再见瓦城

此次觀影，對我來說《再見瓦城》是沒有什麼後勁的，可能的原因之一，是我還沒準備好，或者只是單純的沒有經歷過那樣的世界所以有些難體會罷了。

全片的節奏非常緩慢，導演幾乎都是用長鏡頭在說故事，雖然看起來平淡、但鏡頭下的情感卻是非常的濃厚，而故事的轉折點更是突如其來。

本片是以一個長鏡頭開始的，像是奠定了這部電影的基調：穩重而緩慢。

一條流速極緩的河流，是緬甸和泰國的邊界，跨過這條河有一個大都市，曼谷。

偷渡成功後，蓮青便可以賺取大把大把的鈔票寄回老家，讓家人也讓自己過上更好的生活；而同樣是偷渡到泰國打工的阿國在搭車前往市區的路上對蓮青產生了情感，但兩人對未來的憧憬全然不同，故事的走向越來越難以捉摸。

我在進影院看本片時，真的是一篇影評都沒看，甚至連電影簡介都沒看過，只是因為趙德胤導演，我便進戲院看了他的新作品了。

而這部片果然依舊是趙德胤導演的風格，雖然說本片是趙導演首部從獨立製片轉為商業長片的電影，但本片真的非常的“不商業”啊！

是部文藝感很重的電影，然而與我很喜歡的《冰毒》不同，本片算是非常好理解的，而且轉折點來的突然，也因此讓觀者有著非常深刻的記憶點，尤其是在眾多長鏡頭之後安排了幾個快速切換剪接，老實說，我是真真切切地被震懾住了。

所以，想要嘗試這部電影的朋友也不必感到太多的負擔，這部片很好理解，只要準備好精神迎接許多非常樸實的長鏡頭，你也會喜歡這部步調緩慢的電影的！

其實我真的很少看由“長鏡頭”組成的電影，這部意外地讓我還滿喜歡的。

尤其，在長鏡頭底下，演員的功力更是會被看得透徹，趙導給吳可熙和柯震東很多的空間，長鏡頭下兩個演員的情感好像也隨著鏡頭傳遞出來：等待。

這部片給我一種感覺：就是等待。

無論是阿國等著蓮青愛上自己、或是等著合法的工作證到手、等著找到一份還不錯的工作、等著美好的未來......等，都是在等著什麼。

而第一幕的那條兩國邊界的河流，像是一個無法回頭的決定，跨過了就回不去了。

其實說到阿國與蓮青的相遇，幾乎就只有短短幾秒鐘，可是自此之後，阿國像是吃下了迷魂藥一般，對蓮青有著說不清的迷戀。

一連串的等待就此展開，而這段讓我始終無法明白的愛情，也正一點一點的為故事的結局做鋪陳。

對於未來，我們好像也像阿國和蓮青一樣引頸期盼著，然而腦海中關於未來的藍圖，每個人大概都不太一樣吧。

阿國想要的未來，是賺了錢帶蓮青回緬甸開服飾店，過著平凡但還過得去的日子；而蓮青想要的未來，則是一輩子在大都市打拼，永遠地待在這個城市，再也不要走回頭路。

兩個人對於未來的想像可說是截然不同，簡直是背道而馳。

可是愛情就是個說不通的東西，長鏡頭底下，阿國繼續等，他盼著有一天蓮青可以因為繁雜的辦證手續知難而退，跟著他回緬甸過平凡日子。

隨著相處的時間拉長、蓮青手上大把大把的「夢想基金」一點一點的減少，阿國越來越沒有耐性，越到後來，鏡頭更快速地切換：阿國等不了了。

突如其來的轉折，讓這兩人的命運終於走到了同一條路上。

老實說，其實一開始我是覺得過多的「長鏡頭」有些沈悶，在座位上不斷找尋舒適的姿勢想好好地投入這部電影裡，不過越到後來，我則越被演員的魅力吸引住了。

我從《冰毒》就一直很喜歡的吳可熙，在本片依然大放異彩，非常的樸實，然而眼睛映出對於未來的一切卻是閃耀的，同時臉部細微的表情也完整地呈現出蓮青的失落與壓抑。

最讓我意外的莫過於柯震東了，在本片完全抹去他那閃耀的明星光環，完全的投入本片，一點明星的氣息都不留，在眾多的工人中一點都不顯眼，真的是完全地成為了阿國。

本片的演員真的讓我非常的喜歡，長鏡頭底下不做作的發揮真的令我感到佩服。

然而，我卻覺得本片的後製讓我不太喜歡：許多切點太突然且刻意。

有些鏡頭，若讓演員有更多表現我想會讓阿國和蓮青的情感更為明確，因為兩位演員都已經成為了角色本身，眼神中可以看到一些隱晦的愛情，可是在很多片段中卻是被切掉的，不只演員的表演沒有被完整的呈現、觀者也會感到突然且情感被截斷一樣，這些長鏡頭反而變成了零碎的組合。

若是能更順暢的剪接這些長鏡頭，我想阿國和蓮青的情感大概也能讓人看得更明白一些吧。

比較值得一提的是，本片幾乎沒有使用配樂。

還記得幾年前曾經在影展放映《冰毒》時遇到趙導，當時也問了他這個問題：為什麼選擇不使用配樂。

當時趙導的回答是，希望能讓電影更貼近觀眾，不去修改那些原本的聲音讓觀眾能輕鬆的融入當地的生活，就像是你也在那裡一樣。

在本片亦然。

沒有太多的配樂，是部很樸實很簡單的電影，像是在記錄著什麼一樣，緩慢而動人。

【注】：本文首发于电影烂番茄微信公众号，微信号：dylfc99。

此文为原稿。

大家还记得柯震东吗？

有时候我的脑海里会闪过那个不敢大喊“沈佳宜，我喜欢你”，却选择一个人在大雨里面压抑哭泣的大男孩，那是一个人最纯粹的年纪，最纯粹的形象，不至于不谙世事，也没有沾染太多的现实残酷。

必须承认，关于柯震东，我们是爱过的。

然而，他太不争气了，选择了自我毁灭。

毫无疑问他做到了，被曝吸毒后，他一个工作都接不到，主演的《捉妖记》戏份全部被换，《小时代》镜头剪得干干净净。

我想，沉寂的两年里，柯震东应该无数次地懊悔过、绝望过。

人犯了错就得认，这一点绝对没有什么好洗白的。

甚至一度，番茄君觉得可能再也见不到柯震东拍电影了。

没想到，《再见瓦城》横空出世。

第53届金马奖，也就是去年的金马奖，这部电影入围了六项大奖，包括最佳导演，最佳剧情片，最佳男主角，最佳女主角，最佳原创剧本，最佳美术设计。

这部电影是一部很“无聊”的电影，原因在于虽然有故事的主线，但是拍摄手法和配角选择上都是类纪录片的，所以往往观影者乍一看，就像是一部东南亚缅甸华人非法移民泰国的生存纪实节目。

但是，这部电影也是一部很“深”的电影，在大段大段的枯燥剧情中，掩埋着很多有意思的事件，以及电影深层的价值观。

巧的是，电影里的柯震东，再一次走向自我毁灭，戏如人生。

今天就带大家一起来试着解读这部柯震东的复出之作。

故事讲述的是女孩莲青（吴可熙 饰）遇见少年阿国（柯震东 饰），两人都是从缅甸跋涉至曼谷的偷渡客，两人在曼谷打工，餐馆、工厂、公车，小房间，阿国喜欢着莲青，一路上他都照顾着他爱的人，莲青最后也和阿国在一起了，却迟迟没有跨出最后一步。

阿国没有太大野心，他的梦想是赚到100万泰铢回缅甸开一家服装店，从中国进衣服来卖；莲青渴望拿到身份证，去大城市，去台湾，为此她不惜卖淫。

莲青最后终于如愿以偿了，阿国也失去了莲青，最后的结局，阿国捅死了莲青，也割断了自己的喉咙。

从故事概要里，可以发现四个要素：性、暴力、价值观的冲突、爱。

如果说非法移民的生存环境背景是电影的骨骼，那这四个要素贯穿全片，是丰满骨骼的血肉。

先说第一个要素，性。

影片与之相关的，一个是卖淫，一个是男女主角之间被压抑的性。

关于卖淫，影片中有两次伏笔第一次是莲青刚到泰国朋友的屋子里，着急找工作时，一个朋友给了暗示：“着急找工作？

有男朋友吗？

简单轻松，钱又赚得多”。

第二次是在第一次找工作碰壁之后，还是朋友拦下了她。

第三次，女主的对前途的欲望已经非常膨胀了，这一次，她交出了处子之身，为了攒够30万办身份证。

然而，在此处，导演赵德胤用了极其怪诞的超现实的镜头来描写这场本该是充满肉欲的情节——一只巨大的蜥蜴从床上爬行，扑在了女主的身上，留下女主一脸惊恐和忍耐的表情。

《圣经》创世纪里说，撒旦化身为蛇，引诱夏娃偷食伊甸园禁果，也使得亚当受害，从此始祖不再纯洁。

蜥蜴就像是撒旦的化身，虎视眈眈地盯着猎物，妄图玷污纯洁，这种将人拟物化的手法给人一种荒诞和突兀的感觉，会给人一种极度不舒服的感觉。

但实际上，这也代表一种虚幻——女孩所经历的这一切，所追求的一切，可能也不过就是这个世界上的一场梦魇，就像弗洛伊德在《梦的解析》里说的，梦是欲望的满足，同时因为与道德价值相冲突，梦境中所反映的欲望会经过伪装而存在。

在梦魇里，男人化身为巨蜥，为了发泄兽性；做梦的女人为了向上爬，为了金钱欲。

所以在影片中，在巨蜥的镜头之后画面切到了女主在公交车上睡着的画面，不得不说，在这种因果的爆发和爆发的戛然而止之间的巨大落差，仔细品味，是具有很高的艺术美感的。

再来谈谈男女主之间被压抑的性，这与爱这个因素是联系密切的。

从整部电影的叙述上，柯震东饰演的阿国和莲青是没有发生关系的，但你在电影里处处能看到阿国对莲青的爱——这种爱带着极强的占有欲，也就和价值观的冲突这一因素相连了。

弗洛伊德说，性是驱使人的原动力，男人努力工作，赚钱本质上是为了结婚，是为了获得女人的青睐，女人学会性感，学会打扮，本质上也是受性力驱使。

这种观念也许不被人们所察觉，但却是隐藏在人们的潜意识里的。

可以猜想，阿国是很明显受性驱使的，但不知道为什么，在明明可以继续的时候，又开始压抑自己欲望，空留固执的爱。

大概是他太自卑，也太懦弱，不敢主动突破防线，甚至在影片里连一个亲吻镜头都没有。

恋爱谈得像是一场禁欲比赛，何以至此？

正是在这种压抑下，阿国的占有欲越来越强，他安于现状，一心只想攒钱回缅甸，而莲青却想努力往外跑，于是他开始阻止莲青办证，两人的关系在这里因为价值观的冲突彻底断裂。

之后压抑变态的心在毒品（不知道是巧合还是导演刻意，囧）的刺激下，再也按捺不住，开始诉诸暴力，捅死他爱的人，然后自杀。

性和暴力是可以相互转化的。

导演把这份人性的冲突放在了非法移民的环境背景下，让一些人性比如压抑的性、出卖身体换取前途等得到了一个解释——弱势群体的复杂和可悲。

从微观投射宏观，让非法移民群体的生活得到了最深刻的刻画，也让影片在具有艺术美感的同时，充满了现实意义。

不得不说，柯震东在这部戏里已经完全和以往不同，置之死地而后生。

为了这部电影，他被导演安排在东南亚的工厂和工人一起生活了几个月，等开始演戏时，举手投足都是那个群体的气质。

我见过太多人在网上说，吸毒面前无偶像，永远抵制柯震东。

话虽偏激，但好像也没有什么错。

但是那些曾经爱过柯景腾的人啊，我希望你们去看看这部电影，它并没有在大陆上映，也没有圈大陆的钱，也没有表达恶意的价值观。

去看看，你也许能看到，一个真心悔改的人，在艺术上正经历重生。

你是否因为柯震东，而不去看这部电影，或者因为他特意看了这部电影，前者是错过，后者是惊喜。

你会看到一个演员的蜕变。

《再见瓦城》将镜头对准了缅甸底层民众的生活，特殊的群体——偷渡客。

从缅甸偏僻的村落到泰国曼谷打工，他们并没有改变自己的命运。

看完影片，印象最深的是，长镜头下，灰暗的色调，空茫的神情，无言的绝望。

导演赵德胤，缅籍华侨，16岁到台湾读书，后成为侯孝贤的大弟子，用镜头去体现他的乡愁与悲悯。

（一）到更适合生存的地方生存，是人的本能。

电影的开头，莲青坐气垫，打摩的，乘黑车，别人都是结伴而行，她只孤身一人。

几经辗转，从故乡到他国，她就像一只没有恐惧，扑往光明的飞蛾。

她的家乡连自来水也没有，弟弟妹妹上学需要钱，她还怀有去往更远处的理想，到更好的地方生存，爱情几乎不在她的考虑范围内。

（二）偏执的爱人太可怕。

阿国在车站对莲青一见钟情。

一大群偷渡客，只有莲青一个女孩，他把座位让给她，自己钻入黑暗的车厢。

他找到莲青的住处。

他让莲青去工厂上班，被拒绝，举报了莲青上班的小餐馆。

莲青跟随他去工厂，随时等待机会办证件，以得到更好的工作。

阿国觉得办证没用，被骗办了假证件之后，他对莲青隐瞒了再次办证的机会。

他希望她跟他一起回缅甸结婚，开服装店。

他忽视莲青内心的渴望，想强行将她拉到自己的轨道上来。

莲青出卖了自己的初夜，终于办到泰国护照，离开了他。

他的爱情幻想破灭，杀死她后自杀。

（三）阿国的木然与莲青的眼泪两个主演的表演都很到位。

或许阿国，早就知道偷渡客挣扎的徒劳，柯震东的表情，全程的机械与麻木。

有三次他们坐在车后座的近景，吴可熙的表情有过失望，希望和茫然的变化。

他们之间从没有心灵的交流。

莲青的眼泪让人触动。

一次是在餐馆无证被抓，保释后，三轮车经过桥下的阴暗时，在脸上偷偷抹了一把。

二是知道被骗办了假证，换工作不成时，借着雨势，哭了个稀里哗啦。

这个努力坚韧的女孩，始终没有逃脱，命运的魔爪。

一生叹息。

霓虹灯照不到的暗黑处，爱情是一场奢望。

再见，爱情。

电影的名字《再见瓦城》，瓦城并没有在电影里出现，据说，它是缅甸到泰国的必经之路。

通往希望，还是绝望。

但愿世间再无漂泊，流离失所。

再见瓦城。

从一个世界偷渡到另一个世界从一个底层潜入到另一个底层背井离乡，来到憧憬的地方对新的生活充满了向往没有正式的身份一串数字，一张纸让人与人有了区分不被认可的证明一个号码，一张卡让黑与白有了属性同样生而为人有的人在享受自由生活有的人在艰难挣扎生存同是天涯沦落人她想要拥有世界他的世界因她而存偌大的城市却难以留下他们容身的一席之地她抬头想要触摸云朵仔细看却是一团漆黑的困惑一场倾盆的大雨滂沱淋湿了所有曾经存在的线索没有觉醒的人们还在麻木地得过且过贪得无厌的人们见缝插针地强取豪夺不甘囚于黑暗中的她选择与恶魔缔结契约变卖自己来换取光明却陷入更黑暗的深穴一朵鲜花被摧残一块美玉被践踏两个纯真的灵魂在这尘世却过得如此深沉他心中的她永远冰清玉洁，纯白无暇他失去了她越是得不到的，越想拿下她在她的世界挣扎她的世界没回答他的世界没有了她他的世界已崩塌同是天涯沦落人她想要拥有世界而他的世界只有她偌大的城市却难以留下他们容身的一席之地再见瓦城再见曼德勒从一个国度过渡到另一个国度从一个阶层潜入到另一个阶层再见家乡，伴着车厢的摇晃伴着龙船花盛开的芳香

因为主演是劣迹艺人柯震东，这片在豆瓣评分只有6.7。

没什么好指责的，观影这么个人体验意味浓重的玩意儿，谁都不应该拦着谁打什么样的分。

只是有点惋惜。

导演赵德胤，缅甸华裔，16岁后到台湾长大。

这两重身份在赵德胤身上都非常有趣。

缅甸出生，他自己就说：缅甸是一个130种民族组成的国家，但是华人在政治和身份上就比较受到压制一点。

这个是缅族为主的政府，一直以来对除了缅族以外其他种族本来就有一些不是很合理的待遇。

所以他拍的电影，说来说去都是这些，不论是之前的“归乡三部曲”：《穷人·榴莲·麻药·偷渡客》《归来的人》《冰毒》，还是《再见瓦城》。

台湾读书，又是侯孝贤的金马电影学院第一届学员，所以拍的电影，画风是侯孝贤的，隐忍克制；叙事是李安的，把东方式的审美塞在西方式的套子里。

不管是华裔之于缅甸，还是缅甸人之于台湾。

赵德胤和他的电影，都烙着一个鲜明的印记：异乡人。

《再见瓦城》故事主线是赵德胤以前听说来的——从瓦城偷渡到曼谷的年轻恋人，女孩莲青（吴可熙 饰）和少年阿国（柯震东 饰），流落在曼谷想重新生活。

但没有身份的异乡人，新生活是什么？

小吃店污水池边繁重的洗碗，成衣厂机器旁无休的穿梭，熔炉侧疲惫的挥铲。

新生活，就是饿鬼在地狱里挪了个窝。

周末的时候看了《羞羞的铁拳》，继而想到当时国庆档的《缝纫机乐队》。

这俩片子都挺有意思，看的时候吧，老是觉得它们像小品，像舞台剧，像网络段子合集，什么都像就是不像电影。

昨天下午公司大佬云舅，给我们上课讲什么是演技，大意如下：演技只是镜头的一部分，电影语言的独特之处，是导演可以借助机位控制构图，通过镜头剪辑来表现画面，演员的表演只是影响最终效果的因素之一，并且绝不占主导地位。

一下子想通了——小品或者舞台剧，观众的角度是固定死的，视角是隔绝于故事之外的。

而电影，观众的视角等同于随时剪辑和变换机位的摄像机，是参与叙事的。

换言之，电影的镜头，是活的。

镜头是导演抛给观众阅读故事的切口，这些切口必须复杂多变，观众才会从他精心编织的画面中尽可能地发现更多的边际，而非被动地观看呆滞的一隅。

《羞羞的铁拳》对我而言更像是舞台剧录像比如《再见瓦城》。

赵德胤的镜头，开始显得有些笨拙，缺乏多角度的变化，俯拍、仰拍、滑动变焦、镜头推拉，都跟他老师侯孝贤一样少。

甚至在我印象中，现在野路子导演都用得驾轻就熟的航拍，《再见瓦城》中都完全没有。

它的视角几乎一直与视线同高。

笨吧？

赵德胤肯定不是完全不懂镜头语言的半路出家选手，毕竟他能拍出这组镜头——异乡人城市的生活法则很简单，也很残酷，只关于你有没有资格活在这里。

莲青和阿国绚丽陨落的命运，就围绕着“资格”展开。

身份证，一张小小的纸片，死死扼住莲青的喉咙。

为了这张该死的破纸，她要连续被骗，每次被骗后还得收拾好心情准备下一次的被骗。

接二连三的遭遇，反而让她更加不顾一切地，想拿到那张证明自己属于这座城市的纸片。

以至于这个梦想，成了病态的欲望。

蜥蜴吐着信子飞快爬过床铺，急不可耐地冲向莲青。

赵德胤的镜头开始变化，随蜥蜴逼近成大特写后，镜头又顺着莲青的身体网上爬，逼近莲青的脸庞，直到……直到你只能看到莲青惊恐的双眼，扫过脸庞的蜥尾。

以及听到，莲青屈辱不堪地吸气，以及蜥蜴粗鲁大声的喘息。

对。

莲青为了那张纸片，出卖了自己的初夜。

蜥蜴隐喻的嫖客，正在肆无忌惮地玩弄。

这段镜头也是本片最令人拍案叫绝、最令人生理不适的片段。

讽刺的是，她的背后，是她渴望拥有的、灯火辉煌的城市。

而这座城市，毫不怜悯她所谓的梦，只需要她廉价的劳动力和羸弱不堪的肉体。

至于这具肉体为什么能卖出高价，也仅仅因为是初夜罢了。

镜头是活的吧？

还不止。

本身我已经被这段镜头震慑住了，我同事江城大哥提醒我：你注意下莲青卖春前后的两段镜头。

然后我就去二刷了，日，赵德胤的想象力真是肆意流淌，我不是说把嫖客想象成蜥蜴这么简单的能力，而是把这段想象，置于另一重想象的能力。

这段镜头之前，阿国为情所伤跑去吸毒，在工厂的锅炉前疯狂地烧柴，飞旋的火舌似乎要把他吞噬掉；这段镜头之后，莲青在公交车上一觉醒来，卖身钱得拿去办身份证不能乱花，颠簸公车上她神情恍惚。

牛逼。

镜头是断裂的剪辑，但叙事是连贯的拼接。

蜥蜴的隐喻变得不再是隐喻，它既有可能是阿国吸毒后不愿承认的幻想，也有可能是莲青睡着后自欺欺人的假梦。

终于，之前笨拙的视角，被肆意点燃成火炬，照亮异乡人生活的残酷。

这种贱如蝼蚁需要出卖身体获得生存资格的生活，你我没有体验，就不要想着参与了，看着就好。

更何况，底层未必如臆想的那么自卑，他们不需要别人俯视，也不需要仰视他人，更不需要与他们残酷生活无关的复杂变化。

展示他们拼搏过，癫狂过，放弃尊严过，化成灰烬过最好的方式，就是如赵德胤一样——让观众温情脉脉地注视。

最后，还是没忍住要把这几句话说了：今天看豆瓣还是有些人因为柯震东的劣迹，没看电影就正义感十足得标记一星（豆瓣最低评分）。

何必呢，错过一部好电影，又不是柯震东的损失。

原文发自微信公众号：猫叫三斤（niu_3_jin）一个关于猫与电影，其实很少关于猫的个人号：

莲青和阿国一起从缅甸偷渡到泰国打工，他们都没有身份证，阿国到表哥的工厂，这里远离城区，莲青不喜欢，到小饭馆洗碗，工资比工厂低，她却更愿意呆在城里，在一次警察的临检中，她连这份工作也失去了，因为没有工作证，找不到其它的工作，她只好和阿国一起呆在远郊的工厂，经工友介绍去办证，被骗钱，只拿到一张没有法律效力的资料表格，但她一直不愿意放弃，梦想有一天能拿到泰国的绿卡，阿国和她想法不同，他安分守己，想着攒够钱就回缅甸开服装店。

因此，他们的人生即将走上不同的岔路。

这一点，是阿国一直担心和不愿意看到的。

莲青用自己的贞洁换了30万泰铢，买了一张身份证，那一晚，那一个隐喻的镜头，那只大蜥蜴是处女之身的她恐惧的意象，经过这一晚，她获得了合法的身份，和无所披靡的勇气和前程，尽管还吞吞吐吐畏畏缩缩战战兢兢小心翼翼。

她从工厂搬了出去，前路清晰，她将站在阳光下，回望来时的一路坎坷。

但所有的一切都在那天的清晨停止，阿国爬上了莲青租住房屋的窗户，在四下无人的寂静清晨，用一把锋利的匕首，插入了莲青的胸口，他的手捂住了她的嘴，没有喊出口的求救，没几下挣扎，她就停止了呼吸，血一下在雪白衣服的胸前漫开，阿国躺到莲青床旁边的地上，用同一把匕首在脖子的左侧快速划了一下，血溅到了墙上，跟在大姐家借住的那晚一样，他们没能牵手，却殊途同归。

这是柯震东全片演得最好的两个镜头。

影片中很多画面都拍得像油画一样，很美，有一处阿国和莲青办了假证坐在卡车的后座一路颠簸回来，像是刚从战壕里回来打了败仗的士兵，垂头丧气，在那风景如画的古老土地上，卑微生命的奔波挣扎恍如昨日一般，他们像是从历史中走来的人。

我在想如果阿国听从莲青的劝告，和她一起攒钱，买到身份证，他们是否有一天真的会在曼谷立足生活了下来，那或许是另一个相对美好的故事，我相信真实的生活里一定有这样的例子，但导演用一出看起来无可避免的悲剧，逼着你，正视那些苦难、残酷的现实，和无法感同身受的“在别处”，只是莲青的固执和顽强，不但令人同情，在这个世界的不同角落，那些陌生的你无所知的生命挣扎，自有其不可言说的动人之处。

《再见瓦城》给人的感觉是压抑的，它直面社会冷落残酷的一面，并随着剧情的推动一步一步叫人绝望，用一种极其真实的写照描写一代人生活的缩影，毫不遮拦的展现小人物的大悲欢。

女主莲青是一个很青涩的农村女孩，她面色蜡黄，穿着洗的发白的牛仔裤，总低着头两手紧握一起，向往城市的美好生活，故不远千里偷渡到曼谷求生存，因为没有工作证可谓处处碰壁，而这，也成了全片里莲青唯一为之奋斗的东西，电影里当莲青听到公司经理的声声“不行”后，镜头还单独拍了她由憧憬到失落的面部表情。

也许，成为公司里的上班族就差一个工作证。

如果莲青是这么想的，那么接下来的洗碗、进工厂到卖身，都是为了一个身份的证明，一张想逃离解脱的绿卡，对于一个黑户来说，这或许才是最好的归宿。

只是这过程却要付出残忍的代价，甚至不惜要付出自己的处女之身，电影里用一个比喻的手法将客户当做一只巨大的蜥蜴，极其生动地描绘出莲青的内心惶恐。

而这也引来了男主阿国的不满，作为男朋友，阿国对莲青有着一种控制欲望，将莲青从餐馆拉到工厂、隐瞒莲青的电话都是控制欲的表现，当两人讨论将来计划时，阿国是想回国开店，而莲青则是一味的想离开，两人的思想不同也注定是无缘的。

只是电影用了一个意料之外的结果来收尾，当阿国得知莲青有了新身份后，来到宿舍楼下抽烟思考，电影并没有拍阿国是否知道莲青用卖身的钱换来的证，但或许他自己也能猜到八九不离十，又偏偏听到两狗交配的喘息声，不禁也联想到莲青的卖身画面，对于一个控制欲强的人，怒火中烧完全刻画在了脸上。

于是一场血案发生，这段病态的感情终究以暴力终结，阿国是病态的，他不该绑架式的剥夺莲青的生命，莲青也是病态的，她没认清这段感情的不成熟，而他们的表现恰巧是大多底层人们的写照，孤立、内向、拘束在莲青这个人物身上随处可见。

电影描写的社会人情或许残酷，但却也现实，它总让我想起《天注定》里的小辉，不同的是小辉有证能到处跑，但因自身无特长、做事潦草一有问题就逃避，即使有证也逃不出小人物的悲惨命运。

如果说《再见瓦城》做到了残酷，那我更希望它能有所呼吁，社会可以不公，但自己不可沉沦，勇于改变一定会有希望。

個人打分：6 (10分滿分) 20世紀80年代，中國大陸終於向外打開國門，人們對外面的世界充滿著好奇，萌生了遠渡重洋出國謀生的念頭；位於祖國大陸東南角的福建省，便是出國大軍的主力部隊。

我誕生的那個小縣城沿海，幾乎每家都有人曾經出過國或者正在國外。

在這場長達三四十年的大型人口遷移活動中，很多人在人海中走散，或是金錢關係利益糾葛，或是感情鴻溝難以癒合，或是一事無成無顏面對。

本來是背負著家庭希望遠征海外的人，在他鄉隨時空流轉一切也隨著改變，此舉造成多少留守的兒童和老人，又造成多少家庭難以團聚，更有在偷渡途中和目的地客死他鄉的遊子。

但也並不是所有的故事都是悲傷的，他鄉的人同樣在努力地生活著，也在感受生活的美好與奇蹟。

這是屬於中國大陸的移民潮，老家小城曾經的登記人口有七十萬，現在實際常住人口只有三十萬，可見這波出國移民的浪潮是如何席捲了我降生的土地。

如今我在海的這邊，也終於看到了這部趙德胤的《再見瓦城》。

雖然這部影片與來自對岸的我有如此多的情感共鳴點，我的感性認知也大過於理性判斷，但即便如此，《再見瓦城》依然不能在我這裡，拿到一個高分。

究其原因，是欠缺打磨的劇本，刻意編排卻出現紕漏的長鏡頭語言，以及影片結尾對《牯嶺街少年殺人事件》蹩腳的模仿。

先說劇本問題。

在採訪和映後談中，趙德胤多次強調“這是源於真實的殺人事件，這是我姊姊的真人真事”。

他非常重視影片依託的社會背景和邊緣人文化，我們相信他在影片前期做了很多田野調查和案頭工作，但是事件不等於故事。

在整合素材的時候，趙德胤的注意力全在於還原緬甸偷渡工人的生活細節，而忽視了故事發展過程中，先後事件的邏輯關係。

在成片裡的體現便是，所有的場景、人物、事件可能都是真實的，但是當觀眾進入故事以後，他們會質疑，“這個泡麵怎麼十秒鐘就泡好了”，“這個搜查，怎麼先出示證件再搜車又給錢”，“這裡阿國是不是擋住了阿花看電視的視線”⋯⋯即使這些質疑有點吹毛求疵，但卻是觀眾觀影過程中的真實反映，那就不能忽略。

《再見瓦城》本來是一齣以沈溺紀實為特色的浸入式電影，為什麼會產生如此多讓人出戲思考的瞬間呢？

劇本的完成度問題。

在連結動作的過程中，人物的對白太過隨意而沒有邏輯性，在提供不了信息的同時還造成了觀眾對於某些情節的誤讀和誤解，這可以算是非常嚴重的失誤了。

而且，劇本的問題直接影響了後面視聽風格的發揮。

在影片開頭，畫面向我們展示了緬甸鬱鬱蔥蔥的熱帶河流景觀，女主角蓮青從蘆葦蕩的縱深處乘著小艇而來，她踏上了偷渡出國打工的路途，這或許是影片最令人賞心悅目的鏡頭組合。

整部影片的攝影基調是沈穩耐心的，色調明暗也在表現情緒和象徵比喻的時候，發揮得不錯。

但就是迷信於長鏡頭美學又不在其他技術部門貫徹落實紀實風格這件事，讓我如坐針氈。

如果只是開機時間長點，那並不構成什麼具體系的美學符號，如果覺得人物情緒的外化需要更長時間的凝視，那在劇本階段又不好好處理人物角色的發展鏈條，導致人物弧光的斷裂，不能不說是一種遺憾。

尤其是阿國，在蓮青和他的戀愛關係裡，他是追逐者但不是仰望者，而是背後的控制者；他可以突然造訪她的宿舍，可以在兩人吵架後去“拯救”被扣留在警察局的她，他可以買泡麵送項鍊在潑水節共舞，也可以決定她的命運。

這樣的人物設置是有趣的，表面強勢有主見追求的蓮青是被追逐被控制的人，沈默害羞的阿國反倒是“黑暗中的恐怖情人”。

但是，出於對“留白”的考慮，剪輯時選擇捨棄阿國的段落，並不是合理的表達方式。

這是信息缺失，不是情緒留白。

當年，福建沿海的青壯勞動力紛紛遠渡重洋外出打工，從事的多是繁重低下的勞力工作。

有人假結婚有人偷盜有人兢兢業業，都只是為了在異國他鄉生存下去，同時維持著家鄉親人的希望，這對照了影片前半段。

後來，當年偷渡出國的人有壹部分帶著資金與"光鮮靚麗"回國了，開始在當地投資辦廠——紡織行業。

這又映照了後半部分，但這裡存在著壹個有趣的身份轉換——從被剝削到剝削他人。

可以說，由於大國實力的掘起，我們那些海外淘金的父輩比起東南亞的人民還算是幸運兒，至少通過等量付出換來了自己想要的金錢與社會地位。

但流離失所、妻離子散，抑或在偷渡路上就失去生命的人亦不在少數。

所以影片結局和最終議題指向的不夠慎重，最後讓我決定不能大肆表揚這部電影。

即使我很喜歡戴項鏈時女孩起伏的胸口和男孩沈重的呼吸、那輛駛過鬧市區的載著傷心人的摩托車、火爐前掙紮著的赤裸身軀、霧靄彌漫的晨間山路上承載夢想的卡車後座的兩相沈默的青年，以及充滿隱喻的吐信蜥蜴和血濺的佛像畫。

愛是想觸又收回手，這本來是何等耐心沈穩，但在突兀地添加了戲劇性之後，前面累積的壹切力道都被突如其來的偷襲抽走了。

我知道兩性思維的差別和個人價值取向可以鑄成任何人之間的鴻溝，但是我並不希望總是“引刀成壹快，不負少年頭”。

最後，阿國扼住了蓮青命運的咽喉，在與她第一次這麼靠近的親密距離裡，迎來故事的終結。

2017.05.04

看后对剧情还是有些震撼的。

然后女主角那种看似收着，却小宇宙很强的感觉，很牵动我，似乎就等着看她大肆发作的那刻。

但是对柯震东的感觉就比较复杂，一是沉迷于他那种不羁，吊儿郎当的气质，然后又感动他对女主角那份执迷的爱。

最后看到他在车间来回推动车子释放怒气，在火炉前几近疯狂地往里面扔柴火，而且还是赤裸着上身，那身材，好吧，我承认，我有舔屏的邪念。。。

但是，客观地说，柯震东这部的演技的确挺好的，真实不做作。

标题是再见瓦城广告词，某种程度上非常贴合这部电影。

对《再见瓦城》，说不上非常喜欢，但也不到觉得难看的程度。

它特意疏离了角色之间，也疏离了角色和观众之间，疏离了情节之间，以致於难以感觉到情感的流动，容易觉得情节之间并不连贯丶非常断裂丶只是布满事件。

难以觉察到更深层的东西，像是为解任务而解任务丶无止尽地去找下一个NPC。

（但大部分的人生，很多时候也真的只是为解任务而解任务。

）不过它也非常良好地营造出生活感，每个场景的摆设丶每个角色的表演，都像确实在那个时空存在着的。

以下有剧透。

莲青从最初就是想给家人更好的生活丶想得到更高的收入丶想前往更好的地方，以此为中心思想努力着。

莲青的所有举动都紧扣着这个前提，其他事情对她来说，不过是生命中的点缀，她或许在意丶或许不在意，但无论如何，这个大前提都不能被撼动。

阿国并没有那麽多的理想，他要的或许就只是平凡丶还过得去的人生规划。

他在意莲青，又不在意莲青。

他在意莲青，想着要怎麽以他自己认为好的方式，去对莲青好；想着要怎麽把莲青握在自己的手中，呵护着，不再放开。

他又不在意莲青，不在意莲青最在意的事；不在意莲青做为一个独立的人，所拥有完整的人格和思想。

但阿国或许也知道莲青的倔强，於是他不再跟莲青沟通（或许以前有过），直接来阴的，直接给他想给的（而不是莲青想要的）。

两个人从一开始所想要的就完全不同，最终走向毁灭。

莲青或许有觉察到阿国的性格，於是选择离开。

但是，有些人，却没那麽容易放弃原本的依存，没那麽容易去面对并处理内心的空缺，最终，走向毁灭。

最後场景突然跳脱整部电影前面的画面风格，不过确实非常美。

整部电影少了很多情节丶互动丶情感上的细节，少了那些足以说服观众的细节，但或许是刻意处理出异化感。