一半海水一半火焰

王朔的这篇经典最早好象是发在《啄木鸟》上，被当成破案故事发的。

这次翻拍，听说改动很大，也听说拍得很差。

可看了之后，还是觉得刘奋斗真的是懂得，也对得起王朔。

虽然故事被搬到了香港，虽然“火焰”比“海水”更长，更猛烈，也虽然小说更加自然丰满，电影更加极端，更加戏剧化，但这次——电影和原著还是神似的。

人之初，性本恶。

人成长，融入社会，是个被驯化的过程。

善，是教化。

二战后，人们为了在生物学上解释人何以去杀另一个人，甚至是一个种族何以去灭绝另一个种族，科学家们开始了对人脑的进一步研究。

结果是，发现了人脑中控制情绪及引发暴力的那个部位。

括弧，好像是海马回，杏仁核什么什么的一带。

那把它切除了不就得了？

答案是，不可以，这玩意儿连着人类的创造性。

切了的话，人就没了脾气，也没了创造力，人基本上也就是个傻逼了。

这电影让我想起金基德的《坏小子》，都是以恶渡善的故事。

我更喜欢《一半一半》——有火焰，也有海水，到底是中国人，更懂得完满。

电影刚开始时，有点不适应，哥儿俩的每次出场确实都很暴力且暴力得几近笑场。

廖凡的装逼范儿也有点概念。

其后，女孩和她的衣服衣服都由“白”到“黑”，这让我想起了黑白胶片时代的犯罪电影。

还是想看完整版，想看激情戏，毕竟女主角很漂亮很性感。

王朔说，不脏不是性。

这话该有后半句，不畜生不叫人。

我看了新拍的电影《一半海水一半火焰》，坚持着等到出字幕，看会不会打出原著谁谁谁。

果然看到了原著王朔的字样。

我并不是不知道王朔写过差不多名字的一部小说，我只是想看看拍这电影的一伙人是否当真有那么大的脸扯上他的名字。

说原著是王朔，不知道是向他致敬，还是成心恶心他。

这电影几乎和王朔的小说扯不上关系，就算主人公干的勾当表现形式相似，但其本质有着天壤之别。

小说的故事因其时代背景，一切都顺理成章，主人公不是好人，但也不算坏人，而且在后半段尝试着救赎自己的灵魂。

这和电影里的男人是两码事，电影里的那个，是个彻头彻尾的恶棍。

我因为这部电影重看了小说，10多年前这小说曾经让我受到深刻而简单的感动，我必须重看一遍，才好压下电影带給我的一阵阵呕吐的冲动。

我不知道这电影想表达什么，爱情吗？

别瞎扯了。

一个是暴力的皮条客加诈骗犯，一个是自我感觉良好的大胸女，从被逼卖到主动卖，看见诱惑，看见报复，看见性，就是没看见爱。

小说里的女人死了，但是没白死，用自己的血榨出了男人心里那点叫善的东西；电影里的女人死了，白死，不过是让男人也赔上自己的命－－－他的命，活与不活也实在看不出价值上的区别。

与男人比起来，电影里的女人还算看的懂，单纯外表下散发着浓浓的欲望味道，自作聪明的以为可以通过无情报复自己以求报复男人，却不知道无论怎样出招，最先刺中的其实都是自己那空洞洞的内心，耍狠，你怎么耍的过男人。

于是她最终被男人一句“活到你这份上应该去死”鞭打到体无完肤，以至鲜血淋漓。

而男人，我是真不知道塑造这样的角色意义何在。

彻头彻尾的恶棍，暴力，无情，甚至有点变态。

最后他自杀我一点都不奇怪，这人内心全是乱码，我不知道除了死，他还有什么出路。

最看不懂的，是女人要和他最好的兄弟结婚时，他抱着兄弟的头说，我爱你兄弟。

最让我厌烦的桥段，是有事没事就让男人与女人到大海边的沙滩上打滚。

当一群人站在海水里盯着岸上一只被他们点燃的稻草船时，我暗自寻思，莫非这是在扣题--一半海水一半火焰？

靠。

我必须说，你要是看不懂人家小说的意思，就别瞎改编了。

唯一算是成功的，是演员的选择。

那姑娘似乎姓莫，是个新人，但经过这样一通又裸又虐又哭又叫，加之本来就有着漂亮而风骚的脸，未来必定有大把蜜蜂马蜂闻香而来。

男人是廖凡演的，对于这部电影里的男人来说，他真是太合适了。

廖凡天生有着直勾勾的眼神和角度诡异的嘴角，对于带点变态或者神经质的角色，我觉的他几乎不用演，只盯着镜头瞪眼并坚持不眨就可以了。

廖凡的台词有着浓厚的话剧腔，虽然我不知道电影里那段“船上有我的偶像达尔文”的台词用意何在，但觉的由他口念出，倒真的使人物更加匪夷所思了起来。

最早看到廖凡是在古老的偶像剧《将爱情进行到底》里，他演一个倒霉的不被徐静蕾爱的并在表白后死去的男人，后来又间或看到他出现在别的戏中，都不是主角，但颇能让人记住。

我对他的印象是长相平凡而奇特，演技颇有功力。

这次还增加了一条，廖凡身材很不错。

看来对于面容不属眉目俊朗的年近中年的演技派男演员来说，健身果然很重要。

大叔说，看电影，再烂的电影也要写影评，实在不知道写什么，就写一句话影评都行。

那么，看完《一半是海水，一半是火焰》，我立刻想到的一句话就是：一半是装逼，一半是傻逼。

廖凡同学，他在演这部戏的时候，就好像大脑被驴给踢过。

表情异常狰狞，语速非常慢，台词的咬字重音都特别奇怪。

我久久久久不能适应。

从他进入咖啡厅，坐下来说了那句经典台词“一杯咖啡”，的那一刻起，我一直就让他的戏给雷到最后。

我操，这走的什么套路，怎么突然由香港黑帮片变成学生DV作业了？

廖凡演了那么多年戏，怎么突然就不会说话了？

说情节。

王耀，这个明显从北京胡同出来的小混混连同捣饬的比他帅很多的发小，还有一窝北京胡同的姑娘们，不知道怎么就混到香港黑社会去从事性敲诈行当了。

这一点导演没交代，我们也就只能将就着看。

这小子到了香港以后，还特潮流地弄得特别硬朗颓废的造型，到处以特别装逼的架势说话，结果在咖啡厅被道上混的一胖子给海K了一顿。

被K完了他还特别不要脸地躺人家地上不起来，完了还约人家咖啡厅小姑娘去海边，去到海边就强吻人家，吻完就跟人家说：说你爱我，假的也行。

这才不过影片刚刚开始，我脑袋就看的嗡嗡的，就差没起鸡皮疙瘩了。

不过话说回来，王耀装逼也就算了，偏偏装逼犯遇到一个特傻逼的主儿，内女的自打跟他一起去海边做了次爱以后就一直跟着他。

说实话，除了跟他上过床，我实在看不出来她对王耀到底有什么理由可不离不弃的。

就算上过床，感情也没深到那种程度吧？

丫太他妈脑子有病了，被骂，被抽，被打，被利用，被欺骗，被背叛，被遗弃。。。

总之她就是把所有特别贱的事都经历一遍了，这也就算了，问题是观众一点没看出来王耀有哪怕一点爱着她的表现，或者有什么隐忍的理由只是不愿意承认罢了，她却还一次一次死赖着不走，这不是脑子有病是什么？

（我知道她也没办法，导演不让她走，还让她一遍一遍地被羞辱。。。

）这样毫无逻辑，情感建立都无法合理，怎么可能表现得出来他们之间一直维系下来的是对对方无比深沉的感情。

还有达尔文那一段台词，我就不明白了，难道非得运用跟故事情节没有一点联系的扯淡台词，才能表现人物天马行空放荡不羁的性格么？

或者只有这样，才能说明这是一部寓意深刻充满个人主义和意识流地伟大著作么？

片中那些暴力和色情的镜头，简直都称不上是暴力和色情，离真正的暴力和色情实在相差的太远了。。。

内血浆的颜色怎么调的，都快和番茄酱有一拼了，还有莫名其妙的一遍一遍表现做爱和裸露的镜头，根本都是多余的，内露点的女生简直露的太没劲了，因为这根本都称不上是为艺术献身，充其量只是能为自己短暂的出镜抢抢镜头。。。

其他各种情节，我简直，都不稀的说了。

在这部电影里，我从头到尾都没看出来，王耀到底有什么值得留恋的。

而在最后，女主角嫁给他的发小郑重的时候，我更一点没觉得那是爱的绝望，我到觉得她嫁郑重就对了，郑重多好一小伙子，比王耀强多了。

王耀那根本就是一四六不懂的真禽兽。。。

当然，我也没太看出来郑重什么时候爱上丽川，并且已经爱到什么程度了。

要么是这些人掩饰的太他妈好了，要么就是导演给忘了。

最后。。。

当丽川按王耀当初说的，安静的放了一浴缸水，安静地割腕去死了。

当王耀从监狱里放出来以后知道她死了，竟然也戴着面具去海边徇情了。。。

我突然觉得，从头到尾看下来，本来，我也许知道导演想表达什么，我也努力去往那上面靠，可是到最后，为什么呈现出来的，就是王耀一直很装逼，丽川一直很傻逼呢。

王朔的小说我看过，因为看的早，基本上不是把很多故事混淆在一起，就是根本忘光了。

但是我敢保证，王老师就是再操蛋，也绝对不会让谁无缘无故爱得死去活来的。

这根本不成立么。

我不敢说王朔老师的作品被糟蹋了，但是我必须要说，在这部电影里，廖凡是真被糟蹋毁了。

1 由于对刘奋斗导演两部电影看的都是被删节的版本，所以似乎无法真正的讲述说他的影片。

许多想法也许缘自不知情。

但《火焰海水》是那么的艳丽锋锐，在强烈的观影体验下，还是忍不住想要谈一谈。

好久没看到过这么明艳的中国片了。

那么蓝的海，那么亮的阳光。

爽丽的镜头，许多带着北野武味道的幽默段落。

我很遗憾没有看到那个长的版本，因为目前的这版，许多情绪明显是截断的，生硬不舒服。

而以导演对电影质感的把握，我猜原版的那些冗长应该是顺应情绪的。

看了很多英文网页上西方人在电影节上对这部影片的观感，大多不得要领。

也很集中的反应在对其中冗长情爱戏的不耐，太无聊了！

人们说——而人们越是这样讲，我越是想看那个长长的三个小时版本。

对电检局滋生怨恨，连“无聊”的权利也要剥夺么。

戛纳后，美国的《综艺》（Variety）写道：“整部电影的篇幅可以至少砍掉40分钟，反复地穿衣服、脱衣服，反复地爱、恨。

随着时间过去，让这两个人之间的爱情游戏变得无聊，而且整个过程的发展并没有戏剧化的效果。

”——典型的好莱坞杂志，对这种不理解我很理解。

一位观众评论，他很喜欢片中的黑帮戏（？

）所以很急不可耐的等着黑帮戏出来，毕竟开场时，廖凡的表演确实让人分神不少。

但接下来突如其来地爱情，让这位观众招架不住，他艰难的等着这两位赶紧玩完，男的甩了女的，女的上吊；或是女的甩了男的，男的报复。

——谁知两人越玩越上瘾。

也没有枪战了，也没有火拼了——可惜那么多香港黑帮片的演员从旁衬着。

莫名其妙两个轮着死了。

无聊啊！

这位观众气得的大喊。

对于我们这群熟悉原著故事的中国观众来说。

不会发生上面这种预期落空。

我们眼巴巴的等着爱情降临。

像所有改编电影一样，我们总在观察着，电影和小说哪里相似，哪里不同。

其实，对于这部片，这种比较没有意义，但是有趣味。

在王朔的小说中，结尾那段难忘而明丽的排比十分开阔，这是一个“生的”意象：　　“我一路乘船、火车回家。

穿过了广袤的国土。

看到了稻田、鱼塘、水渠、绿树掩映下粉墙绰约村镇组成的田园风光；看到了一个接一个嘈杂拥挤、浓烟滚滚的工业城市；看到了连绵起伏的著名山脉，婉蜒数千公里的壮丽大川；看到了成千上万、随处可遇的开朗的女孩子。

”男主人公不仅逃脱了法律的制裁，在形式上，也逃脱了与女主人公的爱情关系。

刘奋斗的《火焰海水》影调虽然那么华彩，却充满死亡的阴霾。

对信奉现实哲学的人们来说，死亡意味着一种终极的封闭。

一个圆的首尾接点处。

生命至此画上句号，一切回到起点。

也因而，刘奋斗的故事极为锁闭。

从两部片加一些访谈猜测，导演本人个性也颇极端。

这部片视点单纯：王要王要或说就是刘奋斗刘奋斗。

女主角被排除出外。

刘奋斗在访谈中对记者关于女性角色的塑造评论不明确欠丰富，回答，“确实如此，我也觉得是缺憾。

”但我觉得这完全是有意为之，或说是一种个人的无意识——故事一定要锁闭到这样一个绝对主动的程度：“我、爱。

”他不要互动。

女性角色、观众的反应啊，她的前史等等，通通不重要。

好久没有看到过这么绝对的叙事了。

这位导演真是个性鲜明。

他不怀疑么，也许是他的影像不怀疑。

以我的经验来说，一般以作品呈现混乱的原因是，作者自己本身的思维也混乱。

在这点上，刘奋斗导演的清晰、偏执和绝对触动我。

王要最后的死让我吃惊。

从而意识到刘奋斗在情爱观的浪漫。

如此年代，还能看到殉情的男女。

这种古典与单纯让人惊讶。

从而恍然到，这是一则神话。

这个角色从一开始就是“向死的”。

他所有关于女性的测试都指向死亡；据说性欲的驱力与死亡的驱力相似。

痛感神经与快感神经住隔壁。

所以西方流行文化中，渐渐把吸血鬼塑造成一个极其迷人的性动物。

嗜血的欲望与性欲念连接在一起，死的神秘与活的本能交织。

构成一张极其黑暗复杂的欲望之网。

本片在未删节的部分安排了那样多的鲜血和性，浸透着疯狂，恐怕也源自这种原始驱力。

于是这部影片是一部男性视点下，反写的爱情神话悲剧——很奇怪啊，但的确是部关于爱情的神话，也的确悲剧——因为有人物性格上的毁灭因素。

越是这样的痞子无赖，爱情越像神话。

间中的一场戏，已经得道麻木的丽川换上一袭黑衣，端坐屋中听着吕岩与王要争吵，你不就是……我不就是什么？

你说呀！

你不就是爱上丽川了吗！

电光幻影，暴怒的王要大打出手，一伙人乱作一团。

哦，爱是个不能说的字。

当我突然认识到这是一个神话，对这部影片，就又升起一种复杂的情绪。

单纯、自私、独占、毁灭。

荧幕下的我们但愿永远不要经历这样的情爱。

碰到这样作品的创作者，也许交谈会陷入失语的状态，因为他“不要求对话”。

他是自我封闭的。

2故事虽然是封闭的，影片的朝向却未必。

这部电影因大量的违规镜头估计很难在国内公映。

也因此，影片直接送去国外参加影展。

刘奋斗是继姜文之后，中国当代电影中罕有的另一位荷尔蒙气息极浓的导演。

看惯了大多数身份个性尚未确立，更谈不上性别的，不温不火的画面，这两个人的镜头常常令人瞠目。

刘奋斗本人对此是自觉的。

在《八十年代访谈录》中，这位导演“垮垮而谈”（姿态很垮）中国电影的过去与现状，特别顺着访问者查建英，用性别味道很浓的字词指认出“中国电影没有生殖器”，那么你的片呢？

“我觉得我这片至少是有生殖器的。

”在这篇话题还算集中的访谈中，关于中国电影在西方呈现的问题，其实刘奋斗似乎深谙“看与被看”的理论，只不过到他这儿，也许变成了性意味很强的“干与被干”。

刘导谈及，大部分中国电影都非常阴，也就是“有奴性”。

“看与被看”的关系，一段时间是研究西方电影节上参展的中国电影很重要的一组关键词，其实是从后殖民议题上延伸而来的。

据我印象里，这个问题仿佛是在电影史研究人员从早期西方电影中出现的中国、中国人形象而延过来的（记得在巫鸿对早期西方摄影师照片里的中国形象也提及过）。

这些年中国电影开始频频亮相西方主流电影节，人们日渐习以为常。

没人再想这些了。

可刘奋斗还记着。

“看与被看”包含着一组主动与被动的关系。

在这里，“看”的主语当然是西方，“被看”的宾语是中国形象。

在刘奋斗以及许多电影研究者看来，中国导演应对西方注目，有一个从被动到主动的过程。

渐渐知道人家想要什么了，就开始迎合了。

“心态不单纯了”，“开始琢磨了”，也就是“奴”的姿态——这恐怕是这组关键词最严重的后果，因为这种“看与被看”会渐渐内化到被看者一方的自我认同上。

“我也觉得我这样才够中国！

”以致于一段时间内，只要出大片，中国电影永远是武打。

这是现在能够走出国门，某种意义上，“被迫”必须走出国门的中国导演关心的事（我不是说张艺谋）。

刘奋斗敏感于怎么被人家看。

他甚至把上述情况涂抹的屈辱味儿更浓，“集体被阉割”。

于是他说，我们和西方，要站在同一种理解平台上，比如关注一些“人类共通的东西”或“深层次的情感”。

总之这篇访谈给人的某些感觉是，刘奋斗的眼界或曰观众预期，从来都不光是在中国，而是世界作为一个整体的观影情境。

从这个角度看《火焰海水》，许多设计就有了另外的意味。

行文至此，我忽然想起阿城说刘奋斗的首部影片《绿帽子》是在冒犯中产阶级。

而《火焰与海水》，似乎到冒犯了某些外国观众对香港黑帮片和中国电影？

的预期。

我突然想，这位胆子不小的导演，也许干脆就索性“小众”——意思是——“中国人没法看，我就拿出去。

至于电检局呢，你们爱删删，反正我也不在乎”。

但，这样想象着西方，揣摩着如何拿给对方“看”——是“蛮横的给”还是“舔着笑脸贴”——不仍是在惦记着对方麽？

我怀疑着。

中国当代电影能否在自身的语境、历史脉络中形成一种格局，而不用如此关注西方观看、市场？

也许在全球市场化的今天，日本、韩国电影在上世纪九十年代曾经走过的路径，很难搬演到今日中国的情境中。

那么如何搭建起“可供理解的阐释平台”，也许是需要考虑的因素？

也许尝试“介入、理解对方的价值系统，并寻求对话”的态度是如此路径的第一步？

我仍在怀疑着。

但刘奋斗等创作者在此刻的做法，无论成功与否，已经在基于一种对平等对话的尝试。

2007年 于 北京

08年和09年的交界线，没有倒数，没有许愿，我在看一场关于虐恋的电影。

有人问我什么叫虐恋，我说，简单地说，就是利用对方对自己的爱，对TA进行精神或肉体的虐待。

那什么是爱？

我说就是两性之间荷尔蒙的吸引。

这种丝毫不浪漫的解释，绝对与“爱”所产生的各种良性或恶性的副作用不冲突。

虐恋是不登大雅之堂的词，于是主流大片不会玩这种题材。

于是主流人群看了此类文艺作品之后，从嘴里吐出“无聊”、“下流”之类的评价，对文艺青年们来说，反而是一种审美的鼓舞，他们就是小众，就是让主流无法感受他们特有感受。

《一半是海水，一半是火焰》改编自王朔的小说。

我不读小说，只看电影，无视小说的深刻，无视改编的颠覆。

引用标题党员瑞大光·梅兹梅里克对该电影的的评语就是“一个很欠操，一个很耐操”，这句话虽然粗陋，未尝不是对电影精辟的解读，也是对“虐恋”一词的一种诠释。

虐恋，虐恋，王朔果然是个牛人，所有有关虐恋的元素被毫不留情地放进了电影里，碎玻璃，互相刮耳光，做爱，分离，报复，妒忌，杀害，出卖肉体，欺诈，自杀……鲜血淋漓。

我不希望自己的生活鲜血淋漓，但感情多让我们的心鲜血淋漓。

或者此刻，你不得不回首自己的感情，是不是莫名其妙地角力，莫名其妙的妒忌，莫名其妙的明知故犯，莫名其妙的伤害和被伤害，莫名其妙的，陷入各种程度的虐恋当中，即使没有察觉。

你还可以对“虐恋”这个词鄙夷轻视？

看这部片的时候不停想起韩国金基德的《坏小子》，我确信导演刘奋斗一定受了金基德的影响。

男主角一样的外强中干，动起手来够狠辣。

既然有了爱情，为什么要任由它平淡无奇。

电影中，王耀和丽川陷入虐恋当中，矛盾不断升级。

之所以恨，是因为爱，之所以狠，也是因为爱，之所以无法停下来，是因为想知道，你，爱不爱我。

王耀说，“你去死，你去死了我就告诉你！

”总要爱到极致，恨到入骨，或许，才对得起爱情之名。

“说你爱我，假的也行。

”王耀说。

我们所有人都知道，他爱着她，他也爱她，只是他们两人，永远也无法求证了。

--看完这部片已经有一段时间了，当时很触动，一直想写些什么，但是久久无法提笔。

等到今天，却又不知胡言乱语些什么了。

我们这代人，慢慢远离为爱情去死的年龄。

-

最近不知道为什么，老是在人性善恶之间纠缠。

从《魔鬼代言人》到《迷雾》再到这本王朔同名小说改编的电影，其实说的都是一件事。

这个片名——“一半海水一半火焰”——差不多一个意思（当然是我自己的理解），说的也是人性的两面。

王朔的原著我没看过，电影居然是任达华投资拍的，所以里面老多香港人了，故事背景也变成了靠近香港的南方某城，王朔纯正的京味变成了任达华山寨的港味。

由于主演廖凡还是一口京片子，给人诟病不少。

但我觉得这种大杂烩也没啥不好，反正这个故事是可以发生在任何国家、任何城市的。

故事情节基本上可以寥寥数语说清楚：一个清纯女大学生爱上一个玩仙人跳的流氓，一心指望爱情可以拯救堕落的灵魂（所有受言情小说毒害的小女生的一厢情愿），当然没成功，反而被流氓给弄得堕落了——成了仙人跳里面的饵。

最后是一个大悲剧收场。

如果这个故事纯粹是犯罪故事，坏人坏得彻底，诱骗无知少女成瘾，里面没一点真情，那看上去倒也轻松、看完也忘得愉快。

但偏偏又不是，不全是。

流氓有自己的生存哲学，生活在自己的世界里——好勇斗狠、快意恩仇、嘲笑秩序、肆意妄为，自有其率性可爱之处。

至少他“真”——我一向认为伪君子比真小人更可恶。

流氓的存在，是正常社会规则外的一个嘲讽，生活方式的另外一种可能（虽然是违法的）。

一个年轻单纯的小女生，有点小叛逆，从小想必也是拘束压抑惯了，一有机会看外面就恨不得探出整个身子看究竟，连个掩体都不考虑。

年轻就是大胆啊，竟然和满头鲜血的流氓交往上了。

开始无非是好奇，竟然极度被吸引。

开始以为还可以自控（明显是不知道爱情这潭水有多深），谁知道一步步走下去直至没顶。

小女生固执地认为爱可以改变一切，为此做了种种傻事，付出了根本承受不起的代价。

她也把自己身心都揉成了千丝万缕的破布条，直到给人当抹布都嫌弃。

但她还是失心疯一样的坚持。

她误以为只要向这个世界不断表明态度，就总有一天可以得到应得的回报。

但这不过是小孩子嘟囔着要糖吃罢了，稍有头脑的成年人都不会当真，何况她试图改变的是一个享受黑暗、热爱破坏、怀疑爱情、毫无安全感的流氓。

这简直是一场飞蛾扑火般的尝试。

面对如此纯真炽烈的爱情，流氓不是不触动，但他更习惯于轻佻无压力不用负责的两性关系——对他来说，她太好了，太当真了，太投入了。

他一旦接受，就意味着他所有的人生、人生观都要发生颠覆。

他自得其乐，当然不想改变什么。

于是他畏惧、逃避。

更有甚者，为了熄灭小女生丧失理智的爱情、说服她看破红尘，他故意在她的痛苦上加重痛苦、在她的屈辱上增加屈辱。

他遭到如此顽强的抵抗，所以要加倍去镇压。

这个镇压和反镇压、伤害和被伤害、报复和被报复的过程被诠释得非常非常惨烈和残酷——两个人为此都体无完肤、遍体鳞伤。

在这个过程中观众也饱受折磨，有很多人都看不下去了，觉得这两个人，一个是虐待狂，一个是受虐狂，两人之间纯粹是虐恋，是“他人即地狱”的现身说法。

还有人不少人说，这种五毒俱全的小流氓有什么好？

值得豁出命去爱吗？

这个人大概也忘掉自己谈恋爱的状况了——那时候人的智力都和婴儿差不多，也等于是猪油蒙了心。

所以爱上怎样人这个事情是身不由己、无可奈何的。

至于为什么女孩子被如此侮辱、损害、践踏而不肯悬崖勒马、死心离开、留一个全尸？

很多人都觉得不可理喻，我又十分理解——不甘心。

因为真心和感情付出已经太多了，收不回来了。

就像银行借钱给个骗子，已经欠了几个亿了，明明知道拿不回来，还抱着一线希望、宁愿相信骗子的鬼话——万一他说的生意是真的呢？

万一骗子能拿其他地方的钱来补窟窿呢？

……不能面对现实。

因为骗子被揭穿的那天，也就是放贷人身败名裂的日子。

小姑娘一定不知道“沉没成本”和“割肉”的意思，所以硬是把自己绑到这条沉船上给拖到海底去了。

这场男女大战的结果是——小女生被击败了。

她被彻底摧毁了。

而且，她赌注押得太大，所以她连翻本的机会的都没有了。

就在警察出现在流氓面前的时候，她，浸泡在浴缸的血水里，已经流干了最后一滴血。

她终于停止了她偏执而痛苦的挣扎，让自己永远安息了。

所有的人都松了一口气——她实在太累了。

我们这些观众，也看得太累了。

现在彼此的折磨，终于都结束了。

但是他们之间的故事并没有结束。

流氓入了狱，被判了八年。

他所率领的犯罪集团也被彻底捣毁了。

八年后，流氓被放了出来。

走出监狱的大门，他没有耽误时间，直接持枪闯入女孩子母亲的住所。

他被女孩的弟弟砸了脑袋，鲜血直流。

他也不擦，拿枪指着女孩的母亲和弟弟，说，八年了。

我欠社会的，我还清了。

我欠她的，我还没还。

他带走了女孩的骨灰，来到海边。

这个沙滩，是自己和女孩无数次嬉戏和做爱的地方，作为埋骨之处，很合适。

他拿枪逼路人在沙滩上刨了个大坑，他抱着女孩的骨灰躺了进去，又让路人把沙子给填上。

路人填好沙子后，就在数数。

只有他知道，沙子底下活埋着一个人。

一、二、三、四……他一直数到一百。

然后撒腿就跑。

又不知过了多久，地底下传来一声枪响，然后，一切爱恨归于寂静。

在空旷的镜头里，只有海浪轻轻拍打着沙滩，周而复始，无穷无尽。

这时观众才反应过来，才知道发生了什么。

原来，女孩子看似失败，其实最后，她还是赢了。

她用死亡，终于赢得这场战争。

她赢得了他残存在心底的那一点良知。

还有，逼他看到了他自己的爱……她逼他承认了世界上的确是有这样的爱。

她逼他承认了他爱着她，刻骨地爱、疯狂地爱。

她逼他承认，是他折磨她、残害她、把她推入万丈深渊。

她逼他承认自己就是刽子手，残害了自己的爱情、也戕害了她的生命。

她逼他承认了自己的一切罪行，让他在上帝面前无所遁形，在烈日下看到自己的猥琐、肮脏和罪恶的灵魂。

……所以他不可能继续心安理得地存活下去。

——最后他终于死了。

片尾，是一个长镜头，一直对着空无一人的大海，以及掩埋了两个爱恨纠缠的男女的沙滩。

海浪轻轻地拍打着沙滩，从一亿年前直到一亿年后，生生世世、年年岁岁、暮暮朝朝……都将如此。

终于，一个柔和的女声缓缓响起，轻轻地，叹息般地感慨着。

是罗大佑的“爱的箴言”。

我将真心付给了你将悲伤留给我自己我将青春付给了你将岁月留给我自己我将生命付给了你将孤独留给我自己我将春天付给了你将冬天留给我自己爱是没有人能了解的东西爱是永恒的旋律爱是欢笑泪珠飘落的过程爱曾经是我也是你我在这个故事里沉默了很久。

长长叹气——果真“爱是没有人能了解的东西”？

这些比宇宙中的一颗尘埃还要微不足道的生命、比草芥泥灰还要微不足道的爱恨痴情，这样的执着和坚定，这样的自误和痴缠，究竟是为什么？

后现代爱情理想的唯美主义葬礼——《一半海水 一半火焰》的晦涩表达 生活似乎是越来越美好，男男女女开始打扮得越发花枝招展，出入于让人彻底放松彻底沉醉的一扇扇门，美丽的饰物装桢着我们的生活，爱情沦为必需品。

由于社会物质文明发育得更加丰满，加之借助了现代的丰乳技术，生活硕大的两只乳房摇摇欲坠。

人们贪婪的享受着人工奶水，俯首帖耳的跪拜在异性的生殖器下，欲望占据着上风，没有信念，没有理由，要的就是一个字：操。

我无力去方对物质文明和商品化的生活，或者说无心如此。

沉沦其中，难以自拔，短暂的欲求毒瘾一般折磨着我的身心，妄图支配我的行为。

谁没有幻想去进行一场海枯石烂俗到家的爱情体验，可是当我重新睁开眼睛，又是满世界迫不及待脱去华丽的伪饰跟人上床呻吟的男女。

我并不是想把一切罪责都推到他人身上，即便我推，也推不干净，双手上童贞的鲜血与恶臭的体液无论如何都洗不掉，深入皮肤，侵蚀心灵。

于是，我想要做一个选择，彻底投降，或者继续挣扎。

前者容易得多，后者则充满艰难，即使它的美几乎无法抗拒。

我退缩了，不怎么相信自己能实现这件伟大的冲出重围的使命，更不相信能有人愿意跟我一起发疯。

于是，我骗了自己，告诉自己我是认真地选择了后者，而且那是多么坚定的决裂和重新开始，可是我终于发现着多么的可笑。

看了影片，我流泪了。

我不知道这是同情还是悲伤还是扯淡，我只清晰地感觉有东西从眼眶里溢出，划过鼻侧，蔓延到嘴角，刀割一般，只是并不疼。

我知道自己已经麻木，我的身体在乱发神经。

我安慰自己说这电影是狗屎，它在胡扯，但是我分明看到在那炽热的海滩上，有我自己的脚印…… 表面上看，这部电影讲述的故事是在是太扯淡了，王朔的精致扯淡，完全是疯子的臆想，好像一个没人要的痞子做的渴望激情又想来点浪漫和温馨的白日梦。

没错，也许它就是一场梦，是我们潜意识中面对欲望的折磨和灵魂的拷问时做的一场梦。

可以解释说王耀就他妈那么坏，无可救药，无需理由，这是人性中混蛋性情的极端合成；丽川也就是那么贱，她就是现在少女们贱到极致的典范。

然而除了这登峰造极的坏和贱，似乎还有点别的什么。

王耀是个痞子、皮条客兼敲诈狂，他的职业的特殊性暗示着他本身情感世界的特殊性。

他曾经说过干这行是因为刺激，每天会有新鲜的面孔和新鲜的人新鲜的反应，他寻求的正是这种生活，他讨厌千篇一律的生活，他不想沉闷的活到死，或者说他惧怕平庸的生活。

可以想象，这个长相不怎么样的家伙曾经的生活背景，他生活在城市的边缘，家门外是成堆的垃圾，工厂的浓烟总是朝着他的方向牌，富人们见到他们会自动躲开，社会福利总是惠及不到他……他仇视社会，仇视上层人恶俗的生活，他要向社会证明自己的存在，不惜使用极端的手法。

可是他也会恋爱，同每个人一样，活得越贱，骨子里越是充斥着欲望。

于是，他一口气尝试了许多女人，他想开了，他抛弃了爱情童话。

他和他的妓女们都只是单纯的肉体依附关系，是短暂的。

比如同学同事之间擦肩而过，他们只是擦肩上床，大家体贴的问候对方，他们则是体贴对方的身体，仅此而已，与正常人所不同的，是他们将人内心的欲望付诸实践，某种程度上更加真诚地表达出来。

他不在乎身子下面的人有什么感受，他尽其所能，让她叫得更加疯狂就足够了，对他来说，这才是真实的，他用不着说任何的花言巧语引诱女人与他发生关系，因为在他的世界，人的欲望毫不犹豫地外化出来，仅凭一个眼神，两个人就可以进房间。

这样的态度肯定是不正常的，然而现实中我们仿佛正朝着这个方向努力。

就王耀而言，他的行为最初是被动的，他被这个社会，被他的生活强奸，只不过他选择了享受强奸，并且转而成为施暴者。

他压抑在现代物质文明下，想不到除了物质出了实实在在的性爱与敲诈还有什么是真实的。

他想像上层人一样活得舒服些，不择手段，出卖着被资本动机剥夺的残存丁点的良心，逐渐麻木。

于是他的工作就真的成为了他的工作，有着固定的路线、程序。

他也会恨为什么没有能够真心相对的人，他也渴望有人对他好，即便已经习惯了没有任何关怀的日子，充满刀枪棍棒拳头精液乳房的日子。

希望被社会接纳的心完全坏死，他既然不能被肮脏的社会接受，那么为何不寻求独立，自甘堕落又怎样？

他相信他的心死了，直到遇见丽川。

丽川不是妓女，她看上去像是个纯情的少女，穿着干净的白色连衣裙，眉清目秀。

可是她对这个没有良心反复折磨自己的痞子百依百顺，她被粗鲁地征服，接着顺从地与之合流。

为什么？

就因为她莫名其妙地爱上了这个痞子？

丽川是个酒吧女招待，她的社会地位同样卑微，她目睹着社会的不公，眼见男人女人的性游戏，面对人们近在咫尺的施暴行为，可是这一切，相比于社会对他们无形的强暴，显得幼稚可笑。

她生活在虚伪的骗局中，她看清了“明天会更好”“人人平等”“追竺篮蒙睢钡纳缁峒寤蜒裕哟チ颂嗉偾榧僖獾娜嗣牵恋萌ダ砟切┪髯傲齑四Ｈ搜推耐嘎劾衩驳幕疤舛导噬舷胱潘穆闾逑胱虐阉乖谏碜拥紫旅土业胤⑿故抻娜嗣恰Ｔ诩酵跻飧鲆涣初沲伤亢敛谎谑文谛恼媸迪敕ǖ哪腥耸保舯盏男拿藕敛挥淘サ卮蚩恕Ｋ灰镏市缘墓└灰崆槊塾锛僖獾墓鼗常氖钦媸档奶逖椋呐孪裢跻档媚茄俚囊残校蛭沼谙嘈帕耍嘈耪夥莞星椤Ｋ腔岵孟氲模酝跻в邢Ｍ残斫鼋鲆蛭桓龅谝淮五忮耸钡难凵瘛Ｋ勒飧瞿腥烁谎钦驹谏缁岜咴档模拗卣踉谏缁岬那勘┲小Ｓ谑撬炒樱雅栽谏缁嶂械囊旎菀锏搅思拢雎糇约荷硖甯吧宋吮３钟胪跻墓叵担晌约耗腥说募伺饩褪巧缁幔腥撕团说纳缁帷Ｓ纱丝杉耘缘牧鹾头吲Ｎ颐撬降恼松习喙ぷ饔Τ晏趾蒙纤镜囊磺行形抵噬弦彩窃诔雎糇约海坏サナ巧硖澹褂辛榛辏松睿嗽谡飧鑫镏实氖澜缯疚冉鸥Ｕ夂图伺惺裁辞穑潭壬系氖士啥苟眩训勒獠皇切槲焙偷ㄇ印＠龃ɑ故怯械阋桓睿袼械拇琅艘谎胫っ魉哪腥耸前模幢闼酪惨饷锤龃鸢浮＠龃ǖ乃朗撬詈蟮哪藕埃撬墒酉执缁嵘嬉庖遄扒笞晕艺媸荡嬖诘氖侄危菰谝黄铮路鹑谏碛诨鹧嬷校宰苑倮捶纯购妥非蟆?王耀和丽川的关系是悖于人们正常思路的，一个疯狂地使坏，一个疯狂的犯贱，貌似不可理喻毫无理由。

倘若置身于跟他们同样的位置，也许就会明白。

王耀之所以一次次地殴打丽川又一次次地强吻她，这是他自以为已死的灵魂矛盾的挣扎。

他相信自己就是个混蛋，他认同社会对他的看法，于是他就要没心没肺，可是他去又从心底产生奇怪的感觉，哪里不太对劲，于是以坏的方式变相地表达他的爱，包括最后他躺在沙丘中的一枪。

王耀的爱情的发展是影片表达得非常晦涩的地方，与此同时，这让丽川看上去像是一个十足的带有自牛虐向的荡妇。

两个人的交流几乎都是密码，甚至是简单的性行为。

在海滩上，他们终于完成了相知到相守。

“一半海水，一半火焰”象征着人们的生存困境，特别是情感困境，夹在水与火的重围之中，要么烧死要么溺死。

所以，影片中许多镜头都是在那片海滩上展开的。

其实，王耀一开始被丽川吸引使他产生了一种错觉，他认为自己爱上了这个女人。

但是他又绝对不愿相信自己犯了这么低级的错误，因此他用命令的口吻让丽川说爱他，哪怕是假的。

这种对于感情的态度正是王耀、郑重他们的精神外化的表现，他们时刻提醒自己是被生活抛弃的人，他们糜烂地生活着，唯有靠肉体的慰藉勉强维持自己的尊严。

他们的自虐和互虐是他们对生活的暴动和嘲弄。

他们是多么浪漫的人，奔向大海，疯狂，肆无忌惮，狂笑，这正是他们以胜利者的姿态向生活示威。

他们残暴地摧残着自己和别人，相信只有在最痛苦的时候才是最真实的。

想象在香港，作为“青苔”的他们是怎样的世界观价值观。

传统理论被现实彻底击碎，他们，没人管没人疼，过着毫无生机的日子，毫无目的仅仅是在活着，那么他们神经不正常怎么了，他们莫名其妙的疯狂怎么了，他们变态地发泄怎么了。

悲哀的是，这就是现实，他们就是社会下层的小人物，日子怎么也要过，让人打得满脸狗血要过，让人操得站不住了要过，被自己的爱人逼得要疯了还要过。

这不正是我们的生活么，如此之近。

“一半海水，一半火焰”的无法解释的情感，恐怕是只有曾经真正爱过恨过的人才能读懂。

极具象征意味的海滩，是海水与火焰的交界，与这个火热的正在燃烧的世界关系暧昧又疏远。

那里是他们这帮人快乐的源泉，是他们逃避现实追逐理想的场所，是唯美的。

在喧嚣的都市中的无所适从与他们在海滩上与自然融为一体的对比是强烈而反动的。

我们的社会病了，人们病了。

在一半海水一半火焰的世界，我们，应该站在哪？

很早以前就想看这部片，一方面是因为由王朔的故事改编，另一方面则是电影大尺度的镜头。

看完之后，最大的感受都浓缩在一句：爱是无法自控的犯贱。

电影相比原作真是改编了许多，可以说是“浪漫”了许多，从电影语言的表现和艺术感的表达都相当的不俗。

先说丽川，这个原本简单清纯的女子，在遇上王耀之后，人生有了一百八十度的大转变，她爱他，无法自拔，她想过离开她，但却没有勇气。

也许就是王耀浑身上下散发的痞子气息吸引了丽川，他宁可被人用酒瓶砸死的倔强、毫不掩饰自己是坏人的诚实，以及渴求她说一句爱他时的语气。

丽川明知道，明知道跟着这个男人不会有什么好的结局，但为了跟他在一起，她愿意出卖自己的肉体、愿意为他生孩子流孩子、甚至愿意为他死。

丽川恨透了王耀，只因自己太过爱他，王耀吻她时，她狠狠地咬他，他狠狠地打她，两人都恶狠狠地瞪着对方。

然后他一句：过来。

就足以让她所有的自尊都在刹那间崩塌，心甘情愿地埋在他的怀里。

丽川最后如王耀所说，放了一缸热水，躺在里面割脉自杀，她灰心、绝望，她恨······而这一切只能用死来报复王耀的无情、惩罚自己的犯贱。

王耀，这个看似无情冷血的男人，貌似只对自己的兄弟和大海有较干净的感情，而这个世界上其他的人事物，与他无关，都只是他的玩物罢了。

直到遇上丽川，遇上这个疯狂爱上自己的女人。

在他眼里，从来都只把女人当作是生财工具，所有女人都如此，她也不会是个例外，至少他理智是这么告诉自己的。

然而王耀还是爱上了丽川，所有人都看出了这一点。

也许是童年或过去不为人知的经历让他打从心底排斥爱情，他不愿意承认这个让他觉得羞辱的事实，谁要是说他爱她，他就要砍谁。

他故意处处折磨她，故意对她坏，对她说各种绝情的话，只因为他不愿意看到她的表情，那爱他的表情。

丽川最终如自己的要求割脉自杀，坐了八年牢出狱的王耀去丽川家拿了她的骨灰，奔向那片大海，戴上面具，把自己活埋在沙子里。

明明可以轻易得到的爱，自己却犯贱地拼命往外推。

然而，这些无法自控的犯贱，都是因为爱，有什么理由去怪责他们呢？

计划用二十分钟写完这个影评，然后奔去赶飞机。

时间应该是不够。

但，试试看吧。

上次同样的情形是05-06年冬天，我在三鹰，匆忙写完《如果爱》的观后感。

写这个，是因为周围的很多朋友对它都是负面的评价。

而我很不合时宜的说了自己喜欢。

为了表明自己不是受虐狂或内心阴暗（虽然开玩笑的时候是这么说的），因此觉得有必要写一个自陈贴。

豆瓣上的负面评论，分两类。

一类是觉得对王朔的小说把握不到位，篡改太大不能反映其原貌。

一类是觉得电影本身暴力三级无聊加装逼。

我没看过王朔的原作。

但是看评论的时候，有人说王朔描写女主公割腕自杀时“鲜血铺了整整一地,伤口向外翻着,好象婴儿的嘴唇”这个意向太生猛了，决定有空的话去把书拿来看看。

我猜这篇小说是关于纯爱的吧？

年轻时候，还是很为这种类型的爱情感动：外表不羁浪荡的男子，却有一颗正直善良的内心。

（这个联想可能不对。

我只是反省自己心路历程，跟王朔无关）这满足了女生多么美妙的关于爱人的幻想：他是危险的，有趣的，但骨子里却是痴情的，可依靠的。

但现实里甚至不用在生活里兜兜转转，看惯分离，就很快了解这其实是多么大的一个骗局。

大部分的浪子从内到外都是浪子。

善良的小绵羊披着狼的外衣，也许不是没有，但是概率近乎零。

因此我很庆幸这个电影没有落入这样的一个窠臼。

它不是纯爱片。

男女主人公之间有吸引，有喜欢，但是爱不是他们的起点，也不是终点。

现世中的大多数人，都是如此。

这就是我为什么喜欢它：从这部片子中，可以看到多少太多失败的爱情的共同处啊。

王耀对于丽川是真爱吗？

我只能说丽川对他而言是特别的。

但大概也只是一只猫见到另一只老鼠的特别。

戏弄，征服和调教的成分更多吧。

而丽川呢？

在她单纯而美好的年纪，碰到了这么一个危险，勇武（-_=），新鲜的男人。

该让她多么新奇和兴奋呢？

在悬崖上的那一幕，别人不看好，我倒觉得，这是为什么王耀和丽川能在一起的原因。

丽川的体内，就流淌着这样疯狂的血液。

她从痴迷到失望，到痛恨，到绝望；但是就是不能放手。

而他也不能放手。

他试过放手。

让他走，去陪另一个大哥；或者让她和自己的兄弟结婚。

但是还是会喜欢她，伤害她。

自私吧？

所以我看去，这就是一个简单的，有普遍意义的，失败的爱情的故事。

这种爱情的失败，环顾四周，放眼望去，不计其数，满目悲凉。

这才是我为什么喜欢这部片子的原因。

你也许不会爱一场就死去，或者和男友血淋淋的厮杀。

但是爱情里的玩弄，犹豫，不舍，坚持，爱别人和搞不清自己的纠结；受了伤害的恨，自我伤害的痛。

都是一样的呵。

一段失败的爱情，所要经历的这些历程，难道不是都一样的吗。

你说，因为故意的逗弄，让一个人心痛三年，和让一个人自杀，到底有什么太大的差别么？

在别人眼里可能前者是怜悯，在我看来是一样的呵。

其实我才是纯情范儿对吧。

最后上次说到李米的猜想。

我觉得这部片子比李米所挖掘出来的人性更深。

李米那种爱情，夸张和幻想了善的爱情；这多少见啊。

这里的爱恨纠缠，夸张了脆弱和阴暗的感情，这多常见啊。

我就是这个意思。

：）

怀着美好的心情，当了这片子。

还想刘奋斗这名怎么这么熟，面老说，就是拍绿帽子的那个。

我心说，坏了，可能要歇菜保不齐这又一部太监片，前半部龙精虎猛后半部拖沓疲软，我以为我猜到了这个开始没猜到那个结局，没想到，连开始都没猜中，开篇5分钟之后，就被一句你爱上我了雷得七窍生烟，五脏移位。

再接下去，老娘体内的暴力倾向被N次激发出来。

而且屎无前例。

你原创的再屎，可以，但碰谁你也别碰朔爷，再怎么说，他也是我不懂事那会一字一字读过的偶像啊。

我上网搜这人到底长什么摸样，一大光头，国字脸，一张饱满的大脸，可我他妈只想抽他：你还是人吗？！！

把朔爷的小说改成这样，你他妈要疯？！！！

见过装B的电影，没见过这样装的，脑子进水了？

不认识中国字吧？

你编剧出身，能把一本小说编成这种台词弱到偏瘫地步的纯摄影镜头集合，我也真I服了U。

你不去拍MV真他妈浪费啊你！

就这，新浪的专访，还命名为，“导演刘奋斗：拍电影是个自我怀疑的过程”，真的，哥们你不用再怀疑了，直接自我否定吧。

不否定也不行，群众们集体把你否定了！！

两部片子下来了，你也就这样了，没天份，承认吧，面对现实吧，被再浪费投资人的金钱和演员们的感情了，反正你的片子也不卖座，只能放给欧美爱好小电影的观众，反正你也不给演员片酬大家都提前社会主义了。

蔑视市场，不在乎国内观众，你也就只能这么自慰着陶醉了其实是就这两部片子，你根本无法也不可能赢得市场，并且国内的观众也压根不鸟你，尤其是这部！

我咬牙坚持看完，就是因为我不敢置信，我要看看它到底能烂到什么地步，它的故事走向到底能背离原著到什么地步，它的台词设计到底还能恶心到什么地步，这个导演到底还能弱到什么地步！！

最后我服了如同当年看绿帽子镜头转向刑警队长的那刻起开始的内心挣扎一样，我对文艺片导演最后的也是最低的期望总是会因为我以为已经低估但其实还是过于高估的原因被一再轰炸得粉碎！！！

最受不了的有如下几点：1任何心理都是由角色自己说出来的。

看着廖凡永远打了鸡血一脸甲亢地说，我是个没安全感的人，你爱上我了，我不是个好人，我是个达尔文主义者云云太反胃了！！

看集结号我都没这么恶心过。

身为编剧，这么写台词，你就不觉得丢人？

观众需要自己用眼睛去看，话剧都不这么写了，这是电影啊，我的同志，这他妈不是天线宝宝！！

要画外音提醒观众，小波接下来要去强奸迪西了，然后小波站起来欢天喜地地：强奸迪西，强奸迪西2怎么可以这么猥琐。

性爱场面看得出是想力争奔唯美而去的，但怎么竟然就可以拍出来表现得如此猥琐！

廖凡啃女猪脚耳朵那段，和之后两个人的舌吻，别跟我说这是为了突出真实，真实也不是为了让人胃口大开热热乎乎都倒腾给观众的没人在乎你是不是色情，是不是暴力，尺度有多大或多小，别小看今天被好赖物和日本AV培养出来的观众，但请求你千万别拍的这么自以为是。

文艺片导演大概跟摇滚歌手一样，喜欢藐视观众的承受能力和鉴赏能力，对不起，5年以后你才能明白，我去你妈的自以为是的非主流！

3受不了的背景缺失。

绿帽子里就发现，这家伙超喜欢把人群全部隔离过滤掉，镜头追求画面干净，线条分割，更兼色彩对比强烈。

这也是刘奋斗电影的唯一优点。

可这你找个摄影技术美工设计过硬的同志，都能干。

硬件上乃至配乐（这次配乐是大佬伍乐城）都无可挑剔，演员也都不错，缺失就缺失在编剧上了，导演兼编剧的刘奋斗可谓电影最大的败笔。

这一隔离，这一过滤，就完全呈现出小剧场，或室内电视剧的效果出来，你再用画面来美化也单薄的不象样子，纯靠演员用表演，支撑的起来吗？

拍来拍去也就是个带对白的MV。

这厮还好意思说中国电影如果不讲人性，一点出路都没有,但讲人性不代表讲兽性，再说你把人都过滤掉了，还谈什么人性。

连在香港，这人山人海的地方，都完全没体现到，要不是这帮熟口熟面的老戏骨们说着粤语帮衬，这他妈说是在通县，我也信啊。

要我说中国电影如果不讲现实，才算没出路。

你一个要资金有资金，要演员有演员，又能不通过审查渠道获取发行机会的牛B烘烘的导演，手握多项资源，做出来的东西还不如搞地下电影独立电影的非专业人士有诚意，不BS你BS谁？！！

4跟原著的背离。

且不说事隔多年时至今日，再看朔爷的早期作品，看他那点言情的功底，的确也就跟他自己说的那样，咱们也有点替他臊得慌。

但这不是他的主旋律，爱情从来就不是王朔小说中最吸引人最打动人的地方。

主要是他对爱情那种表面上调侃其实尊重的态度，太他妈真诚了，这种掩藏在玩世不恭B大胡话人为践踏之下的恍如圣地一般的小心守护，他就是青春期时间太长长到自己都恍惚了岁数一大把内心还是顽童的那种男人，早期小说里对待女人对待爱情对待性的态度都是如此。

挑衅着去接触，然后以不顾一切的姿态砸得稀巴烂，这不是他要跟爱情对着干，而是80年代初那个社会氛围，你接受爱情接受了异性就意味着接下来要自绝于原来的晃荡跟叛逆，重新归拢到传统的体制中去。

那怎么办？

只好逃避，只好垮掉，去你妈的认真吧，谁认真谁就败了。

刘奋斗看懂了吗？

也许有，也许没有。

我猜他没有。

他只看懂了张明表面上的无情和无动于衷的情感虐待（不是肉体虐待）。

我并且还猜他是个GAY，掩藏很深的GAY。

好，面老又要笑了，这不是要老拿GAY说事。

因为他的镜头就给人这感觉。

两部片子里，他对所有的男演员身材要求都相当高，屏幕呈现绝对很漂亮，哪该多哪该少哪该硬哪该抹油，哪件衣服怎么搭配，怎么亮肌肉，怎么满足他心里对阳刚和雄性荷尔蒙的标准，他有要求。

但是女人呢？

女人没一个好的。

不是放了男人鸽子，就是背着老公出轨，要么就是沦落为一个装纯情的大波波性符号。

看看他在这部戏里为了强调他理解的所谓情欲，人性，已经把女性给糟践成什么样了？

王朔是绝对的女权主义者，虽然他有大男子主义，在他早期的作品中他流露出了一些世俗的男女定义，但他掩不住他骨子里的善良和温存，他是故意在坏，但坏的不彻底，坏的肤浅且表面，甚至幼稚可笑。

刘奋斗演绎出来的就绝非如此了。

打是真打真动手，一遍一遍地重复这些男人对女人肉体上的伤害（注意不是说性），不厌其烦地真实地细腻地表现这些很无聊的抽打，这他妈绝对是心理变态。

就算刘本人没这意思，起码他潜意识里想这么表现。

他让一个女人莫名其妙地爱上一个男人莫名其妙地下贱，让一个男人以对这个女人说，在我心里你就是一垃圾，你想知道我爱不爱你，你去死，死了我就告诉你了，来表达他对爱情的轻蔑，而这女的就居然真去死了。

我服了，我他妈彻底无语了，这片子里上上下下合辙除了香港人民没一个不是脑残，这帮操京片子普通话的大陆客！

女猪脚为了跟男猪脚赌气拉着男二号说，来，咱俩睡觉去，咱俩睡觉去。

这台词我都喷了刘奋斗同志，莫非你真是为了抹黑我党领导下的广大人民群众智商下降集体脑残特意这么设计的啊？

最后，海报非常哗众取宠。

仅此而已。

朔爷的原著我们看到了一个时代，对爱情的感叹只是其中的副产品而已。

假如刘奋斗真有种，应该在电影中还原那个时代才对，那才更有纪念意义，象小武，你总得纪录什么，哪怕不是当下，但起码是曾经的当下。

这很难，非常难，但这才是自命为中国电影人该一肩承担的事。

我这么说的前提是，咱们不是把你当张艺谋陈凯歌之流，标准不同。

大片的话我就不会这么愤怒了，因为根本就没期望。

不过看完这片子，我对刘奋斗也没期望了，因为他说下部要去阿根廷拍，看来他是铁了心要脱离群众脱离现实一条道走到黑去当内地王家卫了。

虽然他更该考虑去当大陆的石冈正人。

我对任达华监制本片没意见，我同情投资方，他们让北姑涮了。

有这钱干点什么不好呢我也同情王朔，多少人前仆后继就是冲这片名被刘奋斗给涮了刘奋斗说，这片子就是在赌他，输了，就说明他是个傻B导演。

恩，你输了。