特朗勃

一个天才的编剧一定非常了解人性，才能写出杰出的剧本，更难能可贵的是，他自己还能相信他所描写的美好的东西。

本片描叙好莱坞天才编剧特朗勃被列入黑名单后的故事，为了他的理想，他被关进了监狱，被非美活动委员会“追杀”，找不到工作，卖掉房子。

在这样的逆境中，他竟然写出了两部获得奥斯卡奖最佳编剧的剧本："罗马假日"和"勇敢的人"（部是化名得奖），还有经典奥斯卡影片“出埃及记”的剧本也是他写的，真是令人由衷地佩服。

也许真是因为这位天才真正理解了人性，才能够在重重逆境中自我激励，创造出如此辉煌的成就。

全片从始至终，这位天才编剧就没有自暴自弃过，也许对他来说，把时间花在上面太浪费了，不如多打点字，呵呵。

影片描述了大量的历史人物，包括到了当时任美国演员协会主席的罗纳德里根作证好莱坞被共产主义渗透，包括时任美国总统的肯尼迪观看用特朗勃真名做编剧的“”斯巴达克斯“”并进行称赞，等等，确实值得一看。

T这个人，从一开始就知道，反美迫害，只是一场戏。

这是他的明智。

但他又想在这场戏中扮演一个屹立不倒的角色。

这是他的固执。

再坚持了10多年以后，大家发现花了数千万美元来查间谍，却一个也没抓到。

而T却因为苦难成就了几部奥斯卡获奖剧本。

特别是我们熟悉的罗马假日，斯巴达克斯。

我想起了T身边的许多朋友，他的同党好友（阿伦）因病而死，他的大象朋友受到冷落，他的B级片导演朋友非常讲义气，他的家人一直支持他。

这些都让他看到真相。

虽然他从一开始就知道这是一场闹剧。

我们经历wh大革命的时候，又有几个人知道这一点呢？

大家不都是被摧枯拉朽吓怕了吗？

不都是把闹剧当成真相吗？

这篇最大的成功，在于男主塑造的恰到好处。

他对时代的评论也恰到好处。

以传记的角度对特朗博进行了展示。

这种人，太 tm 牛了。

一个有自己奋斗理想的编剧，做了共产党，但是受到排挤，被列入黑名单、坐牢、受各种冷眼，对于这种文字工作者来说，很多人会选择自杀，（犹如我国文革时期的很多作家），像他的很多朋友一样。

但是他没有这样做。

他有愤怒，但是完全没有放弃，因为他有家人、朋友需要照顾，他需要钱。

于是笔耕不辍，一直写，一直写，写出了一部又一部牛逼闪闪的电影。

我们在生活中也是一样，遇到挫折，为了自己的理想，宁折不屈，当然可以。

但是如果能够坚强的活着，只要不放弃，如果我成功了，那所有的挫折都会被瓦解。

要知道，太多太多的大多数，他们是无知的并且容易愤怒的。

每个人问我，今年的多伦多电影节里，最喜欢哪部影片，我都答《特朗勃》。

时值影片上映二刷，有些不知道该写点什么好。

因为它已是一部足够好的人物传记片。

相比今年的《黑色弥撒》《黑道传奇》，虽然题材不同，不可类比，但是这部《特朗勃》真的更加耐看。

<图片5>打字节奏的贯穿影片从特朗勃人生中，提取的第一要素就是“打字机”。

无论是宣传海报、剧情穿插、原声配乐，他除了一半时间在浴缸里写作之外，大部分时间就坐在写字台上，用两个食指飞快的敲击各种型号的打字机，就连入狱期间也不例外。

电影开篇，就在他不停的敲击伴奏下，罗列了他在1940年以前的成名作，搭配同样快节奏的钢琴原声《Eighy Words a Minute》——每分钟80个字，这是特朗勃的打字速度。

两撇胡子的倔老头老白饰演的特朗勃，乍一看外形上近乎100%还原，尤其是在发型和胡须的掩盖下，人们更加忘记了装束背后的演员相貌，而是直接过度到真实的人物形象。

而令角色更加神似的，是老白绘声绘色的模仿了真人特朗勃的吐字方式和说话语气。

如果去看早期的采访片段，听声音，就会发现，很多单词的发音，是老白特意靠拢演绎的。

<图片1> 人物外形和神情都相似了，剩下的就要看剧本的功力了。

编剧John McNamara参考了Bruce Cook的人物传记原著《Dalton Trumbo》，集合了大量当年的真实事件和影像素材。

令影片观感厚重、丰富之余，还有着大量的精彩对白。

导演：杰伊·罗奇把这些政治讽刺、黑色幽默的部分，掌控的张弛有度，时常令人浅笑回味。

特朗勃一生的故事复杂且沉重，却又感动人心。

影片跟随他的事业高峰——签署了三年的好莱坞高薪合约、到拒绝HUAC(美国众议院)非美活动调查委员会的审问、失业打官司、进监狱、到重回好莱坞匿名创作、直到黑名单被打破。

阶段太多，如连锁反应一样不断推进，每个桥段都无法过多的展开。

但是影片将人物的主线，放在了友情——好莱坞十人党，还有亲情——特朗勃如何守护家人的过程里。

面对有着共同理想，却并不喜欢他的朋友，特朗勃是慷慨的。

当自己匿名找到了工作，他也希望其他失业的同伴可以有工作、有钱赚。

就像他开解大女儿一样，当你看到班里的同学没有午饭吃，你会怎么做，是告诉他们去份工作？

还是分享自己的那一份？

女儿可爱的认为，自己会遗传父亲的共产党身份，而父亲却说，我并不是讨厌这个国家，而是任何事情都可以更好。

他除了更有才华、生活更富裕之外，与其它的同伴一样，只是希望这个国家变得更好。

（特朗勃于1943年加入美国共产党，本意是相信共产主义能够对抗当时的法西斯主义，他并不太关心什么是马克思。

——摘自豆瓣人物）不断创作的一生难得的是，影片中演绎了《罗马假日》和《勇敢的人》两部名作的创作背景，特朗勃失业后被起诉，高额的律师费用，没有收入的现状，都令他深深的担忧家人的生活。

败诉后的他回到家，看着窗外妻子和三个孩子在院子里打乒乓球。

他默默的拉上了窗帘，开始写自己的剧本。

目的非常明确，写个好剧本，然后卖掉它，赚钱。

这样的创作单纯有力，不拖沓，不纠结。

令人想起当年《教父》作者，也是欠了一屁股债，如果没有这部作品的预付稿费，估计就要死翘翘了，才奋力完成了这部历久弥新的黑帮家族故事。

这样的爱情题材、犯罪题材，永远是观众喜闻乐见的。

当然，众所周知，人们对于《罗马假日》也有争议，影片中也有呼应，但有趣的是，作者在创作时，可没想过要成为艺术家、得奥斯卡。

特朗勃考虑的是故事本身的魅力，无论署谁的名字，都可以卖钱就好。

试想一下，如今很多作品，如果拿掉作者的名字，观众还会不会买单？

在那个人们逐渐离不开大荧幕的年代，剧作者们单纯的创作，更能显现出他们的才华。

而《勇敢的人》是特朗勃在出狱后，也是匿名撰写的，他的同伴质问他，在无数商业烂俗剧本的背后，他还是否有灵感与激情。

特朗勃陷入沉默，他说在墨西哥驻扎时，当战争胜利，所有人都在欢呼，只有一个小男孩儿在那里哭泣，这是他的心病。

而当他经历与家人的争吵与和解后，他写出了这部《勇敢的人》——关于一个小男孩儿的故事。

他对制作公司的老板说，这个剧本有个大问题，老板问：“拍摄它很贵？

”，特朗勃答：“不是，更加严重，这是个很好的故事。

”，于是特朗勃心中衡量的“好”，令他再一次获得了奥斯卡最佳原创剧本奖。

影片中老白抽烟、嗑药、喝酒、熬夜，开挂一样的七天完成百页的剧本，每天创作十八个小时，他始终被烟雾环绕，要不就是躲进浴缸，被洗澡水围绕。

就是个疯狂创作的老头，失去了朋友的理解，冷落了家人的相处，但是每个人都尊敬他、崇拜他，甚至想成为他。

他一度叫嚣，自己只有战友和敌人，这么多年，只剩下战斗。

直到他与大女儿的谅解和告白，讲出了每个人的心声。

天才从来都是固执的，不好相处的，以前是，以后也是。

如果去看真实特朗勃的采访记录，本人更加的厉害一些，老白算是柔和版了。

影片在倔强人物的背后，穿插的是幽默自嘲的智慧。

大量的对白，去阐述特朗勃的想法，直接的、间接的都有。

他说自己可以牺牲一切，不能失去家人。

他说这个时代下，没有胜利和失败，只有牺牲者，即便他被列入黑名单很多年，但他不想伤害任何人，他只是希望，如果有一天拿回奥斯卡奖杯，会送把它给大女儿，那个帮《罗马假日》改名字的女孩儿。

而这些金像奖的背后，隐藏着那些默默无闻的，同伴们的牺牲与付出。

那个空荡的桌子上，立着奥斯卡奖杯，两个人推来推去的情节，非常戏剧性。

后续柯克.道格拉斯和奥托.普雷明格陆续找他撰写《斯巴达克斯》和《出埃及记》，特朗勃的名字才终于出现在了大荧幕的结尾字幕里，使得黑名单被撤销，随后在美国编剧工会复职。

这样传统时间线上的叙事，主创们却丝毫没有令影片沉闷，对那个好莱坞不光彩的时代，对美国人过激的立场，对那些自欺欺人的角色，影片通过特朗勃的言语和行动来瓦解一切，就像他说的，我们要做的，就是那件他们都不允许我们做的事情——继续撰写剧本，就是反击。

虽然他没有说出来，但相信他的内心坚定的认为，这样做是用的，是终将被认可的，也是唯一走出困境的办法。

这部作品本身，依然会令人纠结，到底是人物故事足够震撼，还很影片的拍摄角度令其更加动人的疑问，但前思后想，处理的两相恰当，叙述方式没有令故事沉闷，就是好的制作。

更何况导演和编剧还做到了幽默机智、温馨励志。

其中可以看到，特朗勃从一个好的小说作者，到巅峰的编剧生涯，他从不抗拒创作，无论是什么样的类型片，在他心中有把好剧本的尺子，而不是用电影去教化主义思想，电影就是电影，不是宣传信仰的手段。

外星人也可以跟农场女孩儿谈恋爱，单纯浪漫。

人说常常伟大的作品，都是订件。

亦如早期的油画作品也不例外，但是无数的订件累积，让创作者不断的磨练技艺。

特朗勃总能看到冗长的剧本里的好故事，向下一个经典作品进发。

影片有一幕令人难忘的剪影，1951年入狱11个月的特朗勃，终于被释放，在背后的探照灯下，他走向监狱大门，一个并不高挑的身材，却如松柏般站立。

他还是那个带着帽子，打着领结，拎着皮箱的特朗勃——像斯巴达克斯一样，不接受被当作奴隶一样对待，一个人对抗全世界。

他选择了：怀疑一切事，相信一切人，从不后悔。

多么可敬又可爱的好莱坞共产主义战士～<图片3>2015年12月12日 多伦多 小玄儿记——————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！

如果“我”是特朗勃，在遭遇了麦卡锡主义盛行的年代，“我”会把我所遭遇的迫害及我事业的中止归为“时运不佳”。

我会为我主动选择放弃找到个合适的出口，并且惶惶不安、抑郁不得志的混完此生。

还好特朗勃不是“我”。

不然，也没有机会看到这部影片。

对，如果一定要对比所处的年代，自认为我所处的这个年代虽然浮躁，但还不算太差，至少我还有自主权和言论自由的权利。

这部影片给我最重要的一个point，在谈情怀、谈理想的时候，请多问自己几个问题？

你准备为了你的理想和目标，付出什么？

如果在实现目标的过程中受阻，你会如何应对？

如何去平衡好你的理想和生活中带来的冲突？

我所看到的特朗勃先生，面对生活、舆论的压力，他选择的是，闷头去做、去把一件事做好；面对不幸入狱，他选择的是坦然面对；要说人与人之间的差距，差距的点就在于：想和做 ，这两件事。

想是舵；做是行驶在海上的航船；你是否想要出行、想要抵达何处，一切由你而定。

他是一个怎样的人呢？

他是一个一流的剧作家，一个二流的说客，有时候还是一个三流的父亲和丈夫；他是一个怎样个人呢？

他是一个倔强的坚持者，一个沉默的忍受者，有时候还是一个狡黠的欺诈者；他是一个怎样的人呢？

或许，他不过只是一个喜欢听故事和喜欢写故事的人。

他是，特朗勃。

1946年3月，共同的敌人灭亡后，曾经的战友瞬时变作仇敌。

一道巨大的铁幕将世界分作两块，冷战爆发。

这道铁幕无所可寻，却又无处不在。

时而是柏林那堵丑陋而坚固的墙壁、时而是美国人眼中的赤色危机、时而是苏联人口中的资本主义威胁。

在好莱坞，它叫做非美活动调查委员会，也叫作黑名单。

自古至今，政治从来都是最为波诡云谲，瞬息万变的。

当铁幕落下的一瞬间，无数所谓的自由主义者，共产主义同情者都消失不见，留下的只有政治嗅觉迟缓的部分下层人民和一些已闻风雨却丝毫不惧坚持者。

特朗勃，就是后者。

对于大部分人来说，信念甚至是信仰都是可有可无的东西，而一旦这虚无缥缈的口号和旗帜被整个社会环境所不容，威胁到了自身生活和生存时，改弦易辙就更是理所当然。

对于大部分人而言的确如此，但特朗勃不是大部分人。

且不论特朗勃成为共产主义者是因为史料所提抗击法西斯，还是如影片所现，支持共产主义的思想和理论。

当浮躁虚假的“国共合作”大潮退去，留在岸上的，就只有特朗勃和特朗勃们。

辩证的讲，意识形态层面很难说究竟谁对谁错，其实在某些时候也无所谓对错，看得只是肉食者们所支持和推崇的。

抛却这一点，特朗勃或许不是一个合格的政治参与者，但他的确是一个拥有坚定信念的人，他是一个认准真理（对自身而言）后，能坚持也敢坚持到最后的人。

仅仅这一点他就是一个值得敬佩的人。

同时他也是一个灵活变通的人。

他知道革命不是请客吃饭，可生活就是要穿衣吃饭。

所以他愿意抛弃一名文字工作者最基本的尊严：著名权，去继续写作，去写一些或者说一堆垃圾。

他是一名战士，但绝对不是一名喊喊口号就热血上头的死士。

就像他对朋友所言：“用耶稣一般的纯洁去战斗，用撒旦一样的狡猾去取胜。

”这就是特朗勃的战斗方式。

历史最常记住的无外乎两种人：一种是以身殉道 壮烈牺牲的人；一种是出卖一切，苟且偷生的人。

循环往复，如过江之卿。

但是我们往往会忽略另一种人，另一种曾经站在前者身后甚至身前与其共同战斗，曾经拒绝后者不与其同流合污的人——特朗勃们。

他们坚持过且仍坚持着，他们战斗过且仍战斗着。

我们都缅怀烈士，却忘了谁让我们记住烈士们的故事。

那座小金人象征的不只是剧作家的最高荣誉这么简单，它更意味着曾经的血和汗没有白流，曾经的错误得到了承认和铭记。

那些监狱中的虚无、弃名时的屈辱，无数个日夜坠落在打字机旁的烟灰，都是值得的。

“ 各国变法，无不从流血而成，今中国未闻有因变法而流血者，此国之所以不昌也。

有之，请自嗣同始。

”致那些敢为也愿为他人流血之人，也致和他们站在一起的特朗勃们。

正文结束扯点别的：原来柯克·道格拉斯竟然是个小矮子2333，以前从来没注意过_(:зゝ∠)_。

话说我大库神果然是不好搞啊！

不过《斯巴达克斯》还是库神最讨厌的一部自己的作品。

为什么普雷明格总是一股分分钟风衣下掏出一把“芝加哥打字机”开扫的感觉。

另外真的只有我一个人注意到道格拉斯送给特朗勃的那只鸟叫“赛缪尔·杰克逊”么！？？

23333

「The radical may fight with the purity of Jesus. But the rich guy wins with the cunning of Satan.」「All of us agree that the Constitution of the United States must be defended. But the way to do this is not by shutting up the man you disagree with. You must fight for his right to speak and be heard. All civil liberties go hand in hand. And when one goes, the others are weakened. Just as a collapse of one pillar in a house would endanger the whole structure.」「Some reminds me that what the imagination can't conjure, reality delivers with a shrug.」「Not a single page is entertaining. But there's a good story in there somewhere.」「Very nearly a perfect piece of shit. → But there's a good story in there somewhere.」「That Oscar belongs to you. Get it. → My God. You're nothing like me. You're worse.」「I started wondering, why hasn't anyone taken a good long look at them and their work in the movie industry. You see, they were convened to uncover enemy agents, expose Communist conspiracies and write anti-sedition laws. Well, here we are, thousands of hours and millions of dollars later. Agents uncovered, zero. Conspiracies exposed, zero. Laws written, zero. You see, all they do is deny people the right to work. And they can't even get that right. Academy Awards, two.」「Screenplay by Dalton Trumbo」「The blacklist was a time of evil. And no one who survived it came through untouched by evil. Caught in a situation that had passed beyond the control of mere individuals, each person reacted as his nature, his needs, his convictions and his particular circumstances compelled him to. It was a time of fear, and no one was exempt. Scores of people lost their homes. Their families disintegrated, they lost! And some... some even lost their lives. But when you look back upon that dark time, as I think you should every now and then, it will do you no good to search for heroes or villains. There weren't any. There were only victims. Victims, because each of us felt compelled to say or do things that we otherwise would not. To deliver or receive wounds, which we truly did not wish to exchange. I look out to my family sitting there, and I realize what I've put them through. And it's unfair. My wife, who somehow kept it all together, amazes me. And so what I say here tonight is not intended to be hurtful to anyone. It is intended to heal the hurt. To repair the wounds, which, for years, have been inflicted upon each other, and, most egregiously, upon ourselves. Thank you. Thank you kindly.」

2018年8月25号观影电影讲述的是一个好莱坞著名的编剧特朗勃在上世纪50—60年代那个苏联冷战时期受到严重敌对和排挤甚至坐牢且没有工作，最后通过10年的努力获得认可的故事！

我们应该做所有人任何我们做不到的事情这个是他出狱后说的第一句话！

当别的编剧都建议放弃，去找别人的工作的时候，他迎头上，用别人的名字去写，得到的钱给别人28分，自己只要2.几次获得奥斯卡奖项最终才是保不住的，时代也在发展，终于10年后，电影上首次出现他的名字，自此，从黑名单除去，重获自由！

十年啊，你想想，你为一个自己认为正确的事情坚持了多久？

抗争过多久呢？

上周，两件事儿搅得朋友圈天翻地覆。

一是，广东总局加强网络剧监管，线下不能放的，线上也不行！

一大批所谓的网络剧下线（其实想看，你还是能看）二是，电视剧通则曝光。

早恋同性恋转世等不得出现。

有点中国版“海斯法典”的味道。

对此，网络上一片哀嚎。

称以后只能无限刷《新闻联播》。

希望开通新闻联播弹幕功能......或者等待样板戏规则出台。

对此，胖哥觉得，《新闻联播》躺枪。

不能多说，新闻联播的戏剧性远超大多网络烂剧好吗！

另外，我觉得“通则”有一定积极意义。

让那些脑子都不动一下，全用下半身写东西的狗屁编剧可以下岗转行。

不要再污染世人三观，让世界从新恢复正常是多么正能量的一件事情。

很多东西不能写，不能用，那是你写的太low，用的太俗。

如果，婚外情全都写成伍迪艾伦或者王家卫；轮回转世全都写成大话西游，蝴蝶效应；早恋全都写成怦然心动或者花与爱丽丝；同性恋都写成断背山卡罗尔......钱难挣，屎难吃。

淘汰无脑编辑，或者从编辑自身提高修养造诣的时候到了。

看看好莱坞大师级编辑的打怪人生，你就知道，上面什么通则规则都是浮云。

胖哥今天推荐《特朗勃》！

影片是好莱坞著名编剧达尔顿·特朗勃的传记片。

讲述他超牛x的人生。

特朗勃上世纪30年代进入好莱坞当编剧，奉献过《罗马假日》、《出埃及记》、《斯巴达克斯》、《约翰尼上战场》等经典作品。

50年之前成为全美最贵的金牌编剧。

50年后，铁幕拉起，意识形态对立达到顶峰，他遭到非美活动委员会(HUAC)的迫害，被米高梅于1950年解雇，并蹲了大牢。

长时间的法庭纠缠还耗尽了他的家产。

出狱后他被政府列进黑名单，彻底封杀，无法工作，家里经济出现问题，沦落到变卖家产。

特朗勃为了维持家庭，开始和B级片小电影公司合作，低价出售自己的剧本，借用他人名字继续创作。

他凭借天才的叙事能力，每天工作18小时的勤奋，3天写出100页剧本，家人的鼎力支持，写出了《罗马假日》与《勇敢的人》夺下两座最佳编剧的小金人，但当时剧本的作者署的都不是他的名字。

直到意识形态出现僵局，美国政治风向改变。

加上特朗勃的确让人惊艳的创作能力，众多大牌导演和演员找到他私下进行合作。

最终他的名字重新出现在了两部伟大的电影中。

《斯巴达克斯》和《出埃及记》。

特朗勃的出演者可谓是中国人民最近非常熟悉的老朋友了，《绝命独师》里的白老师。

他凭借该片提名了奥斯卡最佳男演员。

白老师饰演的特朗勃，外形上近乎100%还原。

而令角色更加神似的，是老白绘声绘色的模仿了本尊特朗勃的吐字方式和说话语气。

如果去看早期的采访片段，你会发现，很多单词的发音，是老白特意模仿演绎的。

一个编剧的自我修养......那个时期美国文字狱高涨，一个帽子扣下去，你可能被封杀一辈子。

你的对手还是收到全民爱戴的超级巨星：约翰.维恩。

媒体大咖，时代杂志专栏作家。

能坐几个屋子的大批政客甚至小市民邻居怪叔叔面对这样的阻拦，你还能保持创作的灵感吗？

你还觉得什么通则是你编剧时的高山吗？

那些玩意和特朗勃的境遇相比完全就是纸老虎！

令胖哥感动的是特朗勃面对阻碍迎头反击的勇气和睿智。

你封杀我，没关系，大丈夫能伸能屈，我去你们都看不起的小公司，把烂片润色成合格的B级电影。

先挣钱养家，先活着。

留着青山在不怕没柴烧。

然后我就要反击了。

金子在哪里都等发光。

小公司，小成本。

照样能提名奥斯卡。

我出名的目的，就是要大公司来找我，大导演来请我，大明星来求我。

然后总有一天，我的名字会出现在电影屏幕上！

铁幕，我用电影砸烂它！

还令胖哥感动的是特朗勃与人分享的精神。

被封杀的有成千上百的优秀编剧。

各个都快穷的养不起家。

好，我成立一个黑名单编剧联盟。

秘密写作，全都不署真名。

大家一起活着，抱团取暖，等待黑夜过去，等待春暖花开。

当然还有《罗马假日》的梗。

剧本卖出去，费要让朋友也提成大部分。

奥斯卡奖杯他也毫不在意。

一个编剧，即使不伟大，也不要紧。

用尽自己的才华，配以常人的良知，给观众讲一个有趣的故事。

你就足以称得上成功。

遇上逆境，坚守底线，保持对真理和电影的爱，你就足以称得上伟大。

经历20年的奋斗，人生的起落。

看见自己的名字重新出现在银幕上，特朗勃流下了眼泪。

世界终究会给你一个公正的评判！

时间会证明一切！

（芷宁写于2016年4月5日）电影作为和意识形态相关的一种文化表现形式，从来都不是和政治无关的，冷战时期的美国也有着和世界上其他国家一样的“被害妄想症”，当电影遇到了敏感时期，便令那些不同政见的有才华影人的历程变得分外坎坷。

美国影片《特朗勃（Trumbo）》便依据那段特殊时期被迫害、被倾轧者中的一员——好莱坞著名编剧达尔顿·特朗勃的经历改编。

特朗勃本身的经历具有一定的传奇特质，符合一部传记类故事片的需求，他的人生因时代的碾压而充满了沉痛性，从上世纪40年代末到1960年的大部分时间里，他都生活得抑郁、悲情而沉重，但影片并没有过度渲染这种抑郁悲情沉重的调子，只是将一些片段和境况顺序呈现了出来，视角趋于收敛，似乎并不愿大开大合地讲述那个阴郁的时代，总体呈现得工整规矩。

这种相对收敛，还表现在对特朗勃这个人物的塑造上，虽然布莱恩·科兰斯顿饰演的特朗勃，在外形上借助于化妆技术做了一定程度的人物还原，且在吐字发声方面，科兰斯顿颇为用功地模仿了特朗勃本人的说话方式和语调语气，听一些人物原型的录音，会感到科兰斯顿的模仿还是靠谱的，但在另一些影音资料里，能看到特朗勃本人的言辞和神情更具有文人受到伤害后的那股子犀利敏锐，骨子里还残存着文字斗士的精神，而科兰斯顿的表演则更符合一部人物传记片对片中人物塑造的需求，特别在接受采访时的那段呈现，科兰斯顿版的特朗勃对着话筒说出的言语，有一种历经磨难后的隐忍和睿智，这种隐忍和睿智类似于劫后余生的大彻大悟，历经沧桑后的沉稳平静，是该片设定中的“动人处”之一，虽不一定和现实相符。

鉴于特朗勃的人生跌宕起伏，影片选取了他落入困境并克服困境的那个不短的时间段，故事的主线由他的事业被推崇的巅峰期——和米高梅签了三年的高薪编剧合约开始，继而人生境遇兜转，因政治身份而遭到无情打压，被解约而失业，接着境遇急转直下至官司缠身、被判入狱，出狱后继续面临着被打压的困局，为生计为养家糊口而匿名创作，佳作频出，直至黑名单时代消除……大约因主线不易在每个时间段上进行深挖细耕，于是到影片中后期，其呈现方式偏向于以情感带动剧情发展，无论亲情，还是友情，特朗勃努力维系的这部分情感成了影片所要表达的重点。

一个以文字为生的人，不能在其作品上签署自己的名字，这是对文字工作者的一种精神惩罚和掠夺，在如此被侵害被压迫的境况下，特朗勃并没有消沉颓废，而是以打字机为武器，以个人才华为自己赢得机遇和转机，令该片看上去十分励志。

其中特朗勃找来一帮同为黑名单上的人的朋友，为B级片电影公司当枪手的桥段，令人在忍俊不禁的同时，充满感伤——一个才华出众的人，必须为大量无聊、烂俗的剧本付出心血以换取生存，现实总是这么令人无奈又无助。

关于这部分，片中的特朗勃有很多生动有趣的台词，如：“他们需要剧本就像军队需要厕纸。

”再如，“质量最低，数量最多，当你完全不考虑电影中的艺术激情，工作一星期就能完成。

”而这种编剧凑在一起集体攒剧本、改剧本的状况，仿佛是资质不佳影视公司的通病，不论在过去，还是现在，也不分国家。

大约因特朗勃的才华太出众，无法被黑暗掩盖，他匿名写过的剧本《罗马假日》、《勇敢的人》先后获得了奥斯卡最佳编剧奖，这样的光芒足以令柯克·道格拉斯和奥托.普雷明格陆续找他创作影片《斯巴达克斯》和《出埃及记》剧本。

几经波折，当编剧达尔顿·特朗勃的名字终于出现在大银幕上时，观众席上的特朗勃难抑激动的心情，但那份激动仅以镜片后面闪烁的泪光来表现，反而令人动容。

片中除却老白演技不俗之外，海伦·米伦饰演的那位极端专栏作家海达·霍珀也十分出彩，在有限的出场次数里，米伦将那种病态的偏执表现得入木三分。

另外片中配角大多有戏，特别是两位B级片公司的老板，简直堪称配角中的亮点，将转行做影视的外行大佬们的形态刻画得惟妙惟肖，而在对付恐吓他们不许采用特朗勃等人做编剧的不可一世的“好莱坞反共组织”面前，他们那种驱赶蚊蝇般的霸气，倒也符合他们打拼过来人的身份。

影片的配乐与剧情的起伏相得益彰，场景画面也有视觉上的怡人优势，片尾彼时的纪录影像为影片加分不少，字幕提示，特朗勃离世18年后，因《罗马假日》一片而获得的那尊最佳编剧奖小金人才被送到其遗孀手里，令人不免唏嘘。

（杂志约稿）