爱你长久

37路改线，害我差点迟到上次来和平还是电影节看椿三十郎一部颇具生命质感的电影，典型的法国电影的感觉，爱情、欢乐、神秘、隐忍，还会拿候麦和陀思妥耶夫斯基来插科打诨。

文艺气十足而又引人入胜，是法国电影的优秀传统不清楚上次的法国电影周是否就是这个胶片，简体内嵌字幕，翻译质量颇佳，也没有手工的时间轴偏差问题，看起来相当舒服《英国病人》的凯瑟琳已经一老如斯，令人唏嘘，不过演技已比当年精进许多

她杀了孩子，用自己精准的医学知识，把一个粉嫩的脸蛋变苍白，把一个鲜活的躯体变尸体。

因此，她选择沉默，选择禁闭。

如果不结束小孩的生命，那他将苦痛，他将被迫交出自己每一寸肌肤、每一滴血液、每个器官，交出所有尊严。

却依然难逃死亡的命运。

如果人为结束这一切，那究竟是对孩子的爱，还是强行剥夺他存在的权利？

更或者是借由杀死她自己--这个母亲，来让另一个生命有尊严地离开？

这个女人冷漠、神秘而忧郁。

她谋杀。

她服刑。

尽管表象并不可靠，但旁人依旧严厉审判，就像那个工厂头子一样，毫不留情地把她撵出去。

那些人不知道，也不想知道。

而她也不期待理解，因为死亡不可解释，无法原谅。

妹妹不知道姐姐的那些为什么，她只知道她是姐姐，她是亲人，所以在她眼中，陀思妥耶夫斯基的罪与罚也是简单粗暴的。

陀思妥耶夫斯基知道什么呢？

他是男人，他无法孕育生命。

唯一知道的，是在道德的两难处境中，有个女人清醒地选择了保留一个人的尊严，杀死一个人的躯体，监禁另一个人，杀死另一个人的心。

朱丽叶特早已给自己判了死刑，只是那个梦里缺了门牙，歪歪倒倒，乐呵呵向她走来的小妹妹让她留恋生命，所以她给自己判了缓刑。

出狱后，她听完父亲那时重病，骨瘦如柴而去世的消息后，选择了原谅父亲。

随后她跟着妹妹，像完成任务一样，去养老院看望老年痴呆的母亲。

不管小女儿如何唤妈妈，老母亲都不认得这个小女儿。

但看到朱丽叶特的那一刻，这个老人即刻改口英文叫着我的小朱丽叶特，还没等她还没回神儿，老母亲紧紧抱过自己思念成疾的朱丽叶特，叫她来亲亲。

母亲的这一抱把她抱回了童年，让她来不及原谅眼前这个老人试图将她从家庭里抹去的残忍，让她不知所措，让她恶心。

然而比母亲更残忍地是时光。

时光给一切划定期限，连这给这爱恨交集的拥抱也不放过，十数秒的时间，老母亲立马回复了“常态”--你靠在我身上干嘛！

老母亲竭力想把大女儿自己的心里抹去，从小女儿的记忆中抹去，从家庭，从社会里抹去的全部努力，在见到朱丽叶特的那一刻都化为乌有。

老母亲仿佛在后半生里，都在对女儿的爱，和对另一个母亲（朱丽叶特）的恨中受尽折磨。

她的努力必然是徒劳的，所有母亲的努力都是徒劳的。

因为恨越发强烈，爱只会更加强烈。

朱丽叶特选择原谅面前这个神志不清的老人。

她原谅了另一个母亲。

她也原谅了自己的母亲。

警局那个离了婚说着无聊的话题的古怪中年男人再寻常不过了。

在某个平常的一天，某个平常的咖啡馆的一角，男人说自己终于决定去寻找河流的源头，朱丽叶特礼貌地点点头打哈哈，根本不在意，也没有意识到，河流的源头是一声枪响，男人自杀的枪响。

这声枪响让朱丽叶特决定醒过来。

囚徒未必在监牢里，警察未必不是罪犯。

那个平凡到不能在平凡的中年男人，也是自我监禁的囚徒。

高墙之外，都不是罪人，而是“普通人”、“正常人”吗？

如果没有善意，没有悲悯，这些人的道德观念就依然停留在儿童时期，停留在“人们不该把动物关起来，因为只有坏人才进监狱”的时期。

那些人如果存在，他们在哪里？

他们是听了朱丽叶特冷淡地说自己是因为杀人坐了15年的牢而哈哈大笑的那群人吗？

是论文答辩中的为陀思妥耶夫斯基辩解的那些学生？

还是选择不生育领养两个宝宝的小妹？

每双忧伤的眼睛，冷酷的外表、和不寻常背后，都有她或他的故事。

你我又知道什么呢？

朱丽叶特说“我在这儿”。

你在哪里？。

电影就像生活一样那么真实的展开，朱丽叶特漠视这这个世界，虽然从监狱出来并没有带走她心底的悲伤和绝望。

妹妹见到了15年没见面的姐姐，有些不知所措，害怕一不小心就伤害了她。

15年流水般的过去了，妹妹长大了也结婚并有两个养女。

但是她们之间却因为这场谋杀有着不能言说的牵连。

朱丽叶特以为所有人都将她遗忘，不愿提起。

可是妹妹对她从没有停止过思念。

都记在了本子里。

我一直深爱着你，朱丽叶特对儿子的爱与歉疚15年来挥之不去。

每一个真实的片段汇聚成影片，突然觉得有点冷，你以为我会和你谈心吗？

朱丽叶特对着胖胖的女社工咆哮着，我看到了你背后真实的嘴脸。

是太过敏感吗？

还是对自己的自我保护。

对着想去看奥利诺科之流警官的呓语，她只是淡淡的回应。

生活对于那个警官来说是什么呢？

是煎熬，要逼自己看无聊的电视，吃健康的食品。

但是对于他这一切都没有意义。

爱情对于他和她还是太奢侈。

朱丽叶特无疑是幸运的，这很好，有家人在一起很好。

还有一个关心她的老师走进了她的生活。

最后，最后矛盾化解了，真相终于被揭开，窗外下起了雨，多美好！

我就在这呢。

“我一直深爱着你，从不曾将你忘记”亲情是电影亘古不变的主题，如同一首诗，一幅画，隽永，刻骨，意味深长。

这部以家庭为主，讲述姐妹之间的情谊和母子之间的感人故事，虽是低成本制作，但无论是票房还是口碑都取得了不错的成绩。

克里斯汀•斯科特•托马斯也贡献了她不凡的演技。

作家出身的导演，对细腻情感的把握使影片始终围绕着一种平实，淡雅的氛围。

对人物心路历程的拿捏，对人物关系递进的把握都做到了尽善尽美。

一个顶着“杀人犯”名义的姐姐暂借妹妹家，打破了妹妹一家平静的生活。

对于15年前“恶行”朱丽叶饱受内心摧残，她不愿意将真相告诉别人，用15年的青春赎罪。

如她的话所说：“解释就是找借口，而死亡没有借口，一个孩子的死亡就是最深最深的牢狱，你永远也别想出来。

”她的做法虽在法律允许之外，但对一个母亲来说却在情理之中。

孩子得了不治之症，饱受病痛的折磨，而她做的只能是让他减少痛苦，安心的离去。

15年的监狱生活使他变得沉默寡言，脾气暴躁，烟不离手。

来到妹妹家寄人篱下，妹夫的心存芥蒂和不信任，找工作的重重困难，宴会上朋友的口无遮拦一次次的伤害了她，可她早已伤痕累累的心将这些小伤口吞噬。

顶着“弑子”这两个字，该是多么的惊世骇俗。

父亲为此至死都没有原谅她，母亲失忆琐屑忘记自己有女儿，丈夫离异并指控了她……面对这一切的一切，她只能选择默默接受，有什么借口能比死亡还有力？

出狱后见到了多年为见的妹妹，一个有些尴尬的微笑，一个真诚的拥抱，姐妹俩似乎回到从前，但微妙的改变让两人都有些不适应。

妹妹对姐姐的做法始终抱有一定有其理的心态，愿意接受和认可这个姐姐。

同时也在一定程度上潜移默化的改变了妹妹，妹妹结婚多年不愿意生育，宁愿领养孩子也不愿拥有自己的骨肉。

在影片结尾当妹妹意外发现一张病例通知单时，知道了姐姐当年这样做的原因。

一句“看，外面多美啊”也暗示他们的苦难都将过去，迎接美好的日子。

片中花大量篇幅描写妹妹一家对朱丽叶情感的递进。

比如妹夫对朱丽叶住在他家多少有些不满，对她曾经的“罪行”反应敏感过度，不让孩子提起有关朱丽叶的往事，也不放心朱丽叶单独和孩子们相处。

随着后来的一步步了解，他开始相信朱丽叶，并主动让朱丽叶照顾孩子。

丈夫从心底的接纳姐姐，使妹妹绽放出灿烂的笑容。

两个小孩对朱丽叶倒是额外的喜欢，会让朱丽叶给她讲睡前故事，会和她一起在厨房忙活。

尤其是姐妹二人弹着琴唱歌歌，大女儿在一边翩翩起舞，爷爷憨笑的掌声将一家人美好和谐的气氛刻画的细腻感人。

如果说本片成功的一半源自对真实细腻情感的刻画，另一半则来自贯穿始终的悬念。

从开头妹妹接姐姐回家，孩子的问题和父母见躲躲闪闪的眼神，遮遮捂捂的对话间可以看出，姐姐似乎有着不可告人的秘密。

这个秘密在朱丽叶找工作面对雇主的疑惑时，于是说出了这个有悖天理的秘密。

然而她为什么会这样做？

这个疑惑随着剧情的发展层层加深，最后从一张病例，和姐妹的对话间我们才明白。

这种无声的，层层递进的悬念感比直接赤裸裸的展现悲剧的发生场景要好的多。

朱丽叶是不幸的，儿子饱受病魔摧残自己却无能为力，唯一能做的是让儿子减少痛苦安乐死。

但是这个做法得不到所以人的理解，自己只能默默承受。

同时朱丽叶也是幸运的，灾难使她坚定了家庭、亲人的重要性。

來自法國的"Il y a longtemps que je t'aime", 找來英國女演員Kristin Scott Thomas飾演女主角Juliette Fontaine, 全片以法語為主.Juliette在機場等妹妹Léa(Elsa Zylberstein)接她回家, 原來十多年來沒多見面. 是父母勒令妹妹不要理會這個姊姊. 十五年前, 妹妹年紀還輕. 姊姊其實是因為殺死自己兒子入獄.重返社會, 除了家人還有什麼人可以幫忙? Léa丈夫不太願意接待出獄的Juliette, 始終是殺子之母. Léa有兩個收養回來的越南女兒, 不敢生孩子都是因為姊姊的過犯.故事當然不是那麼簡單. 電影主要描寫Juliette出獄後重返現實的適應. Kristin Scott Thomas演得手到拿來, 剛出獄時的蒼白無助徬徨恐懼, 和之後喪子遺留下來的哀傷, 都演繹得非常好. 其實整齣電影都靠她一人獨擔大旗. BAFTA及金球獎都獲提名最佳女主角.飾演妹妹的Elsa Zylberstein很面善, 原來剛看完她在Raoul Ruiz的"Nucingen Haus"(Nucingen House/鬼房客)的演出, 也曾參與Ingmar Bergman一段的"Enfances"(Childhoods). 沒有妹妹的支持和尋根究底, 可能真相永遠無人得悉.正如Juliette說, 喪子就是被關進獄中一樣, 是一生的被囚禁. Kristin Scott Thomas把那份哀痛發揮得不能再好.電影描繪的姊妹情很真摰. 也喜歡兩姊妹去醫院探望母親那幕. 患了老人癡呆的母親一見到Juliette便認出她了, 即使多年來都當她不存在.

因为她经常说真煽情来形容什么东西可爱天真，总之是情感流露的那种，她说了很多次，因为我不喜欢她，因为我也并不讨厌煽情这两个字，还要笼统以及以偏概全，所以，我会克制使用它，接触她。

ｌｅａ～字幕有几段真正做了背景，停留了很久，一处是辅导师与罪犯相通的表述，一处是lea～～～事先看了点剧情，知道有转折。

看电影一是海报和名字、二是关键词与简介，三才是演员和导演。

这部电影三项都有所考量，才找来看，表现了一下处女座的面具。

其实并没有计划，走了一段，回头完全没走过一样，从前是跟着消失了，未来也是消失。

如果回味从前的胜于新近的，可以记录现在便于以后的以后清楚些的回忆，那时，所谓的现在清楚一些，凸现出来的，凹进大部分，更加不真实。

生活在当下一些很好：今天再坏，也比昨天好。

所以，我没有一直深爱的，羡慕她爱着她的小孩儿，她可爱的6岁的妹妹，她保护她的姐姐，以及可爱的老头。

赚人眼泪的片子会赔进去更大一部分东西，当人们细细想着什么，眼泪白白为这个流过，那个事情又会令人发笑：为不再年轻后的生活准备，如果老去，悠悠然的，也是比从前好的一天，死去的那一天便是好的最高级。

我！！！

我可以为此刻意，这完全可以。

我失去我得到我痛苦我安静，只会在某阵子想分给谁，我一直深爱的人，他最不需要分享。

分享给你，也已经是个传说，最多跟很多煽情的故事一样，你带着情绪，听听想想，深究起某段，令你发笑。

法國電影『我一直深愛著你』（I've Loved You So Long）第一個鏡頭，就抓住了我的心：一個脂粉未施的中年女子，若有所思地輕吐煙圈，煙霧繚繞下，臉龐輕晰可見的紋路，是歷盡滄桑的歲月刻；那迷離的眼神，彷若沉到深邃海底，淡得不能再淡的表情，隱晦疏離，像是無人能懂的詩，在塵埃飛揚的片刻，不斷被書寫。

沒有表情，似乎才是她真實的底蘊。

這是一個懷著巨大傷痛的故事：女主角茱麗葉（Kristin Scott Thomas飾）因殺害六歲稚子，入監服刑十五年後出獄，暫住妹妹蕾雅（Elsa Zylberstein飾）家，與妹妹一家人，從陌生到日漸靠近的情感關係。

【沉默：最深的痛楚難以言說】茱麗葉究竟為什麼殺了親生兒子？

成為每個人心裡的疑問？

沉默，也造成她與親人之間的多年隔閡：父母絕口不提關於她的事，妹妹對她疑惑難解，妹夫對她心懷芥蒂，素未謀面的外甥女對她充滿好奇。

然而，她依舊保持沉默，淡然的眉宇間似乎隱藏了極深的痛苦，整個人呈現支離破碎的狀態，雖然她看起來平靜如常。

電影逐漸抽絲剝繭的過程，並非為了探究茱麗葉的行兇動機，而是一步步走進她不為人知的內心深處。

謎樣的茱麗葉讓我想起『為愛朗讀』（The Reader）中的漢娜，她們都有一股強韌的意志力，堅持不說出心中的祕密，儘管因此成為千夫所指，甚至必須為此付出一生代價，亦在所不惜。

我在這與眾不同的堅持中，看到自我的力量，也看到龐大的愛，那是即使背對世界，和所有人不一樣，仍然不會軟弱的信仰，而那背後的心甘情願，令我莫名感動！

茱麗葉：『世界上有些事是沒辦法解決的，痛楚，要如何對人解釋？

』看到這裡，我的眼淚剎那湧出，彷彿在一瞬間明白了某些人，也明白了自己。

最深的痛楚總是難以言說，無法言詮，能說出口的痛，也許並沒有自己想像中嚴重。

守不住祕密的人，往往守不住心；守住心的人，永遠保持沉默。

於是，我終於明白了“祕密”真正的意義，也終於明白了愛的深邃，人的複雜性遠超過事件本身的合理性，就算不為人知，不被理解，相信與自我堅持本身已擁有足夠力量。

【姊妹之情：“遺忘”是最深的記得】電影中的姊妹之情令我難忘！

久別重逢的兩姊妹，在各自的心事裡打轉，“不能說的秘密”像一道難以跨越的鴻溝，橫在彼此之間。

開車返家途中，茱麗葉淡漠的看著窗外，蕾雅則不時看著姊姊，想靠近，卻不知如何打開彼此的心？

一起午茶的時光，茱麗葉藉口出去抽煙，再次隔絕了蕾雅的心。

許多姐妹倆共有的記憶蕾雅都忘了，茱麗葉忍不住問她：『這幾年妳有想起我嗎？

』蕾雅拿出幾本日記，每一頁的開頭都是茱麗葉的名字，如影隨形的想念，怎麼會忘記關於姊姊的事？

我想，十五年的被迫空白，成為蕾雅難解的心結，於是，她不再碰觸和姊姊有關的回憶，久而久之就漸漸想不起來了。

遠離，是一種療傷的方式，好讓自己不再作繭自縛。

然而，記憶的根即使被連根拔起，仍鏟除不了意識深處的愛，由始至終，蕾雅對茱麗葉保有直覺的信任，到最後一刻，她都希望茱麗葉能對她說出心裡話：『我不是其他人，我是妳妹妹。

』看到這裡，我深刻體會到『我一直深愛著你』當中無以名狀的深邃，雖然一個人也可以寂寞的活下去，但這世上有什麼比被自己愛的人理解更可貴呢？

就算不能為她分擔痛苦，還是希望和她在一起的心，是最珍貴的姊妹之情，也是無常人世裡，永不消失的暖意，深深感動了我！

【由黑暗到光亮：悠緩的生命敘事】很喜歡電影在生活細節中隱喻不斷改變的生命狀態：一開始完全素顏，穿著暗色系服裝的茱麗葉，心境和她的外觀一樣滄桑，即使在親友身邊，也毫無存在感，彷彿仍獨自活在過去的傷痛之中。

隨著工作漸漸順遂，和親人慢慢熟悉的相處，習慣緊閉的心扉緩緩開啟一扇窗，薄施脂粉的臉龐出現溫暖的氣色，裝扮也越來越清爽，淡雅的淺色系衣裙映襯她淡淡的笑容，走過內心的寒冬，人生的春天悄悄來了。

當一向冷靜自制的茱麗葉終於卸下心防，對蕾雅訴說自己真實情緒的那一刻，窗外突然下起傾盆大雨，雨來得又急又快，毫無遮掩，只想釋放所有的壓抑與痛苦，即使痛苦無法被沖刷殆盡，但至少讓心有了出口，看見出口的瞬間，同時有了光。

於是，姊妹倆一起看見了難得的雨中之美！

我還喜歡電影中沉默不語，只愛看書，只會微笑的老爺爺。

感覺老爺爺身上有股巨大的能量，不批判，只是靜靜聆聽的寬闊包容力，讓人能安心在他身邊停下來休息。

也許我們總是說得太多，在交談的過程中，總想著說服別人，很少用心聆聽，自然很難尊重人與人之間的差異。

”沉默”是電影裡極重要的象徵，有時候，適時保持沉默，不把關心當成侵犯的藉口，反而能縮短心的距離，聽見可貴的真心話。

兩位很棒的女演員加深了我對電影的感受：Kristin Scott Thomas（『英倫情人』女主角）將茱麗葉這個充滿傷痛，且極度壓抑的女性詮釋的極為深刻，僅僅是抽煙的神態，就有好幾種不同的心情，若有所思和心不在焉竟然能同時出現，也許兩個極端近在咫尺，只是我們不知道罷了。

當你太想念一個人時，讓自己瞬間空白，放空到另一個世界，什麼都不想，反倒是最好的度過方式。

Kristin Scott Thomas層次分明的細膩演出，豐富了茱麗葉的沉默瞬間。

複雜中依然保有內心的堅持，這樣的女性，不管到幾歲？

長了多少皺紋？

依然深具魅力。

飾演妹妹蕾雅的Elsa Zylberstein，原來是『米娜的故事』裡的艾德兒，那時她才二十幾歲，身材略顯豐腴，也沒有米娜渾然天成的藝術家氣質。

時隔十幾年，在電影中Elsa Zylberstein成為已婚少婦，纖細的身型，好看的短髮，優雅的穿著，舉手投足之間充滿法國女人獨有的靈氣，非常動人！

『我一直深愛著你』是近日我最喜歡的一部電影。

我喜歡那些悠緩的生命敘事，在平凡日常中不經意修補破碎的心：陽光滿溢的廚房，一起喝茶的午後時光；煙霧瀰漫的小咖啡館，熟悉難忘的舊時氛圍；渾圓不制式化的游泳池，身心得以自在放鬆的時刻；田園風情的度假小屋，將自己隱於眾人的歡笑之中；陳舊的琴房，姊妹倆一起彈琴的背影，連接了今昔之間。

不經意的眼淚，有我不曾察覺的隱微心情，也在不經意之間修補了我的心。

幾米說：『有陰影的地方，必定有光。

』我相信最深的陰霾，也能透進一線光；最深的沉默，只要有人能懂，就不會永遠寂寞。

劇終，電影主題曲『DIS, QUAND REVIENDRAS-TU』（說，你何時回來？

）響起，舒緩的吉他聲透露著淡淡愁悵，男歌手Jean Louis Aubert唯美而感傷的輕唱著逝去時光：你何時回來？

我一直在這裡，一直深愛著你…………DIS, QUAND REVIENDRAS-TU 說，你何時回來？

　你的離去已過了多少日夜 過了多久時間 你跟我說：這次是最後的遠行 為了我們依戀的心，這是最後一次阻礙 到了春天，你將看見，我會回來 春天，是個適合談情說愛的美麗季節 我們將一起看到園裡的繁花再次盛開 我們將一起在巴黎的路上漫步 　　 說，你何時回來？

說，至少你還記得 時間無情流逝 什麼都留不住 消逝的時光 再也無能捕捉 　　　　 春天已經離開很久了 人們踩過枯葉發出脆響，燃起熊熊的柴火 看看這個深秋的巴黎是多麼美麗… 而我忽感疲憊，作著夢，發抖 搖搖晃晃，像那些陳腔濫詞 我來回踱步，進退維穀，步履蹣跚 你的影像糾纏著我，我兀自對你言語 我為愛而苦，為了你受罪 　　 說，你何時回來？

說，至少你還記得 時間無情地流逝 什麼都留不住 消逝的時光 再也無能捕捉 　　　我還徒然地愛著你，一直徒然地愛著 徒然只愛著你，因為愛而愛你 如果你不明白你該回來 我將整理我們之間最美好的回憶 我將重新上路，人間讓我豔羨 我將讓另一道陽光溫暖我 我不是那種會抑鬱以終的人 我可沒有水手妻子的美德 　　 說，你到底何時回來？

說，至少你還記得 時間無情地流逝 什麼都留不住 消逝的時光 再也無能捕捉

没有情节的电影将死亡，没有情感的电影也将死亡。

它应该属于既有情节又有感情的电影。

从一开始，杀人的动机就成为一个悬疑诱惑人们往下看，而朱莉亚特如何开始新生活这条线索也不断推动着情节的发展。

所以，它不沉闷。

感情而言就更妙了，“寓深情于琐事”“寄真爱于细节”，满满的细节，满满的爱，让人难忘怀。

比如其一，茱莉亚特刚来时对侄女漠不关心，后来熟悉之后，她们互相喜欢起来，她开始教侄女弹钢琴。

她们一边弹一边唱，歌声和着钢琴声，场面很温馨。

其二，外出聚餐，茱莉亚特被迫说出自己的秘密后离开众人，对着篝火默默出神。

而敏感的肖恩迅速意识到她的内心伤痛，他悄悄来到她的身旁向她讲出自己的秘密让难过的朱莉解开了心结。

这个分担痛苦的夜晚也让人印象深刻。

其三，侄女很喜欢朱莉，她喜欢听她讲故事，对姨妈的偶然露出的医术崇拜有加。

有一天晚上，她不停地向妈妈打听姨妈的事情，最后她对妈妈说“我爱姨妈”。

听到童言稚语的这句话，我非常感动。

爱将心靠拢，爱将冰融化，爱带来痛苦，也给予新生。

所以尽管女主角的眼睛.神态无不流露出悲伤，尽管她的生活曾是一个巨大的悲剧，但是整个影片给人的却是和她的神态完全不同的感受：温暖。

和读朱天文的《冬冬的佳期》一样，两部作品有相似之处，都是乍一看其貌不扬，深入之后却久难忘记的佳作,它们显露在外的都是平静的叙事外壳，内里却流淌着温暖的情感河流。

温暖来自于人与人的关爱。

妹妹以及妹妹的同事们，朋友们构成了茱莉亚特生活的世界，他们对突然出现的茱莉都十分友好，在这样的环境里茱莉的心开始复活，她渐渐去掉冷漠，流露出本质。

夜深人静，关上灯，静静的看着，看着看着，心里就渐渐开出了一朵小花。

冒雨赶到国泰看了《爱你已久》，差一点就迟到了。

影厅还是不时有手机发生声响，更有观众在影院里大声讲着电话。

同他们相比，迟到的观众就罪小很多了。

之前对国泰印象颇佳，没想到今天国泰“搞笑”了。

影片竟然在放映过程中突然“黑屏”了……在等待了几秒钟之后，才重新接上，估计是放映员的问题。

没有观众鼓掌，但是有不少影迷看完了所有的字幕。

出影厅，发现2号厅也在放《爱你已久》。

哦，原来是加场了，《萨冈》更是加了两场。

在法国影展的最后一天，我好想再看一部，但我还是忍住了。

因为还有来年，希望到时观众能更可爱一些，影院也更专业一点。

9.4.19晚写于402

看完Il y a longtemps que je t'aime（爱你长久）又重温了Kristin Scott Thomas作为“成名作”的“四个婚礼和一个葬礼”，印象中我一直以为休.格兰特最后在雨中述衷肠的是Kristin 。

大家都知道电影最后真正的结局，简直糟糕的一塌糊涂。

“不幸”爱上男主角的女配角Kristin，让休.格兰特和女主角在后半部戏里表现的完全如同白痴一般。

可是我们又爱Kristin什么呢？

Kristin在这几部影片中从头到尾只不过像一个道地的巴黎女人般两根手指间轻轻的夹着一根香烟，然后扮酷发呆！

但是她那深陷于眼眶的双眼、模棱两可的微笑充满了火焰般的未知情绪，执着、冷酷、迷茫、绝望 这时的她就像一座在阳光直射下迷人闪烁的冰山，望着漂浮在水面上的尖顶，我们总是不断的想象海平面下的那部分，那想象力有多远，魅力就有多大。

我想我们这些被各种“精神鸦片”毒害过人们，还是更爱像她这样的女人吧！

或许更直白的说我们爱的是那座“孤零零的忧郁的冰山”。

“Kristin”隐藏在冰冷“POSE”后的永远是一种剧烈的矛盾共同体，坚强与脆弱、冷酷与狂热、叛逆与温柔、绝望与坚贞，向生命的不同的维度都发起了冲击。

她让人们如此的着迷于她的“孤独与神秘”，以至于你以为只有你能倾听她、理解她、安慰她、爱上她甚至与她相爱。

可是当你抱紧她时，她真的会向一座冰山一样融化。

你的幻像将消散，剩下的才真正你所得到的。

到最后你或许会发现，你爱的依然是那座孤独的无名冰山，而不是怀里这个，即使你与“她”或“它”只是匆匆一瞥。

即使你每次遇到的都不是同一个人，而每一个“她”都将“她们”所留下的影子重叠在了一起，或许那影子会越来越清晰，但她们永远都将只是影子。

爱“她”就像是爱生命，这有关信仰，与性无关，与“爱情”也无关。

那甚至可以说是一种顾影自怜！