孽子

看孽子，还是看孽子。

这几天不顾眼睛上长了的红肿的麦粒肿，兀自的蹲在电脑前，贪婪的看着孽子。

不得不说，真的是一部好剧。

一直想买这部片的DVD来着，但是一直没有买到，于是就从电骡上下了下来。

慢慢看。

顺便把原著小说也下下来一起看。

一直满喜欢白先勇的，虽然不喜欢张爱玲（呵呵）也许因为他是个GAY的原因吧。

上次没有看成他搞的青春版的《牡丹亭》还小小遗憾了一把。

他的小说看过他的一些中短篇，独独没看过《孽子》。

依旧是纤细华丽的文笔，准确老到的笔触，激烈的情节却在淡淡的讲述中慢慢展开，并不特意强化冲突，似乎什么都没有说，但似乎又什么都说到了，或工笔或写意，一幅同志爱恨情仇录在我们眼前展开，犹如白老先生所热爱的昆曲一般隽永秀丽，富有诗情。

不知道是年代过于久远还是怎么的原因，我总觉得那些台北新公园的暗地病孩子的故事像是昆曲传奇般久远。

很隔膜，说是实话看到郭老拿出那什么《青春鸟集》的时候很是觉得可笑来着。

汗大概白老先生在这一点上还是很有一点遗老作风的，虽然已经是民国五十九年，公元1970年代了，是David Bowie，Iggy Pop，Lou Reed开创Glam摇滚的时代了，可他笔下的那个圈子里还是很像过去的男风圈，狎伎，玩娈童。

不错，小说是好的，但是还是那种旧的，不是新的。

相较之下，我还是更喜欢王小波笔下的北京的那个阿兰出没的不知名的公园。

但是看着白老先生的写给那群在最深最深的黑夜里，犹自彷徨街头，无所归依的孩子们的文章，还是会被震动吧。

这样就不能不说到青春残酷物语了。

喜欢范值伟，不仅是因为他够帅气，够型格，够气质，还是因为他是个好演员。

他的两部影片，张作骥导演的《黑暗之光》，《美丽时光》我都看过，他的确非常有灵气。

那张英气的五官分明的脸，以及那双锐利时而野性时而迷茫的眼睛，使他成了青春残酷的最好注脚。

海报上的他一如往常地忧郁帅气着，下面一行小字注明“公视文学大戏”。

虽然有同学看过，而且盛赞此部剧集。

但看着这种宣传还是会怀疑。

毕竟我以为台湾也就拍拍琼瑶剧，拍拍偶像剧，出些像《流星花园》，《蔷薇之恋》，《爱情白皮书》，《来我家吧》之类的赚赚廉价眼泪速食面的剧集。

毕竟台湾电视剧的制作粗糙拙劣也早已是不争的事实。

不过，当我仅仅看了《孽子》的片头，那场父亲把阿青赶出家门的戏，我就知道，这部剧的的确确实下了功夫拍了的。

甚至让我觉得是电影的水准。

眷村的孩子，中学的夜间部，狭小局促的家，难懂的闽南话和一口台湾国语，缓慢的叙事，长长的镜头，这些我们都不陌生，在《牯岭街》那里我们早就温习过许多遍的。

龙子插在阿凤身上那把刀，不由得让我想起小四捅在小明身上的那一刀，一样的痛楚。

在台湾电影日益衰落的今天竟然在一部电视剧上看到了新电影的影子，实在是让人感动，因为白先勇的小说其实是更适合电影的，像是《玉卿嫂》，《金大班的最后一夜》。

在心浮气躁纸醉金迷的影视圈，这部电视剧真的是静下心来认真做的好作品（黄磊老师号称什么文学的电视剧只算是搞出来的半吊子垃圾）。

电视剧里把原先小说里跳跃穿插的情节拉出了一条时间线，改成了线性发展的故事。

并把原小说中一笔带过的阿青被罚出校的原因扩展开来，安排了一个年轻帅气的赵英，给阿青踏入那个圈子一个爱情上的动因。

并且把阿青和赵英的关系与龙子和阿凤的关系暗暗作了一个对比。

阿青与母亲的关系也改成阿青辛辛苦苦寻母，和小玉千里寻父作了照应。

对一些人物作了些取舍，使得一些人物形象更为鲜明立体，比如对杨教头也花了较多笔墨来描写他的性格。

而一些情节上的改动，使得这个圈子发生的事情更加合情合理，去掉了小说中想当然的文人腔。

而大段大段的小说里的原话当作画外音，不仅不累赘繁复，而且使用的恰到好处，和范宗沛的音乐完美结合起来，使得电视剧有了种氤氲的文学底气和韵味……《孽子》的剧作真的很棒，我觉得都可以拿去当改编剧本的教材了。

而电视剧的导演也是很好的，场面调度很讲究，运镜也很流畅，不像现在绝大多数的电视剧不是愣接跳轴漫天飞就是演员的大特写涂满屏。

在节奏的把握上也很到位，阿青和龙子第一次见面时，四目相对，长长的沉默（按我妈的话就是我站这儿看了2分钟了他们怎么还不讲话）接下来就是两人在旅馆里的一场动作戏（嘿咻也是高难度的动作噢），而在情绪上也没有过度煽情，为了哭而哭。

总是掌握的刚刚好，让你不由心酸。

至于演员么，除了演父亲的柯正雄，演郭老的金士杰，演副官的田丰，演杨教头的丁强，演老周的李昆，还有许多看着面熟的老演员在里面，听着那口标准的国语，就晓得一定是经过舞台训练优秀的国剧演员。

老戏骨就不说了。

里面的年轻演员的表演也很不错，至少比F4什么的好太多了。

不管是风骚的七彩孔雀小玉，还是乐天的老鼠，专情的阿敏，演员都演得不错，不过我要说演阿凤的那个马志翔，的确是很性感很野性的，虽然他的角色只要耍帅装酷就可以。

不过那种狂劲，那种谁也不吊，天大地大舍我其谁的样子，的确是很万人迷的野孩子。

吼吼至少抛开一切风卷残云的爱情，是大家都为之向往的，那样野性犹如野性动物般的情人则是大家心仪的。

可是阿凤是稀少的，是不容于世的美少年，但是即使有了阿凤，我们也不是龙子，可以为之迷狂。

在现实生活中，我们总是小心翼翼，胆战心惊，害怕被爱情的火焰吞噬的遍体鳞伤。

红衣黑裤的阿凤站在莲花池边，犹如最美最红的那朵红睡莲，用那些残酷的炙热的疯狂的血液浇灌出来的殷红，暗地妖娆着，那些青春鸟集里的孩子们，像是阿青，小玉，老鼠，阿敏他们，也一并妖娆着，美艳着。

1.青春的命名。

青春鸟放在孽子里真的太妙。

青春就是60年代战后下一代对参战的上一代的反叛。

但小岛既是战胜也是战败，极矛盾，极难以言说的尴尬情境。

男同身份是对父权最大的反叛和威胁，政治身份和性身份的彻底反叛，是对青春最极端的命名。

2.娜拉。

李青妈妈或许就是娜拉走后怎样的范本，要么堕落要么回来的前者。

但她的选择却是投靠另一个男人，当这个男人背叛了自己，她沦为了娼妓，染性病死掉。

她是一个反叛父权不彻底并失败了的被侮辱和被损害的人。

3.青楼家庭化认干爹是青楼家庭化，阿青和阿凤这样的孩子不愿走入家庭，他们愿意在青楼谋生，而阿敏就非常渴望进入家庭，渴望一段稳定的关系，但走入家庭就意味着被家庭规则束缚，而且阿敏的金主总是怀疑阿敏，男性在家庭中的焦虑来源之一是伴侣的后代不是自己的后代，但他把异性家庭关系套用在了同性之上，是双向的错误投射。

第五集小玉听到干爹描述他尊敬的妻子（为了家庭甘当同妻的妻子），要小玉成为他的家人，成为他的儿子和情人，他逃也似的走了，他不愿被放置在一个畸形的家庭关系之中，宁愿选择青楼虽然放荡但也合理的关系。

4.放逐这个算是小说中经常出现的意象，电视剧里有没有提到暂时还待看。

小岛本身就带有的放逐意味，以及开头的“我们这个国度”，和阿青被父亲赶走（流放）并且后面出现的边陲黑龙江（古时的流放地）的意象，都是意味着被主流社会放逐，边缘化。

5.说一点改编的问题赵英本来在小说里只是和阿青一个交集的十五六岁孩子，在电视剧里代替小说里的管理员和阿青被抓到，倒是更像青少年荷尔蒙悸动，多了一点美感。

不足是把阿青对弟娃的情感暧昧化了，和原著有些许出入（小说里阿青把赵英投射成弟娃）。

6.恋父小玉的悲剧在于，他把每一个与日本沾边干爹情人，都当做父亲，全然忘了他父亲其实是个异性恋。

小玉的每一个“父亲”他都当做情人来勾引，他和母亲的关系，更像朋友。

真的精神分析一下，小玉是那样深地爱上了自己素未谋面的父亲。

相约好一起打牌，结果半路出了岔子。

一整个下午刚好看完良生那个小贱货口口声声称道的第11到14集。

孽子。

阿凤与王夔龙生死绝恋那场戏。

阿凤一袭红衣出场，在新公园蜷缩成一只受伤的猫，龙子撑伞，被阿凤拥入雨中亲吻。

他们说，这是天雷勾动地火的开端。

一个爱而不能爱，血液里流淌野性的因子，逃走却怎么也逃不出爱欲的纠缠，化作一声声凄厉的涕泣。

最终胸口刺入一把利刃。

一个爱而爱不得，被唤醒的二十多年癫狂情欲，把握不了身边人，挽留不住他对他的流亡。

最终一把利刃开始对自己的无期审判。

那个夜晚新公园下起大雨，雨声盖过划天的长啸，雨水稀释五公升的热血。

天雷勾动地火。

暴雨止息。

爱或生，或死，变成传说里的一则寓言。

听见，惊羡。

看见，惶然。

十年后。

王夔龙回到新公园，他遇见阿青。

据说，阿青有一双跟阿凤一样的眼睛，闪烁，迷离，惶恐，挑衅。

龙子对阿青，是一截枯木，看得清年轮的走向，摸得出岁月的划痕。

阿青对龙子，是一阵春雨，打进他的牢房，刷洗尘埃，闻见十年前那场旧事的味道。

再靠近一点。

再靠近一点点。

我就跟你走。

相互取暖。

又各自奔离。

旧事没有重演。

他是阿青。

他不是阿凤。

他是龙子，他却不是当年的夔龙。

十年的流亡刑狱。

他像孤魂野鬼。

最终还是没有在当年那个地方找回自己的尸骨。

▪️个人认为超越原著。

跟原著相比剧情有增有删，部分情节顺序也有调整，但整体的改动还是符合逻辑。

老鼠家14岁妓女。

▪️书里的对话和心理描写用念白说是可以的，连景色描写也要放进台词里就不合适了吧？

哪有人聊天的时候：“那是一个很闷热的夏夜，天上黑沉沉的，云层低的像是要压到地上，空气中弥漫着浓浓的湿气，就好像要把一切都给凝结了……”▪️白先勇的作品里总有一种宿命轮回的无奈，冥冥之中曾经的悲剧命运再次降临。

一个人要面对自己内心真正的情感，本来就是一件困难的事情。

▪️“当年你在几场战役里，立下了不少汗马功劳，只因为打了一次败仗，就被革去军职，你心里一定很不平衡。

如果你觉得一生效忠的国家让你成了无依的忠臣，你又何必一定要让敬仰你的阿青变成罪无可赦的孽子？

”▪️87号小苍鹰。

透明玻璃和毛玻璃。

▪️画质太费眼了，一人血书求修复🙏

喜欢台湾电影，慢慢悠悠却意味深长。

《孽子》有台湾电影里的味道，镜头晃动着老时光里的夏天、街道、香烟、衬衣和人们。

发生在李青那段成长时光里的事，每一件，都足以击垮一个十几岁少年的生活。

但也是生活教会了李青隐忍与逆来顺受，他平静地接受了生活给他的一切幸与不幸。

他的平静近乎麻木。

也正因如此，他每一次激烈感情的流露都令人动容。

当他急急冲到医院，却发现弟娃已死时，他第一次伏在父亲肩上痛哭，歇斯底里。

随后镜头换成他和赵英在漆黑的实验室里抽烟，他抱着赵英抽泣。

看着在微弱光线里安慰他的赵英，李青不由自主地吻了下去。

然后就被巡夜的校工抓个正着，从此李青离开了学校，离开了家。

然而无论李青后来在新公园遇到的各色人等还是后来喜欢上的龙子，赵英对于李青都是特殊的存在。

不仅仅因为他是李青第一个爱上的人，也不仅仅因为他们一起上学放学，一起打球，更是因为在母亲与弟弟相继去世后，赵英是唯一一个在他身边给他安慰的人。

李青清楚地知道自己的感情，他没有隐藏。

他不怨恨赵英，因为他知道赵英是茫然的，他不了解自己想要的是什么。

因此后来他们在书店相遇，赵英哭着跟他说对不起，他面无表情，目送赵英出门，离开，从此消失。

他要的不是对不起，但谁又能给他他想要的呢？

他只能再一次接受了命运，但眼里分明是无力抗争的痛苦。

清楚喜欢得有多深，失去时就会清楚有多痛。

很喜欢李青回学校那一段。

他回忆曾在学校的一切，和赵英传纸条，打球，吃冰……他知道这些回忆不可能忘记，但他需要整理它们并打包。

像是一种仪式，纪念，然后告别那段青涩而深刻的时光。

老早看过白先勇的《孽子》，最近心血来潮把电视剧版拿出来刷了刷，相比较早年刷书，这回看出了更多东西。

白先勇是国民党高级军官白崇禧的第五个儿子，同性恋，在《孽子》里他对于退守台湾后的国民党军官生活状况和新公园里的同性恋群体生态描绘应该都是感同身受的。

这回我看出来的故事内核是父子关系，放入特定的时代和特定的人群，而显得意义丰满。

父亲一代是退守台湾的民国遗老，生活对于他们停留在了过去时，靠着反复咀嚼大陆的过往，经营着惨淡的现在，生活是无望的。

这一代人的痛是时代的痛，失败，放逐和永远的家国情思。

这一点直接地体现在阿青父，龙子父和傅老三个形象身上。

他们同为军旅出身，讲求自律、尊严感和荣誉感，而时代让他们成为被国家抛弃的旧臣，毫无价值。

他们是旧式父亲形象，尽管落魄，依旧威严固执，隐忍而不可靠近，发挥着旧式道德审判者的余温。

这种苦闷感让他们把全部生活寄望于下一代身上，希望孩子以军校的表现来实现自己鲜活的生命和梦想，因而下一代的“背叛”于他们是致命的。

这部剧中女性形象则是模糊的，某种程度上的“受害者”。

阿青母是台湾土著，比阿青父年轻太多，并不懂得阿青父的满腹惆怅。

常年生活在这团低气压下，还拥有着青春貌美的心是容易点燃的，她开始了抛夫弃子的逃亡。

结局是被男人抛弃，在满身罪孽和自责里毫无尊严地死去。

另一个形象小玉母则更有意思，被日本华侨抛弃而跟山东佬凑合度日，联想到台湾曾为日本殖民后被民国收复的复杂情绪，这里的隐喻不言自明。

而新一代的丽月姐面对更加开放自由的环境，跟美国人生下小孩，结局一样是被抛弃。

这几个简单的女性形象就能拼凑出几十年里原住民、日本人、国民党人、美国人编制的历史死结之于台湾这个”亚细亚的孤儿“身份认同上的困惑与迷惘。

儿子一代是“叛逆”的孽子，同时经受着威严落魄的父亲与受害的母亲，生活在情感的荒漠里，得不到一点安慰。

他们说着地道的台湾腔，与上一代的家国情怀已经隔膜。

他们渴望冲破旧式道德的禁锢，自我放逐，却充满迷失与困惑，终其一生都在寻找缺失的父亲形象。

以小玉、老鼠、小敏为例，都可以看到父亲的缺失和对父亲的寻求。

小玉与继父不和，生存的全部希望都是去日本找寻”生父“，凡是跟日本相关的都让他着迷，在与阿青第一次见面时他便说着一口日语，自我认同为”日本人“。

老鼠从小与哥哥一起长大，不管这个施虐狂般的黑道上的哥哥如何待他，他依然把他当做唯一的亲人，不离不弃。

而小敏父亲入狱，他则把张先生当做唯一的依恋对象，依恋着这个物质意义上的”家“给予他的慰藉，为着别人一点好要倾尽全力回报，充满着感激与知足，也因而被抛弃时会割腕自尽。

在这儿，日本华侨是小玉生父但只活在幻想之中，哥哥和张先生则是老鼠与小敏满足父亲角色的替代品。

再想起他们平时细节上的善良之处，他们哪里是什么孽子，不过是一群缺爱的孩子在绝望里挣扎。

而另一重意义上，杨教头充当着这个”黑暗王国“里父亲的角色，他左右逢源，通世故，亲和，包容，尽其所能庇护着这群无家可归的流浪儿。

他的四川口音为上一代典型标识，在现实生活里，他是个失败的父亲，顺从家命结婚，而后发现自己为同性恋，被妻女抛弃。

也正因为这重经历，他更能理解这群孩子的苦楚，也在女儿的婚事上倾尽了全力以弥补自己的内疚。

龙凤恋不伦不类莫名其妙。

作为两代人的沟通媒介，傅老将两代人的痛苦传递给彼此。

然而阿青最后过门不入，历史和文化的包袱太沉重了，两代人血浓于水终究无法轻易化解，就如同大陆跟台湾。

大陆艺术善于宏大叙事，有着天然的正统感和使命感。

而台湾艺术更能捕捉普通人微妙的情绪氛围，以及这种情绪里的温度。

题记:这是三年多前写的东西了.现在来写,应该更加清楚,比如定义,什么是温情.也更冷静.但不想改了,这就是当初的那个状态.在很多年中，大陆的影片、电视剧缺少让我感动的温情。

不是他们的故事没有温情，而是他们的表现方式很难让我感受温情。

所表现出来的是什么呢？

是被大叙事挤压的感情。

政治是大叙事，苦难是大叙事，道德是大叙事。

这三个东西似乎是大陆的片子中永恒的统治主题。

如果是讲政治的，温情简直就被挤得不见了，所有人都打着政治腔，让人神经紧张，连开个玩笑，幽点默，谈个恋爱，都让人无法放松。

从小到大那么多的战争片，都是这样的例子。

他们不讲温情，只有政治。

其实政治也没有讲好，当然，这是另外一个话题。

而如果是讲苦难，他们会表现哀痛、悲怆、绝望，可是温情是配角。

疗救所有哀痛、悲怆、绝望的，不会是温情，而是事件的结束，历史的过度，或人的成长。

比如：《霸王别姬》，它讲了爱情，爱情的绝望和破碎，但这些爱情并没有成为力量；并且，对苦难的表现远远超过了爱情。

再比如：《芙蓉镇》，里面有激烈的爱情，但爱情并没有成为影片的主角，是人的韧性、生的意志，和对政治的控诉成为更主要的东西。

再如：《牧马人》，辽阔草原、渺渺炊烟、温馨小屋，男主人公的去而复返，这里有温情，但温情仍然不是主角。

谢晋的片子是我比较认同的为数不多的再现中国人特有温情的片子，可他仍然把温情和政治绑得太紧，温情的分量不够，似乎永远担当着政治／苦难主题的配角。

然后是讲道德的片子。

中国人爱讲道德，讲到看不清人的地步，就连带把温情也看得模糊。

比如：《渴望》，它讲的是温情，还是道德？

有温情，没看赚了老百姓那么多泪珠儿？

但这种温情建构的是伦常，它所要极力引起的是人们的道德判断，所以，道德还是最主要的东西。

似乎…道德在国人的审美概念中占的比重远超温情。

（有时候，讲道德就是要照顾温情；但道德和温情当然是两个概念。

温情可以超越道德秩序，或者说解构。

）在所有这些片子中，温情从来都不能成为主角。

现在想来，真是有些讶异，这帮家伙到底在干什么呀？

这么多年过去了…… 这个问题其实应该问“我们”自己。

难道不觉得吗？

岁月在慢慢消逝…可温情从来没有真正占据“我们”的内心。

“我们”就是这样的人吗？

难怪中国人有那么多的捩气。

或者，正因为中国人有那么多的捩气，所以温情好久都没有真正占据“我们”的内心。

这似乎是我发现的第二个事实。

大陆并不是没有片子把温情作为主题。

比如：开往春天的地铁，那山那水那狗，… 其实还有一些。

可是，我所看过的，没有一部片子能在表现温情的力度上，能超过电视剧《孽子》。

这是部来自台湾的乡土剧，我并没有看完，只看了其中的4分之一，但我觉得足够了，就象看书，你用不着都看完。

而我被这部剧触动的最重要理由是，它的温情。

我觉得…大陆拍不出这种东西，拍不出这种感觉。

片子所展现的是大陆所不敢展现的一个人群，但在片中，温情表现得非常自然、充沛、成熟（我以为是大陆片子很少能做到的），最重要的是它被放置在一个相当高的位置，成为救赎的力量－－救赎这个人群的力量。

我感觉这非常契合社会学提供的理据：社会结构对这个人群形成了压制，而温情（个人对社会关系的主动重释）对社会形成解构。

这是一种深刻的温情，而不仅仅是让人双眼模糊的温情；这种温情是力量，而不仅仅是温柔。

每个乐师的风格都是一部体系相对封闭又不可复制替代的哲思载体，如若对其作品没有体系化跨域的了解和熟知，那也无权去言语什么。

就《孽子》这部电影想俗浅写写，寮表心意。

早有耳闻范宗沛先生，我最先接触到的是《杨柳》这首配乐。

先说说这首曲子的大致背景，这是范宗沛先生2003年据白先勇作品《孽子》小说而成的电视剧配乐12首曲子中的一首（据我所知《孽子》是华人世界第一部反映现代同性题材的文化作品，引申一句尼采的文字“世间最美的感情莫过于友情，并非爱情”，可惜至今只看了一部分。

）。

我个人理解可以算作新世纪音乐题材之内，提到这个我再多说一点。

我们整个八零后和九零初的人由于人口以及经济文化结构形式局限（也可以说成时代背景，但看看现在中国经济文化思潮急于转型的骚动你就会懂得），自身简单的音乐体系成型都在所谓“新世纪音乐”背景下，所以不要见人张口就摇滚就这个那个乐队，也不要一听弹琵琶吹箫拉二胡就说东方古典。

我们所理解的“纯音乐”是新世纪音乐的一部分也是核心。

回转正题，这首曲子用惯有的钢琴做引导，而主旋律则是大提琴。

以前接触到的是小提琴，她时而婉转丝滑，时而牵扯出旧时光令记忆翻箱倒柜，时而哀怨刻骨铭心若岁月雕琢的每个赶脚，时而妩媚轻佻线条感强烈。

最近两个月一直在听范先生的曲子，单单《孽子》的配乐，这是我浅薄的记忆硬盘中唯一能找到关于大提琴独特的感受。

大提琴在他的曲子里画面感质感甚是强烈，同时你会感觉到厚实的时代感，那是一种压迫式的深沉的有人物有故事有天地悲悯的感受。

这与久石让在《入殓师》里的配乐有异曲同工之妙音（后面会说到）。

其实范先生也说过，《孽子》是他这一生最好的创作，估计以后也无法超越。

说到这里也许有了解的人就知道，范先生曾有九年的大提琴师供职生涯，是的。

这也如平日里我们常说的俗话，天赋只是微小一份而后天的付出和体验才是关键。

于生活的每每角落和波段里更何尝不是如此，当我们回首往事的时候唯一能沉淀出的精华是真诚付出过的生活生命体验，无论生命呈现过或即将要呈现何种状态。

再提到配乐大师的话题上，配乐师各自有独特的音乐艺术哲学。

比如约翰威廉姆斯，他以史诗大片配乐见长（《星球大战》三部曲、《辛德勒的名单》、《艺伎回忆录》等等），其视听效果堪称好莱坞最佳。

气势雄浑，悠远绵长，有呼唤感，历史情怀厚重，这类似于大片中的超广角镜头。

再比如，詹姆斯霍纳，他以风笛见长（《勇敢的心》、《泰坦尼克号》等），他是欧洲民乐作坊的集大成和跨越者。

至于意大利和德国的几位重量级大师只是粗浅的接触过几首曲子，不敢言语一二。

西洋管弦乐就目前来讲，能驾轻就熟的大陆音乐艺术家还凤毛麟角。

而东方艺术的大成者一般产生于日本和台湾，也可以说东方文化精髓根在中国而传承和创新在台湾和日本。

不敢说大陆在新世纪音乐方面有什么，台湾有“风潮音乐”（风潮音乐国际股份有限公司（Wind Records Co., Ltd.）成立于1988年。

不了解的可以去找度娘，你会惊讶你曾在万千里挑选的可以适合填补心灵的乐曲九成出自风潮唱片。

），日本自然就不用说了，随便来几个你就够用你的情绪赶脚了。

宫崎骏系列的配乐师久石让（《入殓师》也是久石让的配乐），菅野洋子，坂本龙一，武满彻和喜多郎前辈级的人物。

当然艺术无深浅贵贱，见仁见智，以上的文字只是个人粗俗的理解而已。

但心里确实希望眼下经济文化等转型革新能出现一些在配乐作曲方面立住脚跟，用音乐语言传递传承生命和生活体验的配乐艺术家。

2011年6月，有几天的工作地点是在台湾博物馆，休息时，我和台湾的同事坐在建筑后面的阶梯聊天。

放眼望去，我觉得眼前那片林子非常熟悉，我问：这地方是不是有什么特别之处？

同事说：这里是228事件的纪念公园。

对了，也是早期同志的聚集地。

我猛然想起高中时看过几集的《孽子》好像就是以一个公园为背景，也许说的就是这里呢，同事给了我肯定的答复。

第一次看《孽子》是07年初，当时我18岁，和阿青一样的年纪，学校里也有我的赵英。

我正以准备艺考为由在省城瞎玩逃避高三紧张的学习，成天除了睡觉、少许的学习、想念着喜欢的人就是在网吧上网。

这部片子在网吧看了大概两三集就没有时间再看下去了，也许正是因为只看了头几集，才让我当时就把这部电视剧抬上了我心中无比至尊的神坛，在看过了很多幼稚的台湾偶像剧之后，我感叹居然有这样一部细腻的文学改编作品，以至于后来大学时期完整看过此片的同学对我说其实很一般，还让我对他的品位产生严重质疑。

前段时间偶然看到白先勇先生的《树犹如此》，为他和挚友相濡以沫的感情感动的同时，突然记起五年前自己曾计划择日完整重温据白先生作品改编的孽子。

断断续续又是看了大概半个多月终于在近日把这部电视剧看完了，看完后的心情和我当初所想的完全不一样。

18岁看孽子时，对于阿青家里的人物关系完全不感兴趣也得不到共鸣，每次都是点快进去看他个人的感情走向。

而五年后的今天，看到阿青的父亲母亲那种明明很爱对方却拒绝说出口或者选择用极端的方式表达出来，我真的感同身受，前三集完全是哭着看完。

反而看阿青个人的感情纠葛没有那么大的兴趣了，后面有很多集真的看得好无趣。

再看孽子，觉得它重点其实不是像之前所理解的那样以为是同志爱恋，真正最出彩的是讲家人之间关系的矛盾。

依旧觉得孽子是经典作品，但是也已经走下了我那无法撼动的神坛，不过因此能够客观看待也好。

该片演员的选择较成功，在孽子拍完近10年后的今天会发现非常多熟悉的面孔（情人节看钮承泽的《爱》，发现杨教头和龙子母亲在末段有客串婚礼真的非常惊喜！

），好像台湾的年轻男演员差不多都有演过同志角色啊。

喜欢的角色/演员：范植伟：凛冽的眼神、淡淡的表演和阿青这个角色真的很贴合。

只是不知近年来为何没太大发展，不过据其微博称他马上将迎来15年大运，衷心期待啊！

杨佑宁：中学时代里都有一个对你好得不得了，让您分不清他是直是弯的好朋友，他们真的就是赵英这个样子。

金勤：娘炮小玉或许是他自己的本色出演，直率得够可爱。

此外，阿青的爸爸和妈妈这两个角色真的看得非常心疼，泼辣却心软的丽月姐也让人印象深刻。

不喜欢的角色/演员：林桑：长得好像雪纳瑞！

说话我也受不了！

阿凤：赛德克巴莱里的他雄性荷尔蒙发达真的是让人充满了幻想，没想到早前在孽子里的演出却完全不让人感冒，也许是因为角色设定的问题吧，那种屌、痞的感觉都很奇怪，说话大舌头而且一直用吼的，简直可以和咆哮帝马景涛一拼高下。

龙子：他本身演出应该没问题，但我总是在心里期待赵英再次出现和阿青再续前缘，看到龙子和阿青在一起的时候真的非常不舒服。

那个年代难道就没有同龄人在一起的吗？

为什么几对恋人年龄跨度都那么大？

年龄差不多的唯有阿凤和龙子，却悲剧收尾。

张先生和阿敏我都很受不了！！！

好端端的评论着突然变成了大吐槽！

哈哈！！！

好吧！

那就接着吐吧！

龙子和阿凤的故事实在太长了，好不容易花了几集讲完以为终于结束了，结果到最后结尾还要出现！！！

我之所以不想看龙凤的故事是觉得有点做作，除了真实的发生率确实比较小之外，也许是因为改编自文学作品的原因（我没看过原著），使龙凤的台词过于文学化，比如阿凤的：我的胸口好痛……龙子反复念叨的：你把我的心还给我……这些出现在小说中可能适合，但是在有人演出相对看起来真实些的影视作品中出现的话就会觉得很不自然。

—————————————❤————————————孽子讲的是在压抑的时代，一群社会边缘人的故事，他们的出身背景不尽相同，但是都在痛苦挣扎中矛盾不安，且最终几乎都以悲剧结尾。

在越来越开放的现在，同志已经被更多的人所接受，很多人也都通过努力证明了自己的价值，但是主流社会对此依旧显得尴尬，更多时候都选择避而不谈，包括同志在内的众多边缘人并没有得到自己应得的平等权利。

孽子这部电视剧从思想角度来说无疑是经典，在华人社会能够有这种题材的电视剧作品出现就已经是一种成功，它为引起更多人的思考起了很大的作用。

但是回到电视剧的角度来说，还是会有瑕疵存在，就我个人来说，真的觉得前两集介绍阿青的家庭背景非常精彩，情节紧凑、冲突频发、引人深思。

关于后面的感情问题，也许是我自己过于肤浅、外貌协会，也可能是原著的那个年代就是这样子的，会让我觉得精彩度不及前两集。

—————————————❤——————————————最后想弄明白两个问题：1.龙子出庭时，外面一堆穿着北一女制服的女生疯狂尖叫龙子的名字是什么意思？

她们是那个时代的腐女吗？

2.台湾人到底多爱喝汽水？

随便去哪做客主人都问客人要不要喝汽水，连骗进房间的借口也是进去喝汽水。

是那个时代很流行汽水吗？

还是改编者为了避嫌担心主角没满18岁不能饮酒？

晕，我乱写的什么啊

整部剧印象最深的是龙子在院子里唱《长生殿》，老管家在吹笛，阿青低头坐着，默默的听。

那个场景，大概秋日3点的太阳，大树下树影荫翳，阳光斑驳。

树影外的阳光完整，又有种昏黄作旧的朦胧感。

这个时候阿青也许觉得这是一个家，就像吴敏对莲蓬头的依恋幻觉。

但是龙子也是一个得不到父亲的原谅的“游子”，哪里还有胸怀给他一个真正的家呢？

阿青不是龙子，不是阿凤，他总是那么冷静的对自己的命运，对他所爱，从来不会沉迷爱情，而不自觉的演绎爱情的轻浮。

游子。

台湾回归不了大陆。

阿青的父亲还期待重回山东，带着他一整个家。

可到最后，他的家支离破碎，没有故土，也没有旧园。

剧中导演用了大量长镜头与慢镜头，徘徊在阿青，龙子，期归的眼神前，将回忆，期待，失望，孤独，拉得绵长。

题外话，有时候很羡慕很多故事中大起大落的情节，激烈的矛盾往往让人更坚定那定克的锐意。

可是，大多时候，谁也说不清，真正的矛盾，是环境的限制，还是自己喜恶取舍间的对立。

所以，到现在，几乎每一个决定都是深思熟虑后所做，但到最后，想来，明明开始是为获得，可为什么还是放弃这么多？

可以日夜兼程，哪里还有天涯海角？

人各四散，江河湖海，没有大喜大悲，只有温水煮青蛙不觉的熬煎……好了，再谈演员。

好得都不晓得说什么了。

我还记得阿青再见赵英时，赵英抱着阿青，连声说了很多句对不起，阿青的那时样子。

至于小玉，给他一个金马奖，打个200分都不怕他骄傲。

以及其它，杨教头，将军，龙子……好演员这个时候咋就这么多！

BGM:这剧100分，BGM占40分，什么林海，杨宗沛，这种殿堂级，居然到这里写电视剧的背景乐！！！

mark我最爱的《戏水》……over