月光男孩

每次跑去电影院看那些在舆论风口浪尖上的影片，内心都会怀揣着十分复杂又略微兴奋的心情，因为在接下来的120分钟里，答案即将揭晓，而最终站队哪一方，更是令人对未来的自己充满了期待与好奇。

前些日子在电影院里看今年迟来的戛纳评审团大奖影片《只是世界尽头》就是这样，而前几天，终于在电影院看到了多伦多国际电影节上，媒体口碑爆棚的《月光男孩》，同样给人留下了不一样的感观与深刻的印象。

由于之前正好介绍了年初大热的《一个国家的诞生》，这一小撮本应在年底颁奖季蹿红的火苗，被丑闻舆论浇灭后，由布拉德.皮特 PLAN B 公司参与制作的影片《月光男孩》，立马接过了黑人大热影片的话题，一路在北美电影节上收揽口碑好评，在多伦多国际电影节期间更是加映媒体场。

日前该片还在多伦多举办了观众首映场，展架和海报宣传物一项都不少，不但排场阔气，占用影院最大的Cinema 1 ，在10月28日－11月10日的两周内排片密集，最多时候同一天两个厅会交替放映10场，不断透露着片方大手笔的气息。

《月光男孩》从九月开始参展的国际电影节

噱头不多说，在110分钟的观影后，你就可以彻底的明白，为什么《一个国家的诞生》与之相比，变得有些刻板和主旋律。

《月光男孩》以轻松的文艺调调，从那些政治正确的主题影片中，妖娆地脱引而出。

要想第一时间感受这部电影的基调，推荐大家可以先去看看该片导演兼编剧：巴里·杰金斯的第一部长篇作品《忧郁的解药》，这部2008年的作品同样在当年的西南偏南电影节和多伦多电影节上收获了不少的好评和赞誉。

《忧郁的解药》2008年参展的国际电影节影片《忧郁的解药》讲述了一对年轻人，清晨一觉醒来，却怎么也想不起昨晚是怎么发生关系的了，他们甚至不知道对方的姓名，一起尴尬的吃了顿早餐，乘坐出租车互相告别。

着急离去的女孩乔将钱包落在了出租车里，意犹未尽的麦卡只好去乔的家把钱包还给她，两人的关系就此拉近。

影片有着文艺电影极简的故事线，就是两个非裔美国年轻人在旧金山闲逛的一天。

从早到晚，从室内到室外，晃动的手持镜头，时而虚焦的画面，自然的跟拍，演员话痨又惬意的表演，镜头灰色系的抽色处理，直到最后一个画面，才给了第二天明亮的清晨里，窗外正常对比度的城市街景。

（影片的两位演员文艺范儿十足）影片的慢调节奏，松散又连贯，充满了悠扬旋律的配乐，年轻人的对白中不断表达了美国人对旧金山这个城市又爱又恨的情结。

像是《爱在黎明破晓前》一样，这部电影会让你爱上一个城市，爱上一对年轻人，并再一次爱上爱情。

《忧郁的解药》中的男女主角虽然是非裔，但他们就是普通的美国年轻人，两位演员本身也有些混血的相貌，他们在都市里穿梭，在自然的环境音围绕下，谈音乐、聊艺术、骑车、跳舞、讨论爱情，全片简直是一剂文艺的迷药，令人中毒。

（影片的成本至少，也是令人惊叹）所以，当这位自编自导的独立导演：巴里·杰金斯，交出第三部作品《月光男孩》时，里面那些松散晃动的镜头，对美国南部城市迈阿密的展现，非连贯性的叙事，以及浓重的色彩和迷幻的配乐，一点也不会令人吃惊，还会令人不断联想到王家卫，因为导演本身就是个王家卫迷。

他还承认影片的结构还受到了侯孝贤《最好的时光》的影响。

只能说，巴里·杰金斯真是个看片品位充满了东方文艺范儿的青年导演。

忧郁蓝调的三段故事影片剧本在导演的改动下，从他与编剧两人在迈阿密共同的成长经历，变成了三段可以独立分割的人生阶段，由三位不同的演员来饰演同一个角色的小学、中学和成人阶段。

在导演的坚持下，三位演员在表演前都没有见过面，并没有刻意的相互模仿，而是通过导演给到的重复行为，例如在洗手间用同样的方式洗脸、照镜子等等，从细微的个人生活习惯，展示给观众这是同一个人物的感觉。

而在每个阶段里，并没有一个起承转折的完整故事，从弱小的Little、到瘦高的Chiron、再到壮实的Black, 每个阶段他都经历了家人与朋友的靠近和背叛。

而男主角：Chiron总是封闭自己，无处发泄，影片中母亲对于他的影响和压力，表现的极为艺术和到位。

有直接的争吵，也有虚幻的色彩与慢放的镜头堆砌。

令人想起多兰在《我杀了我妈妈》最后对于王家卫试镜头的运用。

而导演：巴里·杰金斯选择更加的完整运用了两次同样的镜头，一次消声，一次是母亲怒吼的噩梦，令观众可以感同身受的拿到，从小男孩Little到大男孩Black的心路历程。

母亲的重压对于他，其实从未减轻，人说时间会淡化一切，可惜有些印记，只会越来越重，有些鸿沟，只会越来越深，有时亲人之间的裂缝就是这样。

男主角从一个别人口中的Little，经历了中学时期的反抗，最终变成了一身伪装的Black，而他一生中最重要的转变和最真实的自己，都是在他本名的故事桥段Chiron中发生，他遇见了自己的初恋，看清了愤怒的自己。

月光下蓝色的男孩直到Chiron成年，变得强壮有力，他依然沉默不语，远离了自己曾经生长的城市，逃离母亲。

直到初恋情人的一通电话，才把他拉回了故地，让他找回了自己。

也让故事在第三段的结尾，终于与第一段形成了闭环的呼应。

Little站在年幼时学习游泳的海边，他感受到了位于世界中心，在水中的自由之感，在月光下，他变成了蓝色的男孩儿，回头望向成年的自己，同时也是成年的Chiron对于年幼时自己的正视与认可。

这段臆想中的结尾，更是给这部文艺片，增添了几分浪漫情调。

影片在夜景里，对于灯光的运用和色调的把控，并不比室内单薄。

车灯、街景、月光，都被上了色，不断的呈现蓝红交错的浓郁色彩，仿佛Chiron内心浓郁的情感，不断的在空气中浮动。

影片的原声由Nicholas Britell负责，他以往的作品有去年大热的《大空头》，今年的《琼斯的自由国度》，以及2014年的《爆裂鼓手》等等，配上导演的镜头画面，氛围烘托的十分饱满。

城市与母亲的命题影片的故事主题并不沉重，而是每个年轻人多少都会经历的破碎家庭、友谊与爱情的牵绊。

镜头里迈阿密的阳光灿烂，景色鲜亮，更衬托了Chiron的犹豫和孤独，以及他的不合群。

这些既来源于他不同的性向困扰，也来源于母亲的嗑药的自卑和伤感。

在童年时期，试图帮助他的Juan，本身就是个买卖毒品的生意人，对他影响极大，但是也让他看清了世人的两面性。

影片的第三段，当他也成为了同样的生意人后，无论是开的车，车内的装饰和播放音乐，都和当年Juan极为相似，点滴中可见对他的深远影响。

而到了中学时期，出了母亲的毒瘾越演越烈之外，给了他第一次同性经验的好友，却在第二天对他挥拳相向。

这些成长中悲伤的回忆，或多或少成为了我们每个人身上的烙印。

成年后的Black，带着银色牙套，体型健硕，仿佛变了一个人，在另一个城市生活着，有了新的朋友，仿佛忘记了所有的过去，一个人孤独的生活着。

在母亲的催促下，当他在戒毒疗养院里面对母亲的所求和认错，他依然哭着说：“我恨你。

”，相信这句话也是他发自肺腑之言，真实又残忍。

导演说他与编剧都有儿时母亲吸毒的经历，影片没有去讲那些大道理，也没有去粗暴的呈现社会上广义的人种歧视行为，而是展开一个普通美国南部城市中，普通美国黑人青年的生活状态，其中伴着底层社会人血与泪的艰辛。

镜头的环绕与晃动导演在《忧郁的解药》中，就使用了流畅的手持镜头语言，这次在《月光男孩》的开篇，就用了环绕式的360度慢速旋转，来拍摄人物并展示周围环境。

相比《忧郁的解药》中的180度环绕，《月光男孩》里的镜头更加规整自然，流畅稳定，给人很舒服的视觉感官。

搭配上《Waterfall/Cucurrucucu Paloma》的歌，与王家卫的《春光乍泄》、阿莫多瓦的《对她说》使用的是相同的一首原声配乐，让影片的调性，持续走高。

故事中男主人公生活里那些细碎的经历，有痛苦、有悲伤，都充满了化学效应，重在表达人物的情感抒发，令人感觉到时间在空气中发酵。

人们就是这样的相互需求，却又难以相处，亲人和朋友皆是，最终一切情感都化解在对自己往昔的回忆里，还好导演在结尾处给了观众美好的想象。

相信这部不一样的同性题材黑人影片，一定会在年底的颁奖季不断的被提及和封赏，从而开辟一条，避开主旋律，不同类型风格的黑人故事片之路。

《Waterfall / Cucurrucucú Paloma》他们说每当夜幕降临那个人就会痛哭流涕他们说他什么也不吃总是一个人醉着离去当听到他的哭声连天空都感动了他一直叫着那个女孩的名字直到他死去哎呀呀呀呀... 唱着歌啊哎呀呀呀呀...呜咽着啊哎呀呀呀呀... 唱着歌啊逝去的热情...已死了啊一只伤心的白鸽大清早起来唱歌到一栋孤独的小屋旁敞开的那扇大门边上他们相信这只鸽子心中住着他坚定不移的灵魂他仍然期待着那个女孩回来咕咕咕噜咕… 鸽子啊咕咕咕噜咕…別哭啊鸽子啊,石头哪懂得什么爱情別再为她流泪了本文为［三克电影空间］公众号特约撰写2016年11月5日 多伦多 小玄儿记 ————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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非常宁静、平实而动人的一部情感片。

丰富的配乐、大量的留白，加上三位主角无可挑剔的演出将人物细腻、矛盾的内心表现得很完美，以至于任何一笔的增减都显多余。

《月光》无疑是2016年最佳情感片，甚至是同类电影中数年来最出色的一部。

同性情感电影的佳作如今不算多见，这令我在观影时不自觉地将《月光》与《卡罗尔》甚至更早的《断背山》进行对比。

《月光》比另外二者少了略显复杂的情节，而将更多的心思放在人物内心的表露之上。

这是一部以人物而非情节为中心的电影。

简单平实的叙述，波澜不惊的表达，背后却把一切思绪留在无声中。

也正是因此，《月光》对我的触动比《断背山》更多地是自心底的。

平民史诗？

不， 这不是什么平民史诗，因为《月光》根本不想讲述什么故事，它不想给人物安上任何的社会性身份，并从中制造出情节。

Chiron的身份是什么呢？

学生？

毒贩？

帮派成员？

这些都不重要，这些都不是Chiron自己。

Chiron永远仍是那一个纯净的心灵，像那夜月光，脆弱细腻。

《月光》教会我们去读懂感情，而置人物的身份于度外，《月光》告诉我们爱是如何超越一切琐碎之事。

这也是为什么影片的结构是这样的三段，而中间全部留白。

留白的部分无需展现给观众，甚至不意图观众自己去领会，《月光》想做的仅仅是让我们看到生命中那些触人的瞬间，那些让我们铭记一生的瞬间，正是这些瞬间成全了我们每一个人之为人，而不是任何阶段性的、标签化的社会生活和社会身份。

中国观众对于“政治正确”的词语似乎过于敏感和厌恶，所以在发现全片主要角色都是黑人、没有肤色冲突，同性问题也只是作为其中一个元素时，对于《月光男孩》这样小清新的存在顿时好感倍增。

影片由较为独立的三个故事展开，每一部分都在前面冠以了命名式的小章节：Little，Chiron，Black，这让我联想到《黄海》里的前三个章节：出租车司机 、杀人者和朝鲜族。

正如《黄海》中以身份为代号描述主人公的命运及生存状态，《月光男孩》也是用分隔开来的三个标题， 表现一个男孩在他三个不同的人生阶段，所承担的角色和性格。

影片海报是由扮演不同时期男主的三个演员各自一部分脸拼接而成，看似分开的三个时期、三个故事、甚至是三个长相都无半点相似之处的演员，却实实在在展现了同一个男孩的成长故事。

与《少年时代》那样的成长故事不一样，《月光男孩》所选择的角度其实很狭隘，既没有坚持一拍就是十二年的主演，也没有寓教其中的生活小品，更缺少那种青春感十足的红粉情节。

简单来说，这不是以“真实感”取胜的一部电影，它所讲的故事很容易让你脱离开生活而以一种上帝视角俯瞰这出苦情戏码。

它的有些情节可能是来自某人的亲身经历，但是大部分观众去感受去感动可以，但产生共通情感很难。

可贵的是，即便是这样一部充斥着黑人、 同性、毒品、霸凌、单亲元素的影片，还是能在基调上保持住清新寡淡。

以至于当你被片中的某个情节揪了一下心的时候，还是能发现它骨子里是个讲述成长的小清新，这里面有你常见的悲伤和忧郁，却没有那股透着熟悉感的粗暴和痛苦。

正如大家都在乐此不疲地讨论片中那些向王家卫电影致敬的镜头和配乐，导演用极具东方美学的诗意镜头拍摄一贯给人以粗犷印象的黑人题材电影，一刚一柔之间抵消掉了两者的极端性，形成了较为独特的影像风格。

影片中三个关键词代表的故事，每一段都点到为止不做深入讲述。

与三个章节共同划分故事情节的还有代表童年、少年和青年这三个时期的时间节点。

由于母亲沉迷毒品，小Chiron在受到欺负时得不到家庭的帮助才认识了愿意照顾他的毒贩，随后他发现视他为养子的毒贩正是自己母亲毒品的来源。

当Chiron长大一点后，儿时的阴影并没有随着年龄的增长消散。

相反的，周遭同学的愈加欺凌，母亲的疯癫和喜怒无常，Kevin的出现、感情给予和最后的背叛，这一切都在冲击着Chiron温顺的性格底线，影片终于在第二章结尾迎来了他爆发式的反击。

这一段反抗看似来得猝不及防，却也是在情理之中。

以影片进展来看，从二人在沙滩的同性场景到Kevin当众揍打Chiron，前后不过经历了五、六分钟。

这种对比展现在观众眼里就更加直观了，仿佛前几分钟还是缠绵悱恻的二人关系，后几分钟两人就变成霸凌主导和被欺辱的对象了，变化之快，远超乎我们的想象。

这样对比来看，后面Chiron突然的反抗行为，也就合理多了。

所以说，是家庭和环境的复杂使得Chiron在少年时期形成了软弱内向、紧张羞涩的性格，这也是前两章的主要讲述。

而到了最后一章，Chiron长大成人，身边的一切都有了新的变化。

与其说导演把重点放在了他与老友Kevin的相逢上，不如说这一整章节甚至全片的重点，其实都在Chiron和Kevin那一晚在他家厨房的对话。

Kevin问他：“你是谁？

到底是谁？

”镶着金牙、浑身肌肉的大个子Chiron确实和小时候大不一样。

Chiron回答：“我就是我。

” 之后他反问Kevin，“那你呢？

”Kevin说，“我从未做过真正的自己。

”包括第一章末尾还是小不点的Chiron与毒枭的那段问话，那时候还是孩子的他对于应该具有母爱却被毒品腐蚀不堪的母亲，以及本是罪大恶极之人却给予他关爱的坏蛋毒枭，这两人的概念产生了混淆和疑问，上升来看则是对社会的质疑、于环境的困扰。

而当影片第三章出现那个“你是谁”的哲学问题时，Chiron童年的疑问似乎不攻自破了。

我们在每个时期经历的事情，或许会随着年龄增长和时间推移逐渐淡忘。

但是我们看待事物的方式，对于情感保留的选择性，是自始至终不会变的。

这便是每个人的性格。

不论后来成为了什么样的人，对于现状是否满意，你总不会忘记自己最初的样子。

自己曾经的期许和最终的结果相差几何，是不是不小心活成了其他人的样子，也只有自己清楚。

而当你把这一切都看淡了，或许会觉得结果都不是最重要的，重要的是你如何一步步走来，重要的是陪伴过你的人是谁，重要的是你曾经历的那段时期——那个只属于自己的成长过程。

整部电影花上前两个章节铺垫所想表达的，正是这一点。

就像成年Chiron开着牌号带有“BLACK”标记的车，就像他无意间会被路过的月光沙滩吸引，他更在意那些值得回味的往事，而不是谁现在已经有了家庭，谁去贩毒成为了自己曾质疑的“坏人”。

而那些已经过去的，恩恩怨怨坏时光啊，或许早已经被原谅和忘记了吧。

这也是我们喜欢有关青春和成长故事的原因。

所以，与《黄海》不同，《月光男孩》 是有个美好结尾的。

影片最后一幕是又回到了小不点时期的Chiron站在月光下、海滩边淡淡地扭头回望着，他蓝色的皮肤和眼睛与周围蔚蓝的背景融为一体。

我想，如果给这个结尾加个章节的话，大概可以要叫“Moonlight” 了。

一方面是回味那一晚的温暖，另一方面是对于过去苦涩和点点温情的释然和怀念。

那种对自我的审视和坦露、细微的情绪释放全部融进结尾处童年Chiron的眼睛里了。

而最后这个忧郁的眼神由小演员来表现，似乎也是导演代替Chiron对于Kevin那句“我从未做过真正的自己”的回答。

在大环境的推动中，他默默遵循自己的成长轨迹，从开始的“Little”到“Chiron”再到最后的“Black”，不论是他最后的样子，还是他一直以来的样子，再多外号，也都只是他自己。

Chiron和Kevin再见面的意义或许不是在给观众展现多年之后，两位曾经有过暧昧的少年都已变成什么模样。

而是：你和世界都变了，我猛然发现，自己还是那个自己， 你仍旧“是唯一碰过我的男人”。

原帖：http://tieba.baidu.com/p/4999972966 作者一个人 原先的出发点是看到有人说月光拿下了bp，而断背山质量甩月光十条街却没能拿下，这下更显得后者的冤屈了，再者很多人都喜欢形容 月光 的这一次胜利是政治正确，我可能在这个问题上有些许自己的看法。

正文

我们好像长大了，却又好像一直停留在那个时刻。

先说我本人最希望拿bp的是海边的曼彻斯特。

不过其实今年不管是海鳗拉拉或是月光，哪部拿都不奇怪，也不是一定非得哪部拿，因为三部都有各自的不足。

这世界上没有一部完美无缺的电影，即使它是奥斯卡最佳影片，只是在今年确实没有一部大家相对来说公认的一致的理应拿bp的片子。

断背山可惜吗？

放在当年看来的确可惜。

毕竟想想在bp这个位置上，断背当年也是各种前哨一路横扫，反而撞车都是被压制的地位，最后以黑马之姿拿下bp,包括翻下当年的新闻，也有很多人用黑马来形容撞车的横空出世。

当然断背山在当年输给撞车也不意外，事实上我也不认为撞车的质量有比断背山更应拿bp的想法，在我看来，我一直认为撞车过分的制造冲突和道德困境，堆砌了非常多的拿奖元素，显得不自然且做作，而且当时我是先看的撞车，也不知道得奖结果，不存在先入为主的说法，所以单就一部独立的电影来看，我都非常不喜欢撞车，这也导致了我现在一直是撞车的黑。

所以断背山当年的抱憾，不是撞车造成的，撞车也不是那个必要的、强大的对手，只是放在十多年前，当时的大环境和现在差太多了，断背山在当年上映都遭遇了不小规模的抵制，很多评委甚至可能都没看这部片子，如果在不给断背山bp的大前提下，那选择颁给卖相不错的撞车的确是很容易理解了。

断背山

撞车断背山在这样的形势下都能一路风光最后奥斯卡拿下几项大奖，虽有遗憾，但也已经很不容易了。

很多人说今年月光拿，那当年同样是同性题材的断背山，质量明明好那么多却没拿简直是大冤案，我只能说断背的冤案是时代造就的，这点不归因于撞车，也不归应于月光，拿不同届的影片来比本来就是没有参考意义的，就像当年的断背山如果放在这届，估计lll拿下bd都困难，何况月光和断背隔了十几届，时代背景差别那么大。

换个角度想想，月光的胜利不正是说明了是一种时代的进步吗？

我为断背山感到某种意义上的欣慰，同时乐观的想想，以后LGBTQ题材的片子在bp上也不再是一口断定的不可能，月光从某种意义上开了个好头。

期待以后会出现质量足够的LGBTQ片子拿下bp.

你可能不会相信，怯弱的我在直视你的那一瞬间，是那么义无反顾。

看到有很多人说月光是沾政治正确的光，如果真是那么计较，那当年的撞车的政治正确倾向不更加明显吗。

月光和隐藏，当然有黑人的元素，月光还加上同性，不过两部片子在处理起这些元素上可喜的是都没有用力过猛，而是作为故事的背景娓娓道来。

事实上，种族歧视和对LGBTQ的歧视在现实生活中依然存在，我相信没人会否认这一点，既然现实存在，就当然会也应该存在反映这些群体情况的电影，如果以后这样的电影大家都要先入为主的认为是政治正确，那以后我们的bp不会出现类似题材的片子了，连入围都不要入围岂不是更好，因为一出来就会有人说是政治正确，何况拿了奖。

我之所以非常不喜欢看到某些人一上来就说一部片子政治正确，是因为政治正确从来不是指责一部电影质量的理由，你要觉得月光哪里不好请好好说话，大家就事论事的讨论剧情、讨论表演等其他有哪些不足，抛开政治正确的帽子再来评价会好很多。

就像我不喜欢撞车，我尽量不说它政治正确，我会从剧情的铺垫转折来讨论，因为政治正确的片子哪年都会有，我们也确实需要这样的片子，即使很多人指责它们政治正确，但它们的确反映了社会的不公正、各个群体曾经乃至现在遭遇过的困境。

月光如果全部卡司换成白人会不会有这样的成就？

我发现很多人喜欢用这样的反问句，哪怕颁奖季正式开始之前好评出来就一直有人这么说，很奇怪为什么有人喜欢这样设想？

难道拍给我们看的白人和亚裔同志片还不够多吗？

为黑人拍一部同志片有某些人想的那么功利吗？

同志中也有那么多黑人，可是我们看到的黑人题材的同志片又有几部？

凭什么就不能有影片为黑人同志发声？

况且这故事里某些只有在黑人社区里才会看到的情节适合放在白人身上？

亚裔白人黑人同志虽然取向都是同性，但人种的不同决定了大家面对的具体情况都有明显的差别。

亚裔同志可能受宗教的牵绊较少，但家庭观念影响巨大，白人同志面临宗教阻力，而黑人同志在白人同志的基础上又要再加上肤色歧视，所以黑人同志的状况是更加具体，也存在特殊性的，月光男孩拍出来一点都不奇怪，而且是很有积极意义的，某些人一上来就说是政治正确，如果抛开拿奖还能说这一句真是太让人心寒了。

被主流目光忽视的黑人社区同志男孩。

也有人拿西部牛仔来置换背景 这一点其实和白人置换黑人的原理一样 我已经解释过了，何况片子在拍摄时的出发点就不一样 不知道为什么总有人喜欢用你把xxx换成xxx试试看 这样的格式，片子都拍出来了这种话很有意义？

我不是很喜欢月光，月光没有给我带来很好的观感，但就事论事，如果有人一定要认为这样的片子就是政治正确的话，至少月光在处理这些元素上轻描淡写的态度就比某些用力过猛苦大仇深的片好太多了。

就像我之前看到的评论：月光不是只关于黑人，不是只关于同性，它是一段成长中得失恍惚的爱情和那点希冀，就如每个人心头挥之不去的一抹月色，只是这一切恰巧的发生在了一个人身上，而那个人，也只不过恰好是黑人同志罢了。

月光下的倚靠要说沾光这一点，如果说月光沾了黑人同志的光确实无法否认，lll也同样沾了歌舞片念想迷影元素的光，这两部都有沾光的成分在，如果从沾光上说，我也可以从哪怕过往的bp中举出很多个类似的例子，因为这是题材本身就与生俱来的，没必要过度看待，而且占尽题材优势、最后扑街的片子自然也是不胜枚举。

“英格丽褒曼”海报下的mia最后说一句断背山即使非要说是输给了政治正确，也是输给了当年撞车的政治正确，而不是输给十几年后月光的政治正确。

如果我们回到2004年，舆论环境和现在大不相同，就连断背山拿，也照样会有人说是政治正确。

政治正确这个词太好当靶子了。

可喜的是，月光和隐藏人物身上有一个共同的地方我还是挺欣赏的，就是明明可以各种苦大仇深制造爆点，但仍然难得的选择了最平淡收敛的方式，黑人和同志，在这两部电影里作为特定身份，却像普通人一样活着，在爱面前患得患失或是用实力证明偏见的不公，毫不用力，娓娓道来。

月光男孩中的爱情

隐藏人物中的抗争有些人对奖项不满可以，但不要把对奖项的意见用在审视电影的价值取向上，如果这两部电影的内容都能让你感到政治正确的不适，那请你以后别看跟黑人和LGBTQ有关的电影了，因为这样的电影，从题材诞生之初，就已经被你深深的打上了 政治正确 的烙印。

月光的观感不是很好，奇怪的是我会时不时回想起那一抹映照在黑人男孩皮肤上的月光，犹如他眼中那丝摇晃的忧郁，柔和而坚定。

（在有道云笔记里偶然翻到的一年前写的随笔）当我开始动笔写下这篇文章的时候，离我第一次看完月光男孩已经有一个月的时间了。

当时看完想说很多话，但是却懒得动笔，可能是春节在家太过安逸，又或者家本来就是一个无法让我成为自己的地方。

某天失眠翻查自己的豆瓣主页，注册满十周年，阅片量最大的题材是“同志”，但是从2010年进入大学之后就鲜少看这类影片。

或许同志题材电影更适合填充自己中学时幻想而空洞的生活，进入大学之后的自己找到了另一方自由的天地。

同志电影里那些永远悲剧结尾的不得善终的故事，挑不起我的感伤或愤怒，那些青涩又激情的戏份也不再是青春的致幻剂，让我向往外边的世界。

现实生活太过忙碌和疲惫，这些年少时最喜欢的戏剧人物逐渐从视线中流失。

但是月光男孩似乎有一种奇怪的力量，和Boyhood相似的叙事结构，但是体量和历史跨度小了好几个段位。

有人说如果全片换成白人演员，这个故事兴许就平淡得不值一提了。

但是戏剧本身就是经过设计的偶然，你无法假设另一种设定的发生，黑人男孩的眼睛在月光下明亮清澈，这本就是全片的基调和情绪。

说回来为什么特别想为这部电影写点什么。

一是主角少年时的经历像极了自己，小镇里软弱的男孩，有点不合群，与其他男孩格格不入，这与肤色或国度无关，引发了极大的共鸣。

二是最后成年的段落，主角在餐厅里见到旧相识的那十几分钟，暧昧和隐忍表现得如此到位，实属难得。

校园霸凌和凄惨的童年确实不是什么稀罕的题材，你总能翻着花地想出新的视觉冲击和道德审判，在大的历史框架下审视这些社会议题，总会忽略了其中单独的个体在成长过程中经历的伤痛与愈合。

是的，愈合似乎是一个更美好的画面，不过当他被迫向起点处和过往张望时，伤痕绽开，似是又一轮成长，他的人格和自我迸发出更强劲的力量。

这部片子的观众可能牟足了劲期待一个拥吻甚至更加大尺度的戏份。

但最终什么也没有发生，他回到了最初的样子，一个小男孩该有的矜持和委屈，找到一个归处可以依靠倾诉便好。

成年的自己少了许多对浪漫和激情的向往，若是站在人生的回旋点上，还会选择成为现在的自己么？

哈，人都喜欢做这些没有意义假设。

或许选择另一条路径的自己已经不能如此云淡风轻地谈论这一切了。

《月光男孩》是我近期看的最温柔的一部影片。

迟钝、麻木、挣扎、懦弱、无能……所有的负面情绪，月光一打，海水平潮，谈不上释然，只是忽然就静下来了。

这种救赎和性取向、肤色无关——知觉生活的破碎，都是生活里的边缘人。

温柔比如。

“微风让我感觉很舒服有时候在我们住的街道附近你都能感觉到同样的风穿过住宅区 好像所有的事都暂时停了下来因为所有人都想感受一下” 【水域】最近非常喜欢的几部影片好像都和“水域”这个意象息息相关。

从《你好，疯子》到《海边的曼彻斯特》。

水域代表着精神的质地、人的来处、神秘而无解的奥义、永恒的救赎。

而在《月光男孩》里我忽然觉得人在水中其实就是人在生活中的姿态。

饱受同龄人欺凌的小男孩Chiron在好友Kevin的鼓励下长了一寸勇气，决定和他生活中犹如父亲一样Juan学习游泳。

Juan在海里托着这个瘦弱孩子，四面八方的水如同四面八方的生活汹涌而来——生活裹挟着你上下波折，每个人在历史进程里飘来飘去，四围的阻力和推力，你在划动双臂，才能不至于陷入沉湎。

所以Chiron学会游泳后，Juan告诉他——“有些时候你得自己决定你要做什么，没人能替你做决定。

” Chiron在本剧中的设定：黑人，gay，有着吸毒的原生家庭，校园霸凌的同辈群体。

这一片水域简直是Chiron寄托着所有对生的热情和作为意象的复活。

的爱情。

【模糊与局促】度过了不幸而怯怯冷漠的儿童、不幸而青涩软弱的少年、谈不上是否幸运的强壮有力的中年主人公Chiron面对初恋Kevin露出的神情其实从没变过：模糊、局促。

模糊可以减轻挣扎，而局促是全部心思。

当Chiron还是little的时候，“小不点”这个说法其实和英语中称呼小孩儿的“it”有点像。

没有强烈的性别区分，性格淡淡弱弱的，糊在人群之中，面对世界的阻力，只想让步讨饶。

是Kevin让Chiron从毫无辨识度的little变成了有人取nickname的black。

也是Kevin的两次动手让Chiron长大成人。

第一次是教他反击，第二次是带他进入弱肉强食的世界规则（虽然这次动手近乎=背叛）。

人真的很简单呐。

当所有人否定你的时候，只要有一个人怀最大的善意来接纳你，他就可以成为你的人生。

所以爱是真的很吊诡的东西。

当中年Chiron已经成为机敏多计（恐吓自己的下线“你是不是少给了钱”）、强壮有力毒贩，重见十年没有见过Kevin，他一下子回到了最原始不安而等待救赎的自己。

“又来了，只会点头啊，老伙计——你真是一点都没变——你现在还是不能一次说三个字以上吗”。

可能每个见到自己初恋的人都是当年那副傻啦吧唧的模样？。

【月光和真实】“黑人男孩在月光下是蓝色的。

”月光可能就是温柔和幻灭本身。

Chiron乱七八糟、混乱崩溃、爱与背弃拉锯的一生以后，选择了成为他童年最讨厌的的角色，毒贩。

我觉得有两层含义，一是现实。

从少管所出来的Chiron众叛亲离，只有强大，才能活下来。

所以他拼命锻炼，夜不能寐。

二是梦幻，他一生所有的温情底色来自两个男人，一个是爱人Kevin，然后背叛了他；一个是像爸爸一样Juan，亲情和温暖提供的Juan，是毒贩的Juan。

而Kevin再见Chiron后那段关于真实的自述也很动人。

“我有了小凯文——做着这份工作，十八个月的实习期——真实无比，这就是我的人生。

” 真实无比，这就是我的人生。

而Chiron是Kevin的月光。

一首歌就会再度流动的月光和温情。

再重逢，好在还是彼此眼里，海边的，蓝色的，温柔的少年。

（刊载于1月17日私人微信号Thestylus）《月光男孩》分三个章节，按照时间顺序从小时候的little，到青年时的Chiron，再到成年时的black，讲述这位名叫chiron的黑人男孩的成长故事。

故事的第一部分着眼于Chiron儿时的经历，导演借助配角Juan以及主角的妈妈、来自其它小孩的欺凌，来展现Chiron的成长环境，试图缕清主角性格的成因。

故事第二部分，与主角产生唯一情感羁绊Kevin首次出现，表达了男主的懵懂情感，并以Kevin为镜反映主角的心理以及周围的歧视环境。

纵然主角有一次酣畅淋漓的发泄和报复，但又有社会秩序对他进行惩罚，于是你看，秩序和法律并不能够及时保护弱者。

环境炼成主角的硬壳，他似乎不得不将内心的“我”隐藏起来，离开这个城市，变成小时候不喜欢的样子。

于是进入第三部分，男主角已然成为一位肌肉发达，戴着大金链子、镶银牙的“直男”，分别多年后的Kevin再次出现，将主角被沉默的外壳包裹的“我”唤回。

电影分为三个部分，在一定程度上导致观众情绪被黑幕生生打断了两次，的确有冲淡本片情感的毛病。

但创作者稍微做了一些衔接的处理，另外，由三幕来表达，又一个人生不同阶段的三个独立故事，相互承接相互映照，其内在的意味好比短篇小说，自然与长篇不同。

电影的选角非常完美。

三个演员表现Chiron的三个阶段，在眼神、个性、举止、思考方式甚至气质上出奇得一致，以至于导演不需要过多交待，我们不可能忘掉男主那双“Blue”的眼睛，我们能在人群中马上认出，啊，这就是长大的Chiron。

唯一不变的是男主妈妈的角色。

从头至尾，从喜怒无常到楚楚可怜，从年轻到两鬓斑白，妈妈这个角色，是创作者强调个人成长和环境的关系的一根弦。

毕竟父母是一个人来到世上最先接触到的人。

父母的样子很大程度上决定了我们成为一个怎样的人。

电影并没有过分的同志、黑人、社会矛盾的符号表达，我们甚至看不到任何一个有推动情节意义的白人角色，情感、成长变化自始至终是这部电影的真正主体。

除了第一部分有过度把视角放在Juan身上的嫌疑外，故事，以及板正、流畅而并不花哨的镜头，基本都将焦点放在男主角Chiron身上。

电影多个主要情节，采用连续的正反打来表现的人物对话，在这样的对话里，加上演员的出色表演，观众很自然地就能理解到文本潜在的含义。

比如，第一段的最后，Juan和Chiron的对话，Chiron问他，“我妈妈吸毒吗”，“你是不是售毒”，在Juan连续两次承认里，导演甚至不需要过多去展现Juan这个人物的本来生活，小小的Chiron自然能体会到他身处在一个怎样的社会里：一个看起来凶悍的毒枭，与自己毫无关系，却知道如何做一个慈爱的父亲；而生育自己的妈妈却不懂得如何当一个母亲；这两人之间，却又是一对施害与受害的关系。

短短一段台词，能讲出如此庞大、复杂而深刻的内涵和人物关系，大约是因为电影本身改编自舞台剧，剧本已经经过舞台的多次打磨。

再比如，第三部分，重逢的Kevin谈话里几次问起Chiron，“你是谁”。

Chiron一脸沉默，若有所思，而Kevin却已是拥有一个儿子、过安稳日子的男人。

创作者借着问题，将这个男孩成长的故事上升到我们所有人的层面，以一个哲学基本问题的姿态。

他并没有放弃更深层次的主题探讨。

就这样，Kevin倚于Chiron身旁，给电影划下一个忧伤的句号。

当然还有导演亲口承认的对王家卫的致敬之处，辗转交叠的暧昧情愫，惊艳的旋转镜头展示空间，以及配乐的精妙运用。

大海、沙滩、月光、眼神、沉静、浅色外衣、男孩、青春、音乐……颇具东方意味的细腻表达，给予这部西方的同志片增添了阴柔、梦幻的迷人之处，少了西方式、非洲式的直接、咸腥和野性。

两极取其中，这都无可厚非地成为其优点。

对了，原舞台剧叫《In Moonlight Black Boys Look Blue》，一个无比优美并恰当的名字。

《Moonlight》那晚，我的世界有了月光。

走过儿时的懵懂，熬受青春的伤痛，抵达中年的回首，流逝于时间的人活在了记忆里，而母亲未给予的爱却是永远错失。

从小到大，我都不爱说话，对憎恨的人只会哑口瞪眼，对感恩的人只懂低头默应，对喜欢的人只能深藏于心，成年后过往的不堪都被练壮的肌肉压制到身体的各个肌群角落，再给牙齿戴上金套，为的是上份双重保险，别人能看到的是金光灿灿的体面日子，而不能看到的是隐隐作痛的内心旧疾。

这天夜里我被一通电话点醒，那头的你说因为一首歌想起了我，想亲手做拿手菜给我。

别离时没有郑重其事留下一句再见，重逢时依旧无法说出一句好久不见，你的话痨被生活治好，我也不再是个小不点，这十年我们都经历了什么，不愿再究。

一个人的成长就像一支月光下的舞，哪怕跳到最后连舞步都错乱了，手势也走型了，而白月光还是白月光，他总会借给你肩膀倚靠，陪着你跳完剩下的曲，抚着你补齐缺角的心。

只有夜才深知月的美，也只有月才理解夜的黑，于是他们在相互守候中相互拯救。

改编剧情虽单薄但胜在温情流畅，三段式结构虽老套但胜在细腻统一，角色塑造虽普通但胜在自然真实，墨镜王风格的迷乱摇晃、幼青中阶段的Chiron选角也都为影片增色不少。

《月光男孩》顶着黑人+同性恋+贫困+毒品的四顶政治正确的帽子，看起来就是非常投机地奔着奥斯卡去的，尤其是在去年缺乏黑人电影入围的舆论压力之下。

然而，这却是我看过的第一部没有宣扬苦大仇深的黑人电影。

为什么这么说呢？

首先，这部电影里完全没有白人，话题里也没有任何黑人作为一个种族被欺负的内容；其次，主角塞隆虽然常被欺负，但影片呼唤的不是平权斗争；塞隆的家庭经济情况诚然不佳，但不是要刻意夺人眼球的一贫如洗；塞隆的社区毒品泛滥，但毒品更多地是作为塞隆周围矛盾的媒介，而不是痛陈毒品如何毁掉一个社区。

那电影主旨是什么呢？

这是一个个人成长的故事，只是这个人刚好是个黑人同性恋，一个很少在人们视野中的群体。

电影的海报是三个面孔的拼接，这个人的故事也被分为三段：Little，Chiron，Black。

是他的三个名字（绰号），也是每个年龄段的特征所在。

塞隆第一次出场，就是被一群熊孩子追着欺负，因为他瘦小(Little)。

而沉湎于毒品的母亲并不能给予他关爱和保护，反倒是偶遇的胡安给了他第一次坚实有力的支持，并且是长期持续的支持。

胡安教他游泳，就仿佛是基督教的洗礼一般，给了他新生。

然而，脆弱的人总会特别敏感，他发现了胡安的营生-贩毒，却是母亲吸毒的罪魁祸首。

瘦小而敏感，早早发现了世界的复杂，就是这第一段的基调。

第二段的标题就是他的大名Chiron。

这象征着在这一段，他找到了自我。

上了高中的他，依旧沉默寡言，依旧被随时欺负，一滩烂泥般的母亲也不见起色，而曾经保护他的胡安也离开了他的世界。

看似一切不能更糟，但在从小的玩伴凯文那里，他找到了新的寄托所在。

当年在迈阿密的大海中，胡安给了脆弱的他第一次有力的支撑，但同时也把他的内心包裹封存了起来；十年后，在迈阿密海滩的月光下，他才在另一个人面前，真正释放了自我。

然而，他的世界注定复杂，凯文迫于压力，第二天就背叛了他。

这锥心的打击终于让积累了十几年的怒火爆发，也彻底改变了他的人生。

第三段的标题Black，意味着塞隆最后成为了典型的黑人。

一反当年的瘦弱模样，我看到的是一个戴着金链子，开着肌肉车，武装到牙齿的肌肉男，更操起了当年胡安的勾当-贩毒。

从他对手下的一番戏弄，也看出他十分老练。

正当我疑惑这是不是Chiron时，他接的两个电话揭晓了答案，也揭露了今非昔比的他的两个心结-在自己需要爱时缺席的母亲，和自己真心付出时逃避的凯文。

这一段，就是他尝试解开这两个心结的过程。

在接到凯文电话的那一刻，这个黑道老大瞬间变回了当年青涩的模样：沉默，小声，一句话不超过三个词，那是他心里澎拜的记忆，也是刺骨的痛。

两人见面的情节，许多评论说篇幅过长，节奏缓慢，我却觉得恰如其分。

这辈子唯一碰过自己的心上人，还是同性，十年未见，对方还结婚生子了，如今彼此是什么态度，自然只能万分小心，一点点试探。

塞隆的世界注定复杂，虽然他在母亲的忏悔前流泪了，虽然他在凯文的肩膀上呜咽了，也许心结能够解开，但逝去的总是逝去的，人生还是很难回到自己想要的模样。

他的心底，仍然是那个月光下映着淡淡蓝光的男孩。

不难看出，这部电影充满了细腻的情感。

摄影对这份情感的表达功不可没，我们时常能看到Chiron的特写浮在虚焦的背景之下，很直接的感受到Chiron是影片的焦点。

在泛红的灯光下，无声的人物慢镜头，或是母亲的谩骂，或是凯文点燃一支烟，或是重逢一夜凯文家门口树影间的海滩的遥遥召唤，来来往往之间，仿佛有那么几个时刻，我真的感受到了Chiron的世界。

当然，也感受到了王家卫附体。

然而，王家卫附体带来的副作用是，极端的作者个人化。

这就注定了每个桥段只能让小部分观众感同身受。

这也是只有前文提及的几个时刻，让我真的感受到了Chiron的世界的原因，也是其他评论提出的一系列“缺点”的原因。

而鲜明的三段割裂的叙事，又仿佛侯孝贤附体，的确能把注意力集中在微观层面的细腻之上，但也让我们只能看到Chiron的一部分，而无法从更完整的角度来体验他自己。

这一点《海边的曼彻斯特》明显做得更好。

但总而言之，这是一部细腻地关注个体，而没有声泪俱下地呼喊口号的黑人电影，实属难得。

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【就在刚才，奥斯卡颁奖典礼爆出史上最大乌龙。

好莱坞传奇沃伦·比蒂和他当年的银幕搭档费·唐纳薇宣布《爱乐之城》获得最佳影片，该片制片人已经在台上致受奖辞了，结果发现信封里的卡片上写的不是自己的片子。

目前官方说法是工作人员搞错了信封，比蒂拿到的是最佳女主角的信封，因为卡片下方的“最佳女主角”字很小，估计老爷爷老奶奶眼睛看不清，虽然有疑问但也只好照着大字宣布了。

就这样，《月光男孩》上演惊天大逆转，直接从台上拿走了《爱乐之城》本已到手的小金人。

坊间的另一个玩笑是，伊莎贝尔·于佩尔应该好好检查一下最佳女主角的颁奖信封是不是也有错误。

《托尼·厄德曼》的导演马伦·阿德估计没有必要复查最佳外语片信封，伊朗影片《推销员》爆冷获胜，基本上是特朗普做了免费推手——他一月份将伊朗列入禁止入境国家，导演法哈蒂宣布不出席奥斯卡以示抗议，于是没看过片的学院成员也就直接把自己的抗议票投给了《推销员》。

】美国非裔与好莱坞的恩怨是个值得大书特书的社会文化史题目，从源于戏剧传统的白人画“黑脸”（现被认为极具歧视性）到海蒂·麦克丹尼尔斯凭《乱世佳人》（1939）拿下黑人演员第一座奥斯卡奖，虽然有传奇导演普莱明格大获成功的全黑人音乐歌舞片《卡门·琼斯》（1954），但非裔银幕形象长期被局限于奴隶、佣人、罪犯等社会边缘角色。

九十年代起，非裔电影人开始成规模地获得突破，银幕上正面形象猛增，有了更多黑人艺术家创作、黑人演员演绎、从非裔社群角度讲述自身经历和故事的电影，有人为了图方便称之为“黑人电影”。

然而这样的影片数量还很少。

去年奥斯卡因为连年没有非裔演员获得提名而犯了众怒，推特上#OscarsSoWhite（奥斯卡太白）的话题标签铺天盖地，身为非裔女性的学院主席谢丽尔·布尼·艾萨克斯被迫宣布在2016年学院新成员中多吸纳少数族裔。

仅仅一年后，“黑人电影”就在学院奖上大放异彩：有极具娱乐精神又有教育大众意义的《隐藏人物》，有脱胎于戏剧专供演员飙戏的《藩篱》，有感人至深且艺术成就很高的《爱恋》讲述美国反异族通婚法的终结，纪录长片单元更有三部涉及非裔话题的作品。

然而，除了纪录片的真实之眼，剧情片中的“黑人电影”在内容上仍然程式化地展示黑人社群形象，缺乏多样性。

2014年问鼎奥斯卡的《为奴十二载》是一部美国非裔“正史”的宏大叙事，2011年大热《相助》和今年的《隐藏人物》也以平权运动为背景。

很多“黑人片”实际上是对白人作品和社会的一种反作用，虽然这里面有不少必要的工作，但这样的创作应该在八九十年代就做得差不多了。

《为奴十二载》上映居然是2014年而不是1994年，本身就说明美国电影工业长期以来种族问题严重。

其余如两年前的《芝拉克》和《奎迪》这种把刻板印象用古希腊戏剧或者好莱坞经典包装一下继续拿出去卖的，只能算是非裔影人对大众娱乐的一些贡献了。

去年圣丹斯大红大紫但因导演内特·派克曾涉嫌性侵而被遗忘的《一个国家的诞生》，从片名就剑指传奇导演格里菲斯的同名作品。

那部1915年的《一个国家的诞生》在影史上地位显赫，但片中黑人形象的不堪和对三K党的正面刻画都引起很大争议。

本届最佳纪录片提名作品《我不是你的黑鬼》中提到，格里菲斯这部电影直接引起上世纪二十年代三K党在美国的复兴。

内特·派克的《一个国家的诞生》正是格里菲斯作品的一种反转，讲述一个黑人奴隶牧师逐渐成长为起义领袖的故事，把格里菲斯的白人英雄主义直接转译成了黑人英雄主义。

这种“黑人电影”表面上的繁荣，实际上是把许多非裔艺术家的创造力汇成一种有套路可循的亚类型，要求作品击中身份政治中的每个敏感点，塑造另一种定式的黑人形象，几乎成了一种文化上的种族隔离。

幸好，有了《月光男孩》。

影片改编自耶鲁戏剧教授、黑人同性恋者塔瑞尔·阿尔文·麦克拉尼带有强烈自传色彩的剧目《月光下黑人男孩很忧郁》（In Moonlight Black Boys Look Blue），再加上导演巴里·詹金斯自己小时候的经历（片中的母亲形象几乎就是他自己的妈妈）。

全片分为三段，分别讲述主人公童年、青少年和成年时期的故事。

黑人男孩奇伦因母亲吸毒而长期缺乏爱和关心，性格内向、身材瘦小的他常被同学欺负，被唤作“死基佬”（faggot）。

奇伦结识毒贩胡昂和他的女朋友特蕾莎，并在他们那里找到了久违的家庭温暖。

青少年时期的奇伦与唯一好友凯文发生性关系，但凯文迫于同辈压力对他拳脚相向后，奇伦彻底狂暴，对长期欺凌他的校园恶霸下了狠手，也因此与很多美国黑人男性一样，跟警察、监狱打上了交道（黑人男性入狱问题参见提名最佳纪录长片的《第十三修正案》）。

最后一段中，奇伦到了新的城市，和过世的胡昂一样成为毒贩头子，但对自己身份的犹豫和对凯文的爱依然占据他内心的全部。

詹金斯和沙泽勒一样明白，作为一个拍第二部长片的年轻导演，他必须从一开始就慑住评论者和观众。

就像《爱乐之城》开头歌舞的一镜到底，詹金斯从一开始就调动自己最精湛的电影语言，为全片定调。

他选择从毒贩胡昂冷酷高傲、不可一世的形象开始，高调开场，镜头围绕本就雄壮非凡的演员马赫沙拉·阿里漩涡式旋转，把充满危险的环境包裹在自信满满的胡昂身上，也昭示着他对周围环境的高度警觉。

接着是奇伦被同学追打时的手摇镜头，堪称年度最恰当的手摇使用之一，进入主观世界无限放大人物情绪。

这样精准的镜头语言贯彻全片，加上配乐中交响乐的使用，让强者柔和下来，让弱者崇高起来，两者间的转换也就一点都不突兀。

如果硬要按身份归类，《月光男孩》是一部真正意义上21世纪的“黑人电影”，它给黑人男性的刻板印象打上了问号，以一个黑人同性恋男孩的成长历程，拷问美国文化和黑人文化中的男性形象。

它讲的不再是美国非裔苦大仇深的正史，也超越了黑白二分的世界观，进入一个细腻而个人的叙事中去，真正把少数族裔人物作为有血有肉的个体展现给我们看。

同为黑人同性恋者的《纽约客》戏剧评论家希尔顿·阿尔斯说：“詹金斯在整部影片中都避免了我称之为黑人式夸张（Negro hyperbole）的东西，即那些常用来表现美国黑人生活的陈词滥调。

”詹金斯不给你看胡昂生活中暴力的一面，而是展现他的家庭生活，他对奇伦的温柔。

他与小男孩“男人间的谈话”不是任何残酷的成长仪式，而是在海上教他游泳，肉体、海水和天光的美感让人忘记他的黑道背景。

他托住孩子学浮水的一幕，固定镜头和舒缓的音乐与之前毒贩三百六十度的警觉和小男孩的仓皇奔逃形成极端对立——这是在教他爱和信任，教他说人生中有些时刻你不必防备身后或是惊恐不安，紧紧盯住眼前你爱的人，哪怕要为此付出沉痛的代价。

这样一部影片对性的处理难度极高，首先在银幕形象的传统中，起初有把黑人男性塑造成性欲过强的原始人、强奸犯的污名化，也有后来大众传媒里被“去性化”的黑人男性。

这两种极端恰恰也是银幕同性恋形象的历史，从一开始的“去性化”，到后来酷儿电影对性爱镜头的痴迷。

詹金斯利用片中迈阿密的气候背景，大量展示男女肉体，全片保持很高的性张力，但唯一一次做实是沙滩上两个青少年间笨拙的浅尝辄止。

初尝禁果的青涩大家都有，两个底层的黑人男孩和中产白人家的男孩女孩并没有不同，他们有真实的欲望，但并不是性爱机器。

影片让这些“有违常理”的细节显得如此自然，然后我们才发现，其实有问题的是这个“常理”本身，它不过是社会对一个群体的固有印象。

童年的奇伦问胡昂和特蕾莎什么是“死基佬”（faggot），自己是不是“死基佬”。

我们得到的不是暴怒、戏虐或怎样“做个男人”的说教，满身腱子肉的毒枭表现得像个开明睿智的大学教授，给出了影视作品中最好的性教育戏之一。

这真实吗？

正常吗？

也许是之前那些类型化、脸谱化的“黑人电影”让人觉得这样细腻自然的细节不该出现吧。

虚构作品本身没有“真实”之说，只有“可信”，而观众对可信度的判断与社会话语紧密相关，这个话语反过来又是要作品参与制造的。

《月光男孩》呈现的是一个全非裔的世界，所有有台词的角色都是黑人，片中也找不到刻意对白人言说或对白人社会的反动作。

这是个自成一体的黑人社会，它有底层有毒品有犯罪，但也有其他所有群体所拥有的一切。

它不相对于任何他者而存在，它是自洽的。

但这个纯黑人的世界又调动观众的常识，时时指向现实中仍然存在的问题，不怒不悲地展现下层社会，暗示种族在社会分层中的作用，还有黑人男孩和国家暴力机器的关系。

于佩尔说《她》是一部“后女权”电影，对于主人公米歇尔来说所有斗争都已取得胜利，她只需要做她自己。

套用同样的说法，《月光男孩》是一部想做“后种族”而不能的电影，但这至少是一次伟大的尝试。

所以当我说它是“最后一部‘黑人电影’”时，是说它所努力的方向在于废弃“黑人电影”这个毫无意义的说法，完全跳出刻板印象的束缚。

（之前做过同样尝试的，可能只有2014年的讽刺喜剧片《亲爱的白人们》。

）虽然为时代所限，无论从创作、传播还是舆论的解读上，詹金斯的作品还是背负着非裔艺术家命运的沉重，但它却给今后美国电影所有少数族裔的实践指了一条明路。

当然，路可以有很多，这只是其中一条。

这部片子与“黑人电影”传统真正的关系不在银幕上或剧本里，而是在幕后。

《月光男孩》的三位制片人之一正是《为奴十二载》的幕后主宰杰瑞米·克莱纳，他凭后者拿下最佳影片后，立刻炮制出一部同样黑人题材的《塞尔玛》（2014），反响大不如前，去年就弃黑人题材而转投政治片《大空头》。

《月光男孩》的另外两个制片人迪·加德纳和阿黛尔·罗曼斯基都是女性，这也是奥斯卡八十九年历史上第一次看到台上手握最佳影片小金人的女性多过男性。

她们带来一部不急不躁的个体叙事，把集体困境具化为一时一地的特定人物，而不是把人当符号来对待。

如果说克莱纳把“黑人电影”送上了美国电影产业的最高宝座，那么《月光男孩》则为这一“类型”打开艺术和社会意义上新的创作纪元——《为奴十二载》需要奥斯卡，但奥斯卡需要《月光男孩》。

（本文发表于《三联生活周刊》微信公号2017年2月27日。

未经授权，严禁转载、引用。

）本文提到的片子，按出现顺序排：

爱乐之城 (2016)8.42016 / 美国 / 剧情 爱情 歌舞 / 达米恩·查泽雷 / 瑞恩·高斯林 艾玛·斯通

托尼·厄德曼 (2016)7.62016 / 德国 奥地利 / 剧情 喜剧 / 玛伦·阿德 / 彼得·西蒙尼舍克 桑德拉·惠勒

推销员 (2016)7.62016 / 伊朗 法国 / 剧情 悬疑 家庭 / 阿斯加·法哈蒂 / 谢哈布·侯赛尼 塔拉内·阿里多斯蒂

乱世佳人 (1939)9.31939 / 美国 / 剧情 爱情 历史 战争 / 维克多·弗莱明 乔治·库克 山姆·伍德 / 费雯·丽 克拉克·盖博

卡门·琼斯 (1954)6.81954 / 美国 / 剧情 爱情 歌舞 / 奥托·普雷明格 / 多萝西·丹德里奇 哈里·贝拉方特

隐藏人物 (2016)8.92016 / 美国 / 剧情 传记 历史 / 西奥多·梅尔菲 / 塔拉吉·P·汉森 奥克塔维亚·斯宾瑟

藩篱 (2016)7.22016 / 美国 加拿大 / 剧情 / 丹泽尔·华盛顿 / 丹泽尔·华盛顿 维奥拉·戴维斯

爱恋 (2016)7.32016 / 英国 美国 / 剧情 爱情 传记 / 杰夫·尼克尔斯 / 乔尔·埃哲顿 鲁丝·内伽

为奴十二年 (2013)8.32013 / 美国 英国 / 剧情 传记 历史 / 史蒂夫·麦奎因 / 切瓦特·埃加福 迈克尔·法斯宾德

相助 (2011)8.92011 / 美国 印度 阿联酋 / 剧情 / 泰特·泰勒 / 艾玛·斯通 维奥拉·戴维斯

芝拉克 (2015)7.02015 / 美国 / 剧情 / 斯派克·李 / 尼克·卡农 韦斯利·斯奈普斯

奎迪 (2015)7.62015 / 美国 / 剧情 运动 / 瑞恩·库格勒 / 迈克尔·B·乔丹 西尔维斯特·史泰龙

一个国家的诞生 (2016)5.72016 / 美国 / 剧情 传记 / 内特·派克 / 内特·派克 艾米·汉莫

一个国家的诞生 (1915)7.91915 / 美国 / 剧情 爱情 历史 战争 西部 / 大卫·格里菲斯 / 丽莲·吉许 梅·马什

第十三修正案 (2016)8.12016 / 美国 / 纪录片 犯罪 / 艾娃·德约列 / 梅丽娜·阿布杜拉 Michelle Alexander

她 (2016)7.72016 / 法国 德国 比利时 / 剧情 惊悚 / 保罗·范霍文 / 伊莎贝尔·于佩尔 罗兰·拉斐特

亲爱的白人们 (2014)6.92014 / 美国 / 剧情 喜剧 / 贾斯汀·西米恩 / 泰勒·詹姆斯·威廉姆 泰莎·汤普森

塞尔玛 (2014)7.32014 / 英国 美国 / 剧情 传记 历史 / 艾娃·德约列 / 大卫·奥伊罗 卡门·艾乔戈

大空头 (2015)8.52015 / 美国 / 剧情 传记 / 亚当·麦凯 / 克里斯蒂安·贝尔 史蒂夫·卡瑞尔

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