男孩的依恋，一直到最后挣脱男孩选择自己的方式来解决过去与将来的问题，整个过程中导演仅仅是对过程的描述，看不出任何价值倾向。

你能够看到老人在生命的最后时刻还是选择了生但是当他意识到女孩回来之后藏起匕首的细节，也能够看到女孩为了表示对老人独断的反抗而主动对客人投怀送抱的行为，这一切描述都直指一点——人性。

而非停留在截取某个人物的某方面个性以体现并推动某段情节的矛盾的古老套路，这也是金基德的独到和大胆之处。

人性在这部影片中着重体现为中性概念，并无对错之分只有主体之别。

每人都有其立场和思想，每人都有其欲望和诉求。

围绕着每人的利益和要求所产生的矛盾才使这部影片描写和推动情节的动力，在狭小和概念化的环境中这样的矛盾钢架突出和针对化，也更易让人深入其内的体会和感受。

在整个故事结束后你并不会有自己的价值判断，不会说你对某个人物有或喜或厌的态度，而都是一种来自心灵的怜悯，一种与自己同病相怜的怜悯。

这就是导演的高明之处，真正在影片中看到的是人性，看到的是人的本质，甚至你会在里面看到自己的空虚和孤独。

一部优秀的影片，应该做到这一点。

　　对独立环境的塑造，是导演在其影片中的一个连续性特征。

无论在《春来冬去》《空房间》或是这部《弓》中间，故事的发生都是在一个远离人世的环境中，姑且认为是导演为了情节进行而创造出的一个虚拟的世界。

海，在影片中是一道屏障，一道将这个虚拟世界与现实世界相分离的屏障。

与此相类似，在《春来冬去》中，宁静的湖和身在湖边的门，就是一道屏障，一道将寺庙与外界世界相分离的屏障。

一切矛盾都来自屏障之外，所有不和谐都是来自屏障之外。

在导演眼中，似乎这屏障将一切现代社会的浮躁嘈杂和不和谐都过滤殆尽，仅仅把简单和谐留在这个小小的虚拟世界。

这里体现了导演对现代工业商业社会的基本态度：对于人性本质的忽略和泯灭。

因此，设计出一个简单得近乎原始的，所有情感都不受伪装的世界。

而现代与传统或说和谐与不和谐的矛盾，就外化体现为通过屏障内外有限接触而生出的。

小世界自有其独立的生存法则，并不受真实世界的影响和控制。

在导演塑造过程中，这就相当于一杯晶洁透明的水。

无论弓，或者经书，或者木鱼，一切都自在起和谐中，他们统一起来形成了完整的一个体系，被一道道屏障保护着。

这既是影片发生的合理性背景，也是影片艺术性及深刻性体现的关键。

也就是从这点出发，表明了现实和传统，作者思想和现实环境之间的矛盾。

金基德作为一位韩国导演，显然都东方传统文化有着浓厚的兴趣，这一点在其影片中体现得十分明显。

首先——画，其作品中的意境都体现着明显的水墨绘画气息，无论是山或水或人，无不洋溢至东方古典悠远静谧的气质，我想这点体现的最明显的就是电影《春来冬去》。

远离世俗的众山，众山环抱的一潭镜湖，灵静深湖之中飘动的一座古庙。

这些意向生在一起，心境早已被缭绕群山中的云雾，氤氲湖面的水汽的清幽气息所感染，这仿佛就是一幅随意而至却又不无深意的水墨图景。

对东方传统文化的提取，也是金基德电影被称为艺术和商业成功的重要原因之一（金基德曾宣称自己的影片是面向欧洲观众。

在这点利用了欧洲观众对于东方世界及其文化的神秘幻想。

）其次——死，金基德作品中也流露出对于东方宗教的崇尚，特别体现在宗教中的人生态度和对死亡的认知。

这些观点在其作品中被融入了任务的刻画和塑造中。

《春来冬去》是禅理回归到生命本体时呈现的一种真实，是善与轮回，并从一个侧面表现出了善与真实在某种程度上是可以统一的。

而在《弓》中，老人最后的纵身一跳，体现的正是一种对死亡的直视。

事实上，我并不认为老人根女孩结婚是为了行鱼水之欢，而在更多意义上是为了了却精神上的孤寂，影片结尾时在寂寞中盛大的仪式，就是一种对于自身的祭奠，是一种原始的朝拜。

在这个过程中，老人完成自己久远的一种文化使之应然的心愿，也知道仪式的结束就意味着生命的结束，他所要完成的仅仅是一种精神的交合，一种古老的仪式。

死亡是一种解脱，是另一端旅程的开始。

死是生命轮回的必然，老僧人自知的离去与老人的跳入海面，在这个意义上都是对生命的一种豁达的表现。

再次——玄，作者对东方文化的推崇甚至狂热通过在其作品中对东方神秘主义的描写可以看出。

在《弓》中，老人死后女子与之的神交，甚至一支箭象征着她已经成为女人，以及对于算命的数次描写；在《春来冬去》中，老僧人意志中船不走，它便停留；《空房间》中通过修炼通过手中的眼睛延伸出个体的感官。

都是对东方文化的神秘化倾向描写。

东方文化是一种内敛的自知的文化，注重个人精神的修行和自我修养的提高，是关乎个体精神的哲学，金基德作品中对佛道文化的渲染及对整个东方文化的神秘化倾向描写都是作者对东方传统意识境界的描述，也是作者对自身文化的认识在艺术化之后的体现。

压抑的冷色风格，对这部影片风格及情感基调的概括，也依然延续了导演对另类情感的偏爱。

初稿 05.11.24. 于杭州

其实故事还是拍得很唯美的，不过，当渔夫拿出这把弓不是弓，二胡不是二胡的乐器时，心里还是咯噔一下，赶紧到网上查了查，二胡有没有申遗，看到结果，才放心。

故事里头的女孩，小的时候就被带上船了，从此以后，再也没有回到过陆地。

长这么大，女孩好像也没什么烦心的事儿。

和渔夫之间通过射箭完成的占卜，透着一股子用生命献祭的意思，但又显得有点神叨叨。

这个到底灵不灵，完全不知道。

毕竟，玩这个占卜的，基本一眼就能被老渔夫看透。

女孩的觉醒，来自于这个青年。

看到渔夫“圈养”一个女孩，身上的正义感爆棚了。

外面的世界很精彩，你怎么知道她不喜欢呢。

一个随身听，就足以让女孩沦陷。

渔夫心里的苦楚，大概只能通过琴声倾诉。

说实在的，这琴声比二胡难听多了，但胜在意境的烘托。

现在属于信息时代，想要离群索居，付出的成本可能比入世牛马还要困难。

这艘渔船，或许是心灵暂且慰藉的地方。

可惜的是，即便再怎么离群索居，还是需要和社会“接轨”。

他们的生活来源，基本靠上船钓鱼的钓鱼佬。

这些钓鱼佬，有些是专门来钓鱼的，有些也是别有用心的。

对于这些，渔夫下了判断后，直接举弓。

也不知道，这样“得罪客户”的事儿，渔夫经常做，竟然还有客户。

自从被少年觉醒后，女孩的心思有了变化。

青春期的孩子，哪个不渴望外面的世界呢。

如果，不能出去，那必然是要闹别扭。

等到少年再次过来，一切都无法回头。

渔夫知道，自己“结婚”的梦破碎了。

提前撕日历也罢，寻死觅活也罢，终究阻止不了女孩奔赴自由的世界。

这个女孩，究竟是被渔夫拐带回来的，还是渔夫好心的收养，故事并没有给出明确的答案。

但少年来时，确实是带着女孩亲身父母寻子的证据。

这一场养育，或许本身就有点“动机不良”的意思。

可是，毕竟渔夫也养育了女孩十几年。

如今，辛苦养大的白菜，要被猪拱了，多少有点过不去吧。

不过，渔夫毕竟不是什么杀人狂魔，道德底线还是有的。

既然只能选择放手，那就放得彻底一些。

自己的梦碎了，生活没有了“奔头”，不如自行了断。

只是，女孩还是不忍心。

这个养育自己长大的渔夫，心底里其实也是有了羁绊。

他，无非是想要一个婚礼，那就给他吧，这大概不是哪吒那套削骨剔肉的决绝，而是在满足一个老人无奈的执念。

故事拍得相当文艺，“二胡”也凄凉得恰当好处，还是可以一看的。

第二次看了，上一次没看到结局。

第一次看完我只记得少女手上彩色的布条，和眼角红绿白的点还有勾人的小腿。

弓是金基德的电影中我最喜欢的一部，画面安静，配乐也美，女主角没有台词的演技更是惊艳，在撒玛利亚女孩中，她也是一个嘴角上扬，看起来一直在笑的少女。

即使死了依然笑的天真可爱。

整部电影我最喜欢的是算命的时候，船上的佛。

摇晃的秋千，少女的腿。

与世隔绝的船上，她总是笑，笑的不谙世事，笑的神秘暧昧。

老头一天天的期待，牵着少女的手，他觉得少女是自己养大的，可以陪他到死。

少女理所当然的该嫁给他，哪怕在别人眼中，他只是一个软禁少女满足自己占有欲的变态老头而已。

只要是正常人。

总是会被年轻的异形所吸引，何况少女从未遇见过年轻男子。

他温柔的亲切的对待她。

对少女来说，那种感觉完全是个不一样的世界。

每次看到算命的时候，都有一直虔诚美好又让人春心荡漾的感觉，少女总是浅浅的笑，笑的人不寒而栗。

少女已经陷入了爱情世界了，当她朝别人射箭的时候，就证明她不是一个任人宰割的小羊。

她内心也许是一头豹子。

好吧。

我承认，十年的养育之恩对少女来说是一定重要的，所以她虽然恨老头但也会难过吧。

最后一次算命的时候，老头眼里似乎有杀意啊，离开了少女他这十年的愿望都不会实现了。

绳子一头拉着她离开的船一头拉着老头的命。

最后老头隔断绳子，少女砍断绳子，都是他们这十年是牵扯。

我幻想的画面是，船开走，绳子扯断老头的脖子，然后他的头在海面上滑翔，血拉的长长的，然后电影结束。。

可是，牵绊似乎断不了。

老头最后朝天空射出一箭，随着天空朝拜，飞翔在海里。

老头最后果真得到了少女，老头化成了弓化成了箭。

穿透了她的身体。

白裙子上留下鲜红的处女血。

情欲在空气中包裹着少女的身体，天空中的那一箭那么准确的让她高潮。

金基德果真不会让人舒舒服服的看完他的电影，最后的结局让我不禁恶寒了一下。

我终于知道老头和少女为什么也帮人算命了。

他们之间的关系远超过了养育和被养育。。

少女用她的血祭奠了老头，用她的身体救赎了老头，用她的最后的笑偿还了十年的纠葛。

看金基德的电影每次我都忍不住矫情的写些什么，可是我永远都看不懂他的电影。

不得不叹服视角的独特，音乐也是出奇的好。

月夜下的老者，用弓弦琴拨动着海面，喑哑悠长，不绝如缕。

抒发愤懑，倾泄忧郁。

弓、船、老者与少女，都是象征。

都是符号。

给人广阔的遐想空间。

既有生之欲望，亦有死之解脱。

十年之约，孤独之盟。

是禁锢，也是自在。

传统之堤，在现代文明面前，轰然崩塌，春水总归逝去。

神话也将破灭。

少女不谙世事，充满着好奇。

坚贞无邪，稚气未脱。

保持着璞玉的气质。

宁静的大海，偶尔也会泛起狂澜。

老者的纵身一跃，预示着一个时代的结束。

那荡起的涟漪，正如射出的弓箭，直指人心。

旧有的一切，随着一个时代沉入海底。

相遇是命中注定的奇迹，这不仅可以用在人身上，对电影也是的。

当初在杂志上看到《空房间》的影评就及其向往那种失语状态下的脆弱和唯美，只是那时我还没有注意到金基德的名字。

今夜看了《弓》，下了很久一直雪藏的一部电影，最后才发现原来是出自与《空房间》同一人之手。

仍然是令人窒息和有些绝望的失语状态。

找了很多影评来看，因为电影里很多东西冲击的我失去了思考的能力。

后来才发现，原来《弓》已被归为情色电影一列，再一次对评论界给予金基德的电影为情色电影持匪夷所思态度，就像网络上将《空房间》译成了《空房诱奸》，我讨厌这种无耻的没有底线的炒作行为。

金基德不回避性不能说他就情色。

我一直都执拗的认为好的现代艺术作品是不能离开性和情色的，因为在性面前，人才是回归了作为人类的属性，赤裸裸的面对生物本能会让每一个人都变得脆弱不堪——这就是千百年来我们太过依赖社会属性的结果。

其实金基德最初的几部电影确实是有些表现欲望的东西在里面，而且有一些就是纯表现人的欲望的东西，但是《弓》不是的。

从这些电影中，我们可以看到导演对人性的思考慢慢地在升华。

可能他最初只能透过性来感受到人性的某些真实，而到了《弓》他几乎可以跨越欲望和性来抓住人的本质。

所以，我不同意说《弓》同样描写的是人的欲望。

看过《空房间》的人一定对电影中精细的场景、颜色、人物眼神的特写印象深刻。

可以这么说《弓》在这些方面的表现更是有过之而无不及。

细小的地方就不多说了。

最令我震撼的有两个地方：1、当少女被男孩驾船带走时，被困在大船上的老人用小船上的栓船的绳索套在了自己的脖子上。

小船越走越远，老人脖子上的绳子越勒越紧，老人的脸由白变红又红变紫，两只眼睛几乎要突出般的鲜红。

镜头就在老人的眼旁拍摄他脸上的细微变化，足够震撼人心。

2、少女察觉了老人的自杀行为匆忙赶回去救他，终于还是和老人举行了隆重的传统婚礼。

婚礼结束后，面对身穿白裙熟睡在甲板上的女孩，老人投海自尽，而他临死前射向天空的那支箭却最终落在了少女两腿中间的位置，代替老人得到少女初夜留下鲜红的血迹。

这几乎是电影的后三分之一情节。

每一分钟的发展都在无声中越来越紧的抓住你的心弦。

越来越多的疑问会出现在脑海：少女与老人之间究竟是怎样的感情？

老人用自杀的方式面对少女与年轻男孩的出走，究竟是做最后的挽留努力还是表达了对没有了少女后孤独生活的恐惧？

少女回到老人身边究竟是怎样的感情驱使？

难道真的没有爱情吗？

答案很复杂，复杂到几乎理不出头绪。

就像少女似乎狡诈似乎单纯的眼神一样，你分不清这是一个怎样的故事，这是一个游离于道德之外的故事，这是一个排斥人类社会属性的故事。

我始终想不明白作为电影名字的“弓”虽然在电影中站着极其重要的位置，但是它所隐喻的意象究竟是什么。

但可以隐约地感受到老人与少女之间那种复杂的难以言说的关系和情感全凭这一张弓维系着。

仍然被困在那样的感觉里：很多想说，却理不出头绪形成文字。

每次看金基德的电影最后都会得失语症，不仅有封闭自己的倾向更失去了用文字表达的能力。

看了《弓》。

情绪满得快溢出来，却又找不到缺口。

导演想说的太丰富，片子却一点不重不沉，反而拍得轻灵。

金是尊重观众的，理解它需要观者动脑参与。

你若有心，整部下来都分不开神，没有一个镜头的分寸拿捏不好，没有一处的感情是单一的。

看得专心，自然就累。

于是就又懒。

那些感受没了机会幻化成文字，眼看着它们在胸腔中落下去，冷下去，像看退潮。

《弓》中的原声，绝佳，一曲难忘那种。

里面老人一只独特的胡弓，摇曳沧桑又神秘凄凉。

找不到原声下载，就自己用软件录音，生生往下扒曲子。

还算成功。

此刻就在听了，听着听着又想起那片中的女子，再懒也要记录下来——女子生得好，生得美。

眉发润泽，一双流光溢彩的乌黑眼珠儿永远潮湿温凉。

鲜红的嘴唇微微翘起。

7岁那年开始和老人一起生活在船上，十年未归陆面，这女孩几乎如一头小兽，举手投足尽是天然，任何一个神情都极致纯真，又极致妖媚。

在她身上，美的力量过于直白和无目的性，把由道德界定的童贞与魅惑之分模糊了，糅合了。

一团被压抑的天然欲望在深层潜流，蠢蠢欲动却看不出骚乱，表面仍旧清洁无暇一尘不染——这是最符合东方人的审美的境界和层次。

亦是最让人无法把持。

只有当她真正开心的时候，才会显露出孩子的本色：当用望远镜瞭望到那生平第一次喜欢上的年轻男子的时候，她的脸上迸射出孩童般的彻底的欢快和灿烂，眉宇间的妩媚都被舒展了，抻平了，全都消融到眼角的欢笑里面去不见了，只剩下干干净净的孩子气，让你看第一眼的时候就被“嚯”地感染，随着她笑起来，合不拢嘴，像被欢快充满的气球，有股什么东西顶着喉咙，飘飘欲仙。

——只写到这里吧。

实在是那女孩给我印象最深，并且我不愿去讲述剧情，因此写整个影评实在是种磨难。

此外，电影中，当真没有任何一处是单一的情感，没有一处没有含义的镜头表现，若要详细解说恐怕这工程太浩瀚；更不要说结尾，那导演一贯使用的超现实主义风格的高潮，观者绝对怀揣各异理解和感受，光是我自己对其的解释就不止简单一种……因此，这影评，我是写不来。

诸君可以去看影片简介，更推荐直接看片。

总之是金基德又一部让世人惊叹的性灵之作。

看了他自传的一小部分翻译，关于这个男人——刻薄些，就算不说他是天才，起码也有其独一无二的天分。

断断续续写了些，深感今日其实已算非常勤奋。

继续懒……睡觉去。

然而只消眼前一闪，还是能出现画面——飘荡在海面上的渔船。

彩色钓鱼沙发。

女孩乌发轻轻包裹在脸上。

鲜红的唇明媚得晃眼，脆生生地绽放。

仿佛有咬破蜜桃汁水微溅的声音。

力与美的结合，弓弦般紧绷。

那律音缭绕在曙色未明之际。

天穹呈现深湖蓝色。

那咸湿的海风冰凉。