只是世界尽头

本片的导演或许天生不凡，他是总被业界冠以奇才的泽维尔·多兰。

这位曾启发过冯小刚拍摄圆形画幅的加拿大年轻导演，继技惊四座的《我杀了我妈妈》《双面劳伦斯》《汤姆的农场旅行》《妈咪》之后，这一次携法国全明星阵容带来新作《只是世界尽头》。

电影《妈咪》独创性的方形画幅本片继《妈咪》之后再次帮他斩获戛纳电影节评委会大奖，并代表加拿大冲击于今年二月举办的第89届奥斯卡。

据说本片入围戛纳后，曾让多兰在电影发布会的媒体提问环节紧张到飙脏话。

戛纳电影节上导演多兰与主演玛丽昂·歌迪亚

《只是世界尽头》根据法国作家让·吕克·拉加斯（法国戏剧节先锋）的作品改编，讲述了一个同性恋作家在异乡漂泊12年后重回故里，此时的他已身患艾滋病，他要将自己濒死的境遇告诉家人，结果却引发了一场风波。

原著作家与主角路易斯的命运相似，拉加斯身患艾滋，并于38岁的时候死于并发症。

与多兰以往电影多由他自己或友人客串不同的是，本片汇集了奥斯卡影后玛丽昂·歌迪亚，《阿黛尔的生活》的“蓝头发”蕾雅·赛杜，法国影帝文森特·卡索、加斯帕德·尤利尔，以及娜塔莉·贝伊等一众大咖，可谓是多兰影片中最明星阵容的一部电影。

这是一个不那么契合年味的故事。

说起来，它的内核有些悲伤。

然而，它却是一个和归乡有关的故事。

34岁的作家、编剧，身患重病的路易斯回到阔别12年的家，见到了他有点歇斯底里，喜欢大惊小怪的妈妈，妈妈在路易斯进门前忙活的是化妆、涂指甲油和吐槽儿子是同性恋，好像她对这个儿子的归来并没什么期待似的。

和路易斯略感疏离，讲起话来有些刻薄，情绪易激惹的大哥安托万。

初次和路易斯见面，待人亲切，聊起孩子来就滔滔不绝、喋喋不休的嫂子凯瑟琳。

还有，对早年离家的路易斯没什么印象，性格充满棱角、烟不离手的妹妹苏姗妮。

而整部影片，就在这一家人琐碎的聊天中展开了，就像你我每一次回家的开始一样。

家人们总有太多的话要对你说，你也有太多的新情况想要跟家人分享，然而又不知该从何说起。

回家之前，我们抱着要和家人好好沟通的愿望，然而真的回到家，却发现每一次“好好沟通”都被一次次打岔切割成了碎片。

而且言多必失，聊着聊着，就祸从口出，家人间起了争执。

哥哥嫌嫂子把生活的重心放在孩子身上，称根本没人想听她絮叨孩子的事情，突如其来的责怪让嫂子紧张到口吃。

（嫂子给路易斯讲孩子的事，哥哥始终背对着嫂子，兀自看着窗外，始终表现得很不耐烦。

）

妹妹想替嫂子鸣不平，怼了哥哥两句，哥哥立刻将矛头对准妹妹。

就连最简单的日常穿着，都能成为兄妹俩嘴炮的话题。

哥哥抨击妹妹的妆画得像鬼一样，妹妹嫌弃哥哥的西装太老土。

嫂子似乎对这种争吵习以为常，在兄妹俩拌嘴的时候，她只是无奈地对路易斯苦涩笑笑。

影片就是用开头短短的十几分钟，就表现出家人各自的性格和彼此之间的矛盾，路易斯的家人间存在的问题，仿佛和寻常百姓家并没什么不同：比如，为了鸡毛蒜皮的小事，家人间恶语相向，能做到对外人客气周到的他们，却把最难听的话留给家人。

往往最亲密的人之前，才知道对方的软肋在哪，并且能在争吵中很戳对方的痛处。

眼看家人间矛盾重重，路易斯感到无所适从，原本准备好向家人们坦白一切的他，变得有口难言，如鲠在喉。

似乎没有人真正关心路易斯在外面的世界经历了什么。

心思细腻的路易斯很想和家人重新变得亲密，他起初满怀善意，对嫂子表示他愿意听她絮叨孩子的事，因为他深知哥哥脾气乖戾，如果他不听的话，嫂子便失去了最后的倾听者。

哥哥甚至会对嫂子说“你想说什么你就说，不要显得我像个让你噤声的恶霸一样”。

路易斯极其认真地听嫂子讲起，她给孩子起名的事情。

哥哥不愿意让孩子叫自己的名字安托万，说这个名字会带来坏运气。

于是，嫂子给孩子起名叫路易斯，和他这个叔叔重名。

可惜的是，这天聊到这里就崩坏了。

路易斯和家人之间好像不止隔着12年的时光，也隔着一道12公分的墙。

片中有一段路易斯在后院抽烟，抽了很久，然后落下泪来。

然而这不过是一顿家庭聚餐， 又不是世界末日。

路易斯只有反复给自己打气，做足心理建设才能面对家人，并告诉家人一个坏消息。

而家人对于路易斯的理解，也仅止于妈妈说的那句“他是在做他必须做的，他向来如此”、“你总是用三个字来回答我，老样子，跟你的明信片上写的一样”。

还有妹妹吐槽他“你总是往家里寄明信片，就好像你是出去度假一样，这挺怪异的，而且邮递员都能看到你写些什么，难道你写的所有重要的话语都可以让任何人随便看吗”，潜台词是，你也并没把这里当成家，把我们当成你的家人。

是的，就像他的家人不了解路易斯一样，路易斯同样也不了解他的家人。

他不了解哥哥的工作情况，不知道妹妹成长成一个漂亮但坏脾气的姑娘，甚至不知道哥哥什么时候结了婚，有了小孩，也没关心过妈妈喜欢什么样的口红色号，所有关于家人的细节，路易斯过去都不知道，也没想过去了解，他和家人间的联系，只有那一张张从外地寄回的明信片，那些连邮递员都能随便阅读的明信片。

假如不是他命不久矣，甚至他都不会回家。

无法逃避的是，路易斯还是坐到了这张餐桌前，他听着家人们之间琐碎的对话，虽然身在其中，却好像站在世界的尽头，每个人都变的离他很遥远，他无法靠近其中任何一位，正如任何一位家人也无法真正理解现在的他。

这一刻，路易斯的情绪透过忽远忽近的镜头传递给观众的，是一种焦虑和担忧，他不知道该不该把自己将死的事情说出来。

虽然电影演的是歪果仁的事情，但碰到家人这一话题，好像外国的月亮也并没有比中国的圆。

哥哥嫌弃妈妈总是不停嘴地痛诉革命家史每逢过年，回家就成了中国人无法避开的话题。

然而又有多少矛盾就是在回家的时候发生的，夫妻不和，兄弟反目，长辈心寒……甚至有数据表明，很多夫妇会选在春节假期结束的第一天跑去办离婚。

一年过去了，我们有多久没有好好地坐下来听家人讲讲他们的心里话了，然而心里话总是最难听到的话，大多的时间我们用来八卦邻里的趣闻，说着一些无关痛痒的话题，有人刚起一个话头，就被无关的闲聊打断，大家好像失去了好好说话的能力，在每一个话题上都想压倒对方，陷入了抬杠、挤兑、互怼的死循环，展示着各自最莽撞和笨拙的一面……家人之间，从起初重逢的喜悦、新鲜变为日久相处的尴尬和不安，使得好多人过不了初五就想赶紧买票回去，为什么我们每一次带着美好的愿望千辛万苦也要回到的这个家，最终却变成了我们想尽快逃离的地方。

也许你也很想问，到底是哪里出了错？

就像片头那首关于家的歌中唱到的：家不是港湾，家是让我伤痕累累的地方。

尽管多兰常因在电影中频繁使用大特写镜头和BGM被业界诟病他是一位“MV美学导演”，媒体又喜欢把他的外貌和同性恋身份置于作品前提及，还因为戛纳电影节对他的偏爱使媒体戏称他为“戛纳的亲儿子”甚至是“戛纳的亲孙子”，但多兰总在电影中探讨的关于家人、亲情的主题，那些在琐碎对话中让观众产生共鸣的细节，还是让他收获了大量的影（mi）迷（mei）。

作为一个明明可以靠脸，却偏要靠才华的年轻导演，多兰的每部作品似乎都围绕着同一个母题展开，那就是家人间的牵绊和逃离，如何重塑破裂的亲情与信任，他不断填充着基于自己同志身份对这一母题的理解，并一次又一次地用细节击中观众的心。

或许在多兰心中，有一块非常柔软的地方，不管外部世界多繁华喧闹，充满诱惑和吸引，他都想要回去，这一点无论是在《汤姆的农场旅行》，还是这部《只是世界尽头》中都有所展现，农场旅行里的汤姆回去男友家参加丧礼，却被男友那位不知道弟弟性取向的恐同哥哥囚禁，最终又逃离了农场。

多兰电影《我杀了我妈妈》台词：我是爱你的，虽然有时候我不是很又爱又恨，相爱相杀。

这是多兰电影对家人的注解。

回家大概是一个既让多兰期待，又感到害怕的事情，你也可以说，正是多兰的同志身份造就了他对家和家人多了一种更为复杂的情感。

渴望靠近，渴望被理解，却又无法共享秘密，不得不保持距离。

渴望关心，渴望被爱，却很可能无法满足家人的部分期待，内心充满矛盾。

正如影片中，路易斯和妹妹闲聊时说起他回来的原因。

苏姗妮觉得路易斯多年前突然离家无论对家人还是对他自己都是件很操蛋的事情，然后妹妹说，或许他也需要他们。

这时路易斯忍不住说，这就是我回来的原因。

紧接着，他又补充了一句，部分原因。

影片里也有让人很暖的地方。

就是这个对路易斯印象不深，只能从别人口中想想路易斯样子的妹妹，竟然会经常读哥哥发表在报纸上的文章，还会把刊登文章的部分剪下来，贴在她卧室的墙上。

在路易斯不知道的时候，家人其实也在时刻关注着他的动向。

还有，啰嗦的妈妈硬拉着妹妹跳起滑稽的怀旧健美操时，全家人都忍不住笑了。

多希望，家能像这样重新变回港湾，而不是那个会让我们满心伤痕的地方。

让我们能打从心底里说出那句：回家的感觉真好。

但我们真正想要的，也不是红红火火恍恍惚惚一团和气的假和谐，是真正的互相关心，互相体谅和互相理解。

毕竟每一次回家，都是一次久别重逢。

2016年戛纳电影节，“戛纳宠儿”泽维尔·多兰获得“评审团大奖”。

然而他获奖的电影《只是世界尽头》口碑褒贬不一，场刊《银幕》打分仅1.4（满分4分），是本届倒数第二。

《只是世界尽头》改编自让-吕克·拉戛尔斯的同名戏剧（又译为《恰逢世界末日》），一个离家12年的作家在患病即将离世前，回家的故事。

男主角路易斯身上有拉戛尔斯本人的影子，剧作家1995年因艾滋病去世。

拉戛尔斯在剧作中写说：“死亡既是生命的终结，又是对生命的回眸”，“我决定回去看看他们，回头寻踪追影，做一场旅行”。

久别重逢，来告诉你们我的死期。

《只是世界尽头》从上午路易斯回家拍到下午他离家，短短数小时，却经历了重逢、争执、苦痛、分离，背负了太多的时光，还有更沉重的生死。

多兰就聚焦了这一天，除了几段MV式的主角的回忆闪回，没有过分铺陈往事。

白先勇有个短篇小说叫《秋思》，也是这样。

他就写了女主人公华夫人去万公馆打麻将前的那一小段时光，然而小说背后却隐藏着庞大的关于家国、关于爱恨的背景。

作家欧阳子评价说：“然而这个‘袖珍’短篇，却也和别篇一样，具有《台北人》整体的一贯特色，兼具生动的社会写实和深刻的象征含义。

”《秋思》中万夫人妆扮、与人闲聊、赏菊花……中间也穿插回忆未去台北前、丈夫仍健在时候的风光。

李碧华说：“美丽的日子总是短暂的，永远在心头上的。

”《只是世界尽头》中，只有心头的回忆是美好的。

现实，要么针锋相对，要么怨气沉沉，要么生死永隔。

路易斯回忆中的哥哥安东尼强壮温柔，将孩童的他扛上肩头……而现实里，他作为路易斯离家后仅剩的男性对他充满了敌意，性格变得暴烈。

路易斯回忆中的初恋男友长发飘飘，深夜翻窗与他缠绵，无害的笑容与青春的身体……然而安东尼告诉路易斯：他已经死了。

一个离家12年的人，与家人的关系注定是疏离又亲密的，在这种两极的拉扯里，每个人的痛楚都显而易见。

伤人者亦自伤。

就像电影《八月：奥色治郡》，所有最难听，最伤人的话都被用在了自己本应最亲密的家人身上。

不过，多兰被诟病最多的也正是他拍的路易斯家人的争执，台词日常且繁琐，甚至有人拿《小时代》作比，说他是加拿大的郭敬明。

可能因为没有像《八月：奥色治郡》那样吵架时金句频出。

那个梅丽尔·斯特里普演的母亲，十分毒舌，对她不化妆的女儿说：“世界上唯一可以不化妆的女人是伊丽莎白•泰勒，但她化浓妆。

”说女儿：“削肩、直发、不化妆，所以你是女同吗？

”而《只是世界尽头》中唯一让人印象深刻的台词，可能是安东尼拒绝与路易斯交流后说的那句话：“人们总认为安静的人是好的倾听者，可我不说话是想让人们远离我。

”

但也正是这份对话的日常显出了电影中的他们的口不择言和爱恨交织。

多兰对剧作做了一个改动，在拉戛尔斯的原作中，路易斯是长子，安东尼是他的弟弟。

路易斯的远离家庭，其实是逃避了长子的责任，于是这份责任就落在了安东尼的身上。

他走了，他就把自己留下来的责任全怪罪于他。

电影中兄弟关系的改动，就让许多人不太能理解安东尼对弟弟路易斯如此这般巨大的怨恨。

路易斯的母亲是想要表现出对路易斯的爱的，然而面对12年没有回家的儿子，她所能想出的办法是努力地谈论过往，忽略现在。

她甚至笨拙地跳起她年轻时候跳的健美操，拉上女儿一起。

女儿起先是不愿意的，后来也加入了，这一段就已经算是电影中最明快的一幕了。

然而于事无补。

说到底，路易斯此行回家是“为了宣告，述说，只是述说，我已不可救药，死期将近。

”当妹妹苏珊抱怨他缺席了她的成长时，他无法启齿自己的死期。

当哥哥安东尼和他吵架时，他无法启齿自己的死期。

当面对嫂子卡特琳娜这样才见第一面的外人，他更是无法启齿。

当母亲跳起健美操，紧张的气氛有所缓和，他还是无法启齿。

这样欢快而滑稽的一刻，如此令人绝望的话题。

所以电影中路易斯很多时候都是一个恍神的状态，而这份恍神更是让他显得是这个家中的局外人。

他的心不在焉，又成为家人矛盾爆发的导火线……

男主角路易斯的扮演者加斯帕德·尤利尔有一双忧伤的蓝眼睛，这个角色很多时候要归功于多兰对他眼睛的特写。

我觉得电影中演得最好的是嫂子卡特琳娜的扮演者玛丽昂·歌迪亚。

卡特琳娜是这个剑拔弩张家中唯一的润滑剂。

因为在某种程度上，她和路易斯一样，是这个家中的外人。

然而，她又与路易斯是不同的，路易斯选择了从这个家离开，而她是选择进入这个家的。

所以相对其他家庭成员，她最难表现，甚至没有一场爆发的戏，可是玛丽昂·歌迪亚却精准地演绎出了这个人物的刻意亲密与无力疏离。

电影的最后，路易斯离开家前对卡特琳娜以手抵唇，卡特琳娜回以的眼神真正叫人难过。

是的，直到最后，路易斯离去，他也没有能对家人说出他的死期……

很多人说，《只是世界尽头》不如多兰的另一部作品《妈咪》，那部作品精巧、丰厚、有层次感。

确实，相较之下，《只是世界尽头》少了一般电影该有的起承转合。

可，这就是《只是世界尽头》该有的情绪啊。

就那样对峙了、结束了，甚至不像《八月：奥色治郡》，连架都没有能打起来，让人一口气吊起在了那里，却不给你落下来。

要直到你看完之后，巨大的悲伤才真正袭来。

我是在一个晚上看的《只是世界尽头》，看完之后，整个人都不好了。

心里十分难过，了无睡意，绝望如同窗外茫茫的黑夜。

虽然2017年才刚刚开了个头，但我觉得这可能是我今年看得最丧的一部电影了。

我想起我的一个Gay朋友，他一直想跟家里出柜，但是一直也不敢跟家里出柜。

有一天他和我说起他做的一个梦，梦里，他患上了绝症。

他的第一反应却是开心，因为觉得这下终于可以有勇气向家人出柜了……而且因为绝症，家人应该相对更能接受自己是Gay这件事吧。

可是，他又说：“我很快就又伤心起来，因为我发现我也并不敢告诉他们我得了绝症。

（我们的小小花园，你要不要来转转？

）

《只是世界尽头》（Juste la fin du Monde）是加拿大导演泽维尔·多兰（Xavier Dolan）推出的第六部电影，由法国当代剧作家让－卢克·拉卡尔斯（Jean-Luc Lagarce）的同名戏剧改编，获得今年69届戛纳电影节评审团大奖，讲述了家庭成员之间无法有效沟通的尴尬关系。

当时评论毁誉参半，有人说这是27岁多兰的成熟之作，也有人给他戴上“自恋狂”的帽子，这位在戛纳成名的“天才少年”甚至赌气放出狠话说以后不会再来电影节。

影片内外，都有不少误解，无形中或成就其作品个人化和普世性的完美结合。

梦幻感的慢镜头轻轻滑过，法国一线男女演员悉数登场，镜头聚焦在每个人的脸上，仿佛可以真切地听到他们的呼吸声，看到每一条细纹，捕捉到每一个细微的表情，O－Zone乐队的音乐响起，华丽丽地填满各种转换场景的过渡片段……如果视觉语言可以用味觉体验来形容，看完《只是世界尽头》，如同吃了一片上好法国鹅肝，后又咂一口意大利高浓咖啡。

醇郁感极度浓缩，个人体验太过强烈，还未入肚，便已经饱了。

影片演员阵容豪华，包括加斯帕德·尤利尔、纳塔莉·贝伊 、蕾雅·赛杜 、 文森特·卡索和玛丽昂·歌迪亚五个法国影坛重量级大咖，不少人批评多兰矫揉造作，不够自然，但影片注重形式之余，未忽略内容，为追求整体效果而用力过度不足为过。

多兰延续以前艳丽饱满的画风，在一个几乎封闭的空间内，讲述了一个看上去没多少情节但实则暗流涌动的家庭故事——路易三十四岁，是个剧作家，他离乡十几年后，决定回老家告诉自己的亲人：他得了重病，即将死去。

“这是一个周日发生的事，但仿佛持续了整整一年”，拉卡尔斯在剧本开头这么写道。

跟随飞机舱内窗帘细缝，镜头缓缓拉开，人物一个个出来，各种情感在特写镜头里表现得真真切切，家人的关系如同拨洋葱般铺展开来，过去的怨念和对未来的焦虑交织在一起，有时压抑地令人难以喘息。

母亲玛蒂尔不服老，画了个大浓妆，身着深色绸缎衣裳，迎接自己的儿子，她没心没肺，絮絮叨叨，害怕儿子陪自己的时间太短，不经意间指责起他多年的缺席；妹妹苏珊二十多岁，大大咧咧，有些叛逆，崇拜当了作家的哥哥，但又觉他太过疏远；弟弟安托万是个工人，脾气暴躁，有些自卑，嫉妒路易现在的生活；弟媳克里斯蒂娜老实内向，欣赏他的才华，无趣的谈话中还是可以听得出她抱怨路易对家人的无视。

电影是靠对话串起来的，有些话唠，大家说来说去，天南海北瞎扯，讲一些不怎么有趣的老段子，弟弟安托万歇斯底里，看谁都不顺眼，特别爱损人，大家就这样为鸡毛蒜皮的事情吵来吵去，消磨时间和精力。

唯有路易特别沉静，他是倾听者，或唯一的“局外人”。

“你为什么回来？

”每个人都问过他，但都没给他时间回答，或他自己也不知道怎么去回答。

他本来想跟安托万好好聊聊，讲他为什么下午到，讲他在机场喝着咖啡，透过玻璃看日出，但安托万大发雷霆，说自己根本不想听这些不着边际的话，指责路易太过自我。

这一幕把亲人之间交流的无力感表现得淋漓尽致，两人如同两座城堡，相互防备，各自为营。

母亲说，“我不懂你，但我爱你”；弟弟说，“没有你，家人会肯定会更爱我的”。

家庭成员间的关系既亲密又疏离，既热烈又残酷，他们无所不谈，却又没说出什么重要的东西，有很多微妙之处，如同电影名字“只是世界尽头”，有种故作轻松的沉重，充满矛盾，让人无法捉摸。

原剧本其实有些自传性质，“只是世界尽头”，也是拉卡尔斯安慰自己的一句话。

1990年他在柏林创作出这部剧时正好34岁，已经得知自己身患艾滋病，过世时年仅38岁。

路易或许便是他的影子，经历过同样的孤独、脆弱、沉默和小心翼翼。

每个人都有自己的家庭故事，不管是欢乐或悲苦，总会深刻影响到自己的成长，很多人成年之后在心理上依旧无法和家庭达成和解。

单亲家庭成长起来的多兰，不止一次把子与母的关系搬上荧幕，上部电影《妈咪》和处女座《我杀了我妈妈》都以不同的视角讲了多动症儿子和单亲母亲如何相处的故事。

这次不同，他拍了一部别人的故事，并称这是自己的第一部“成年后”电影。

2008年，多兰的御用女演员——安妮·杜尔瓦勒(Anne Dorval)向他推荐《只是世界尽头》，称这几乎是为他量身定做的剧本，他觉得书很无聊，没有在意，但几年后重读时却被里面人物的语言、情感、沉默、犹豫、神经质和不完美打动。

人和作品也会有误解，幸好时间可以把它打败。

本人不是什么专家，只是聊聊自己对这部电影的感悟，如果和你不同那也没什么，每个人有不同的领悟才是一部好的作品嘛！

影片开头男主Louis坐在回家的飞机上，昏暗的画面，低沉旁白，奠定了影片阴郁的基调。

开始三分钟的旁白可以说是影片最关键的背景介绍，没看懂这三分钟的观众将无法理解整部影片。

Louis回家的目的是为了告诉家人，他的死期将至。

带着这末日般的视角，影片中每个人的行为将不在那么难懂。

先说画面，我不是电影专业，也不是绘画专业，但是我也看出来导演在画面上的用心。

整部电影的画面基本保持了一种阴郁的感觉，昏暗低沉。

而且每个特写必有光影的对比，有时让我产生了一种看油画的幻觉。

再说音乐，我也不是音乐专业，这么一部文艺片对我这种普通观众来说应该很难找到音乐的槽点了。

我要说的是开头旁白结束后的那歌，"Home is not a harbour"似乎暗示着Louis最后在远离家的地方孤独死去的结局。

然后是人物，主角Louis当然是很出彩的，当他看着自己家人时，那种悲伤和珍惜从眼睛中流露而出，最后对于到底要不要告诉母亲和妹妹噩耗的纠结，仿佛要脱口而出最后又生生忍住的感觉，可以说都非常鲜活了。

但是，我觉得另一个出彩的角色，或者说更出彩的角色是主角的哥哥Antoine。

很多人或许会疑惑为何Antoine从一开始就表现得像一个bitch，处处为难一家人。

我们来这样设想一下，男主一家没有父亲，Antoine扮演者一个类似父亲的角色，而且从小和Antoine感情不错。

大家想想如果你突然离家出走十二年，十二年间只寄明信片回家还只有两三个字。

当你突然回到家，你爸是先给你一个大大的拥抱，还是先胖揍你一顿？

所以Antoine在整部影片中的刻薄，还有不经意间流露出来的对Louis爱的需求难道不是恰到好处？

最难理解的大概是Antoine最后突然对Louis扫地出门，但是如果我们设想Antoine已经知道Louis死期将至，为了保护妹妹和母亲，不希望Louis在离别的时候说出来。

这样是不是就说得通了？

为什么说Antoine已经知道了，注意几个细节：1.Luois和Antoine开车回来后，Louis背和头发是湿的，明显流了很多汗。

2.Antoine要打Louis的时候有个拳头的特写，上面有新的伤口。

3.Antoine回来后对妹妹说，这一切很快要结束了。

4.Antoine最后和妹妹吵架的时候说漏嘴"我们不能像载？？？

一样载Louis"，像什么他没有说出来。

我们是不是可以这么设想，Luois在车上告诉了Antoine他将死，情绪激动的Antoine悲伤和气愤至极，拳头用力锤车或者树留下伤口，Louis为了阻止Antoine和他角力流下了一身的汗。

最后Antoine想说的是"我们不能像载尸体一样载Louis"。

而且我相信Antoine一定交代过Louis不能告诉母亲和妹妹真相，所以在母亲和妹妹逼问Louis为什么一定要走，Louis说"我有一个Rendez–vous"（这是法语"约会"的意思，，并不是什么格老子会议）的时候Antoine说了一句"Merci"(谢谢)。

还有，男主的嫂子应该也是知道真相的，虽然不知道是何时知道的，但是从在Antoine将Louis扫地出门的时候她没有阻止并且贴心的准备点心，还有男主最后对他做得禁声的动作，我推测她是知道的。

还有Antoine最后的爆发，作为一家之主，家里所有悲剧的责任都得由他来背负，可能Louis出走他也一直在责怪自己，最后情绪的爆发也不难理解了。

其实我觉得影片中每个人仿佛都知道再见即是永别，否则母亲和妹妹在离别时不会如此绝望！

最后我想夸一夸最后那只小鸟，小鸟几乎代表了男主的命运。

在第一声铃声想起时，小鸟从钟的方向飞过男主的头顶，仿佛飞出了家(钟)，最后它再次从男主头顶飞过要回到家，可惜没有成功最后孤独的死在了外面。

这难道不是对开头旁白的对应，男主顺着离开的路径回到家，最后却孤独的死在了外面？

影片的中心思想有点难把握，大概是要表现家人之间的爱和情亲？

任性的二弟总能觉悟并且得到原谅，一直保护着家庭的大哥，对二哥崇拜的小妹，不靠谱的母亲，还有善良的嫂子。

虽然深切爱着彼此，但总是免不了吵架拌嘴，大概就是亲情本该有的样子？

说实话，哪怕现在我总觉得自己和电影之间还有一层迷雾，希望未来有一天自己可以真正看透！

最先知道的是大嫂。

在和未曾谋面的路易首次凝望的瞬间，她确信了她所怀疑的。

当傍晚大家围坐桌前温和地闲谈，只是一瞬间，大哥从路易脸上看到了他从未见过的表情。

他内心一颤，这时所有的声音都消失了，他知道他好像知道了些什么。

大嫂感觉到了大哥的动摇，从桌子下抓住他的手，大哥从她的眼神确认了他的答案。

大哥心乱如麻，气血翻涌，本能的看了妹妹和母亲的神态，不敢去想象即将到来于她们的打击。

他眼前发黑，一片空白，他知道他需要站起来。

去外边狂暴的发泄之后，双拳的痛并不能缓解他正在经历的痛苦。

他不能接受，他更不能让她俩来接受。

他决心回去屋子里，去保护她一直在保护的。

父亲应该是离开的早，母亲一人养育了3个孩子。

她精于料理，善于打扮，气质乐观。

生活的苦难给了母亲仿佛洞悉着一切的深邃的目光，却显然没有妨碍母亲对生活的热爱。

乡村单亲家庭孩子的青春期不免摇滚，纹身，毒品，情欲各种反叛的洗礼。

弟弟凭借天赋实现了成长的软着陆，妹妹却被命运选做了懵懂岁月的牺牲品。

生而自由的血液流淌在每一个自我。

家庭作为人生下来所要经历第一种环境，也是自我第一次要挣脱的束缚。

从我们甚至还没出生时起，家人就不断拿他们的一部分来做成我们，同时又拿走我们的一部分做成他们自己。

我们彼此就一直这样拿对方来做成我们自己，你中有我，我中有你。

家人注定生来就亏欠彼此，只要我们还活着，这种亏欠就会一直存在，并越积越多。

路易必须要逃离，妹妹和哥哥又何曾不是。

22岁，路易借美丽的翅膀飞离了起点，去自由翱翔，剩下妹妹和哥哥，留守他挣脱了的东西。

家人把他的荣耀被挂在了墙上，收来的却是内容写在外面的明信片；母亲妹妹盛装打扮，为他的归来而欣喜，而他戴着鸭舌帽回来分享忧郁；就连这久别的重逢，不过是他最后要做的永恒的告别。

如此这般，像哥哥在车里说的：你的话让我没法接！

接话接不好固然不敏，但说话不考虑别人怎么接，却是一种刻薄。

路易意识到原来相对于家人对自己，自己对家人一直是如此刻薄。

母亲和他说：我们可能不理解你，但我们爱你。

路易在屋外抽烟时下了决心。

要在最后的午茶时间进行“忏悔”——那个“自我”所不擅长的，真正的“忏悔”。

为家人活一次，为爱着自己的人们活一次，决不再次伤害那些真正可爱的人。

离别时刻，妹妹和母亲最后也证实了不详的预感，而这时什么都已不重要了。

妹妹泣不成声，不能自持。

母亲则眼睛闪着泪光，微笑的对他说：下次回来我们会好好准备。

你终于知到我们是如此爱你，在这世界的尽头。

--简单的剧情，简单的场景，情节，对话，镜头的设计都教科书般的实现了气氛烘托与人物内心的捕捉，细腻而富有张力，看得如李在喉，热泪满眶。

　　或许有人认为煽情，可是大音量金曲➕演员表演造成的情感洪流就是铺天盖地地迎面而来呼啸而过，把人淋成落汤鸡，不留一点情面，最后却还留一点余地让你发疯。

这他妈的，离家的打工人看得真的无限共情，眼泪一滴一滴地使劲流。

时间在亲人之间造成的疏离与误解，爱的渴望，不理解的无奈无助，永远被动的无力，深深隐藏起来的愤怒，太恐怖了，把家庭与游子的关系表现到这个地步，或许是大部分这种题材都很随意地认为家人只有正面情绪吧。

而对游子，曾经快乐玩耍的知心大哥现在暴躁愤怒无礼，很大代沟的妹妹，没见过的嫂子，自己的怀旧老家其实是家人努力了二十年才搬走的糟糕记忆，他们吵吵吵但他们才是一家人，他们和自己之间总是隔着什么。

很喜欢最后借大哥之口把大家的愤怒都表达出来。

而且注意力被抓死，98分钟完全没看够，不想故事就这么结束，还想看他们几个吵架，还想接着哭。

唯一一点不理解的，最后那个毫无预兆的大暖光是怎么回事啊？？？

虽然很有氛围，但是但是我不理解，没有那片光不可以吗？

　　文森卡索帅死，蕾雅塞度白眼斜笑美死，找到了路易加瑞尔最帅的那个角度，几个蓝眼睛的眼妆也是美到极致，仿佛一滴蓝墨水点在水中渐渐散开。

表白下多兰，总是用情感轰击炮，但是真的看得很爽！！！

时隔12年后，一位作家回到了自己出生地，向家人宣告自己即将离世。

只有在与家人重逢后，才能感受到就算不断争吵也遮掩不了心中的爱意，而怨恨则以疑虑和孤独的情感所诠释。

本片改编自让-吕克·拉戛尔斯的同名戏剧作品。

我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了

我喜欢看家庭伦理剧，也喜欢多兰，所以这部电影太合我胃口了。

看看他是如何在银幕上展开这出戏剧的:三场重头的全家戏（迎接男主，厨房广场舞，晚餐）之间，穿插着男主与四位家庭成员的逐一对手戏。

而这些情节完全发生在同一天的背景下。

纯粹的戏剧形式。

最后一场，也是全片的高潮桥段，就是晚饭后哥哥忽然催促男主赶紧离开，妈妈和妹妹非常愤怒地阻拦。

如果你注意到男主望向大嫂的眼神，以及后者惊恐的眼神和轻微的头部运动，不难理解他们无声的对话：男主：是你告诉他们的?大嫂：我什么都没说。

当然不是大嫂说的。

因为从他宣布回家的那一刻起，大家都知道他肯定是无事不登三宝殿。

然而直到黄昏他却只字未提，大家也能意识到问题的严重性了。

虽然不像大嫂知道的那么“具体”，但足够有所心理准备了。

所以你能看到，当哥哥急急忙忙地想要带走男主时，两个女人会那么歇斯底里地阻拦。

而哥哥此时的忽然发作，也是出于同样的原因。

他明白有大事发生了，但是晚饭后，他看出了弟弟没有说出来的打算，因此对他彻底厌烦了，想直接赶走他。

我们回过头来看兄弟两人开车的对手戏，哥哥同样地“忽然”发作，大骂了弟弟一通。

如果你深究他生气的原因，不是脾气差那么简单，他有自己的逻辑。

他此次开车和男主出门，就是觉得自己可以倾听男主无法在所有人面前说出来的“秘密”（实际上，其他人也是这样认为的，并且做了同样的尝试），然而男主一路上跟他讲的都是无聊的路途琐事，他终于忍不住了。

当然，以他的直男癌性格，措辞是过于糙了一点。

但意思很明确:我们都很关心你到底怎么了，你为什么不肯信任自己的家人呢?哥哥贯穿全片的形象就像一个可怜的脾气暴躁的小丑，但是想想看他之所以变成这样，大概和他是这个家里仅剩的男人不无关系。

这个直男癌和家里女人们对彼此的生活方式都很不屑，久而久之只能以冷嘲热讽的方式发泄他的不满。

大概也正因如此，他对男主这个同性恋兄弟没有任何的敌意，而是一直试图以男人的方式跟他沟通。

从mv里可以看出，两兄弟小时候的关系是非常好的，但是随着生活经历的不同，长时间的离家，他们之间产生了明显的嫌隙。

当男主试图以某种文艺的方式传达他的情感时，迎接他的只是哥哥不耐烦的打断和责备。

回到晚餐那一刻，哥哥的行为也就不难理解了。

他赶走男主的理由，和妈妈妹妹希望男主留下的理由是一致的，只是性格的差异决定了他们不同的行为而已。

男主角虽然离家多年，但是他在这个家里并不是一个可有可无的存在，每一个家庭成员都在以自己的方式默默关注他，怀念他，等待他。

他怀着决绝的心情想要对家人宣布自己的“死讯”，是因为他认为有权决定自己的命运。

但是回家后，他看到自己的人生不仅属于他自己（和他的伴侣），在被他遗忘和忽视的地方，在他内心世界的尽头，他的生命始终被这些爱他和他爱的人所分享着。

所以，他没法开口了。

如果你看过导演的其他作品，包括处女作弑母，你会发现这是多兰电影里一个永恒的主题：被血缘关系所牵绊的、毫无理由的爱。

如果这是一部东方电影，这种亲情通常会表现为一种自发的道德和责任感，但是在多兰的世界里，它显得那么惊慌失措，甚至有些勉强。

你需要爱你的家人，仅仅因为你们有血缘关系吗？

这在我们眼中不能称之为问题的问题，在多兰电影的语境下，竟然显得异常有趣（因为在他的电影里主角通常被设定为同性恋，这是引发家庭成员疏离和对立的一个重要前提)。

在《弑母》里，多兰从一开始就对自己的母亲表现出了极大的不屑和厌烦，然后经过了各种冲突，在影片的末尾你却发现，他还是因为血缘羁绊所生发的种种情感又“无可奈何”地投入了母亲的怀抱。

这几乎是本能战胜自由意志的表现。

在本片中，同样的事情也发生在男主身上。

但是这部影片的精妙之处就在于，它没费力去探讨男主的心路历程，也没有费力去刻画任何其他主角，在这个家庭里没有主角，每个人都是它的一份子而已，“家庭”这个概念才是主角。

所以你能看到，在这部影片里，每个人都在用自己的“语言”发声。

男主的微笑，哥哥的不耐烦，嫂子的沉默，妈妈的无厘头，妹妹的叛逆，这些语言汇聚到一起，混成一锅粥，让人乍看之下摸不到头脑。

但这就是“家”啊。

假期结束，不是世界尽头。

你可以带着埋怨坐回电脑桌前，Louis面对的却是真正的尽头：死亡。

飞机上，坐在我后面的孩子捂住我眼睛的瞬间黑暗，彷佛是一次次的练习。

孩子母亲不厌其烦地道歉，可是她却不知这孩子的嬉闹和阔别十二年的家人来比，一点也不烦人。

Louis不知道为什么要回来。

告知家人有这个必要？

我都怀疑Louis寄出的明信片是不是家人的一种负担，一种想视而不见却又不得不见的定时提醒，提醒着这世界上还有一个有关系的存在。

为了防止气氛僵掉，每个人穷言尽语，掩饰着各自的不安。

焦虑，愤怒，激动等拉扯本已紧张的关系；眼泪，笑声都是那么不自然。

我为什么要回来？

我紧张到浑身冷汗。

抽几口烟，那是仅有的平静时刻。

可我依旧冷汗不止，再强烈的阳光都觉得冷。

十二年了，Louis的回来自然让大家局促。

为什么？

家人之间也要问为什么吗？

他试图缓和着这次聚会，就像精心打扮的妹妹Suzanne。

可那不是她，那也不是他。

他听了妈妈的话，鼓励妹妹，和哥哥聊天。

可是谁又理解了谁？

哥哥Antoine不想听，也不想说。

Louis告诉他机场日出的那杯咖啡，Antoine问为什么要告诉他。

买烟剩下的车程里，只听得见车轮声。

我的回来是人之常情，不是吗？

人到临死，想做一次告别：告别亲人，告别过去。

导演Dolan的几场回忆拍的唯美动人。

我怀念老房子，怀念单人床，怀念和哥哥的嬉戏。

新房子大是大了，也空了。

过去，在家人眼中，是不值得一提的。

只是，我回来了。

十二年的空白，让他们只能去搜索记忆片段，与我交流。

是我的到来唤起了他们或多或少不开心的回忆。

也许，是我的自私吧。

可我就要离开这个世界了，不能满足一下临死前的愿望吗？

当Antoine用编造的理由让Louis赶快离开，Louis尊重了他的决定。

开始Louis还有些挣扎，后来想想也是对的。

他们需要知道真相吗？

或许未来的一通陌生电话或者一封信，就像那些他写的明信片，足以通知他的死亡。

Antoine这么做，兴许也是不希望知道弟弟十二年到访的真正目的，想让这场尴尬提前结束。

对，他们见了，十二年后。

一顿饭的时间已经很多了。

一年一张的明信片突然变成了几个小时的面对面，着实有些过量了。

电影开篇的那首《Home Is Where It Hurts》一语中的。

我离开时，夕阳很明亮。

那是导演的一种充满希望式的表达。

在回忆里跌跌撞撞，还不如一场明亮的结局。

解脱，我解脱，母亲解脱，哥哥解脱，妹妹解脱，嫂子也解脱了。

世界尽头何足畏惧？

就像那只鸟，在夕阳里躺着用掉最后几口气，什么也不想，多好。

可惜的是，Louis是这个家里唯一“活着”的人。

第69届戛纳电影节闭幕式多兰获奖感言视频（中法双语字幕@XD字幕组）：http://weibo.com/3853333257/DyfMjDwzX?type=comment《只是世界尽头》是伟大的剧作家Jean-Luc Lagarce创作的无数印象深刻的作品中的其中一部，无论他现在身在何处，我希望我的这部作品都没有让他失望。

通过这部优秀的戏剧作品，我努力尝试去挖掘电影本身，给大家展现剧情的发展以及还原各色人物的情绪。

这些人时而可恶，时而尖叫，却总是深受伤害。

他们活在我们当中，正如千千万万活在害怕、卑微和怀疑爱情中的母亲和兄弟姐妹们。

碌碌一生人事繁杂，终究还是为了相爱。

我，也是如此。

我多么希望能够被人所爱和接受。

巧妙地创造了这些角色，他们在加斯帕德·尤利尔，纳塔莉·贝伊，蕾雅·赛杜，文森特·卡索和玛丽昂·歌迪亚如此形象和完美的演绎下，也无法避免这个最基本的人生诉求。

越长大，我才越了解，被理解是多么不容易；才知道，要看清自我，更是困难得令人难以置信。

现在，我终于明白自己到底是谁。

今晚，你们的见证、理解以及爱，让我相信在未来的日子里，能够继续创作与我们回声的电影，仍带着一颗向现实永不妥协、向粗制滥造永不低头的决心。

即使在各种情感里漫游是一场时而迷失方向的冒险，但是这场冒险终会到岸。

……两年前我曾经站在这里，当时我经历了人生的转折点，今天将是另一个改变我生命的重要时刻。

然而战斗仍然继续，我的一生都将贡献给电影，无论它是否被人们接受和喜爱。

正如法郎士所说的：与冷漠的睿智相比，我钟爱热情的疯狂。

重要内容的英文（闭幕式现场同传）：I hope I won’t have disappointed anyone. I tried to make a film of this to talk about a story and emotions to convey characters that are sometimes loud and nasty but who are in fact hurt. They live like us, like many mothers, brothers, sisters. They live in fear, lack of trust, lack of certainty. Everything we do in life, we do it to be loved. That’s what I do in the event, to be accepted.My characters are like us, so human, beautifully played by Gaspard Ulliel, Nathalie Baye, Léa Seydoux, Vincent Cassel and Marion Cotillard. The older I get, the more I realize it’s difficult to be understood, and strangely enough, I understand myself better now. I know who I am. Your testimony, your love encourages me to make films that resemble me, without any compromise solution, without giving in to what is easy. Even if the emotion is something that’s hard to convey to others, it always reaches its destination in the end.…….I prefer the maximum of emotion to the minimum of indifference.