一句顶一万句

总的说来就是该写实不写实，该虚晃不虚晃冲着书和刘震云的女儿去看的。

既然是延津、开封，那么那一口的河南腔到哪儿去了？

先不说和《一九四二》相比拍的好不好，不过《一九四二》中每人都操着的那一口的河南腔我倒真的是记忆犹新。

拍摄背景也是挺虚的，我完全没有辨别出来这到底是几十年代的小县城，看到百慧在跳我小时候跳的那种蹦蹦，我想或许这是十多年前的年代，我还挺怀念，原来我的年代也可以被搬上大屏幕啦，可是看到火锅店里还出现了柜式空调，又觉得有些奇怪，2000年左右，别说县里，城里的火锅店也很少有空调的。

直到床上出现了一部乐视手机，我才恍然大悟，这广告打的好呀，我终于明白原来这是现代，现代啊！

再说说选角，毛孩实在太苦相了，和我心目中的牛爱国不是一个人，看书时我心里的牛爱国应该是典型的河南平原人长相，厚嘴唇，粗眉毛，一张塌塌的脸，但是又很壮实（书中应该还开过卡车，不是嘛。

）是个老实人。

而毛孩的小身板……此外毛孩的演技也没有给他加分，除了板着脸板着脸板着脸以外他还做了什么事情，还请大家帮我回忆；而李倩呢，也没有我心中庞丽娜的风采，反之，毛孩的姐姐应该更像庞丽娜一些，肯定不是李倩这种性冷淡性的（李倩还是有那么点纤细，有点傲气的，不像县城里的少妇），虽然书中没有描述，但多少可以想出来，应该是有那种烫的焦黄的发尾，有跟着不知道县城的哪阵风纹过的黑黑的细细的高挑眉毛，也许眼睛倒是挺多情，或者腰还是很扎眼……所以，说李倩出轨找第三者，我心目中激不起任何一丝的涟漪。

最后说说故事情节，书中的故事带着刘震云一贯的色彩，有些荒诞有些黑色幽默，怎么说呢，牛爱国秉承了他的外公杨摩西的一生，也踏上了漫漫寻小三的路，但是要最后要找的倒也并非是这个人了。

有没有话说确实贯穿了整本书，但是印象中话这个物件是为了衬托人物性格的，是推动情节发展的线索罢了，比如杨摩西一开始因为理发匠的一句话放下了杀人的念头、吴馒头和XX也因为唠不完的话走到了一起，巧玲的年老养父母后来说话之间的转变等等。

而不是像电影当中反复用来咀嚼的臭面馒头：有话好，没话不好。

这就是电影的实了，它表现不出书里“话”的虚妄，话不是话，其实是一种精神世界的沟通和交流。

一辈子有很多话，有废话有实话有假话有没话找话有一语惊醒梦中人有阿谀奉承有直言不讳有曲折隐喻，然而到底能不能说到你心坎里还要看是不是那个人。

其实有这么多“话”的境界可以表现，导演却偏偏选择了最简单最弱智的一种表达方式。

把电影拍成了丈夫妒火中烧怒追小三，因爱女心切最终放下屠刀的家庭伦理剧，我也没啥可表示的了。

说到杀人，这也是虚实处理的一个问题，书中延津是个小地方，一句话就能留给读者无限的遐想，读者可以自动把杀人和小地方人多嘴杂啊，看热闹不嫌事大啊等等自动脑补出来，但是电影不行，始终板着脸的毛孩，我们看不出他内心的波澜和变化，只能看着：板着脸的毛孩顺了一把刀，板着脸的毛孩把苹果扔进了垃圾桶，板着脸的毛孩和李倩说完了一段话。

全剧终。

说实话，我寄希望于剧末的那袋苹果很久了，我以为毛孩会去翻垃圾箱，然后拿出苹果给李倩，说上一句路上吃，平平安安。

我觉得这会给我带上一些和解的荒诞的感觉，用苹果换的刀，刀没送出来却送出了苹果，多有意思。

可是苹果就是苹果，确实是我想多了。

你上一次想要分手，是什么时候？

从某种程度上，《一句顶一万句》跟《通天塔》讨论的核心主题是一致的——人与人之间的沟通出了问题。

故事是这样的，为了表述方便，以下用演员名字代替角色。

毛孩和刘蓓是姐弟俩。

毛孩的妻子李倩跟喻恩泰有了外遇，被毛孩发现了，毛孩觉得杀了这对狗男女，自己女儿就会很可怜，于是去挑拨喻恩泰的老婆齐溪，没想到……另一对情侣是刘蓓和范伟。

39岁未嫁的打火烧女人刘蓓恨死了15年前的那个男人，害了她一辈子。

跟厨子范伟相亲，范伟问她，你当年为什么要喝农药……她悄悄告诉弟弟，“不是想结婚，就是想有个人说说话……”没想到跟范伟结婚之后，她还是不快乐。

范伟跟毛孩吐槽，“一个星期七天，你姐五天心情不好。

”毛孩退伍回来，跟每一个有志青年一样，都想干一番大事业，没想到自己成了修鞋的，战友成了卖挂面的。

戴绿帽子的毛孩咽不下这口气，想治治这个女人。

他既不离婚，也不让女人回家，更不让她见女儿……夫妻感情破裂的两个标志，一是整天吵架，一是互相没话。

“他俩一晚上说的话，比跟我一年说的都多”……刘震云从同名小说节选出的人物丰富成这样几个小人物的故事，触及到了我们被忽略的日子。

刘震云说，我们为什么每天谈论希拉里和床破，能把每个人自己身边的小事过好，岂不是更重要……生活中的很多争执，可能只是因为一言不合。

一个小县城里，一个戴绿帽子的男人，如何自处？

作为青年导演的处女作，有这么一大帮好演员，监制，专业团队帮刘雨霖保驾护航，着实让人羡慕。

她也比较出色完成了导演工作。

有一场戏，姐弟俩遭遇人生最低谷，两个演员泣不成声。

结果导演都不要，非要演员把眼泪忍回去。

毛孩和刘蓓憋住了，心里赞同这是高级的表演。

还有一场戏，毛孩在修鞋铺补鞋，刘蓓高跟鞋坏了，要把鞋跟补上，两人一边聊天，毛孩手下没闲着，对白说完的那一刻，刚好手里把鞋补好。

这是容易被忽略的生活细节。

演员基本上都提前一个月去体验生活，才这么有自信，呈现这些底层人物的生存状态。

钉鞋，做饭，户外烤火烧，纺织厂，每一项工作，对于演员来说，都是一次难得的体验，帮演员逐渐找到人物的感觉。

而这每日的琐碎与绝望，硬着头皮许下的旅游诺言，都是底层人的真实境况。

我们被视觉奇观轰炸过眼睛与耳朵之后，还有一种电影，关注现实生活，永不过时……

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像冯小刚早期的电影〈一声叹息〉似的，一个普通的三口之家，普通的夫妻二人，正常的人性弱点导致的出轨……就是这样一个普通人家的故事，才能引起大众的共鸣。

男主演的太好了，让人感觉真实。

以前只在春晚舞台见他，没想到演起电影来也是高水准！

“日子是过以后，不是以前”对啊，刘震云的小说或许也是想告诉有类似男主经历的男人，放下以前，放下那些压在心头的负担，往以后看！

2016年的中国影坛真是一个令人失望的年份，不仅电影票房增幅大大回落，民众的观影热情大不如前，上映的华语片大多数也都令人失望，有水准有口碑的佳作寥寥。

但是，当笔者观看了著名作家刘震云编剧、刘震云的女儿刘雨霖执导的《一句顶一万句》，顿时觉得，有这部作品在，2016年还不算是彻底令人失望，本片的叙事、表演、内涵以及导演水准都堪称近年来难得一见的佳作，所触及的当代中国人的婚姻和情感话题更是有许多触动人心、引人思索之处，同时会带给观者以精神疏导和抚慰，而且真正做到了雅俗共赏——故事和角色能够吸引观众，同时也给观众留出了分析思考的巨大空间，隐含着中国人日常情感世界背后令人细思极恐的真相。

如若单就故事来说，《一句顶一万句》是一个真正聚焦普通人情感的无华之作，但在影视化的改编后，电影给人最为直观的感受却并非是那源于生活的质朴，而是一种与导演年龄不相符刻意粉饰后的老气横秋，以此本当用生活所孕育的金句也变的尴尬做作。

“我们航行在生活的海洋上，理智是罗盘，情感是大风。

”这句话来自于18世纪英国著名诗人亚历山大•蒲柏，为什么看这部电影会想起蒲柏这句话，因为比起很多饱含情感的诗人，蒲柏的风格，清汤寡水，语句工整，情感内敛，但很多都蕴含了丰富的哲理，他是一位格言大师，牛津语录词典中收录了212条蒲柏的作品精辟语录。

如“只有少量知识是危险的”，“人皆有错，难能宽恕”，“正确的学习造就男子汉”这些，都是蒲柏的。

我尤其不喜欢“绿帽子”这个词汇，不是杞人忧天怕被扣上那么一顶，而是对“绿帽子”引申出来的畸形文化深恶痛绝，如果上苍给我从字典里抹去三个词汇的机会，我第一个就想抹掉“绿帽子”。

中国人一旦被扣上绿帽子，第一反应不是反思婚姻中出了什么问题，也不是去谋求解决之道，而是找刀子。

似乎只要女方一出轨，就是潘金莲，而男方唯武二郎一条“大义灭亲”之路可走。

影片改编自其父亲刘震云获茅盾文学奖的同名著作。

原作被称为中国版《百年孤独》，描述的是一种刘震云中国式的孤独感和友情观。

众所周知，越是丰富的故事反而越难改编。

更何况原著作者洋洋洒洒几十万字，时间跨度从民国到现代，设计到一百多个人物，人物与人物之间又形成一个繁复的回环，由此可以想象到影片的改编难度。

于是，导演就从中挑选出牛爱国姐弟俩表现小人物的爱恨纠葛和激烈的内心世界。

刘震云的作品不必多说，《手机》、《一地鸡毛》、《我叫刘跃进》等作品都搬上银幕，还有过几天那部《我不是潘金莲》。

他的写作风格，就是那种倚重生活的描写，带出了各种各样的主题，或者揭示或者批判。

但这部《一句顶一万句》中，所呈现的感觉有些不一样。

电影的主题基调其实就是两个字：冷静。

不仅仅是对于电影的整体风格，也是对于电影的主角的心态。

作为一部生活气息很浓厚的作品，个人认为，生活类电影，在这个市场上必须要有一定的话题性作为立足点，不但可以突出话题之下的生活质感，也能吸引观众眼球。

如《一年到头》中的春运、《无形杀》中的网络暴力、《我是植物人》中的医疗黑幕等等，就连同期的《盛先生的花儿》也是因单身女子意外怀孕而引发的事件。

电影讲的是这样一个故事，牛解放看到妻子庞丽娜和蒋九约饭，并不确定两人有何“奸情”，他既没有上前质问，也没等回家考证，而是跑战友哪里，说要杀人。

这时的牛爱国除了隐约猜忌这里头有事，更多的是嫉恨使然，他嫉恨妻子跟自己“说不着”，却跟别的男人却喜形于色。

对于绿帽子，第一反应也有不杀人的，比如蒋九的老婆赵欣婷，一看牛爱国呈送上来的庞丽娜和蒋九约出轨铁证，一大瓶农药咕咚咕咚下肚，貌似比可乐还要爽口。

她不急于杀人，却急着自杀。

类似的事情还发生在牛爱香身上，年轻时因为男方变心，她也曾经用赵欣婷的方式“解决问题”，结果熬成了48岁还嫁不出去的老姑娘，孤独了半生连个“说得着”的人都没有。

中国人面对婚姻或情感的背叛，似乎“死”是抹杀一却终极办法，故不是杀人就是自杀。

个人以为，不论是杀人，还是自杀，都是婚姻中的懦弱那面作祟，没有能力解决问题，甚至连面对问题的勇气都没有，唯走极端泄愤。

赵欣婷就算真死了，蒋九和庞丽娜顶多怕鬼缠身不再媾和，该逝去的感情依旧无可挽回，而牛爱国就算把庞丽娜和蒋九捅成肉泥，只会给这个世界上留下一个抬不起头来做人的女儿。

这是再简单不过的道理，可中国人依旧爱往这倒阴沟里栽。

杀人或自杀，除了当事人心理一时难过那坎，还在于社会环境的压迫。

在许多中国人眼里，“绿帽子”是等同于“杀父之仇”，一旦被人扣上这顶帽子，当事人往往无暇扪心自问，而是急火攻心地示众复仇，恨不得让全世界的人都看见，这就是背叛我的下场。

自杀者更可怜，中国自古就有贞节烈女之说，死了丈夫要么殉情要么守寡，把“死”作为保节或示烈的终极手段，全世界怕是没有比我们更极端的了。

影片改编自刘震云茅盾文学奖同题小说，刘震云亲自操刀编剧，其女儿刘雨霖首尝执导，这种父女组合也算是业界一道不可多得的风景。

有人说《一句顶一万句》是小说电影，我看不尽然。

电影的主视角牛爱国只是原著小说中的一线，影片对小说中杨百顺、巧玲、老汪等重要人物均未涉猎，感觉刘震云只是从自己的小说里拔了一根毫毛，我们不能因为原著小说横在那里就称这是小说电影。

尽管《一句顶一万句》不像《天云山传奇》、《静静的顿河》等影片那般极尽还原小说索求，但刘振笔下的那种孤独感还是被很好地沿袭下来。

改编后的故事里，不论是婚姻里的牛爱国还是婚姻外的牛爱香，孤独都是不可回避的宿命。

牛爱的孤独主要不是因为妻子庞丽娜的背叛，而是来自婚姻内的爱无能，妻子和他处境其实是一样的，成天都要面对一个近在咫尺却“说不着”的人，出轨，只是庞丽娜改变或说自谋出路的一种方式。

影片对中国式婚姻模套的抽取还是很精准的。

一如开篇，填写结婚登记表的牛爱国和庞丽娜被一对离婚夫妻挤到了一旁，“离婚”是男方数月以来唯一说过的话，两人离婚的理由是“说不着”，而牛爱国和庞丽娜结婚的理由是“说得着”。

时光跳转十年后，牛爱国和庞丽娜不知不觉，也深陷“说不着”的婚姻模套。

婚姻内的牛爱国困顿着，像是一头情感迷雾中的麋鹿，婚姻外的牛爱香同样也困顿着，她试图通过婚姻来排解自己的孤独，结果婚前看起来挺有趣的宋解放婚后却“索然无味”。

牛爱香和宋解放结合的动机在朴素不过，他们只是想在自己的后半生有个“说得着”的人排解孤独，然而这个动机一旦付诸实施，他们就掉进了婚姻的模套里，立马“说不着”了。

所幸宋解放在“说不着”的模套之外，还有百慧这个忘年交“说得着”。

张楚曾有首歌唱“孤独的人是可耻的”，这话用在这里再合适不过。

影片并没有渲染“说不着”的牛爱国和庞丽娜如何冲突，除了不欢而散的那桌好饭，他们一度相敬如宾地隔阂着。

刘震云把脏活派发给了牛爱香，这个迟迟不嫁的老女人一出手，就让原本逗趣的宋解放变得“不好笑”了。

原因很简单，一个不会快乐生活的人，偏偏强势地去紧锁另一个人的快乐，最后这种不快乐势必泛滥成灾。

孤独的人之所以孤独着，皆有其根上的症结，不管他或她结婚与否。

换句话说，婚姻治不好可耻的孤独症，恰恰相反，婚姻只会放大这些。

我们很难说电影的终极表达在哪里，影片对婚姻和情感的勾勒是深灰色的，以及深沉的，同时也借着宋解放与百慧忘年交一线，留了一道透着阳光的窗隙。

也许影片并不急于扮演上帝，给出标准答案，它只是在现实的基础上，让意识的暗流从中流淌。

比“说不着”更可怕的是，与片中的牛爱国类似，中国人往往“说不着”还要相互折磨。

在大堤上，庞丽娜已经认过错了，她甚至遂了牛爱国的愿，成了女儿百慧世界里的隐形人，但牛爱国就是不跟她离婚。

牛爱国甚至佯装好人，要庞丽娜去缠着蒋九离婚娶她，让蒋九对她“负责”，他才跟她离婚。

他明知要死要活的赵欣婷是不会放过蒋九的，这成了牛爱国折磨对方的一大死结，结果逼得庞丽娜和蒋九再度私奔，绿帽子再度泰山压顶。

结婚是为了排解孤独，养儿是为了防老，无处不功利的中国人，还总想着光明正大地占尽便宜；该爱时爱无能，不爱了又不放手，中国式孤独就这般可耻地所谓爱着，岂知可耻的人如何配得上幸福？

如果评选世界上最不会过感情生活的国度，我想我们势必金榜题名。

一个异姓婚姻就被我们过成这般不济，要是再来个同性婚姻、变性婚姻或无性婚姻混杂，还不知我们会如何方寸大乱。

一个老实巴交的丈夫，一个颇有姿色的妻子。

三口之家，七年之痒，红杏出墙。

加之电影中其余角色出场，构架了一个中国社会维系人与人之间关系的一根纽带——交谈。

这就是电影所要呈现的主题。

中国讲究“酒逢知己千杯少, 话不投机半句多”。

在中国，语言是维系关系中里最厚重的东西。

语言这个东西的顺畅流淌很玄妙，不能靠血缘，不能靠爱情，不能靠道德，不能靠等级划分，甚至连机缘也靠不上。

就像《一声叹息》里，爱情在多年之后，变成了“左手拉右手”，而夫妻之间的情感，在多年之后，也变成了语言之间的维系。

电影中将故事主题呈现在台面上的，正是对于若干人物形象成功的点染与塑造。

牛爱国、牛爱香姐弟俩之间的对比，用大量生活化的细节所表现出来。

姐姐无数次的相亲，每次都是话不投机，而与她话最多的，还是范伟饰演的宋解放。

用姐姐的故事衬托牛爱国这个老实巴交的丈夫。

而将他们拧成一股绳的就是，现实生活所交织的网。

伴随着牛爱国三番几次的打算反抗，打算“行凶”，甚至找到了齐溪打算“借刀杀人”，但最终还是计划赶不上变化。

有的时候，观众可能跟我一样，觉得这个角色很窝囊，活得很憋屈。

但随着后半段，牛爱香与宋解放结婚之后的状态，牛爱国出行之后，遇到的老同学，以及最后夫妻俩在车站相遇的那一番对话，电影一步一步的阐明所要表达的主题。

在这个市井的普通人生活世界中，人与人之间的关系构成了一张难以挣脱的网。

生活于其间的人物面对强大的“环境”压力，对命运有不可知的宿命感，牛爱国如此，姐姐牛爱香也是如此。

所有的角色在面对这张网挣扎的同时，又在适应这一生存环境。

在这老实人牛爱国的故事里，看到了顺服开始，到反抗、挣扎、再到克制，最后不得不选择适应。

其实，姐姐的故事，就是在隐喻牛爱国的未来，她用自己的生活和遭遇，告诉牛爱国，这就是生活。

你可以把电影看成一个八点档的婚姻纠葛戏，故事探讨的就是婚姻中夫妻双方“说得着”和“说不着”的内心孤独。

双线索的叙事结构中，牛爱国的离婚和牛爱香的结婚形成了鲜明的对比，颇有些讽刺意味。

但倘若按着牛爱香现在这种“有话说不着”的状态，又何尝不是下一个牛爱国的结局呢，这么想来，故事不但讽刺，更有些悲凉的氛围了。

电影打出的口号是“一顶绿帽子下的史诗”，在我看来并没有夸大。

它虽然题材涉及到婚外情、出轨、捉奸等等敏感话题，却只是几句话带过，“我在屋外听着，他们一晚上干了三回”，这种在观众听来很好笑的一句话，比起那些直白香艳的情色画面不知高级了多少倍。

而这正也是语言的魅力，话语的魅力，也是影片的核心之一。

虽然孔老夫子谆谆教导我们要“谨于言，敏于行。

”做事要“三缄其口”，但中国人却始终是个喜欢扎堆热闹的民族，喝酒要热闹，办事宴太隆重，平时说的话要不是家长里短，要不就是工作、政事新闻。

可内心的事该向谁说呢？

不像西方，生活中的大多人都没有神圣的宗教信仰，没有可以诉诸心事的上帝神父。

于是，就有了一个人找一个人，一句话找另一句话，这种“真正孤独”的状态中。

庞丽娜找到了“说的着话”的人——蒋九，一个已婚的男人。

被道德礼仪约束着，变成“不能说”，可和牛爱国“说不着”的生活状态不断压抑着她的精神世界，就变成了一场“悖德”的精神肉体双出轨的局面。

这种状态也可以从吃饭这种细节中看出来。

和蒋九在一起时出入的都是高档场所，吃的是生态园的饭；和姐姐牛爱香谈话场所是咖啡厅，一个在小县城看来很“高大上”的场所，从这一细节看得出庞丽娜是一个比较注重物质追求的女人，就连想去游玩的地方都是在旁人看来可望不可及的欧洲。

在牛爱国精心烹制的晚饭中，即使有美酒蜡烛，又怎么能和真正奢华的地方相比呢。

或许她刚开始本不是这样的人，和牛爱国结婚时，两人是“不用说也可以知道对方心里想的是什么”的恩爱夫妻。

可生活哪能事事如意，曾经意气风发的牛爱国也从军人转变到不是很如意的修鞋匠生活中，对生活的期望、对妻子的承诺也变成一张张“言而无信”的空头支票。

说来说去，只能叹一句：造化弄人。

“一顶绿帽子下的史诗”从另一个角度来看，讲的也是选择。

忍，还是不忍。

这是一个相当值得深思的问题。

牛爱国数次举刀，又数次放下，足以见内心的复杂。

其中，跪拜在佛前忏悔这一段表现地尤其好。

既有牛爱国的愤恨，也有其对女儿的愧疚和不舍。

而佛，只是淡淡地看着芸芸众生，不发一言。

婚内被出轨其实并不可怕，重要的是选择。

你选“说的着”还是“过日子”，是忍还是不忍？

这是个问题。

故事的最后，牛爱国经过一番复杂的内心争斗，在章楚红的一句话“世上别的东西都能挑，就是日子没法挑……我还看穿一件事，过日子是过以后，不是过以前”中变得释然，重新找到生活的出路。

这也正是一句顶万句。

就影片来说，一个初出茅庐的导演敢于改编这种体量的小说来说，还是很值得佩服的，虽然在处理一个县城中年男人婚姻危机方面，手法有些稚嫩且过于巧合，但父亲刘震云作为编剧压阵，显然助力不少。

看惯了动辄撕逼的情感大戏，在月初看了这样一部小清新华语佳作还是相当开心的。

毕竟这是导演处女作，有冯小刚、李安这样的老师教导，父亲刘震云这样的编剧助阵，不吹不黑，对于刘雨霖未来的导演作品，应该还是相当值得期待的吧。

《一句顶一万句》虽说并不是一部具有多么独特的艺术手法以及艺术创意的影片，而是属于八九十年代故事片的类型，探讨的也是影视剧中常见的婚姻家庭情感话题，虽说本片只是导演刘雨霖的长片处女作，但笔者依然认为本片在2016年华语片中的艺术水准还是鹤立鸡群的。

首先是因为影片对于当代中国人婚姻情感和人性人情的凝练而真实的呈现，以及用“一句顶一万句”的那句话所开出的“情感药方”。

而且相对于第六代导演那种带有高冷隔膜艺术气息的展现社会生活的手法，《一句顶一万句》对于现实生活的呈现更具平易近人、亲切可感的烟火气，从大街小巷到家居陈设，再到编剧刘震云打造的鲜活自然的口语化、生活化台词，让影片所呈现的生活和角色仿佛就在我们身边，甚至就是我们自己的生活。

影片所呈现的这种真实感和亲近感，在感染观众和传情达意方面无疑产生出非常良好的效果，让观众能够照片中的角色去思考生活、反思自我。

其次，本片情感戏的悬念做得蛮足，让人猜不到角色情感和矛盾冲突究竟会走向何处，从始至终都能让人怀着好奇心去探寻，很容易让观众入戏。

还有，影片的对于角色心态与情感的刻画十分细腻，节奏感也上佳，可看性和吸引力要远远高于近几年生活情感类的故事片。

虽说讲述婚恋情感故事的影视剧乃是内地影视圈的主流，但《一句顶一万句》依然有其独到之处，那就是不走寻常路、不用大俗套，甚至有意去避免同类影视剧的各种狗血噱头，这也算是本片的“艺术逼格”所在吧！

比如说本片虽然有大量“婚外恋”的情节，但并没有当成噱头过分呈现，反而有意内敛而克制，同类影视剧中常见的“婚外恋床戏”，本片根本没有，因为这种喧宾夺主的感官刺激对于影片想表达的情感主题有害无益。

同类影视剧的各种情感撕逼大戏，本片也一概没有，影片开头牛爱国和庞丽娜的夫妻吵架甚至被有意隐去，只让观众看到小女儿在重新拼贴被他们撕碎的结婚证的画面。

后来夫妻两人情感破裂之时，两人也并未大吵大闹，但呈现出的情感力度却丝毫不弱。

片中多次出现“刀”这一凶器，代表着角色的杀心，悬念做足，但最终也没有上演一场血腥情杀。

更难能可贵的是，本片秉持了一种理性客观的情感态度，对于婚外恋出轨的一方，并没有把他们描绘成陷入欲望的男女，也没有站在道德制高点对他们进行批判，而是希望观众看到婚姻破裂背后的情感缘由。

甚至当牛爱国遇到离异的老同学，同样遭遇过情感伤痛的两人似乎更有共同语言，牛爱国也由衷地感慨“我要是早遇见你就好了，我身边没说这话的人”，影片最终也没有安排两个人走到一起。

如果本片真的这么做，那就是三流情感片的套路了。

在本片中扮演主要角色的毛孩、李倩、刘蓓、范伟、李诺诺，都展现出上佳的演技，不需要夸张的表情和张扬的肢体语言，就能将普通人的各种情感状态诠释得丝丝入扣、真实自然，都值得拿一个华语影坛的年度表演奖。

尤其是扮演牛爱国的毛孩，言谈举止中带出的那种小男人的平淡无趣、窝囊怯懦、委屈求全以及报复心机，都显得极为鲜活生动，让观众很容易进入角色，走进他的内心。

小女儿的扮演者李诺诺此前也毫无影视剧方面的表演经验，但在影片中的表演也十分生动自然，甚至感觉她比许多童星的演技都要好。

导演刘雨霖也展现出令人惊喜的执导水准，虽然笔者此前看过她执导的短片《门神》，对她扎实的导演水准已有认识，但《一句顶一万句》作为她的首部长片，水准更为精进，无论是叙事、角色、情感、节奏以及内涵表达更为沉稳、精准、复杂、深刻，还是令人意想不到。

镜头既客观冷静，所呈现的情感又容易感染观众，每个镜头、没个场景都不会让人感觉多余，完全没有大多数生活情感片的那种拖沓无聊与废话连篇。

这也许是因为导演在纽约大学读导演、有刘震云这个靠谱老爸做后盾以及导演本人出众的生活和艺术感悟，才让刘雨霖展现出超越同龄人的导演水准吧。

影片呈现了中国人生活中许多极具普遍性的婚姻情感问题，一方面做出了深入而细腻的总结与探讨，同时也留给观众极大的感悟与思考空间，许多东西甚至让人细思极恐，甚至令人绝望。

下面的影评“第三部分”专门来仔细分析本片的情感内涵。

探讨婚姻情感话题的影视剧有很多，带出的观点和见解也五花八门，而本片对于婚姻成败的总结异常简单，就是——“有话”和“没话”，有话则合，没话则分。

而且本片在剧情中将这一观点反复强调，开头婚姻登记处一对离异夫妻给出的离婚原因是“说不着”，而庞丽娜和牛爱国结婚理由是“说得着”。

后来两人情感转淡、庞丽娜被看到跟摄影城老板私下约会吃饭，庞丽娜给出的回答也是“俺俩说得着”，说到他跟丈夫的关系时，表示“也不知道啥时候，俺俩没话了”。

此外，影片中涉及到其他婚姻关系，各种角色也都用了“有话”和“没话”来表达他们对于婚姻的情绪和态度。

“有话”与“没话”，“说得着”与“说不着”，虽然看着简单、说着随意，但仔细想想，这真是对于情感问题的高度概括与总结。

不管有着怎样复杂的纠葛与因果，最终呈现出的“有话”与“没话”，已经将情感本质表露无余。

无论是两口子、好朋友还是亲人们，只要“没话”了，关系其实也就名存实亡了。

由此，可以进一步理解到这个“话”到底是什么“话”，就是“心里话”和“知心话”的意思吧，“有话”就意味着心在一起，“没话”则是心不在一起了。

心都不在一起，所谓的亲情、友情、夫妻情也就变成了“表面文章”、有名无实了。

“有话”和“没话”其实也暗含着人们的情感取向，两个人乐于交流、彼此信任，那么怎么样都会有话可说。

两个人不愿交流、缺乏信任，那么即便没话找话最终也会变得无话可说。

所以，分析和看透情感问题其实用不着某些鸡汤文和情感专家所列举的种种复杂方法，就看两人是“有话”还是“没话”，情感真相立刻就大白了。

“有话”与“没话”是影片呈现的情感合与分的表象，那么表象背后的本质是什么？

尤其是为何有人会像片中牛爱国和庞丽娜那样，一开始“有话”，后来又“没话”了呢？

转变的原因在哪里？

虽然影片内涵的重心并不在于细致解答这一问题，但观众依然能从片中角色随口说出的只言片语中找到一些答案。

当牛爱国给庞丽娜“展望”将来的开公司、买楼房、欧洲游的美好生活前景时，庞丽娜则毫不兴奋，嘴上虽然敷衍地说着“好，我信”，脸上分明写着“不信”二字，最后略带怨气地质问道：“当初结婚的时候，你还说把我带到兰州，后来还说了些别的，哪一条实现了？

”再联系之前的情节，可以感受到，庞丽娜对牛爱国的“没话”，源于她对他信任的丧失、也许她当初嫁给牛建国，是怀着许多对于未来生活的美好期许，但当希望一一破灭，牛建国一再失信之后，不满与怨气慢慢滋生，自然就会越来越缺乏交流与沟通的意愿，最终就变得“没话”了。

所以“有话”与“没话”的本质，实际上在于两个人对于生活观和情感观是否一致，双方对于生活和情感共同的预期与期盼是否能够达成共识。

成了，自然是情感顺遂、有话可说，反之，则会走向情感淡漠、逐渐无话。

看完电影，很容易联想到了那部在青年人中著名的“看了不敢结婚”的好莱坞电影《消失的爱人》，虽然这两部影片在类型、故事、角色等方面并无相似之处，但所表达的对于婚姻的某种绝望情绪却都是一样的，只不过《消失的爱人》表现得更直白些，而《一句顶一万句》则相对来说更隐晦些。

想一想，片中毛孩和李倩、范伟和刘蓓、喻恩泰和齐溪扮演的三对夫妻，再加上后来牛爱国遇到的离异女同学，没有一对是婚姻幸福的，夫妻之间都属于“没话”这一类的，即便不出轨、没离婚，夫妻关系实际上已经名存实亡。

世界上幸福的和不幸的婚姻都存在，而影片只表现不幸的婚姻，只把婚姻中的失落、迷茫与痛苦展现给观众，似乎也暗示了影片主创认为当代中国家庭的婚姻情感关系是普遍难言幸福的、是有问题的，稍有风浪，婚姻的小船就会沉没。

而且片中着重展现的牛爱国和庞丽娜，姐姐和姐夫这两对夫妻，情感都经历了由浓转淡、从满怀希望到深深失望这样的情感转变，影片开头牛爱国和庞丽娜说起彼此“有话”是那样的一脸兴奋，随后多年过去，两人的脸上只剩下了平淡与冷漠。

而姐姐和姐夫在婚前也算是彼此看对眼，婚后却都在私下里表达了对于对方的失望。

这种从幸福到不幸快速滑落的轨迹，让观众看了还怎能对婚姻抱有信心？

也许，影片对于中国人婚姻情感的负面呈现，就是希望能够刺痛观众，从而促使观众从中反思各自的情感问题吧。

孤独。

世上情淡漠，难寻知心人。

影片中即便是夫妻俩，天天生活在一个屋檐下，情感也是孤独的，所以庞丽娜要去找能“说得着”的人，进而走向出轨。

而牛建国的孤独则让他情感扭曲，最终是靠老同学一句知心话点醒了他，才扭转过来。

孤独有多可怕，这在刘蓓扮演的大姐这个角色身上体现得尤为明显，他倾诉自己人到中年的“恨嫁”心理，居然不是找个“爱我的人、对我好的人”这种理由，而是“回到家连个说话的人都没有，太孤独了”。

但在范伟扮演的姐夫身上，孤独感才真正让人心生寒意，他曾经对牛爱国说过这样一句话——“跟你姐姐结婚，还是结值了，我不是说你姐，是百卉（牛爱国的小女儿），过去这一年多，我不爱说话，自从有了百卉，我变得越来越爱说话了。

”片中还有几场姐夫带着百卉开心打电玩的戏，这句话真的让人感觉细思极恐，姐夫的情感慰藉和人生快乐，竟然是来自他的这个小侄女身上，而且他不是没老婆的人，新婚一年的妻子给不了他这样的情感快乐。

他也不是没孩子的人，他跟前妻所生的孩子已经成家立业，但似乎也跟他断了联系，只有这个小女孩侄女能够带给他快乐。

笔者感觉这种孤独之情也隐含着对于成人情感世界的批判。

成人的情感世界有太多的隔膜与冷漠，只有天真无邪的孩子，才能让人感受到情感的无私、真诚与亲密。

让姐夫觉得跟小女孩在一起，比跟自己老婆在一起更幸福。

成人的情感世界到底怎么了？

结尾处，当牛爱国在火车站看到妻子与第三者时，先是怒上心头再次意欲杀人，随后女儿的一通电话拯救了他以及两个家庭。

他也终于明白，执着于过去、深陷于仇恨中都没有意义，唯有像小女儿在开头和结尾的美好向往，过好自己的日子，才能幸福快乐的活下去！

影片文火慢炖，叙事风格看似漫不经心实际刀刀见肉。

片中件件琐事在轻描淡写之中被桎梏操控，干净利落却又藕断丝连，让人心惊肉跳之余又生出丝丝悲凉之情，在无硝烟战争席卷过后，更觉意犹未尽。

之前刘震云编剧的电影《手机》，将手机比作了手雷，将所有人性中隐藏的黑暗，婚姻中不为人知的秘密都通过手机见了阳光，扒了中国男人一层皮。

而这次的《一句顶一万句》，又将情感比作刀，刀刀戳到每个人心窝深处。

好的小说是看不见作者的，好的电影是看不见导演的。

小说《一句顶一万句》中，刘震云尝试做了一个倾听者，他不是在写，而是在听书中的人物在说什么。

电影《一句顶一万句》中，刘雨霖导演同样也是隐藏在摄影机背后，用影像说话，导演只是客观真实的记录片中人物的行为。

她主张演员要亲自去体验生活，这样演起来才真实。

电影中牛爱国是一名修鞋匠，为了演好这个角色，饰演牛爱国的演员毛孩去跟着老师傅学习了一个月，所以，观众在看到影片中牛爱国在修鞋的时候看起来真实自然，并不像是在表演，这都是从真实生活中得来的。

“世上的事情都经不起推敲，一推敲都藏着委屈；我们过日子过得是‘以后’，不是过‘以前’”

刚刚看完了原著小说，发现有这样一部电影，就在腾讯上看了。

影视不同于小说，小说靠读者的想象就足够，落实到影视上，对演员，剧本，主线逻辑就需要非常严谨和专业。

2星给几位实力派演员，片子本身稀烂。

1、中国片子的通病，很假。

时代感错位，一会儿是高楼大厦，一会儿是破旧矮房，这边拿着手机穿着时尚，那边磨鞋摆摊苦不堪言。

原著讲的很清楚，几张桌子，就能叫美食城，这是时代感，但片子里的灯火辉煌已经远不是那个时代的产物。

北京周边的小县城样貌都能跟原著贴上，导演却选择了一个城市来做拍摄地，导演是没去过县城，还是懒得去县城。

能理解这样一部片子成本不高，无法复原太多场景，但是片中的时代割裂实在太强，导致观众满脑子都是问号，一边拿着智能手机，一边拿着现金付款，一边经营巨大的婚纱影楼，一边做火车拎包，小蒋到底为什么要跑，以他的财力凭什么跑，他为什么不报警，这到底是中国哪个时代？

剧组连一部小灵通都懒得找。

2、演员差。

演员的演技差次不齐。

做演员要表现的唯一内容就是真，假的演成真的就是好演员。

但是主角显然没有做到，除了瞪眼睛之外没有什么表情，做配角的范伟刘蓓秒杀主角演员，所以看片的感觉是一会儿是个国产大烂片，一会儿是个类似《渴望》的老作品。

演员是最失败的因素之一。

3、流水线式的平铺直述，毫无波澜的故事。

没有前戏，也就没有高潮，看完了没有感叹，没有唏嘘，没有看完电影后头脑中该出现的各种情感，就是：演完了？

啊，演完了。

所谓电影艺术在这部片子里变成了生活视频，美其名曰文艺。

小说可以磨磨唧唧，电影的一个半小时全都用来墨迹，就叫没水平。

3、主旨扭曲。

日子过的是以后，不是以前。

这句话作为点睛之笔，竟然是由反派说出来的。

全片都在讲述侯丽娜偷人，辜负了家庭，舍弃孩子，却由她说出点睛一句。

那么全片到底在讲什么？

反派既然点睛，反派就是对了，那么主角就错了，牛爱国应该先抛妻弃子，他没这样做，反倒是错了。

进而，百慧存在的意义是空的。

姐姐嫁人，宋解放喜欢百慧，都错了。

他们应该把百慧杀了埋了才能追随“过的是以后”这几个字。

这真是原著的意思么？

我理解的这句话，是遇到事情往后想，以前的伤心也好，伤痛也好，不要再去挂念，向前看，找对的人，过对的日子。

但是由反派说出这句话就变了味。

我羞辱你，践踏你，给你戴几年绿帽， 然后跟你说日子过的是以后，不是以前。

也可以换成我把你姑娘搞大肚子抛弃了，然后跟你说日子过的是以后，不是以前。

我把你骗的倾家荡产，然后跟你说日子过的是以后，不是以前。

我杀了你爹妈，然后跟你说过的是以后，不是以前。

你为什么要追究我，为什么你要跟日子过不去？

人就应该不要脸，就应该不负责任，负责任的姐弟俩和老宋，都是蠢货。

这真真是原著的意思么？

我无法确定，毕竟刘震云也参与了演出和编剧。

如果这真是刘震云小说的本意，这个原著恐怕我是高看了。

偶然间看到这部电影，是被范老师的剧照所吸引，从《不成问题的问题》开始，我好像重新认识了这个曾以喜剧小品闻名的中老年男人。

《一句顶一万句》本料想是一部文艺片，不曾想，是一幕悲剧。

以下剧透。

“为什么离婚？

”“我和他说不着，三个月了第一句话。

”第一幕的开头暴击，有多少中年夫妻几个月没有一句话呢？

都忙于工作，忙于生活。

从有空了好好聊聊，到有空再说，到没啥说的了，再到不想说了，再到不想见了。

好像是一段婚姻的轮回，让人想想就不寒而栗。

我曾和友人聊天说，不同的婚姻阶段，诉求是不同的，30到50岁这20年，是人生的上升期，也是一个坎，过去了，也就相伴到老了，过不去，也就散了。

20多岁的我们，意气风发，为娇美的容颜、婀娜的身材，健硕的肌肉，伟岸的身姿所吸引，我们相信感情，享受爱情，追崇激情。

直到20多岁步入婚姻，带着向往、期盼，好像电影里的开头，牛爱国和庞丽娜挤到了婚姻登记前台，开心的说出，”我们是能说的着的“。

登记过后，牛爱国作为一名士官对未来给出了充足的憧憬和展望，好好干，干上军官，让庞丽娜随属。

30多岁我们，婚姻的时间开始延长，生活，趋向了稳定，对于普通人而言，如无大变故，大毅力，30多岁的生活会一直顺着惯性延续到人生的退休。

曾经的憧憬成为了破碎的泡沫，曾经的豪言壮语成为酒后的只言片语，看着曾经的朋友，更多的只有追忆。

牛爱国从一位追寻梦想的军人成为了一个钉鞋掌为生的手工业者，庞丽娜成为了一名纺织女工，平淡的生活，夹杂着一丝的贫穷，生活好像一杯白开水，没有一点味道，还有点放久的涩味。

是生活不努力么？

不是，和大多的心灵鸡汤不同，作为普通人的我们，是金字塔底层的大多数。

努力不一定会改变命运，更多的是，平淡的生活。

庞丽娜和牛爱国的姐姐能说的着，说的着什么呢？

说的着是对美好生活的向往和个人能力不足之间的矛盾。

庞丽娜投资了牛爱国这只曾经的潜力股，结果上市后破发退市。

牛爱国的姐姐，一直待价而沽，最后当成不良资产处置给了范老师。

晴雯的判语，心比天高，命比纸薄，最后落得身死之命。

这两位呢，心比天高，命，缺好得多了。

如果庞丽娜不出轨，会发生什么？

相濡以沫，等待孩子的成长？

再好好的了此一生？

她会觉得亏欠了自己的一生，亏欠了曾经的期待。

庞丽娜和蒋九在一起的开端，可能在于物质基础，更多的是，蒋九的眼界和认知让庞丽娜感觉自己被打开了，不再局限在一个县城，庞丽娜有对美好事物追求的权利么？

有！

错在她既想追寻美好的未来，又想感受牛爱国给的平淡的生活，两头都想要，最后只能一无所有，被牛爱国扫地出门，跟蒋九过上颠沛流离的生活。

40多岁的我们，如果在婚姻内，吵吵闹闹已多年，更趋于平淡，好像无所谓。

范老师饰演的角色，一直未婚，在剧中，他看上了牛爱国的姐姐，他开始了简单而热烈的追求，用所谓的真实打动了她，最后走在一起后，发现不是那么回事。

家里做不小超过200元的主，两个人很快就进入了无话可说的阶段。

于范老师而言，他想要的平淡的相濡以沫，于牛姐姐来说，想要的是激情热烈的生活，虽然年纪差不多，范老师已经50多的心态，牛姐姐还在20出头的憧憬中。

整部剧中，我最好奇的是赵欣婷和蒋九这对夫妻，蒋九，从名称来看，应该是一个文化层次不高的家庭出生，却干成了当地有名的婚纱摄影店，可见个人能力。

赵欣婷是漂亮的，也看着好像是独立的，在老公有一份较大家业的情况下，自己在面点店做蛋糕师，似乎单纯是兴趣爱好。

好像是小女孩的纯真，喜欢做美好的事物，这似乎是一个成年的身体里面装着一个不谙世事的小女孩，老公出轨了，要做什么呢？

一死了之，没死成之后找到牛爱国，让他去给她把老公找回来。

赵欣婷是影片中唯一没有结局的人。

也是全片最大的悲剧，从小被父母呵护备至，长大了嫁人了，也不用管生活的琐碎，做着自己喜欢的事，甚至也没有孩子，直到一天，突然发现老公没有了，家也没有了，蜜罐里的成长终究是难以抵御社会的侵蚀。

牛爱国最后是想杀了庞丽娜么？

可能是吧，直到女儿的电话，让他想到了还有一个人在等待他的救赎。

女儿把妈妈送的小汽车扔掉的时候也是失望透顶了吧。

为中年的我，看完了全片有的，仅有的感觉是一种透不过气的压抑，没有一个人是真的错了，然而每一个人都真的错了。

庞丽娜错了么？

庞丽娜和牛爱国过不下去，牛爱国不思进取，说的比做的多，天天画饼，家里的生活一成不变，女儿想吃个面包和苹果，都不能同时买好一点的。

这样的生活，没有盼头。

庞丽娜没错么？

一个对她千依百顺的老公，一个可爱懂事的女儿，为了自己的私欲，放弃了家庭和一个有妇之夫在一起。

牛爱国错了么？

作为一名退伍士官，没有专业技能，没有学历，没有人脉，自己的能力开了一家钉鞋店，去为家庭尽着自己最大的责任。

牛爱国没错么？

和妻子多次的争吵，撕毁的结婚证，没有顾及到妻子的心理需求，没有思考着改变，小富即安，沉浸在现有的满足。

蒋九错了么？

赵欣婷沉浸在自己的小爱好，甚至可能因为某些原因不愿意生孩子，在家可能刁蛮任性，一个看着事业有成的男人，没有一个能说的着的人，何其孤独。

蒋九没错么？

不敢去和赵欣婷说离婚，不敢和庞丽娜去说再见，摇摆在两个女人之间，最后选择和庞丽娜私奔了事，责任呢？

乃至牛姐姐和范老师，都没有错，也都错了。

错在在对的时间选择了错误的人，在后续的时间中没有进一步相互融合，然后进一步异化，导致看似幸福的家庭，其实是完完全全割裂的个体。

好像一张大床，睡着一家三口，除了孩子，两个人之间再无一丝联系。

如果能磕磕绊绊的过了60多岁，人生进入后半段，没有了那么多的在乎，没有了那么多的需求，通俗的说是看开了，一切都无所谓了，也就少了很多争吵。

这样的看开，需要社会阅历的沉淀，需要思想的沉淀，可能到60也可能到90。

我们有一句话，叫人之将死，其言也善，那是在生命尽头对一切的坦然。

志趣相投之人是多么的难得，只有遗憾、唏嘘和反思。

你、我，真的需要一个什么样的另一半？

已经在婚内的我们是要如何及时止损，止人生之损？

还是讲究的等待暮年的坦然？

对了，好像现实生活中，没有那么多蒋九，陈世美倒是比较多人生皆苦，人世皆难。

婚姻继续不下去了，最简单粗暴的理由就是“无话可说了”。

每一句“无话可说”的背后都有不为人知的秘密。

庞丽娜和牛爱国所谓的无话可说，根本是庞丽娜嫌弃牛爱国的穷，满足不了她去生态园吃大餐、去欧洲旅游更高的需求。

受母亲的影响，女儿百惠也有了攀比的心理，牛爱国的处理方式大概就是所有底层家庭父母的教育方式，不要比玩具要比学习，将父母这一层在经济实力上面的失败，转嫁成了对子女一代欲望的压抑。

别人有的为什么我没有，百惠是无辜的，也是明白的，当她小汽车被牛爱国摔碎的时候，逼出了百惠的心里话，你就是没本事你就是窝囊。

蒋九是婚纱店老板，跟庞丽娜搞破鞋。

牛爱国知道自己被绿后，有两次要杀他们的打算。

每一次都做了准备，每一次都因为女儿百惠的存在让他在最后一刻放弃了杀人的念头。

他在佛祖面前说，杀了人就得一命抵一命，我女儿就成了无父无母的孤儿了。

牛爱国第一次和庞丽娜谈过之后，其实庞丽娜是想断了跟蒋九的奸情，蒋九非要搞一个正式分手仪式，要不是这个分手炮，也不至于被牛爱国现场捉奸。

但其实，庞丽娜和牛爱国之间的“无话可说”并不会因为蒋九的退出而变成有说不完的话，一个蒋九离开，肯定还会有蒋八蒋七的补位，苍蝇不叮无缝蛋。

考虑到女儿，牛爱国放弃了杀人的念头，他决定借刀杀人，他去找了蒋九的老婆赵欣婷。

牛爱国对赵欣婷说，那对狗男女的分手炮一晚干了三次。

赵欣婷是个狠人，听完后，一不做二不休就喝掉了一瓶农药。

被抢救过来之后，忽然明白了牛爱国借刀杀人的把戏。

蒋九在抢救过来之后的赵欣婷面前痛改前非，这一对儿又和好如初了，牛爱国却受不了了，他大概也清楚无论如何他和庞丽娜的感情应该是覆水难收了。

他跟庞丽娜说，我可以跟你离婚，让你跟蒋九，但夫妻一场我得为你负责，你去先让蒋九离，他一离我马上让你们在一起。

这小人物稍微一动脑筋，马上就得第三次世界大战，没有硝烟的战争杀人不见血，也挺狠。

该散的终究还是散了，故事的最后，绿茶和渣男幸福的搞在了一起，还有了一个小生命。

破鞋事件中，对于牛庞一家，庞丽娜要负全责吗，也不一定。

当年领证的时候，牛爱国正好要去当兵，给庞丽娜的承诺就是，将来接她到大城市兰州去发展，结果十年后没去了大城市，退伍后回到家乡只是个钉鞋的。

就好像买到了一支垃圾股，十年的时光估计庞丽娜也看清了自己未来的命运，想去高档饭店、想去欧洲旅游都变成了梦幻泡影。

牛爱国给的只不过是一次次口头承诺，每开一张空头支票，就让庞丽娜更加清楚牛爱国永远无法满足她的期望。

牛爱国最后放过了这破鞋二人组，表面原因是他偶遇的老同学章楚红跟他讲的一句话，“婚姻是过未来不是过过去”，但实际上应该是他明白了没必要消耗自己去惩罚别人，因为，他从章楚红那里看到了希望，电影中这条线没有讲明白，据说小说中牛爱国和章楚红是做好了私奔的打算了。

也許是年齡大了，我現在也會看一些沒有武打、槍戰和特效的電影了。

這年頭要找一個說得上話的人可太難了。

隨著網絡的普及，人們上網的時間越來越多，人和人之間的共同語言越來越少，久而久之，不通人情的人也越來越多。

互聯網讓人們的眼界拓寛了，但學識、能力、素質、社會階層…各方面都沒跟上，問題就產生了。

對於很多底層人民而言，外面的世界不僅拓寛了眼界，還激起了慾望。

他們不會明白，很多地方是永遠去不了的，很多東西是永遠得不到的，而只會因為欲求不滿而躁動不安。

電影給我的感覺是，一群膈應的人鬧到一塊儿了。

給三星，原因是不完整，我正等著看那個不負責任的母親知道女兒病重之後的反應呢，“喀”的一聲，節束了。

影片只有起、承，没有轉、合，導演打了很多結，但一個也沒有解，看完之後，很憋屈。

據說原著很龐大，電影只選取了其中的一段，說實話，給作平庸了。

所有的石頭都沒有落地，該說的問題沒有說透，但范偉的演伎是一大看點。

小说很好，改编成电影，很生活，也很无奈，很真实。

但是，电影拍得不怎么好，只是平实的叙述了一个故事，也就是真实而已，没有带入感，没有同理心，没有更多的反思，没有应有的认同。

故事不错，演员都表现得挺好，但是整个电影缺少魅力。

毕竟是新导演，功力不够，整个影片仅仅是叙事，没有激起观影者的共鸣。

有点可惜原著，电影完全可以更好。

看了电影《一句顶一万句》。

先说几个亮点：1、是当下中国难得关注底层人民家庭生活和个人孤独的电影，较为真实又较为飘忽。

在狂飙猛进的镀金消费时代，没有哪个导演能在大荧幕上好好唠叨下作为一个人的意识和生存状态。

我们都在谈论更高更强更快。

我们都在谈论美女帅哥富二代。

我们都在捧小鲜肉伪情怀。

我们以为都在引领时代。

我们觉得都觉得自己才是未来。

我们唱着浮夸的爱。

我们对中国崛起已经让人见怪不怪。

我们出国浪荡着德行和逃离雾霾。

2、选角特别好。

演得特别好。

毛孩把一个懦弱无能想做又不敢做想逃离又逃离不得的戴绿帽子丈夫底层人物形象演得特别好。

3、片中的内容足够真实，卖火烧的牛爱香，厨子宋解放，纺织厂的女工，修鞋的牛爱国。

其实小说是在七八十年代的。

导演放到了当下。

4、导演作为新手，片子也被人诟病为电视剧化。

但关于视听语音方面还是有几处值得一说的。

比如家长的绿色台灯，寓意绿帽子；比如牛爱国去找战友诉说老婆出轨一事，得到战友排解后的两个分开的灯笼；比如表现孤独的远景、大远景。

再说其他。

电影是根据小说《一句顶一万句》改编的。

小说作者是刘震云。

马上又有一部他编剧的电影《我是不是潘金莲》即将上映，导演是冯小刚。

这部电影的导演则是刘震云的女儿——刘雨霖。

我很早就看过《一句顶一万句》小说版。

写的很好。

写得是底层人物的故事，讲述的确是波澜壮阔般的个人诗史。

小说横跨百年，人物有着宿命般的轮回。

其中小说上半部分的主角是牛爱国的祖上——吴摩西。

讲得也是他出延津的故事。

我一个朋友看完小说，居然把名字也改成X摩西了。

说很喜欢这个人物。

上半部分很幽默。

其中一个角色是来传教的西方神父。

里面有这么一句令人捧腹——“主马上让你知道，你是个罪人。

”+++++++分割线+++++++小说精彩句子分享1、一个人的孤独不是孤独，一个人找另一个人，一句话找另一句话，才是真正的孤独。

2、世上的事情，原来件件藏着委屈。

3、我活了七十岁，明白一个道理，世上别的东西都能挑，就是日子没法挑……我还看穿一件事，过日子是过以后，不是过以前。

4、人要一赌上气，就忘记了事情的初衷；只想能气着别人，忘记也耽误了自己。

5、顺着你说的人，心里就是憋着坏。

6、街上的事，一件事就是一件事；家里的事，一件事扯着八件事。

7、人分这么几种：不认识，认识，熟人，朋友，知心朋友。

“朋友”不在当面表白，而是背后说起朋友的时候，是否提到过你。

世界上最可怕的事，是你把别人当成了朋友，别人并没拿你当朋友。

另一个判断朋友的标准是，在你走投无路时，你想投奔的人和你能投奔的人，到底几个。

8、孩子，头一回我不以主的名义，以你大爷的名义给你说，遇到小事，可以指望别人；遇到大事，千万不能把自个儿的命运，拴到别人身上。