柯达克罗姆胶卷

这不是影评，算个人观后感网飞的电影，故事是讲一段父子和解的旅程。

男主和父亲关系一直不好，十年多没说话。

可是他父亲要去世了，去世前唯一的愿望就是冲洗一些以后再也无法冲洗的胶卷（时代变了，老胶卷被淘汰了），于是希望和儿子一起去冲洗，一个距离2000英里的一个地方。

其实这个老爹最希望得到的就是临死前，与儿子和解。

儿子在个人利益下同意了这趟旅行，在这个旅途中，他对于父亲的了解，慢慢完成了父亲的遗愿。

只聊聊他父亲。

他父亲的确是个混球，他自己也承认，并且不到最后一刻，他也不敢面对自己内心真正的想法。

比如他就是相与儿子和解，为什么不直接说呢？

直到最后，他晕倒下来，他更清醒的认识到自己的生命即将结束，他才痛哭的说出内心的话。

打开了和解的机会。

而儿子对他父亲的某些认识也不全面。

他父亲或许很怪，在他眼里，是一个全世界都讨厌的混蛋。

但是最后，他发现原来在摄影圈里，父亲用自己的作品获得了广大的尊重。

甚至有些人因为父亲的作品，间接激励了自己。

这与“混蛋”的形象不符。

这个父亲有自己奇怪的价值观，比如他说快乐是20世纪最美的神话。

我们不能说这是错的，悲观和乐观，有些人就是极度悲观，在悲观上建立了自己的价值观，寻找自己的生活。

只要他不痛苦就好，但这也只有他自己知道。

这个父亲，我个人认为，是一个热爱生活的人。

他随手拍摄所看到的一切的东西。

比如旅行车中的小女孩。

但是生活并不只是快乐的，也有悲伤、痛苦、绝望等等，一个人如果说爱生活，那不应该“挑肥拣瘦”，不应该只要生活中的快乐，逃避生活中的痛苦。

（所以他也去拍阿富汗）。

生活中我们必然碰到各种让自己不满意的地方，我们如何去接受他们？

就像男主，如果不接受父亲的确是个“混蛋”，也就等于丢掉了父亲也有价值的一面。

只有接受了，才能与生活和解。

单反时代，胶片依旧永恒关于柯达克罗姆胶卷：是柯达推出的首款彩色胶卷，2009年停产，标志着一个时代的结束。

父与子之间的关系，除了漫画书里展现给我们的，还有很多的亲子关系，是那样遥远而陌生的。

在这部影片中，父亲喜欢摄影，喜欢自由，可他又喜欢用胶片记录这个世界，喜欢这样怀旧的记录时光，即使是已经被数码相机充斥，他依旧坚持使用胶卷相机，也就有了在他生命尽头发生的这个故事。

在这部影片中，父亲喜欢摄影，喜欢自由，可他又喜欢用胶片记录这个世界，喜欢这样怀旧的记录时光，即使是已经被数码相机充斥，他依旧坚持使用胶卷相机，也就有了在他生命尽头发生的这个故事。

这是一部小众的电影，只有不到五千人标记，总分7.7，但我却想要给它打上五星。

不仅仅是因为这是一部关于摄影、关于胶片、关于柯达的故事，也是一部关于音乐的电影。

“Shot on 35 mm Kodak Film.”

整部影片用35mm胶片拍摄，对影片剧情的简介很简单：“一对父子前往堪萨斯州，他们想在柯达公司最后一间柯达克罗姆胶卷实验室关闭之前冲洗照片。

”和胶卷一样，故事轻盈简单，和胶卷中定格的事物一样，有着很重的分量。

影片的一开始并没有对父亲的职业作出很强的指向性，只是告诉观众父亲已经事业有成，喜欢音乐。

即使生命已经垂危，却愿意把最后的力气花在打鼓上，并且有自己专属的乐房——一间玻璃屋子，当鼓声响起，穿透玻璃，情绪与力量更加丰富与感性。

儿子受父亲的影响喜欢音乐，当上了乐队的经纪，不太幸运的是，中年的他，还没有车，没有签下过知名的乐队，甚至面临失业的危险。

连接几十年未曾见面的这对父子的纽带，就是父亲的生命快要走到了尽头，重要的是，陪伴了父亲一生的柯达胶卷，或者说，父亲用柯达胶卷，去让这个世界的真实被保留，在父亲的垂暮之年，柯达宣布，最后一间可以冲洗柯达克罗姆胶卷（Kodachrome）的实验室，也即将关闭。

父亲最后的愿望，是和儿子一起驾车去遥远的另一端，冲洗他最早的作品——还保留着的四卷胶卷。

即使是这样，作为儿子甚至不愿意和父亲吃一顿饭，最后还是因为血浓于水，坐到了一起艰难的共进晚餐，但饭桌上的言语却不是那么和蔼，争锋相对在每一句话里，然后不欢而散。

我不想过多的叙述父与子相互妥协踏上旅途的过程。

因为整个影片最让人动容的地方，是他们去往胶卷店的这条路上，也是父亲与儿子和解的一条路，这趟路途，有美国西部的风景，有黄昏下的老式敞篷车——这是父亲开了多年却没换的车。

虽然影片从一开始所塑造的父亲的形象，是那样自我，顽固、甚至自私的一个人，但他却喜欢胶卷，喜欢有年代感的物件。

这也就注定了，他的一生，与胶卷，是相互成就的。

当胶卷面临死亡，他的生命，也将走到尽头。

护士Kern，她拥有天使的面庞，也拥有着能够包容与理解他人的心。

影片虽然讲述的父与子的故事，但她却是推动父与子关系从僵硬到柔软的重要存在，从一开始劝说儿子Ryder去与父亲相见，到踏上旅途。

毫无例外，她与男主人公Ryder延伸出了一条感情线。

戏剧性的是Kern没能够陪伴父亲走完最后一程。

父亲最终还是没能够挺过去。

父亲在生前说的最后一句话父亲的死亡，也象征着柯达胶卷时代的彻底终结。

在抵达实验室后，儿子看到了父亲在事业上的光环作为观众的我们，也才知道，原来父亲已经是世界著名的摄影师了，在这里的实验室，在他人生的最后一天，他说：“我们都很害怕时间，和它继续前行的方式、事情消失的方式，这就是我们为什么成为摄影师。

我们本质上是保护主义者，通过拍照来让时间静止，让瞬间成为永恒。

”

这是父亲对于摄影的释义，也是对人生的释义。

父亲花费了一生的时间去摄影，甚至失去了家庭，失去了至亲之人的理解与尊重，在生命的尽头，他终于收获完整的人生。

在他告别人间的那个夜晚，所有的摄影师们夹道送别，这是对他一生事业最大的肯定。

这段有裂缝的父子关系，也得到了儿子的释然。

这四卷早期的胶片作品，送到了儿子的手中，当这些胶片投影到幕布上，一幕幕闪过的是他的童年，还有一个幸福的家庭。

父亲一开始的摄影对象，就是他爱的人们，他的母亲，还有他。

如果恰好你也喜欢用胶片去记录这个世界，如果你恰好有时间，就去感受这部影片里，保留的旧时光，每一帧的镜头里，都有那股藏在胶片里的温柔与力量。

最后附上，这张影片中出现的音乐，他们都是上个世纪的声音，拥有着和这部影片一样的柔情和力量。

分享专辑《Kodachrome (Music From The Netflix Original Film)》最后的最后，致敬过去的那个胶片时代。

本文转自公众号：一个罐头

唱片经纪人Matt正处于事业危机的边缘，如果不能为公司签约新的歌手，就会被炒鱿鱼。

一天，一个新的机会出现了，让Matt无比痛恨的父亲Ben,同时也是世界著名摄影师，曾经私生活泛滥，抛弃家庭，如今患上癌症，没有多少时日，想要赶在美国最后一家科达冲印店关门之前，冲洗出他最后的4卷胶卷。

如果Matt愿意陪他驾车同去，就可以获得一个与新兴乐队面谈的机会。

就这样Matt,Ben还有他的私人助理护士Zoe一起踏上了这段旅程。

本片为了契合主题，在构图和色彩上颇为用心，特别是对红黄两色的加强处理，与科达的logo形成鲜明的呼应。

电影中除了莱卡相机、科达胶卷，也出现了那个年代的一些标志性元素，如磁带，纸质地图，流行歌曲等。

最终Ben没有等到照片冲洗出来，就在安然中离世。

片尾Matt用幻灯机观看这些照片时，他才发现，在记忆中没有好好看过自己的父亲，在他最后时日里还惦记的这些照片，原来都是Matt幼年时的家庭照片。

本片为网络电影，显然制片方并没有太大的野心，也就没有好好的打磨故事。

其中一场戏，Matt放弃了即将谈成的乐队，因为对方不礼貌的取笑了他的父亲。

这个重要的人物转变处理的很生硬，有点强行推进的感觉。

还有对Zoe这个角色的安排也有点尴尬，过多的戏份似乎与主题不符，与Matt间的爱情也并无直白表达的必要。

当然，伊丽莎白奥尔森作为本片最大的卡司，如果没有她的出演，本片恐怕很难有现在的质量。

但本片对情感的表达很成功，医院父子的和解，摄影师同行开启闪光灯为Ben送行，Matt在片尾看照片这些桥段都处理的足够动人。

不知道从哪听说柯达要停产的消息 因为平时拍照会用到很多 柯达颜色很美 个人更喜欢柯达而不是富士 颜色更厚一点看这个电影也是因为他名字看的。

一个老头带着自己拍过没洗的胶卷 和儿子垮了大半个美国去找能冲洗胶片的店家 这本身就是很浪漫的事情 有种情怀在里面老头说数码摄影的照片都是大数据的垃圾（虽然现在胶片洗出来也都是给电子版的嘻嘻“你为什么不用数码相机？

这能省去很多麻烦”“你摸过假胸吗？

”而且有一些很睿智的语言在里面 像白日梦想家里面也有：抓住这个时刻

白日梦想家这是我非常喜欢的一段话。

如果这个时刻过去了 那就是过去了 但它并没有消失永远…它什么都不是 承诺里会有永远 但是它本身什么都不是。

重要的是每个时刻 如果能够把它们固化变成影像或是文字 如果能让它因此被人记住被人回忆 这是另一种状态的“存在”所以老头才会想把那几卷胶卷洗出来交给儿子 记忆是可以继承传递的当你在城墙看着太阳正下落下 街上行人匆匆 其实没什么值得记录的 这只不过是再平常不过的一天。

因为你的参与 这一切在你眼里有庄严的宁静 于是你静静等了一会儿 然后这个时刻过去 你拿出了相机你与亲近的人没了联系 想起共度的时光 你想了一会儿 觉得这就足够了 淡淡交汇过 各不留下印 但是经历过 最温柔共振然后你等着下一条线上的人与你交汇 再次参与一段不知道结尾的故事

我觉得8.5分是值的。

艾德哈里斯演得特别好，绝对是全剧的灵魂，如果没有他的表演，这部电影可能就没法看了。。。

所以，永远不要低估一个好演员一个伟大演员的价值。

相比之下，儿子的演员从外形到演技都不尽人意，至少不是我的菜，感觉与父亲不太匹配，包括外貌和气质上的，都不太讨喜。

这是影片的遗憾之处。

这部致敬胶片摄影，致敬摄影家的电影具有强烈的打动人心的力量。

哈里斯杰出的演技，让人对这位伟大摄影家的桀骜不驯和大师才华产生深深的尊敬。

对我来说，看到他生命末期的那种无奈、悔恨，和对相机对胶片爱不释手直至生命戛然而止，禁不住难过得想要落泪。。。

结尾儿子看父亲临终千辛万苦冲洗的胶片没啥悬念，早就想到了，肯定是儿子小时候，自己初当人父的快乐记忆。

本说：人性是有形的。

摄影是让时间停止。。。

还有好多很经典的台词，记不太准了。

总的来说，这部电影就是一部阐述人性的好作品。

不能不说，美国电影在刻画人性方面的优秀之作比比皆是，数不胜数。

这里就不和我们自己做比较了，没意思，总是让人很灰心。。。

放胶片时女护工恰到好处的出现有点俗套，我感觉是个败笔，镜头收在两人依偎的背影也没啥意思。

与对于老头的生动刻画相比，二人的恋爱关系很是苍白。

反倒是，影片结束后，字幕旁呈现的摄影大师的代表作品，那真是让人惊叹！

那种视觉冲击力看得我目不转睛。。。。。

这是一篇不像影评的影评。

之前偶然在淘宝上看到柯达幻灯片，带有柯达红色字样的白色框内的一张胶卷，一张卖2-6块钱不等。

当时很好奇这种照片是怎么拍摄出来的。

几个月后非常凑巧地在这部剧中找到了答案，其实所用相机和普通胶片机是一样的，所用的胶卷是柯达克莱姆胶卷，应该只是最后的冲印方式以及放映方式不同吧。

剧中的胶片机

胶卷盒子

放映机

投影剧中的取景、色调以及构图真是赏心悦目，背景音乐也是恰到好处。

人们从前拍摄是为了记录生活，是为了把时间停下来，定格在那一刻。

而如今，数码相机的普及让人们可以随时随地拍摄照片，镜框内少了些深思熟虑的构图，原片需要靠大量后期粉饰，快门变得廉价，拍照没了仪式感。

所以现在很多博主会去买胶片机摆拍，或是跟大家安利一些ccd之类的，使得胶片机又重现在大众面前。

很难去评判数码相机的出现对胶片机而言，到底是积极的还是消极的。

当时的人又怎能想到，柯达这样一个公司最终的结局竟是被时代淡忘。

这有点像传统纸媒的没落，每次看到某家书店倒闭亦或是报刊亭荒废，都有种说不上来的惋惜。

希望我们无论身处哪个时代，心中都能保留最初对胶片、对报纸、对cd的那份仪式感吧，不要被铺天盖地的短视频、实时更新的热搜淹没。

——时光或许会带走过去的印迹，但你可以选择保留。

最后一起来欣赏一下剧末的几张照片吧。

柯达克罗姆胶卷 (2017)7.92017 / 加拿大 美国 / 剧情 / 马克·拉索 / 艾德·哈里斯 杰森·苏戴奇斯 当Matt决定和Ben一起踏上这场跨越了大半个国家的旅程时，我知道这注定是一场要以和解结束的战役。

与其说这是故事的老套，不如说父子之间大战后的废墟终究会被时间重筑成新的城市，往往如此。

胶片是很适合讲故事的。

拍摄的过程是故事中埋下的伏笔，你在那一刻并不知道最后的成像是什么样子，可能仅仅是因为那时身旁的树呼出了一大口干燥又倦怠的气息，又刚好掠过你的两鬓，你便按下快门想知道风的去向；拍完最后一张照片后胶卷开始旋转并发出嗡嗡声，那是故事中设下的悬念，你开始期待结局；等待冲扫的过程正是故事渐入佳境的阶段，你不分昼夜的阅读，在清醒的时候做梦，昏睡的时候大声朗读；当收到最后成影的照片时，故事便像电影结尾那样。

诚然，是很容易猜出来电影结尾投影的照片究竟是什么内容的。

可我觉得实在没有必要把那四卷胶卷的内容当作一个所谓的悬念，结局常是悲剧作品撩人的陷阱，而对于《柯达克罗姆》来说倒大可不必。

Matt赋有一定的音乐天分却事业平平，甚至是陷于危机的，尤其与他在摄影界成就非凡的父亲相比较而言。

Matt是崇拜Ben的，崇拜得固执又隐秘。

他每憎恨父亲一分，崇拜感就多一分。

这种感觉来得似乎是没有根据——他十年没有和父亲说话当然也并不了解父亲，甚至有意识地抗拒任何和父亲有联系的事情——他的办公室没有一张照片。

但或许是因为父亲的肩头曾经是自己人生中第一次登顶的高峰，又或许是因为自己爱的母亲无条件地爱着父亲，所以潜意识里他始终认同着父亲的地位。

这样的矛盾让他害怕与父亲相处，从前他可以把这份微妙的感情藏在来势汹汹的愤怒和不为所动的冷漠之下，但在通往堪萨斯州的公路上，向前行驶的每一公里都将Matt用来遮挡自己内心的幕布向上拉升一寸。

一个不会表达且不愿表达的父亲，一个缺乏回应的孩子，往往是这场战役中常驻的两方。

他们用沉默盖起各自阵地的堡垒，以声嘶力竭地喊出的每个莽撞的字眼为开战的鼓声，累计的愤怒是囤积的战粮，越来越深的误解是凿开的护城河，你我分别据守一方，寸土不让。

一旦休整恢复好，便重操旗鼓再次开战。

这着实是一场令人疲惫的战役，却偏偏非打不可。

Ben嫉妒Dean，我猜。

他看到了Dean在Matt准备上楼睡觉前拥抱并亲吻了他，像一对真正的父子。

第二天早晨Ben摔倒在了卫生间，他赤裸着上身，每一片皮肤都在无力诉说着这副躯体的衰老。

Ben不仅在镜子里看见了脆弱的自己，也看见了正在注视着自己的Matt，他用力地关上了门。

他在Matt心中本就没有如同“父亲”那样的父亲形象，如今正以父亲身份渐渐进入Matt内心的时候已经是这样苍老和不堪。

所以他在之后早餐的饭桌上说出那样刺激的Dean的话，我并不意外。

他在报复。

他试图刺激Dean以宣泄自己强烈的嫉妒，他攻击并伤害了饭桌上的每一个人以证明他还是和原来一样，纵使是一样的讨厌。

我十八岁生日的时候，收到了我的父亲发来的消息，他说自己还没有问过我的梦想我就已经长大了。

我知道总会有这么一句话的，就像坐在病房里的Matt终于等到了Ben的表白。

当我意识到我和父亲的交流越来越像两个成年人之间平等的交换观点的时候，我想是他先老了。

但是我更愿意说在这场战役中他是胜利的而非妥协的，我不再想打败他，我希望把最后的荣光留给向来被我仰视的他。

我也不再大声嚷嚷自己的梦想，企图以自己年轻的分贝压过他的嘲笑声，而是努力地抓住那只青鸟给他看。

这大概是我和Matt的不同。

他们最终到了堪萨斯州。

迎着晨曦微光Ben把头上的棒球帽换成了自己常戴的宽檐圆帽。

世界上最后一家能够冲扫柯达克罗姆胶卷的店迎来了它最后一位客人，而这最后一位客人迎来了自己人生的最后一天。

没有人知道他在擦拭相机的时候究竟听到了什么，只知道他随着那声音没有遗憾地去了。

当Ben被推出房间时，汇集在此的摄影师们分立路两旁，微低着头并闭上了眼睛，手举着相机一遍遍地按着快门，闪光灯亮成一片——独特的致敬与送别的方式。

胶卷会过期，柯达克罗姆时代会过去，甚至或许有一天胶片摄影也会渐渐离场，人们不再愿意等待。

可这战役却由不得你。

电影截图

这部电影还是挺感人的。

有的人一生都无比专注和热爱一件事情。

我觉得这种类型的人的内心，一定是细腻又强大的。

爸爸的这个角色，我觉得他演的非常的好。

就是一个桀骜不驯的人的背后，也有非常温柔细腻的情感。

尤其是他在医院非常脆弱的时候对他儿子说的那段话，很感人。

他很怀念他在很小的时候，靠在他身上睡觉，他能感觉到他的呼吸和他的baby smell。

他也曾许下很多的诺言，要爱他，保护他，不让他受到任何的伤害。

但是他也不知道什么时候开始，他的心里破碎了。

他泪流满面。

好感人。

后来儿子决定带爸爸逃出医院。

他们父子第一次有了一种莫名的亲密感。

来到冲洗柯达胶卷的点，很多的摄影师集聚于此。

可能是因为这个世界上最后一家交卷店要永远的关门了吧，他们都在这里守候，相信很多人已经没有办法继续冲洗他们手头的胶片了。

他的老朋友很高兴他能来，他说自己留了一些药水，just in case他会来。

其实早在一开始我就知道这几卷胶卷是关于他儿子和他的母亲的照片，我并不觉得这会是一个悬念，因为人最珍爱的东西，永远不会是非洲的某一场战争或者阿富汗的难民，一定是和你的人生最密切的那些人的故事。

这个故事，一定不会是和你在床上滚了两天的情人，一定是你觉得亏欠的妻子或者孩子。

很奇怪，人就是这样。

剧情到了最后也是这样。

《骡子》也是这样。

最终你发现你多么的爱你的妻子和孩子。

well，符合核心价值观，也符合观众的心里预期。

我觉得这个演员最打动我的就是最后的那个晚上，他在酒店，他的儿子在洗漱，然后他擦拭着他的胶卷，然后他仿佛听到了什么声音。

他说，你听，然后他眼中散发出那种炯炯有神的光芒，我到现在都没有忘记那个眼神里充满的智慧，这足以让我给这部电影打上满分。

然后他儿子从卫生间走出，计划着今晚的出行，他已经安静的闭上了眼睛。

然后他的遗体被搬出去的时候，外面站着两排的摄影师，他们拿着相机，很多人喜欢拍照正是因为这个老头儿。

他们尊敬他，他是他们心中伟大的摄影师，他的作品一直影像着他们。

他们将相机朝着天花板的位置按着快门，以示对这位摄影师的敬意。

很感人，这个画面。

我觉得这部电影最失败的部分就是最后他看小时候的照片那个护士的出现。

很破坏画面，一个多么感人的场景，他和他的回忆，他的母亲的回忆，和他的父亲对他的所有的爱，你都能从那几张完美的照片中看到。

我觉得最后几张照片，拍的真的好极了。

只是这个女人的出现，真的大煞风景。

但总体来说还是不错的。

推荐。

“我们都很害怕时间，和它继续前进的方式、事情消失的方式，这就是我们为什么成为摄影师。

我们本质上是保护主义者，通过拍照来让时间静止，让瞬间成为永恒。

”“不管数码相机有多好，它永远无法跟一台真正的相机相比，现在的人们比过去爱拍照了，但是没有投影，没有冲洗，就只是数据、电子尘埃而已。

”前半段很无趣无所谓，不值五星，但后面真的很感动，我看电影很少哭，除非触动到我的点了，可能和我本身对摄影感兴趣以及今天很巧的事有关。

看到被那些摄影师包围 感受到他们对本的尊重时，以及摄影师们带着悲痛夹道送别，我意识到本了所说的我给这个世界留下了点什么。

镜头里是有情绪的，怎么可能没有本对孩子以及对妻子的爱呢，只是他选择了更多的偏向他所热爱的事业，这个行为没有对错，我也能够体会到男主复杂的情感，她怎么会不怨呢？

他的记忆力父亲的爱就是很少，而且还让母亲那么伤心，这就是对他造成了极大的不可挽回的伤害，而且他的父亲还总是那么的玩世不恭。

剧情很老套无趣，不看最后20min真的很失望，只值三星，感觉是把我骗进来的。

在一开始就能预感到这部电影的走向，甚至在本要死的时候也能感受到，但后面还是稍微给这部电影升了一点。

我原来还想为什么会洗不了照片，现在不也有很多洗照片的店吗，结果原来是要投上去的那种。

我也想拍胶片了。

太俗套的剧情，一开始我就知道了那四个胶卷里拍的是什么。

剧情编造的很牵强没有逻辑性。

比如老爸因健康原因不能坐飞机，就很难让人信服，明显就是编剧为了展开这段公路之旅而生硬编造的一个借口而已。

最后摄影人用闪光灯给老爸送别的场景，说实话，我起了一身鸡皮疙瘩，恶心到的。

红女巫和儿子的演技太差，什么片子都是本色演出。

就老爸演的还有点到位。