哀乐女子天团

　　三位怀揣音乐梦想的女孩，误打误撞成为殡葬歌手。

在这里她们结识唱丧姐妹，目睹种种人间告别。

从起初的“我们唱不了”，到后来的“那就干出点儿名堂”。

就在逐渐理解和接受这个舞台的时候，女孩们却接到偶像公司的邀约。

最终，她们会选择怎样的道路，她们能实现自己最初的梦想吗？

　　讲述这个不无荒诞的故事，其实有一定风险。

因为提起青春，人们已经习惯了九十年代的校园。

《哀乐女子天团》几乎不具备中国近年所谓青春片类型里惯常的特征，却分明又饱含着热烈的青春气息。

它将青春提纯，去除现实杂质，以一种纯粹的姿态站在面前，和你谈谈梦想这个词。

它不扭捏作态，一如片中的主角落落大方。

　　作为一部网络大电影，《哀乐女子天团》的意义，不仅在于以匠人的姿态，用电影的语言，讲述了这个完整的故事；它更是一张证书，证明少有人走的路上，有未曾得见的好风光。

我的青春，也不是没伤痕　　以往的中国青春片，离不开校园这一场景，主要角色关系以同学为主。

时间线索一般跨越数年，通过毕业后的社会遭遇，来对比校园时代青春的可贵。

再加上堕胎、出国等情节的屡屡出现，时代音乐、道具作为符号被反复使用，仿佛所有人的青春都被描述成同一种模样。

　　它们讲的其实不是青春，而是阶级，是物质条件，是时代命运，是现实如何将青春击垮。

　　在《哀乐女子天团》里，这些事情变得不再重要。

我们不了解主角毕业于哪里，父母做什么；不清楚她们具体在哪座城市，正经历怎样的大时代。

即使是交不起房租的那个铁皮屋子，也并非北上广青年们普遍印象里的合租房。

墙面上印着“五百英里”，是一首民谣名字，亦仿佛音乐梦想路漫漫的心声。

　　影片里的一切元素，都以女孩们的音乐梦想为核心。

观众只需要知道，这些女孩渴望拥有一个舞台，来实现她们的梦想。

这不单强化了青春积极的一面，也突出后来主角误入殡葬业的心理反差，更巧妙地规避掉大量的狗血情节。

人物之间的冲突，不会是你比我有钱有地位，我比你有颜有男人；而都围绕着对音乐的理解，对梦想的选择。

　　梦想往往幻灭，反衬青春伟大，留下一点点回忆可好——这是国产青春片常见的套路。

似乎梦想如果成功，青春便没那么不可替代，伤痕才是荣耀的记录。

《哀乐女子天团》并非一路高歌猛进，它也刻画了许多彷徨无助的时刻。

说的是梦想有资格成功，但你需要知道其中的代价，并能够以及愿意承受和付出。

它所说的青春，是尽管迂回曲折，却始终向着天空生长的。

　　“我的青春，也不是没伤痕，是明白爱是信仰的延伸。

”用审丑的方式审美，以丧的姿态乐观生活　　淡化了时代、地域、阶级等内容，片中的角色能给人真实感吗？

不着现实过多笔墨，纯粹言说梦想，会不会有为赋新词强说愁的矫情？

这样的困惑，被殡葬元素的融入而解决。

　　殡葬乐队在现实中本身存在，送别故人，给亲友以慰藉，是许多地方的传统民俗，影片中也有提到喃摩、对棚等内容。

殡葬元素将影片被部分架空的设定，重新拉回土壤：这一定是一个中国的故事，或至少是东方的故事。

只有东方人，才这样对待生死，要以独特的仪式作为告别。

　　同时，殡葬元素也是影片的对抗力和喜剧点。

它首先解构了不容置疑的梦想，又在之后温柔地将其重构，为梦想添加新的层次。

失败与成功，丧和幸，看似站在对立面，实际往往同时存在，彼此补充——要在“认清生活的真相之后，依然热爱生活。

”　　于是，《哀乐女子天团》否定单一的价值评判体系，认同多元性，认同每种人生存在的合理。

在故事里离世的角色身上，都可以发现这种特质。

下辈子接着唱的摇滚老炮，不被家人认可的同志朋友。

他们不是社会的主流，或许是边缘的，是默默无闻的，但他们同样配得上深重的情谊，配得上理解和尊重。

　　不了解死亡的意义，怎能明白该如何活着？

这不禁让人联想到日本电影《入殓师》，或类似的职业剧。

而《哀乐女子天团》更为轻盈，它带着一种脱力系的气质，承接亚文化的环境与丧文化的精神，在审丑的过程里发现美。

时而嬉笑怒骂，不必直说伟大。

即使对结局成功的表达也是克制的，重要的不一定是成功，而是成长。

“可是你没说这是网大啊！

”　　《哀乐女子天团》由青年导演刘博文、桑木天联合执导，是他们的长片处女作。

刘导毕业于中戏，桑导毕业于北电。

学院派基础令作品具有规范的剧作和视听语言，而优秀的审美，则为电影添加了的许多网络大电影罕见的氛围和意境。

例如片中的烟花、浪花等镜头，不具备明确的叙事意义，却使得情绪饱满动人。

　　在点映场的采访中，两位导演坦陈对《海街日记》等影片有所借鉴。

吉他待在墙角，海风吹乱头发，这些颇为浪漫主义的意象，是含蓄和写意的，在以强感官刺激为多数的传统网络大电影环境中较为少见。

不少人称《哀乐女子天团》是网络大电影中的一股清流，甚至好过不少院线片。

　　事实上，《哀乐女子天团》本身也拿到了龙标。

网络作为这部作品的发行平台，亦似乎片中，大演唱会现场之前的哀乐舞台。

电影里的艺人经纪公司认为殡葬行业晦气，网大也一度被许多院线电影工作者认为不入流。

而FTgirls用她们对音乐的诚意和对人生的领悟，得到了听众的支持；正像网络提供了一种新的可能和机遇，新锐电影人们用对电影的真挚热情，创作出的优质内容。

　　电影的几组预告中，有一则很燃的“殡葬版”，对关于音乐梦想的故事主线进行了精到的提炼。

感受一下，如果我们把这个预告片里的“音乐”换成“电影”，“殡葬”换成“网大”：　　“我们什么时候才能坐在真正的电影院里，拍着自己喜欢的电影？

”　　“你们几个天生是属于电影的，而我，将给你们提供这个电影。

”　　“这就是你说的电影吗？

”　　“这就是电影啊，这不是电影什么是电影啊？

”　　“可是你没说这是网大啊！

”　　“我们走，我们拍不了。

”　　“我们就这种风格，你能拍拍，不能拍滚蛋。

”　　“你们懂什么叫电影吗？

”　　“你管我拍什么样，我拍得比你赚钱不就完了？

”　　“连网友都不放在眼里，你们师父光教你们拍片，不教你们做人啊？

”　　“你们连给网友拍片都拍不好，当哪门子导演？

”　　“我决定了，我们回去，至少那是个电影。

”　　“虽然网大这个行业我们不是特别了解，可是我们想试一试。

”　　“那就干出点儿名堂。

”　　当然不仅是音乐或电影，对于任何行业的人来说，这个道理都一样。

人们都渴望实现梦想，都在过程里经历现实落差。

但无论在哪里，始终不忘初衷，心怀敬畏，能对得起自己所作所为，是最基本的前提。

只要梦想还在燃烧，青春就不会结束。

　　想来，也是《哀乐女子乐团》会让人感动的原因。

很多人说它题材与《入殓师》不谋而合，但却比它更青春。

有的人说它风格很像《海街日记》，但却比它更有活力。

首日播放量229W，上线3天以7.4的高分登上豆瓣首页。

在网大里，这样的成绩确实喜人。

在这么多好评里，最喜欢这句：“没有庸俗和烂俗。

有梦想，有坚持，有感恩，有原则，有责任，这是一部看了即使不会让你变得更美好，也不会让你沾染恶俗的片子。

”故事里的五个姑娘，五种截然不同的调调。

放在现实生活里，你绝对会说：“她们竟然是闺蜜？？？

”山山，外表狂野内心淳朴的傻大姐一个；Leo是外表萌翻天的中二少女一枚；宫芯，就是那种“画报里”走出来的酷帅攻。

所以，当她们三个遇到村里唱丧世家出身、整天穿着碎花嘴里喊着“谢谢小汉送的火箭”的春花，以及满嘴东北大碴子味儿，眼线快要画到太阳穴、涂着劣质口红的刘翠时，不管“c调是啥”，起码内心是崩溃的...那就干出点名堂！

还好，二货自有天收，五脸懵逼的她们遇到了金牌鸡汤卖家何老板！

虽然长得不算高富帅，但人家玩儿的就是人格魅力！

作为一个从一开场就不走寻常路的“奸商”，何老板在五个姑娘的成长路上一直在不断滴啪啪啪打着脸。

他因为缺人手而“骗”那三个姑娘加入殡葬演出，却在看到有人跳楼的时候出言相劝。

即使在办公室愁眉苦脸的问着方叔：“我是不是特失败”，但在医院看到胡莱胡来的时候依然好言相劝“为咱行业留点脸”。

关于：遇到一个好的老板是什么样的感受？

“可你没说这是网大啊！

”对于现在依旧没有形成一个完整体系的网络大电影市场来说，蹭IP、挣快钱成为了现在的套路。

冯小刚的《我不是潘金莲》上映后，网络上《暴走的潘金莲》、《谁杀了潘金莲》等作品蜂拥而出，网大对于观众而言更像是一个泄愤点。

但《哀乐女子天团》上映后，却使“泄愤点”变成了观众们的“泄泪点”。

《哀乐女子天团》导演之一的桑木天在首映的时候曾说过，拍摄《哀乐女子天团》，是希望赋予电影治愈的能量。

通过清新细腻的风格以及能引起共鸣的故事带给观众独特的观感，给正在追梦的同龄人带来力量与慰藉。

网大市场只是不够成熟，不是生来卑贱。

“青春片”一直以伤痛文学为主要出口。

有人便戏言：“没有堕过胎、出过轨的青春是不完整的。

”但《哀乐女子天团》虽然没有任何的三角恋、长腿大胸霸气侧漏，却依然得到很多人喜欢。

也许正是因为它只专注在认真的讲故事，用心的将几个姑娘吵吵闹闹、嘻嘻笑笑的成长展现在每一帧上，真情的流露才使得影片那么好看，如此动人。

看到最后都不知道这个电影到底想讲什么？

主题是什么？

—是为殡葬行业正名、号召更多理解还是讲友情？

整个影片逻辑漏洞太多，所以很假，让人觉得不可理喻。

首先，三个女孩乐队为什么会被殡葬行业的一个公司看到，而且就使劲抓住这三个人不放？

是世界上歌手就这三个了吗？

使用霸王条约把人家留下来。

然后三个女孩呢，还傻了吧唧的，人家都控制你了，合同什么都没有，不让你走，不能报警啊，强迫留下来。

还有第一次在葬礼上唱歌，三个人和其他两个人合唱，没有任何培训排练和协调，最后砸了那能不砸吗，就故意要创造一种开始的排斥性呗？

再到后来五个人为什么和解三个人愿意留下来—就因为那两个人认定了友情三个人需要舞台，那为什么一开始不答应。

三个人被签约了这下老板又洒脱放人走，为什么？

一开始不是死缠烂打不让走吗？

方叔走了三个人很难受为什么—没有任何前面的情感基础啊？

影片展现不明显。

三个人为什么理解他们在葬礼上唱歌了—就因为影片中的一个例子，为了一位同性恋表达他的难言隐情？

这个例子也太薄弱了吧。

还有三个人最终还是留在唱片公司，然后在首演的时为方叔唱葬歌，What? 荒谬吗？

那就别留唱片公司了呗，首演这样以后也是黄了啊。

现在一边在唱片公司一边唱葬歌，不拧巴吗？

太扯淡了吧。

情节太刻意了，而且太假了，就是不会让人相信的程度，烂片一部。

好吧，我也不知道我的题目到底想干嘛。

各位观者请不要见怪。

下面我来说说这部电影：它的片名叫做《哀乐女子天团》，听起来挺丧的，又有国产网大的噱头。

最初这部影片本不在我的观赏范围，后来一个我很喜欢的博主推荐了这部电影，抱着剧荒的心态我点开了这部电影。

意料之外的，它竟然还不错。

《哀乐女子天团》海报其实我刚看到这部电影的名字的时候，在内心是犯了一个大大的白眼，心想：什么鬼，又是个骗流量的网大。

当然，后来点开的时候它狠狠地打了我的脸。

首先，我先说说故事：五个女孩追逐自己的音乐梦；

恩，很传统的青春故事，大概有梦想的人都会唱歌然后，她们去唱丧；

恩，也很传统…什么鬼，完全不按套路好吗最后，她们实现了自己的梦想；

好吧，套路还是有的…内心复杂咳咳，正经一点。

故事大概是这么个故事，但重点完全不在以上内容中。

下面我来说说重点：影片在青春逐梦的大背景下，讲述的其实是生与死的哲学问题。

我们如何对待死亡？

如何看待以逝的过往？

这都是这部影片想要跟我们讨论的东西。

在三个女生所接的第一个演出（就是砸场子的那次），她们对于这个行业充满了抵触和抗拒，拒绝交流，拒绝尝试，还差点把人家的骨灰丢了出去。

死者的手下内心崩溃…这大概是我们常人对待死亡的普遍看法，拒绝接收，觉得晦气，又或者离我们很远。

她们的第二次演出算是被赶鸭子上架，两组人互飙高音，然后被死者的挚友给打了脸。

女孩们估计是真的“无地自容”两次接连的失败让殡葬公司的老板发了飙，

“连给死人唱歌都唱不好，还当什么偶像”一气之下，让五个女孩都土豆搬家了。

可这句话让五个女孩有了新的认识，决定重新开始，尝试去接受这个行业。

在这个过程中，她们渐渐了解：通过歌声，可以让人们专注于逝者的一生；带着他们美好的记忆回想往事，纪念他们所经历的一切，和彼此，认同的一切。

至此，她们似乎完成了很多人一生都无法完成的对死亡的认识，直到方叔的去世。

这一段里，老板说帮方叔风风光光办场葬礼，刘翠给方叔唱丧开道，春花给方叔唱了他一直想听的那段戏，三个少女在最后的最后给方叔唱了一首歌。

方叔这个在片中看似可有可无的角色，却在他离开后，让所有人失了魂。

这大概就是影片里那句话：

“有些事平凡，却有意义；有些人渺小，但无比重要”说完优点，我再来说它的缺点。

《哀乐女子天团》虽然有了龙标，但也和其他网大有这些许相似的缺点。

比如，片面单薄的角色，奇怪的收声，演员的尬演，以及美拍画质的滤镜。

当然，瑕不掩瑜，所以这些缺点我也就不一一赘述了。

最后，用一句我已经忘记作者的话来总结：我的死亡像是一场盛大的聚会，而死亡的意义就是聚会结束我不能再同你们一起离开。

敬往事一杯酒，让我们带着羁绊一路走下去。

看到首页推荐去看了一下。

意想不到拍的很不错。

电影以唱丧为主题，故对歌曲的质量、电影情绪的把握，还有严肃、煽情、欢乐的部分的平衡都有更高的要求，而电影在这些方面做的都很不错。

剧本写得挺好，切入点丧葬业也很独特。

而且并没有一些尬片切入点为标新立异而标新立异的毛病。

电影把主人公因为唱丧的经历才使得自己的歌曲更有重量这点表现的非常自然。

台词既不装逼也不空洞，虽然杂了少许网络词汇，但是并没有多到影响观看。

在第二次唱丧被搞砸时，何傲怒斥女孩的台词也是掷地有声。

这种台词既不是有些装逼片中那些假装思考其实狗屁不通的废话，也不是空洞的朋友圈鸡汤。

随着人物情绪喊出毫不违和，还能让人印象深刻。

五个妹子都非常可爱。

山山leo的情绪表达很流畅柔和，春花和刘翠的表现非常抢眼，令人印象深刻。

宫芯作为队长似乎没有什么身为队长的主动性，在整个影片表现得很被动。

不过从故事来看也不是很需要突出她的队长设定。

何傲、方叔这些人物虽然平凡，却也有一颗平凡朴实的心灵。

演技方面我已经很满意了，可能是我昨天兴起看了一部演技简直为负的智障网络剧所以底线变低了……但正如我一个朋友所说，一部好的片子可以提升演员的演技，故事讲的好也能弥补演员演的尬。

所以电影在这方面是没什么问题的——毕竟故事确实讲的不错。

整个电影中的几场表演都给人留下了深刻印象。

《无地自容》的选曲点在女孩子们心态变换的转折点上可谓再合适不过。

最近很多片子，无论中外，无论是大电影、乐队片还是轻音部活片，有的人为了宣传请了演员明星来唱歌，或者让声优来唱摇滚，让声优唱彩虹头发的纸片人偶像歌曲，贡献了一堆又一堆令人反胃的“视听盛宴”，仿佛只要是某个艺人、某个能捏出高冷或傲娇音色的声优都可以来唱歌，唱的砸那叫暴走，唱的走调那叫天籁。

以至于我都习惯了以音乐为卖点的片子没法听音乐的荒诞状态。

而《哀乐女子天团》的歌声不禁让我想起多年以前看《蓝狐》时被歌声打动的情景。

当初，一首《为谁疯狂》令我至今难忘，即便现在来看影片有众多瑕疵，舞台上的少女想来还是那样闪亮。

《哀乐女子天团》想必也将许多经典歌曲在许多人心中留下了阵阵回响。

灵感源于对生命的追寻 “我一出生耳边就充满音乐，什么音乐？

哀乐。

我是在一次法事现场出生的。

我父母在二十世纪八十年代都是知名‘音乐家’，也就是方圆百里唯一的‘音乐家’——在法事现场为死者唱哀曲的人。

我们家是世代为人举办法事的，这个职业在我们这地方被称为‘喃嚒佬’，‘喃嚒’就是‘做法事’的意思。

”这段熟悉的独白，正是《哀乐女子天团》的拍摄灵感：《我在殡仪馆工作那五年》里的一段话。

正是这个灵感，启发制片人，把音乐、梦想、青春与殡葬结合，制作出题材新颖的少女追梦电影。

守在天堂门口的男人黑色的遮阳伞，凝重的表情，渗透骨髓的海风，庄重的骨灰盒……开场的“开天堂伞”让人对逝去的生命肃然起敬。

这个守在天堂门口的男人，从一出场就承托着我对生命的感动。

“半径两米之类，随便跳，不要钱！

”让人忍俊不禁，第一次见识到老何的仗义；掷地有声的：“你们师傅只教你们唱丧，不教你们做人呐！

”，让人恍然大悟；老何的那句：“我替你们决定了！

”让人感动。

这世上，有没有那么一个陌生人，可以像老何一样，为你的梦想着想，让你心安理得？

更何况，曾经那样花大力气留他们，现在却要主动把他们送走。

少女的成长，收获生命的重量很奇怪，可能对以往网络电影的刻板印象，当几个女歌手走上厅堂时，我心里竟然是紧张的。

因为，害怕他们年轻，还不懂生命此刻的庄严。

从而拍出一些让人无法接受的恶搞或是喜剧的东西来。

画面切换到灯光炫酷的摇滚舞台，整个画面散发出桀骜不驯与青春的自由气息，浓眉大眼、迷人的歌声，气场十足，甚至可以用“惊艳”两个字来形容。

然而，生命似乎总要转几个弯儿才能给你成长的小红花。

酷酷的摇滚并不受到待见，于是踢飞几个易拉罐，青春的自尊比生活的分量重。

迎面而来的风，夹杂着白色的纸钱，接踵而至的是生命的重量。

当青春的你在别人的葬礼上打架时，不知道成熟的你是否在意过台下家属的感受？

反正，看到这一幕里捂脸哭的逝者亲属时我是心碎的。

影片里的这个细节，让我认定，它不是一部坏片子。

第二次风波，重要的不是过程，而是结尾。

让他们对生命有了些思考与敬重。

才有了第三次的合作，少女们开始体会到生命的尊贵。

行业偏见，最真实的写实“半径两米之类，随便跳，不要钱！

”让人忍俊不禁，第一次见识到老何的仗义；然而，名片被扔后又不得不让人反思这个职业的艰辛。

艺术源于生活，对于现实世界的真实表现，这里真的可以给满分。

正如导演接受采访时说：“影片中有人跳楼和撒纸钱的那场戏，我们拍了好几条都没有pass，周围的居民就开始集体反感了。

影片中堵车的场景就是真实的，我们一开机他们就开始按喇叭、放音乐，制造各种声音干扰，我们不拍就没事，就特别安静。

”公司老总的话，挑起影片的又一高潮。

社会对于这一行的偏见显而易见，让新生代的摇滚乐队唱哀乐，这原本就是一个大的矛盾，编剧善于利用矛盾，所以才有了一次次的风波事件。

人生的每一刻都是“出入往生”“出入往生”是从一个世界进入另一个世界，这四个字有种不可言喻的美妙。

就像影片里从阳光普照的高速进入黑暗的隧道，再走出隧道回到明亮的高速一样。

每个人都要经过一段或无数段黑暗的隧道，但最终会回去，只是，回不到曾经的原点，却都是在无休止的进化过程中。

是成长，更是生命。

方叔去世，生命里少了一股力量、一个父亲……或许就是“有些人渺小，却分外重要”。

克制不住的泪水和“各路小鬼请让开，莫挡道”让“出入往生”得到升华。

少女承认自己曾是唱丧歌手的身份，结尾或许不那么尽如人意。

“FT”是Fighting之意，还被网友调侃为“坟头女孩”。

两位青年导演也不甘示弱戏称自己为FTBoys。

虽然国家不同、民族不同，但面对生死的情感却是共通的，当找到了“生死”这个主题，就找到了这部戏的根。

“死亡”这个话题在日常生活中大家比较忌讳、不愿提及。

然而，直面这个话题可以让大家平静客观面对“死”，从而反思“生”。

可能只有在面对这个问题的时候，你才会想，人生在世，什么是最值得在意珍惜的？

又该怎样度过这一生才算有意义?当人们幡然醒悟的那一刻，又何尝不是非同寻常的一次“出入往生”。

本片评分挺高，这是吸引本宫看的一个原因。

但平心而论，本宫觉得还是谬赞了。

本宫评价一个电影，只看电影本身，并不会因为一部比多数网大有诚意就多给一些奖励分。

放到本片上来说，就是本宫并不会因为是个小成本网大而忽略明显的影片问题并给额外的分数。

本宫就是这么正直，请勿鼓掌。

专业歌手唱丧这个点子确实很棒！

但全片本宫也就只觉得这个点子很赞，真的也就这一个了。

本片最大的问题还是剧作。

分开来看，每个桥段都是及格的，但整体来看就很不通顺。

首先，乐队女孩并没有陷入绝境，这样带来的问题就是她们的故事无法建立起真实的冲突，比如，为何来到殡仪公司？

为何又返回殡仪公司？

坚持梦想的女孩为啥与唱丧姐妹格格不入？

传统唱丧与她们的唱丧有何区别？

她们在唱丧中体会到的真情对演唱对帮助等等。

其实，本宫觉得故事可以这样写：三个经过音乐学院专业训练但眼高手低的女孩梦想成名，在一次次的唱片公司面试中屡屡受挫。

三个女孩中，主唱是富二代，她一直供养着乐队的开销，但突如其来的家变让她没了经济来源，三个女孩连酒吧都面试不成，以至食不果腹面临解散。

此时，急于招人的殡葬公司愿意接纳她们，为了生计，她们被迫加入了这个她们瞧不上的公司。

贴心的老板为了让他们明白唱丧如何做，就带他们到现场实习，春花姐妹惊天地泣鬼神声泪俱下的表演让三姐妹十分瞧不上，但迫于生计又不得不接受这种嚎丧方式。

春花姐妹就如严厉但老师一样对她们进行了魔鬼训练。

但第一次上台，就遇上了大学敌对同学家亲人的葬礼，三个女孩硬着头皮上台，连滚带爬的完成了演出，主唱萌生退意，想带着伙伴离开公司。

好心的老板在饯行宴上的一番说话改变了她们对于唱丧的想法。

仔细思考后，她们决定留下来，并对唱丧方式进行改革。

（这里就可以进行一系列排练的串剪），在排练中，三姐妹与春花姐妹和老板结下了深厚的情谊。

改革后的唱丧形式变化多样，接到的订单档次越来越高了，公司的生意一天一天好起来，三姐妹也在一次次的表演中逐渐体会到了生命的意义，以及人与人之间的情谊，她们把这种体会放到演唱中，唱出的歌曲就有特别的味道。

三姐妹在圈里逐渐有了小名气，但同时，主唱用赚来的钱给父亲还债，却被父亲不理解，父女关系一度恶化。

在一次表演中，某音乐人发现了她们，但条件是不许暴露唱丧歌手的身份，三人成为唱片公司的歌手，开始做出道准备。

马上就要进行首演了，而殡仪公司的老板在与客户签订的合同中签订了要三姐妹在殡仪中表演，唱片公司坚决不同意，殡仪公司老板与客户交涉的过程中被失手推下楼梯身亡（或者没死，而是受了伤），三姐妹被制作人拦着没法出席葬礼（或者客户的葬礼）（这里要看需要体现的是诚信还是情谊），但最后还是突出重围来到现场并进行了演出。

但是，演出被录了像并放到网上，已经售出的首演票陆续有人退票，代言意向也被搁置，唱片公司为了降低损失决定停止演出。

原定的演出日期，剧场外冷冷清清，三姐妹坐在台阶上感到万分失落，就在三人决定放弃音乐之际，春花姐妹拿着扩音设备到来，并帮三姐妹搭起了街边演唱的场子，不一会儿，她们曾经服务过的摇滚乐队歌手们也前来助阵，一场露天的演唱会迅速聚集了大批观众，一曲过后，三姐妹坦诚了唱丧歌手的身份，并演唱了由她们原创的挽歌。

这场临时的街头演唱会在网络上迅速火了起来，唱片公司也利用这一话题直接将她们包装出道。

就在她们迅速上升的时候，主唱的父亲突然病危，病床前，父女俩冰释前嫌，约定葬礼。

葬礼上，她们演唱着亲手写作的挽歌送别主唱的父亲，感恩在亲人，感恩朋友。。。

以上是随手一写的，很多地方并不好，但本宫想说的是，压力必须足够大，高潮才能足够高。

面对生命的最后一程，其实可以说的非常多，同样是借鉴《入殓师》，每个桥段必须相互连结，每个桥段必须对人物的成长成为足够的推动力，才不至于沦为说教的矫情，这是对创作通盘把握的水平，而本片的最大问题恰恰在于此。

而这是与成本无关的。

其实本片的卖相看着还是不错的，点子好，本身是一个电影成功的重要因素，但更重要的是要有扎实的剧作，真实的情感。

希望如果任何人写关于音乐的剧本，请先对音乐有一定深入的了解，比如何为摇滚，何为摇滚精神，如果对某一乐种仅仅停留在肤浅的认识上，那么这种选择写出的剧情就必然流于表面，对剧情的推动，人物的成长并不会有什么帮助。

相关参考，请仔细想一想为什么《入殓师》选择了大提琴，我就不再此赘述了。

本片中，本来三位姑娘是唱摇滚的，但突然就转向流行小清新了，这就是非常典型的对音乐缺乏深度理解徒有其表的作为。

同时，本片中春花姐妹的首次唱丧本宫并不认为很low，水平还是挺好的，如果把春花姐妹写成那种哭天呛地的职业唱丧人，倒是会有更多惊喜。

本片同时还有很多次用台词解释行为和前史的写作，这是很差劲的写作方法，电影，要用镜头语言，而非台词语言来表达。

除此之外，表演、摄影、美术等各个方面，本片可以说毫无建树，充其量也就是个学生作业的水平吧，没什么好说的了。

总体来说，完成了，但白瞎了这个好题材。

在都不缺梦想的年代，谁不埋怨几句，我们的梦想为什么这么渺茫，为什么这么可遥不可及？

但连逆来顺受都做不到，连最起码的接受生活都做不到，还怎么进行下一步。

就像电影中这个追寻梦想的乐队，给死人唱歌都唱不好，怎么能走向更大的舞台。

第一次看到带龙标的网络大电影，最起码开头算得上“高大上”了。

《哀乐女子天团》从电影名字我们就看出它会讲一个别具一格的故事。

三个女孩子为了自己的音乐梦想组成乐队，但是现实是残酷的，没有公司收留她们，她们连一个最基本的舞台都没有。

就在她们犹豫要不要放弃的时候，哀乐老板给了她们一个机会。

什么鬼？

找不到唱片公司居然就给气人唱歌。

当然他们一开始是拒绝的，简直就是在胡闹。

她们三个跟公司里另外两位歌手一起登台，但根本合作不来，一直给老板惹事情，于是老板想赶她们走。

经过一番思想斗争，她们觉得这毕竟是一个舞台，还是需要去好好对待的。

后来她们五个感情和好，一起演出，渐渐体会到了每一场演出中的关于生活跟人生上的感悟。

坚持下来就会有惊喜的，后来有唱片公司希望可以与她们签约，包装她们。

成为大明星，实现自己梦想的机会当然不能放过，她们就去了。

但是老板不一样外界说她们是唱哀乐出身，为了不忘初心，她们在开演唱会的时候，大方承认了她们的身份。

本片的故事其实并没有那么曲折，只讲了一个简单的追梦故事，在追梦路上遇到的一点小挫折，最后成功了。

套路还是这么一个套路，看点在于题材比较新颖，影片最后也有煽情的点。

相比很多国标院线电影，这部电影很认真的在讲故事，人物表演上也相当不错。

既然网络电影能拍成这样，院线电影为何不能，说白了就在于认不认真对待。

我们这行业跟别的不一样。

我们总不能每天盼着多死点人。

其实我们的目的。

就是想最大限度让死者的家属感到宽慰。

就像你们唱歌一样。

完成一个小小的梦想。

通过歌声，可以让人们专注于逝者的一生，带着他们的美好记忆回想往事，纪念他们所经历的一切。

和彼此，认同的一切。

胡莱。

咱能不能别在这闹。

至少给行业留点脸。

这电影同样讽刺了一些不明真相就乱报导的媒体。

你儿子是我送走的。

你老伴也是我送走的。

我当时还笑说。

我做这么多年了。

你是我第一个回头客。。

这是一部有情怀的电影，也正是因为这些，才让我们感动。

这也让我对网络电影有了新的看法，但演技一般，容易让人出戏，故事还是挺不错的。

我看过许多的励志电影。

所有的故事，都是主角历经磨难，最后完成梦想。

我以为我对这个类型的片子大概已经厌倦了吧，毕竟我们真正的生活和电影是两码事。

我们的生活总是丧丧的，一直是励志片反转之前的画风。

我抱着有点丧的心情，看了这部题材听起来就很丧的电影。

然而，它出乎了我的意料。

不够大牌的演员，并不华丽的制作，题材本身也很不讨喜。

而我却在这部电影里，感受到了实打实的诚意，以及久违的触动。

国产电影一度让我有种很难把故事讲好的错觉，强行上线的感情，经不起推敲的逻辑，以及与我们真实生活毫无共鸣的，悬浮主旨。

单说励志题材，多的是那些靠编剧金手指造就的励志。

可惜，生活中的我们没有主角光环，也许在泥里滚过之后，走的依然不是鲜花大道。

像极了三个女生经历失败之后，误打误撞进入哀乐行业的狼狈。

留学归来的三个学院派要站在四面环海的露天舞台上唱丧乐的时候， 葬礼上和两个不懂乐理的“原始派”在舞台上争高音的时候，为梦想打拼却弄得一地鸡毛的时候。

难以想象，后来聚光灯下的少女们，是有多耀眼。

正如我们与现实的斗争一般，输多赢少。

而光是一次胜利，就对得起之前全部的挣扎，值得拼尽全部力气。

哀乐题材的电影，难免电影中会出现各种丧事元素。

生死、眼泪、悼词、纸钱、灵堂。

作为观影者，我真的很容易看见这些东西就心情低落。

但是《哀乐女子天团》时不时的包袱总是冷不丁地就让人笑出声，电影创作者们把“偏见”这一个点，不着痕迹地渗到了电影前面部分的幽默中去。

女孩们第一次见的公司认为歌手只有走韩国风格才能红起来。

总是萌萌的吃货Leo摇滚起来丝毫不含糊。

队长叶禹含（也就是乐队里Tomboy风格的那个女生）被公司警告不要和女生谈恋爱。

而将影片引入高潮的最大的偏见，就是歌手不能唱哀乐。

与此同时，电影又时不时地反转着这些偏见。

方叔过生日时日式小清新的画风，让人感觉丧事行业和其他行业也没什么不同。

“原始派”和学院派也能在同一个舞台合作。

而影片的最后，坦诚做过哀乐歌手的三个女孩，也获得了巨大成功。

偏见与生俱来，而我们生来就是要打破偏见，成为自己。

而全片我印象最深的也是这一部分，她们最后在出道舞台上坦白曾经是哀乐歌手。

尽管公司一再阻拦，尽管可能会影响前途。

他们知道这样做的后果吗？

当然知道。

年轻人只是年轻，却并非愚蠢。

每个人都在年轻时被人教训过不懂事，有人硬着头皮往前，有人含着眼泪低了头。

记得《琅琊榜》中有一句台词：“明知是陷阱，是虎狼之穴，可是仍然要闯；利弊得失如此明显，却仍然要去救，如此愚蠢，却如此有胆魄的人，已经很久没有见到了。

”如同你我所知，每一个实现心中所想之人，都是有这几分愚蠢的。

当然，比起愚蠢，我更愿意说，勇敢。

我们的世界并不缺被生活打磨成一样形状的成年人，太多人蜂拥而至告诉你，这个世界就是这样，以此来掩饰自己曾经向世界低头的懦弱。

而改变世界的，永远是那一小撮宁可站着死、不愿跪着生的人。

女孩们扛着压力，给方叔一个交代，也拒绝了欺骗支持自己的观众。

年轻的梦想者，在经历风雨拍打之后，交予这个世界的，仍然是一颗赤诚之心。

最后，“哀乐女子天团”几个字猛地映在屏幕上，主题曲《感谢有你》响起。

她们是哀乐女子天团，是The Farewell Girls。

她们眼见生死，亲历不堪，融入音乐中的却依然是如火焰般燃烧的生命力，而非看破红尘的死寂和颓然。

这就是罗曼罗兰所说的英雄主义，看清生活的真相后，却依然热爱它。

结局完全在意料之中，我却依然被打动。

足够好的演技，不俗套的故事，无可挑剔的结局。

哀乐女子天团，我给五星。

感谢三个女孩给我的力量。

愿我们永远年轻，永远热泪盈眶。