“福斯把他们所拥有的一切都给了《黑凤凰》。
”《新变种人》几乎呈现了一场“营销诈骗”,预告片和海报营造的恐怖感,在正片中荡然无存。
三年时间,反复跳档,几度动荡,这部极具潜力的超英恐怖片,最终变成了不伦不类的烂片。
就像电影中的角色一样,《新变种人》是一个孤儿,夹在巨型影业公司的并购案中,它只能成为炮灰。
文 | 空山炮灰没有多少电影能像《新变种人》一样,拥有过5个档期。
从2018年4月13日,一波三折,挪到2020年8月28日,豆瓣网友为其命名“新变档人”。
中间赶上了《X战警:黑凤凰》大失败、迪士尼收购福斯、新冠全球爆发。
踢来踢去,它成了北美疫情大流行之后,第一部登陆院线的主流商业大片。
像是一把炮灰,被迪士尼随手扬了出去。
当迪士尼用《花木兰》吸引1600万Disney+新用户时,《新变种人》受限于必须在影院率先公映的合约,只能吸引那些不怕被传染、敢于去影院的观众。
而真冒着生命危险去看电影的观众,出了影厅门就忍不住破口大骂。
影片开画次日,《福布斯》高级撰稿人Scott Mendelson发文,称《新变种人》是“X-战警”系列中最烂的一部!
主演“二丫”麦茜·威廉姆斯转发了这篇文章,并说:“听起来必须要看看了,现在就买票吧!
”最终,《新变种人》在北美仅收2364万美金,全球票房累计4553万。
业内估计本片制作成本在6700万到8000万美金之间,亏得结结实实。
口碑方面,烂番茄新鲜度33%,仅高于“X战警”系列中的《黑凤凰》。
Independent的影评人称其“侮辱了漫画原作”。
尴尴尬尬的PG-13级导演约什·布恩拍过著名的爱情片《星运里的错》,当时与福斯合作良好。
他一直喜欢X战警系列漫画,主动向福斯请缨。
按照他的想法,《新变种人》就是奔着恐怖片去的,影片的取景地就是一座“鬼楼”。
他专门选了一座拥有150年历史的医院,那里已经关闭了四五十年,住过杀手,有过自杀事件,墙上保留着病人们奇怪的涂鸦。
剧组派了几个先遣小队,做了长达几周的保洁和消毒,才能进驻拍摄。
在影片中,可怕扭曲的笑脸人、面目全非的牧师、被火焰烧透的女孩,都有强烈的恐怖色彩。
约什·布恩希望做出《早餐俱乐部》+《猛鬼街3》的效果。
《早餐俱乐部》,青春喜剧,五位个性反叛的男女同学,在假期被罚留校温习功课。
《猛鬼街3》,恐怖片,主角以梦中超能力拯救伙伴。
电影拍摄2个月,在2017年9月杀青。
10月份释出的首支预告,以强烈的恐怖色彩振奋观众。
大制片厂做超级英雄恐怖片,这是头一次。
影片很快定档2018年4月13日,但到了3月,福斯调整档期。
有外媒称《小丑回魂》在全球豪揽7亿美金,使福斯看到了R级恐怖片的市场,要求剧组补拍,希望更强调恐怖元素。
约什·布恩的回答是,电影一直按PG-13级操作,杀青后未补拍任何镜头。
他告诉Collider(电影网站):“如果没有收购,我们一定会补拍。
”等到收购完成,补拍已经不可能了,因为3年前的少年演员都明显长大了。
约什·布恩称“《新变种人》是有史以来最艰难的PG-13电影”。
影片包含不少血液镜头、恐怖镜头,几乎是贴着PG-13的上限拿到了分级。
对于新东家迪士尼来说,尺度过大。
迪士尼从1937年进军大银幕,坚持合家欢和儿童向的路线,直到半个多世纪后,才推出第一部PG-13级影片《加勒比海盗》。
据说迪士尼确实要求做过一些改动,约什·布恩说:“我们不得不在更有限的层面上处理影片,这删一点,那删一点。
”
大量剧照内容在正片中未出现孤儿电影约什·布恩最初有拍成三部曲的雄心壮志,第二部拍摄地都想好了,就定巴西。
他还指望预算增加,能把烧特效的漫画角色“术士”加入进来。
目前看,希望渺茫,甚至是希望全无,他原本的故事也在动荡中被改写了。
2015年5月,福斯就准备立项《新变种人》,外媒认为这是福斯想要借此扩大自己的超英宇宙。
最初故事设定在《X战警:天启》之后,暴风女承担医生的角色,X博士的能力处于低阶,“术士”也在。
2016年《天启》票房口碑双失败,福斯要求《新变种人》在故事上与《天启》分离,剧本彻底重写。
福斯还向约什·布恩作出指示,不在过去的时间线上创作更多电影,暗示否定重启时间线的《X战警:逆转未来》及其后续作品。
除了《新变种人》,《X战警:黑凤凰》也受到重大影响,黑凤凰的故事本应拍成两部,约什·布恩确信,2018年夏天《黑凤凰》补拍,是为了把所有内容拍进一部电影里。
他在采访中直白地告诉记者:“福斯把他们所拥有的一切都给了《黑凤凰》。
”然而,《黑凤凰》也失败了。
随后,迪士尼收购福斯的消息传来,这之后有近一年的时间,约什·布恩没收到迪士尼和福斯的任何消息。
后来是迪士尼给他打电话,问想不想回来把电影做完。
那时候《新变种人》的后期已经完成了75%,约什·布恩兴高采烈地回去,搞完了声音和特效。
最终,七零八碎乱七八糟的《新变种人》在严峻的疫情中登陆了影院,向大众呈现了全方位的糟糕,几位颇具潜力的年轻明星,贡献了从业生涯最破的表演。
约什·布恩在等待《新变种人》的过程中,拿下了CBS的剧集项目《末日逼近》,改编自斯蒂芬·金的奇幻恐怖小说。
长达10集的第一季估计能满足他的一部分创作欲。
他告诉记者,自己最亲密的朋友之一是乔什·特兰克。
这哥们给福斯拍过《神奇四侠》,拿到了2016年金酸莓奖的最差导演。
约什·布恩最后总结道:“艺术家跟企业打交道,是一件非常困难的事。
”那是当然的了,提前预祝《新变种人》在下届金酸莓斩获好成绩吧。
【概览】诞生于美国民权运动时期的变种人们,不止来自于斯坦·李在创作起源故事时的偷懒(“难道每个人都要被蜘蛛咬一口?
”),也对应了长期存在(并延续至今)美国社会的,对少数群体(种族、信仰、性向)的系统性歧视。
尽管这种歧视在漫威宇宙中其实站不住脚(同样是超能义警,蜘蛛侠就是“纽约好邻居”),多样化的探索还是为X战警提供了旺盛的生命力。
这一系列的关键,不在于“能力”,而在于“选择”——这也是任何成功的超级英雄故事的精髓——是做马丁·路德·金还是马尔科姆X,是做保护者还是破坏者,是做超能者还是普通人。
多元价值观的碰撞和冲击,为超能力对决赋予了更深层次的意义。
20世纪福斯在整整20年的时间里,在大银幕上祭出了两代变种人,一个罗根和一个死侍。
在被迪士尼一掷千金纳入囊中之前,总计十二部电影中,既有《第一战》《逆转未来》和《罗根》这样的高光时刻,也有搞砸了两遍的“凤凰传奇”。
五次跳票的《新变种人》,是一个令人遗憾的弃儿。
这其中固然与迪士尼有关:为了MCU,知名度更广的变种人前辈们统统被拒绝出镜。
20世纪福斯和西蒙·金伯格的背叛,则是意料之中的自掘坟墓:《天启》彩蛋里的埃塞克斯集团和惊恶先生,本来可以在《新变种人》中大刷存在感,再与正传融合打出组合拳。
但《天启》已成哑弹,福斯显然对推出全新反派又打起了嘀咕。
在条件完全不成熟的时候(观众未认可,角色无基础),又祭出了“黑凤凰”的老路,并且再一次地,终结了X战警的银幕命运。
但是这一次没有马修·沃恩来救;新变种人们也不会再和大部队会师了。
《星运里的错》导演乔什·波恩是资深的X战警粉丝,但在大势已去背景下,等着他的只能是《神奇四侠2015》的悲剧重演。
超级英雄混搭恐怖类型的想法很美好,但一个致命的问题就是恐惧感来自未知和无力,来自于对已知规则的破坏。
当超能力被拿掉/无效化的时候,《蜘蛛侠:英雄远征》的僵尸钢铁侠段落就起了效果,《新变种人》的前半小时也起了作用。
但这在本质上是无法在超级英雄电影里持续的:当主角重新获得能力/有效化,进入超能互殴的时候,意味着规则得到重建,恐惧氛围也就自然失效了。
这也就是为何《新变种人》的模仿对象,《小丑回魂》可以实现青春混搭恐怖,而前者不行。
当你的反派/恐惧对象是可以简单通过暴力行为/击败的,又有什么真正可怕的呢?
这也是当代恐怖游戏的主流设计思路:当你无法抛弃战斗系统时,至少会加入各种资源限制。
随着X战警回归迪士尼MCU,米老鼠至少也看到了两种元素在表面上的不可调和:想挑战恐怖元素的《奇异博士2》就把导筒交给了在两方面都有丰富经验的山姆·雷米——尽管他已有7年没有执导电影长片(更不用提诸多表现平平的制片作品),也从未在作品中实现跨流派——但(和《新变种人》一样的)PG-13的目标分级也已经注定了恐怖元素的存量与水平。
【制作】《新变种人》不到8千万美元的预算并不算低,但由于乔什·布恩和他的童年好友内特·李在编剧上相当手生,单调的内容显得十分捉襟见肘;相比M·奈特·沙马兰自掏腰包2千万的《玻璃先生》,除了特效镜头和水准多一些,剧情设计和表现力几乎如出一辙。
作为一部全场90分钟的超级英雄电影,在前半小时里,《新变种人》在情节和情绪上还能保持不错的节奏动力,但此后叙事质量便迅速下滑:在将近二十分钟的注水时间里没有任何重大事件发生,令人提不起精神的青春戏也没能解决之前情节或人物上的任何问题;紧接着,电影竟然在50分钟的节点上就完成了人物关系上的最大任务(百合),然后继续前半小时的Jump Scare+(伪)心理恐惧。
开场一小时之后,终于迎来了寥寥几分钟的动作戏,也正式意味着《新变种人》的恐怖内容正式退场。
与大Boss恶魔熊的战斗则发生在电影的最后的15分钟里,最终结束于毫无冲击力的嘴炮。
以变种人的角度来描绘青春期成长的恐惧,是一个很好的角度;但《新变种人》的执行是如此糟糕,松散的剧本无论主题还是角色开发都十分流于表面和太过笼统,乔什·波恩更没能捕捉到变种人和青春片之间哪怕一丁点的关联性(反观正传三部曲的小淘气),反而像是几部不相关的电影硬拧起来的。
角色行动缺乏目的性,故事推动严重依靠外部刺激,而艾莉丝·布拉加的反派角色甚至都不是被主角击败的。
当角色和情节的发展走在两条平行线上的时候,对叙事和主题的伤害极大,也极其缺乏满足感——这也是绝大多数恐怖电影不讨人喜欢的原因。
以角色为例,《新变种人》在将近90%的时间里都在向我们描述这些角色是谁,但没能描述这些心结对他们有何影响。
在预设的几场梦魇袭击中,电影仅仅交代了角色背景和能力,却没能和角色当下的性格状态相连——其模仿对象《小丑回魂》恰恰在这一点上做得不错(毕竟来自史蒂芬·金)——这就让整个故事的最大预设,接受治疗/训练以控制能力,显得格外站不住脚,因为所谓的问题和治疗都不存在,也无法明确他们最后要走向何处。
事实上,《新变种人》做的最恰当的地方在于描绘青少年的情感和生理懵懂,与变种人相关的部分反而极其敷衍。
如果这是一部类似《天赋异禀》《大群》的电视剧集,观众或许能够容忍这种唠嗑为主的形式和编排。
但《新变种人》并不是为了电视媒体而制作的;如果在90分钟内连动作戏都抓不住人的话,是没有在第二集里回收伏笔并得到救赎的机会的。
【表现】尽管从角色到能力都源自X战警和新变种人的漫画,电影之无聊相信让最死忠的粉丝也会丧失兴趣。
只有在最后十五分钟里,恶魔熊与秘客(安雅·泰勒-乔伊)的交锋还算有点看头。
究其原因,大概依旧是乔什·波恩对自己的剧本构思和设想太过自信(自负),导致从成年演员到青年演员没有一个能放得开手脚。
三男两女的主角团明明有着不错的选角,麦茜·威廉姆斯(狼毒),查理·希顿(加农炮)和安雅·泰勒-乔伊(秘客)也都有着各自的成名作,这三个角色也是《新变种人》最好的地方之一,尤其是安雅·泰勒-乔伊,值得在(存在可能性为0的)正传或独立电影中继续登场。
然而,这三人并没能为电影找到基准和凝聚力。
五个按着少数群体打卡的主角——原住民,拉丁裔,蓝领,百合,宗教/性迫害——到最后依然是五个按着少数群体打开的主角,而不是一个互相之间有着不可分割关系的团体。
比如,几场戏就轻松达成的百合非常没有可信度与说服力。
而尽管是《新变种人》的核心角色,布鲁·亨特(月星)的表现是最差的。
考虑到相对丰富的素材和空间,表演经验上的欠缺显然是致命伤,个人情感上的成长几乎都是在其他演员的帮衬下衬托出来的。
超级英雄牌,青春牌和恐怖牌,乔什·波恩在《新变种人》里打的最好时反而是恐怖牌。
虽然套路是高仿的《小丑回魂》,但在PG-13的分级下依然行之有效。
或许他在这方面的能力可以在翻拍斯蒂芬·金的《末日逼近》时有所帮助。
【总结】作为超级英雄电影的先驱者,20世纪福斯和《X战警》宇宙的最终遗产令人失望——即使不抱有任何希望入场,也会感到失望的那种失望。
与《神奇四侠2015》的全面崩盘不同,《新变种人》恰恰是它的闪光点给人带来了不切实际的想法;而当这些闪光点最终也没能连点成片的时候,自然令人惋惜。
如果有什么值得庆祝的话,那就是我们很有可能再也看不到一部令人如此失望的《X战警》或者《神奇四侠》了。
在迪士尼和凯文·费奇的手里,变种人的世界永远不会再如同扎克·施耐德的监视器一样充满晦暗和压迫;这不是个坏消息,也绝不是个好消息。
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一堆神剧中的男女主,合成了这部电影,看到权游里面的二丫,后翼弃兵里面的哈蒙,还有怪奇物语里面的 Jonathan,分分钟让我出戏,字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁
从2018年4月,到2020年8月,历经两年四个月,多次补拍,打着系列第一部恐怖片旗帜的《新变种人》还是一败涂地。
最终其以6700万美元的成本,仅收获4200万的耻辱票房,和《黑凤凰》肩并肩,为已经远去的20世纪福克斯《X战警》系列,吹出了二十年来最难听的唢呐声。
我个人是非常期待《新变种人》的,即便是口碑已经在八月板上钉钉,也期待它会成为小众恐怖片粉丝的狂欢。
但结果却只是心生疑问——为什么多次修改的故事荒唐而简单,为什么人物发展有前后冲突,为什么加入了这么多元素却还是老套如旧。
《新变种人》的故事完全可以简短概括出来,知道了也不会影响电影观感。
秘客、太阳黑子、狼毒、冲击波被关在一座神秘医院里,而女主丹妮•月星在一场灾难中幸免后也被送进了医院。
其实这所医院是惊恶先生--纳撒尼尔·埃塞克斯的埃塞克斯公司旗下的一座秘密机构,用来寻找值得培养的超能人类,例如秘客。
而丹妮的超能力是把他人的恐惧具象化、实体化,难以操控,最终被决定处死。
四人合力对抗丹妮因为昏厥释放出的恶魔熊,最终丹妮苏醒让恶魔熊归于平静,五人离开了被毁坏的医院。
首先就是剧情的简单无趣,结局上生硬的平静恶魔熊,前面大篇大篇的无用情节,令98分钟的电影都看上去冗长。
好奇于影片为什么把乔恩•哈姆出演的反派惊恶先生删除了,而换成了类似《小丑回魂》中打败潘尼怀斯一样的结局,一个个自我觉醒打败恶魔熊,简直俗到家了。
说到《小丑回魂》,接着谈电影中恐怖的角色,其实也就仅有秘客恶梦的实体化,那些无脸人,但滑稽的是,这些炮灰只有挨虐的份。
想想《小丑回魂》最后被打傻了的潘尼怀斯,但如果潘尼怀斯刚出场就被按在地上打,还会恐怖吗?
这就形成了一个极其尴尬的失败恐怖情节,《猛鬼街》《月光光心慌慌》等等恐怖电影或是鬼片里,观众为什么感同身受的紧张畏惧?
因为电影中的角色无法对付杀人狂、恶鬼,观众也不能,从而造成陷入困境式的共情,乃至爽快。
而《新变种人》恰恰因为新变种人出了岔子,电影的本质是密闭空间,鬼屋般危险压抑的医院,但秘客他们相对于医院,和其中设置的危险元素都过于强大,谁会因为超人遇到狼人、杀人狂而害怕吗?
而几位变种人,更莫名其妙的不舍得运用超能力打怪,加农炮分明一秒钟就能撞碎所有怪物,却非要营造“我们要死了!
”的扯淡氛围。
在实力平衡上,《新变种人》作出了错误的选择。
让所有恐怖感徒留于最老套、最俗气jump scare的一瞬间,之后都是超能力不屑的看淡与扭扭捏捏的傻缺人设,以至于大战恶魔熊桥段根本就是小号的《X战警》,绝无恐怖二字。
当然,结局和恐怖没半毛钱关系,也有补拍的原因,这同时关系到人物发展问题。
加农炮这一人物,是最先产生撕裂感和逻辑破碎的,加农炮一开始说自己应该呆在医院,又看见自己当时害死矿工和父亲的景象,却在听完丹妮关于恐惧的话语后性情大变,决意离开医院。
转折生硬,铺垫不足,演员表演空间也极其有限,造成人物行为逻辑的破碎,怀疑有补拍内容。
这一部分也有改动关于丹妮发言那段戏,演出效果也十分诡谲,仅仅十分钟,电影风格从恐怖到青春喜剧再到温馨,最后再重回阴冷的恐怖,匪夷所思。
青春恐怖电影又何必讨论太多大道理,加入太多元素,最后囫囵吞枣,恐怖不足爽快全无,得不偿失。
导演真的会拍恐怖片吗?
太阳黑子、狼毒的人物塑造也颇为空洞。
整部电影留下唯一的出彩内容、出彩角色,出彩到让我想买蓝光收藏的,只有秘客,脆弱时楚楚动人,激进时狂野帅气,如果只让我用8个字评价《新变种人》,我会说:我爱安雅•泰勒-乔伊。
总之,《新变种人》没能在超能力X恐怖元素上找到平衡点,在两大内容上都半身不遂,剧本也一塌糊涂,长时间的补拍导致一些情节矛盾突兀。
只能说作为恐怖片爱好者可以打发一个半小时的时间(依然折磨),作为安雅•泰勒-乔伊的粉丝,推荐专门挑出她的戏份进行欣赏,让人心动。
發現人年紀大了,別的都更難滿足,唯獨跟情懷有關的東西會比較寬容,任何類型的影視人物portrayal只要點燃了自己心中那一團情懷的火就會忍不住激動。
這次的Magik就是一例:好久沒衝動寫點東西了,被妳激出心中這股久違的熱情。
三年前我就瞄準這個角色準備為她入場,直到新變種人快變成舊變種人的今天,Anya Taylor-Joy果然沒讓我失望,傳說是男女都為她硬了(女的也有地方硬)。
雖說我是X-men漫迷但她的部分看得不多,因她的故事偏魔法系太神神叨叨了。
只在看Kitty Pryde(幻影貓)的故事時略略了解過她,當時就覺得她的造型和能力特別cinematic,要是找到一位合適的演員一定能🔥
這部的故事背景可以參考別的評論,我喜歡說點花絮東西:首先是為什麼幻影貓的小龍Lockheed跑到她肩上了?
她倆是好朋友甚至幻影貓差點成為她嫂子(幻影貓跟她哥鋼力士攪了半輩子,最後悔婚,曾經也跟星爵悔過婚。
以前挺喜歡幻影貓後來覺得她太作了,棄),難不成Magik你想霸佔哥哥,背地裡拆散他們,還要奪去閨蜜最愛的寵物?
哈哈開玩笑,其實兩人是有點蕾絲邊,不想哥哥搶走自己的閨蜜想自己獨佔,感情那麼好當然可以借用閨蜜的寵物了,她倆做室友的時候Magik也偶爾有跟Lockheed互動的情節👆這不是開玩笑,兩人真有點那個意思👇這一段Kitty悔婚前的情節寫得很好:“若真是命中註定的一對,妳跟我哥早就結婚了,不會等到現在。
”哈哈這算是多牽強的奇葩理由,更奇葩的是Kitty真的臨陣退縮了。
不過這部電影裡蕾絲邊的情節就給了月星和狼毒了。
回到電影版的Magik,Anya Taylor-Joy算是荷里活新生代鬼狐仙怪專業戶了,高大修長又健美的身型配合神經質略帶吊詭又精緻的面孔,外型氣質都極符合這角色。
Anya跟另一位我喜歡的 - 飾演過黑鳳凰的Sophie Turner很像,都是那種眼神特別expressive - 能脆弱能凌厲,有一股平常隱而不發的爆炸力的女演員。
一旦到了那個點,她們比平常狀態下不知收斂的演員迸發出的力量多數倍不止。
好歹秘客是一位手持“玄鐵重劍”的金髮美女魔法師,黑鳳凰更是彈指間毀天滅地,平靜底下沒點排山倒海的力量哪裡hold得住?
這一部的角色安排好壞參半,好的如狼家二丫頭真成了如假包換的狼,Cannonball也相當符合原著形象;稍微欠缺的如印第安小妹妹月星,印第安味不夠不及原著,巴西小夥Sunspot在未來昔日中以青壯年身份出現,這裡莫名其妙又回到了青少年。
Fox的X-men電影時空銜接/人物聯動/劇情聯繫確實是硬傷,再好比前幾部鋼力士非必要地單獨出現,這部有了他妹妹他自己又不知道到哪兒去了,難得用了兩位是親人的角色聯動一下不行嘛。
不過自己喜歡一部電影的理由非常形而上,說不出什麼技術話就是憑個人感覺,覺得電影portrayal能帶給我該位漫畫人物應有的氣質感覺/該篇章應有的氛圍味道就OK了。
這一點我覺得Fox拿捏得特別好,掌握了X-men系列的凝重感又不至於像華納靠畫面黑漆抹烏+搞故弄玄虛的剪接裝逼,回到老家娛樂至上的漫威真不一定能做出比這更到位的感覺 - 導致我是真心覺得:單獨而論沒有一部X-men電影是拍得爛的,很多人覺得垃圾的日本金剛狼2和黑鳳凰對我來說簡直是心頭愛。
這偶爾為之的日漫風Magik和Kitty多好看,美漫就是畫風讓太多亞洲人卻步這部選角Magik太還原了嚴重加分,電影主題看似黑暗但實質正面,有一種在Marvel改編電影中從未出現過的 - 少年專屬的燃:一群被邊緣化的青年不自暴自棄,從針鋒相對揶揄衝突到互相鼓勵守望相助一同衝破牢銬,不妄自菲薄不甘心受擺佈勇敢活出自己的人生,這正是X-men的主題:“Mutant and Proud.”我取其音韻把它改了一下成了自己的座右銘,也符合這一部電影的主題:“Mutinous and Proud.” 最後分享一下Illyana的BGM吧,來自她家鄉的一首haunting的俄語民歌:Kolybelnaya
虽然不是那种9分以上的惊艳电影,但也绝对不是那种差到4点几的大烂片,整体逻辑无大漏洞,情节流畅,紧张刺激,甚至还有多处创新点,比如女主的超能力是把他人的恐惧具象化,只不过她自己暂时还不会控制。
几位主演演技都在线,还有后翼弃兵女主和女医生的颜值担当,对于这样一部小成本的漫威X战警系列过渡电影,你还能期待的更多吗,7-8分是比较合理的评分。
烂番茄新鲜度20%,IMDb开评6.1分,经历了5次改档的“真X战警收官之作”《新变种人》,尽管百般努力,但换来的结果仍然不尽如人意。
外媒《Vulture》发布了一篇有关《新变种人》幕后制作的文章,除了可以了解到这部电影的辛酸历程,还能窥探到一部好莱坞制作的前前后后。
《新变种人》的念头起源于2014年上映,由约什·布恩导演,谢琳·伍德蕾联袂劳拉·邓恩、威廉·达福出演的青春爱情片《星运里的错》。
该片横扫美国青少年选择奖,斩获最佳影片,备受青少年群体的关注和喜爱。
更重要的是,1200万美元成本,在北美就换回了超过1.2亿票房,直接翻了10倍。
全球票房更是超过3亿。
如此高的口碑和回报率,为约什·布恩在2012年《困在爱中》之后赢得了更大的声誉。
作为X战警粉丝的他,也有自信找到了当时福斯影业《X战警》系列的负责人——制片人西蒙·金伯格。
他希望能拍一部青少年题材的X战警电影,风格效仿80年代青春喜剧片《早餐俱乐部》,试图复制《星运里的错》的成功。
西蒙·金伯格看约什·布恩这小子近年状态不错,而《X战警》确实缺少青少年这一块的内容,便一口答应。
西蒙·金伯格参与了成功作品《X战警:逆转未来》和《X战警:第一战》的制作,他觉得可以搞,福斯自然也觉得问题不大,2015年拍板立项,开始筹备。
于是约什·布恩找来了一个叫内特·李的编剧,一起创作初版剧本,于2015年年内就完稿提交。
他们设想,包括暴风女在内的X战警老角色会登场亮相,以辅助少年X战警成长。
不过,他们对老角色的理解,与观众预期出现了严重偏差,而且出来的感觉和当初提出的设想不太一样。
福斯当然是不批准拍摄,退回改稿。
但修改剧本是好莱坞电影的必经之路,初稿不通过绝不是末日,反倒有可能是好事。
因为可以打磨出一个更出色的剧本。
福斯还是想要搞这个项目的,不然也不会找来《星运里的错》编剧斯科特·纽斯塔德和迈克尔·H·韦伯,给约什·布恩的改稿工作提供帮助。
到了2016年中,有消息曝出X教授将会在《新变种人》中登场,项目预计会在2017年开拍。
表面看上去令粉丝兴奋,但实际上在幕后,约什·布恩和福斯方面已经陷入了僵局。
福斯方面希望电影能增加更多的恐怖元素,时任首席执行官史黛西·施奈德甚至亲自下场指挥,要求编剧们写出一部非常恐怖的恐怖片。
而约什·布恩则希望以类似《早餐俱乐部》风格的喜剧元素为主,他和内特·李一直坚持这个想法。
福斯方面找来更多擅长恐怖片的编剧进行改稿,其中包括《招魂》系列的编剧查德·海斯和凯利·海斯,以及约书亚·祖特曼(《机械战警》)和赛斯·格雷厄姆-史密斯(《黑暗阴影》)。
2017年,项目预计开拍的这一年。
福斯开始向约什·布恩施加压力,具体的形式是在开拍前的剧本阅读会议上,召集了一批编剧,对他坚持版本的剧本大肆批评,要求他做出改变。
约什·布恩无奈做出了一些让步。
6月,《新变种人》传来了临阵换角的消息,台前幕后可谓是一片混乱。
7月到9月,约什·布恩就在如此混乱的情况下如期开始了拍摄。
可能本来就是一个小成本项目,福斯也没打算延后,浪费了前期投入。
至少请编剧是要花钱的。
10月,影片曝出首款预告。
大概讲述的是一群少年变种人被囚禁在闹鬼的医院里,面临着残酷的斗争。
显然,约什·布恩妥协了福斯的恐怖片方案。
尽管如此,福斯还是对他的粗剪版本非常不满,不满到,到达了要考虑要不要将影片雪藏,并重新找其他人拍一版全新作品。
2018年4月13日的档期,摇摇欲坠。
就在约什·布恩的处境危在旦夕之时,好莱坞发生了超级大地震。
2017年底,迪士尼宣布收购福斯影业,福斯所有电影项目的命运,将交到迪士尼的手上。
只是迪士尼入局还需要时间,项目仍然由福斯负责,由于福斯对粗剪版不满,希望约什·布恩再改改,对应了“片方希望加入更多的恐怖元素”的新闻,《新变种人》档期被推后到2019年2月22日。
约什·布恩在接受英国媒体采访时明确表示,电影会是PG-13分级,但他似乎得到了补拍的机会。
果然在2018年3月,剧组宣布在夏天进行补拍。
不过同时传出了电影会上线流媒体的传言。
后来又经过一轮剧组成员变动,包括安东尼奥·班德拉斯加盟等等,约什·布恩总算是完成了作品。
等到2019年初,迪士尼正式接管,是上院线还是流媒体,仍有悬念。
所幸迪士尼更倾向于走院线,《新变种人》避免了沦为“网大”的命运。
谁知准备上映之时又遇到疫情,一直推后到了如今的8月28日首映。
约什·布恩依靠独立作品闯出名堂,《新变种人》是他的首部商业化制作。
他是希望能在大制片厂体系下坚持自己的意见,但显然与制片厂意见不合的时候,创作者往往会处于劣势。
像诺兰那样的幸运儿屈指可数,大多数导演在开始的时候还是得做好沟通,这可能是比拍摄本身更重要的事情。
就连雷德利·斯科特这样的大导演都会遭到制片厂的干涉,更何况是约什·布恩呢。
在上映之前,谁也不知道谁的意见是正确的,能够带来票房成功。
制片厂总是用他们的经验和金钱去压人,而创作者则希望拍出属于自己的作品。
有时候制片厂的意见能带来成功,有时导演的奇思妙想效果更佳。
但无论如何,双方必须站在同一战线,有一个统一的思想方针,制作过程也才能一气呵成,不会陷入混乱之中。
双方能通力合作,也许出来的就是一部口碑票房双赢,雅俗共赏的成功作品。
但意见不合,双方都试图争夺控制权,作品在拉扯之中必然会四分五裂。
《新变种人》十足是一部好莱坞大制片厂体系的一个反面教材。
它证明了片方和导演之间的矛盾,最终会导致影片的彻底崩坏,沦为一地鸡毛。
同时也让大众明白,为什么一些好莱坞电影看起来会不伦不类了。
我是万万没想到X战警的最后一部竟是个如此惨淡的收尾,不仅和之前作品呼应不上不说,甚至连个主旨都没有的残次品。
金刚狼死后X战警是一部不如一部,去年的《黑凤凰》那是个什么玩意儿,同样是个残次品,同样没有彩蛋。
说好的X战警宇宙呐,和死侍的互动呐,X-23的独立电影呐,我怕我熬不到你们的出现,希望太渺茫了,迪斯尼你敢不敢把二十世纪福克斯的股份再抛了,快换个东家行不行。
本人轻易不评价超级英雄的电影,能写出影评真相只有一个,这部《新变种人》比《黑凤凰》还烂,看在上帝的份上不要再拍这种电影出来挑战我们的忍耐度。
全片就6个活人,1个医生照顾5个变种人,还指望把他们培养成杀手,这设定不伦不类,看着像1个变态医生绑架了5个变种人孩子,剧本扯大公司的变种人培养计划(连个保安都请不起),这故事一点逻辑都没用,导演的态度就是:敷衍了事,拍完走人。
剧情十分单薄,说白了,就是一群心理问题比较严重的变种人逃狱的故事。
如果作为X战警的衍生作品来讲,前面剧情完全不合格,既没有对X战警世界观的简单描述,也没有讲清楚这5个人的背景和能力,结尾倒是有特效、打斗场面等等,但就整体来讲,剧情是割裂的,不连贯的。
这电影拍成一般的惊悚片、恐怖片,评分还会高些。
同理,按照漫改剧的常规套路完善故事逻辑,表现心理问题、两性关系的情节尽可能淡化,把女医生设置成能力强大的反派,主讲5个人互相认识、包容,最后团结合作打倒女医生获得自由,凭最后几段特效,我觉得评分也会高很多。
《新变种人》,2020年上映的X战警系列,估计也是这个系列近年来的最后一部了。
作为一部爹不亲娘不爱的电影,居然连X战警的冠名都没有,找了5个年轻人出演了这部电影,5人作为变种人被关押在一座阴森的医院内。
只有一个女性医生看管他们。
影片走的是暗黑恐怖路线,但90多分钟时间的电影基本没有太多的情节,基本是在平淡中度过,虽然有一小段恐怖镜头,但是总体这部电影实在让人提不起兴趣。
票房扑街也是意料之中的。
??? 干嘛扣着新变种人来拍这种?
Anya这个角色太酷炫了
當初被變種人恐怖片的設定騙進了坑,在一再改檔重拍拉低了期待之後,真的看到電影時反而覺得沒“那麼”難看,只是一般難看而已,只不過是作為恐怖片完全不恐怖,作為超英片只有零星動作戲,從角色刻畫到情感軌跡都潦草,前後劇情脫節不連貫,而已,真正失望的是,變種人作為少數群體的象徵意義完全沒有了,這只不過是沒有靈魂的行屍走肉罷了。
这分居然比黑凤凰还低,大家真的很严格(这么多年了,二丫她终于变成了狼
前面气氛还可以,后面太拉胯,还加入了迷之拉拉情节,安娜·泰勒乔伊是最大亮点
不要当作正统的X战警来看,就相当于一个少年青春成长片来看,依然太一般,完整度都不足。女主角存在感太低了,一开始的悬疑营造效果太过于模糊。在前45分钟的铺垫过程又过于冗长,过了45分钟才接触到这些孩子存在的一些问题。这个时候想营造一个完整的故事已经很不够了。 使得最终的大战太过于不足。不是虎头蛇尾,而是蛇头蛇尾了。只有部分的惊喜的地方,例如安雅的形象等等。
为什么分数这么低。完全被魔方破洞小姐姐圈粉啊。
说好的超英片呢?怎么变成了恐怖片和怪兽片?而且还是烂片的那种!
结尾烂了点儿,但看起来还是👌的。有没有续集呀想看续集!
没那么不堪吧😩我感觉挺好看的
还可以啊,跟黑凤凰比。
难看死了
只有我一个觉得好看吗?
We got each other out of our cages. We can get out of this.
马柔本宅女朋友和弟弟都在这里
前半段还能忍,不过越往后堆积的元素越多……超英,青春,同性,恐怖,魔幻……不过后面让我忍无可忍……只能说那段穹顶下坟墓旁的吻,拍得挺小清新的,还有导演前作星云里的错的影子。迪士尼不让本片划入x战警系列,真是最正确的决定。实在太可惜这帮好的年轻演员了
哎,没想到旧世界的结束这样令人遗憾
一个医院就只有一个医生和五个病人,确实贫穷了一点,但还好呀,没有评论说的那么不堪
故事一般般吧,就是5个变种人孩子在别墅里接受治疗,新来的女主最厉害,可以利用人的恐惧。电影主题就是最后,每个人心里2个熊,一只好的代表怜悯,爱,信任。另一种是邪恶,代表恐惧,羞耻和自我毁灭。你培养哪一个,哪一个就强大!自己的恐惧才是自己最大的敌人!战胜了自己的恐惧你就是最强大的!
变种人成长记,特效还不错,果然最大的敌人就是你自己。