沙丘

作者： 老KK影 这不快双11了吗，本来是计划11刷《沙丘》赶个时令，谁料想——我本将心向明月，奈何明月照沟渠。

万恶的疫情阻挡了我最后一刷，也好，十全十美。

十刷《沙丘》刚过去的十月，我跨省看了十遍《沙丘》，包含激光 IMAX GT、杜比影院、Onyx、LUXE等不同的影厅，2D和3D均有体验。

十刷《沙丘》的旅程以及对各个影厅的评价如下图所示：

在北京影博GT是8刷，淘票票纪念语打错了：

跨省10刷沙丘戴过的3D眼镜：

本来是要在哈尔滨的IMAX GT银幕前11刷的，没想到这一计划在我踏上哈尔滨之旅9小时前被叫停。

IMAX在全国4城举办了IMAX 2D 1.43:1全画幅观影马拉松，其他三城（东莞、昆明、北京）如期举行。

因为疫情，我与1.43马拉松金牌擦肩而过，也与《沙丘》11刷惜别……

在IMAX观影马拉松连刷《沙丘》和《007：无暇赴死》后，会拿到这样一个奖牌十刷过后，我确定了三件事：·沙丘值得多刷；·牛蛙很牛；·沙丘最佳观影选择是IMAX GT和杜比影院，最亮的银幕则是14米的LED。

角色《沙丘》有很多优点，演员、场景、配乐、器具、细节等等，这些精彩的合力效果就是使得影片的角色立体且深刻。

·保罗·厄崔迪男一号甜茶的外形、年龄、扮相、表演都很符合这个角色的设定，没有用力过猛，也没有欠火，很理想。

「全都是设计好的！

」少主的这一句哽咽愤怒似乎已经提前勾勒了这个主要人物未来走向的一种可能，同时也是他与母亲杰西卡裂痕的开始。

等到之后在沙漠的蒸馏帐篷里对母亲怒吼，这对母子间的隔阂更大了，这也是为什么后来会有保罗和杰西卡沙漠换衣服时的些许窘迫，那种感觉不应该是亲母子之间应该有的，正是因为有了间隙变得陌生而本能产生的一种「尬」。

至于有的观众猜测母子关系要向不伦方向发展了，有这联想能力的看《沙丘》是有点儿大材小用了。

·公爵雷托这个角色很悲情没错，但雷托可不是老国王哈姆雷特。

保罗虽是王子，但也不是哈姆雷特，《沙丘》的人物设定既不貌似、也不神似《王子复仇记》，莎士比亚是传统的，而弗兰克·赫伯特的《沙丘》是一部反传统的太空歌剧，二者的区别还是很大的。

雷托死时垂下一只手，颇有名画《马拉之死》之神韵。

·杰西卡 瑞典演员丽贝卡·弗格森奉献了精彩的表演！

在迎接御使团时与姐妹会长老对视的这个眼神与表情深深地印在了我的脑海里，而且印了十次！

许多观众说影片对许多人物的背景交代欠缺，导演维伦纽瓦素材安排不周祥，实际上影片对主要人物的介绍和暗示已经很多了，只是在次序安排上有颠倒而已。

比如公爵和杰西卡的关系，任谁看前面都会以为是板上钉钉的夫妻关系，可随着剧情的展开却有反转：

影片是逐渐披露杰西卡是妾的，但中国内地的中文字幕把concubine翻译成了含混的「女人」。

妾和妻都是女人没错，但这里必须明确是妾，不然上面公爵的那些话就莫名其妙了。

影片中类似的犹抱琵琶半遮面手法还有弗雷曼人的沙虫钩出现了3次，在影片结尾几乎最后一个镜头才明确那钩子是干啥的，这个我认为是艺术处理的一种，个人还是比较喜欢的。

·格尼格尼除了是厄崔迪家族里极具棱角的武教头之外，还是一位吟游诗人，所以他才可以在踏上厄拉科斯沙漠之际潇洒地吟上一吟。

另外，作为家族总教头和王子殿下私人教练的格尼，平时却和普通士兵住在一起，这样的高层手下岂有弱兵？

厄崔迪家族的日益强盛不无道理。

·邓肯邓肯在片中简直就是常山赵子龙般的存在——与幼主相处甚笃，对家族极其忠诚，可以孤身完成不可能的任务，单兵作战能力爆表，具有一夫当关万夫莫开之力！

沙丘武将排行榜首名非他莫属。

《三国》讲究一吕二赵三典韦，那沙丘就是一邓二格，三拉班？

·哈克南男爵瑞典演员斯特兰·斯卡斯加德演过很多电影，他的角色我几乎都喜欢，当然也包括这部《沙丘》，夸张的外形设计也遮挡不住他精湛的演技。

此前我一度认为男爵就是沙虫本虫，其实不是，男爵能高高升起靠的是悬浮装置，不是沙虫的400米身体。

·其他 《沙丘》中其他角色也是各有各的精彩。

本片的选角导演可以说是功力深厚，从表演效果上看，几乎每一个角色的人选都是恰如其分的。

当然，这个功劳也可以算在牛蛙身上，哈哈。

单独说一下张震扮演的岳医生，目前坚定地说这个角色「乳滑」的和坚定地说这个角色精彩的人，都很少，更多的是含混地说这个角色让人感觉不舒服，翻译一下，就是不喜欢。

其实这个角色设计得很精彩，首先岳医生是一个技能高超的专业人士，其次他很聪明，最后也是最重要的一点是他很决绝。

在最关键的时刻，在绝无第二替补的情况下，岳医生抛开一切直奔主题：杀仇人、救幼主，如果他的决定稍有迟疑，或是执行上略有差池，那《沙丘》宇宙的走向就将完全不同。

在这样的大义之下，叛徒的骂名已经无足轻重，岳医生的伟大必将永垂沙史！

最后提一下沙鼠。

片中出现过两次的沙鼠是影片灵动一刻的担当，是沙漠希望的象征，是厄拉科斯复兴的预兆，是保罗和弗雷曼人胜利的号角！

场景在我看来，维伦纽瓦呈现的《沙丘》场景是极具艺术价值的史诗级杰作。

据说导演牛蛙有「BDO」膜拜情节，即big dumb object，巨大沉默物体。

其实我第8次刷《沙丘》的电影博物馆建筑设计也有「BDO」倾向，哈哈。

影片精彩场景中，我尤其喜欢皇家萨卡多军团从天而降的场景，冷漠、诡秘、残忍，静静的暴力！

牛蛙似乎对橘色情有独钟，在《沙丘》和《银翼杀手2049》中都可以看到满眼的橘红色：

但在保罗母子逃生场景中的橘黄应该不是情结所致，而是因为扑翼机的舱门颜色：

此外还有两处有意思的场景：保罗在时速800公里的飓沙暴（Coriolis storm，即科里奥利斯风暴）中毅然松开了扑翼机的操纵杆，这个动作《与狼共舞》中凯文·科斯特纳的邓巴中尉在两军对峙的前沿空地中间松开了坐骑的缰绳一样，都是听从了心灵的召唤，放大招般的、勇敢拥抱了眼前艰险的现实！

尽管知道那种情况下顺其自然更符合科学道理，但抉择时需要的胆识与智慧却是最难的，果然保罗和邓巴中尉都是「天选之子」。

保罗驾驶着扑翼机冲出飓沙暴的瞬间，又如《黑客帝国3》中尼奥的飞船冲破云层，让翠妮缇死前终于看到了太阳一样畅快。

维伦纽瓦在《沙丘》中的减法做得不错，沙虫的正面整体面貌并没有像这张海报一样尽收眼底，即使是在最大最全的1.43：1画幅之下也都一直有个边在画面之外。

十刷之后我确定观看沙丘的最佳影厅是IMAX GT，激光双机放映、12声道音响加持，1.43:1的画幅呈现，当下面这个画面在电影博物馆IMAX GT厅20米高、27米宽的巨大银幕上出现时，感觉就俩字：窒息！

十刷之中我现场掐表，《沙丘》特殊画幅累计超过了70分钟，最长的一段特殊画幅出现在影片最后的30分钟。

配乐除了喜欢电影之外，即使只是为了听汉斯·季默的配乐也值回票价了！

恢弘的旋律、精彩的配器、绝妙的人声、适时的出现，让本片配乐的整体效果达到了汉斯·季默个人职业生涯的又一高峰。

个人认为本片配乐在世界电影配乐的王冠上也该有一席之地！

我尤其喜欢片中伴随格尼的两次激昂的苏格兰风笛协奏曲，第一次是厄崔迪家族走下飞船踏上厄拉科斯那一刻，第二次是厄崔迪家族夜里被偷袭，风笛伴随着格尼的挥刀大喊：跟我来！

器具我对片中的扑翼机（thopter）最为着迷。

它让我想到《黑客帝国3》中的飞船：

还有巨大的宇航工会运输船和小如蚊蝇的猎杀镖，设计都颇具美感。

其他器具也很有意思：

其中沙虫钩出现了3次，前2次分别由凯恩斯博士和詹米手持。

最后放一张哈克南人的集束炸弹，这个也是后面小问题的一个答案。

细节电影《沙丘》难能可贵之处还在于其恢弘之下仍有精致的细节。

博士凯恩斯被萨卡多刺杀之际，尖刀后背刺入前胸刺出，最先随刀而出的不是红的血而是蒸馏服里的水，身后萨卡多面具上是拔刀带出的血，这个细节足见创作人员的用心。

还有一处，厄崔迪家族第一次驾驶扑翼机进入厄拉科斯宫殿时，飞机略过宫殿广场上的枣椰树（date palm），飞机的风力将树冠吹得大幅摆动，这个细节在画面上即远又渺小又快速消逝，但却依然做得微雕一般精细到位，让格外注意细节的我叹为观止。

3D我是比较坚定的劣质3D抵制者，但好的3D还是要支持的，比如李安的4K+120帧+3D的《比利林恩的中场战事》、《双子杀手》的3D，再比如这部《沙丘》的3D效果。

本片有比较多的正对阳光的镜头，用3D来表现这些场景很恰当也很漂亮。

萨卡多监狱星球是一个阴雨天，也设计了一个雨中太阳的逆光镜头，独辟蹊径地刻画了阴森恐怖的气氛。

用3D表现空中飞舞的沙粒和香料颗粒时空间感十足，仿佛伸手就能真实地摸到那些颗粒。

本片的3D效果在下面这个镜头中尤其精彩——凯恩斯博士蓝色的眼睛依次透过污浊的玻璃、沙尘、逆射的阳光，3D之下画面层次丰富，视觉效果很奇妙。

关于维伦纽瓦是否想让《沙丘》以3D形式呈现在银幕上一事，或许是人在江湖，身不由已，又或许是断章取义、语言隔阂，牛蛙自己也在不同场合言语矛盾。

当然，3D的缺点也是不能忽略，片中有远景悬浮灯的场景，杜比影院、LED之外的3D，悬浮灯都是有双影的（双影程度不同），沙丘GT 3D还没看，无法确定GT 3D的具体效果。

下面这个打开的、发亮的飞船舱门口的远景，在杜比影院和LED之外也出现了双影。

周边能十刷《沙丘》，足见我有多喜欢这部电影。

爱屋及乌，本片的周边我也很喜欢。

比如这个金属镂空质感的书签——

就算没有实物周边，用绝美物料做手机壁纸也是好的。

BUG影片中有一处镜头安排上的bug。

哈克南攻入厄崔迪住处之后，男爵带着军队进入宫殿，第一个镜头是高高的男爵居队伍后排中间，队伍中除了男爵并没有身高突出的其他人。

紧接着的下一个镜头中，在队伍的第二排最左面，变魔术般的出现了另一个身高突出的哈克南，看外形很像男爵侄子野兽拉班。

因为这是一个只更换了角度的同时间、同空间的镜头，应该是剪辑上的一个bug。

Q&A-未来就是更加文明和发达的吗?-不一定啊-厄拉科斯宫殿广场有几棵椰枣树？

-20-萨卡多军团首领额头纹了几颗星？

-6

-姐妹会拜访杰西卡，走下飞船时是几个人？

-7

-《沙丘》和《007：无暇赴死》的共同点？

1.作曲都是汉斯·季默；2.都有集束炸弹；3.电影院都有发行1.43版本；4.档期重叠；5.时长都超过了150分钟。

-扑翼机有几个机翼？

4翼-保罗母子从生态实验室逃生驾驶的那辆。

6翼-邓肯黑夜逃生驾驶的那辆。

8翼-雷托驾驶去香料开采车的那辆。

最后，来张轻松愉快一点儿的网友制图，祝大家，观影愉快。

曾被誉为“史上最难改编”的科幻小说，这次由丹尼斯·维伦纽瓦执导的电影版《沙丘》正式上映了。

你可能听过种种关于它的“传奇”，作者弗兰克·赫伯特（Frank Herbert）花费了6年时间创作了《沙丘》系列小说，却连续被超过20家出版商退稿，1965年首部《沙丘》终于得以出版，当年即获得、也是第一部获得科幻最高“双奖”——雨果奖和星云奖的作品。

1970年与1980年，佐杜洛夫斯基与大卫·林奇相继想要改编小说成为电影，结果前者成为了永远无法实现的传说，后者由于导演没有最终剪辑权，票房、口碑双输。

最新这部电影《沙丘》， IMDb 评分为 8.3分（9.8w人评分），烂番茄新鲜度87%，豆瓣评分7.8分（6w人评分），目前全球累计票房1.29亿美元，从普遍口碑来看，这版电影至少没有像大家担心的那样拍砸了，或者可以说，还算成功。

而与此相对应的，则是近期上映，同样曾颇令人期待的《基地》。

《基地》电视剧根据“科幻三巨头”之一的阿西莫夫创作的同名科幻巨著改编，目前豆瓣评分一路下降至6.4分，饱受不尊重原著、剧情不合理等等批评。

这样的例子近年来还有太多，开局惊艳，却一路高开低走（评分已从9.5跌至8.1）的《异星灾变》；进入第4季，故事却开始逐渐变味的《使女的故事》……似乎不止科幻小说难以改编为影视，甚至能看到的好的科幻故事也越来越少。

但为什么，我们又总会对这类题材有所期待？

科幻小说已经诞生200余年，时至今日，好的科幻故事还能带给我们什么？

借着《沙丘》上映，我们与资深科幻电影研究者西夏聊了聊，从沙丘、维伦纽瓦的世界展开，进入到幻想中的世界漫游，最终还是回到我们自身，一同探讨这一议题的更多可能。

（*注：本文几乎无关键情节剧透，也欢迎你收藏或分享，在观影后重新阅读文章。

）01. 沉默的，巨大的对于电影版《沙丘》，好评和差评多半都围绕以下几个方面：长镜头，缓慢的节奏，开阔无际的沙漠，颇显古老、带有神秘色彩的“语音遥控”设定……有人批评它“沉闷、故事平淡”，也有许多人认可这种“史诗感”。

确实，如果单纯从故事情节上来看，电影甚至没有明显的高潮戏。

很长的一段故事，是为了渲染“沙虫”的出场——而这还是海报上早已出现的生物，按理来说，早就失去新鲜感了。

资深科幻研究者西夏认为，这恰恰是《沙丘》、同时也是导演维伦纽瓦另一部《降临》的特别之处。

同样，《降临》中的飞船形象也早就出现在海报中，电影一开头，我们也已经知道了飞船抵达地球。

但影片前半小时，几乎一直在围绕着飞船进行气氛的铺垫和渲染，比如学校的停课，社会的恐慌。

《降临》最后跟随着主角语言学家露易丝的视角，我们在电影中第一次完整看到飞船时，围绕着飞船进行了一个360°的镜头特写，云雾缭绕之中，再加上背景配乐，一瞬间，电影就带来了一种不同于原著文字的惊奇感。

《沙丘》也是同理，它并不仅仅直接展示沙虫身体尺度的大小，而通过沙漠抖动、大地颤栗、小动物恐惧反应等侧面刻画，一步步“逼近”沙虫，最后临近电影结尾，才让沙虫张开嘴、完完整整地站在人类面前，这带来一种巨大的震撼与颤栗感。

这种惊奇感，是一种被称之为“BDO”（big dumb object，巨大沉默物体）的美学。

典型的例子还有《2001：太空漫游》中出现的黑石碑，没有人知道这座石碑是谁制造的，从哪里来，有着什么目的，它只是高大、神秘而沉默。

《2001：太空漫游》在维伦纽瓦的电影中，经常能看到这样的BDO场景，比如《银翼杀手2049》，荒野的漫天黄沙里，荒芜场景中只余下单个人类，与之形成鲜明对应的，是人造塑像的巨大沉默物，给人带来一种莫名的恐惧和迷恋。

维伦纽瓦如此热衷于使用BDO，并非单纯出于美学上的考虑，西夏认为，这是抓住了科幻中最核心的美学之一，即“庞大和渺小之间的强烈对比”。

比如在《沙丘》影片最后，沙虫在追杀着保罗时，他转过身来，在偌大的屏幕上，只呈现为一个小小的、像火柴棍一般的小人，面对站立着的巨大沙虫的奇观场景。

“那一瞬间，你能感受到，保罗面对的不只是一只简单的动物或者野兽，他是在面对整个自然界、一整个浩瀚宇宙，沙虫成为了神秘而强大的力量的化身。

这种意向的传达，在当下普遍而高速的媒介中，是很难感受得到的。

这传递出了一种沙漠的浩瀚感，这与其他科幻电影中所描绘的太空的浩瀚感，其实并无太大差别。

因为人和沙漠的关系，与“沙漠之王”沙虫之间，产生了一种诗意而难以言喻的关系。

”

《沙丘》正如《沙丘》小说中的一句话所写，人类每次正视自己的渺小，都是自身的一次巨大进步。

02.改编，为什么就那么难？

在讨论《沙丘》的时候，“改编”是一个常被提及的议题，也不仅是因为原著小说本身的成就，也包括此前几次种种不如人意的影视改编尝试。

其中最为传奇的，要数被拍摄成纪录片的《佐杜洛夫斯基的沙丘》了。

1970年，在小说面世五年后，导演亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基召集了一批不同领域的知名艺术家，共同筹划拍摄一部关于《沙丘》的电影。

这些人包括“异形之父”吉格（H.R. Giger），画家达利（Salvador Dali），Pink Floyd 乐队，滚石乐队主唱 米克·贾格尔（Mick Jagger）。

吉格（H.R. Giger）为《沙丘》做的概念设计可惜因为超大投资及其他原因，没有影视公司看好这个项目，电影最后并未实际拍摄。

但这一筹划过程留下了不少遗产，譬如吉格曾以《沙丘》所筹划的概念图为基础，创造出了影史上怪诞而又让人震颤的经典怪兽形象：异形，这都让我们对这个未完的改编版本留下了无尽的想象。

类似的遗憾还有很多，想要看到好的科幻影视改编，似乎常常是一种奢侈。

而改编失败的例子就太多了，比如最近几乎算是恶评如潮的美剧《基地》。

作为经典科幻巨作，《基地》的原著描写了大量的群戏和故事线，阿西莫夫还在小说的写作中，结合了历史学中断代史的编年体形式，融入了包括心理史学等特定概念。

这样的概念描写和设计，是非常难以被直接影视化的，因而这次的剧版《基地》，编剧大刀阔斧地修改了许多原作的核心设定与人物关系，最终的结果，是让原本厚重的历史感与时代构想，几乎全部消失。

对于影视改编，西夏强调，其实也并不非要追求“还原”原作，因为小说和影视本就是两种完全不同类型的艺术作品。

影视改编的重点，并不一定是如实地呈现原著，更需要使用影像自身的视听语言与展现形式，从原著出发，讲述并阐释一种全新的、属于电影主创者自己的表达。

“还原原著，不等于完全要按照小说一字一句地拍摄电影，这样（的尝试）基本都会失败，甚至会变成一部‘动态的PPT’。

关于小说与电影之间的关系，好的影视作品会在原著的基础上提取部分精神内核加以放大，进行全新的再次创作。

”比如，《流浪地球》电影和刘慈欣的短篇原著，在故事上几乎没有什么共同点，电影更多的是提取了《流浪地球》小说的核心“idea（点子）”，在此基础上原创了一个故事。

但影片所呈现的末日下的人类面貌，对于社会各种群体的情绪展示，与小说是几乎一致的。

从小生活在地下的朵朵踏出地表，第一次看到真实的地面世界时，惊呼了一句“外面的世界好大啊！

”这时，镜头从运载车的巨大轮子逐渐拉高、拉过地球发动机、拉到太空中的领航员空间站，顿时把人与浩瀚宇宙的关系和人类的精神刻画出来。

这也正是小说中让人最印象深刻的核心信念与情感的直观展示。

回到《沙丘》，在表层的“王子复仇记”的故事线之下，小说其实详细描述了整个沙漠的生态：沙漠里的动植物是如何生存的，沙漠民族又是怎样在沙漠里探索出了各类科技和生活方式，努力存活下去。

《沙丘》中的飞机，酷似蜻蜓电影也用了许多镜头来描绘这种“沙漠生态”，比如这种拟态成蜻蜓的扑翼飞机，飞机张开翅膀、起飞和降落，飞行中的俯冲和上升，机翼的抖动方式等，都给予了许多细节呈现。

从不同的人类种族到动植物物种，从沙漠到居住的地下城，从“生存装备”到行进步伐，在这种种细节的基础之上，电影建构了一个庞大的、从我们熟知的日常中孕育而出、却又充满了惊奇感的幻想世界。

西夏认为，维伦纽瓦选择这样的电影改编方向，既抓住了原著本身的某种核心——“一个有着生命感的沙漠，而不是一种纯粹的景观”，也与维伦纽瓦所一贯追求的美学与探索的议题是一致的。

《沙丘》“科幻核心的美学是惊奇美学，维伦纽瓦找到了这个核心，并且将人面对自身命运的冲突，和展现世界、宇宙的宏大巧妙结合起来了。

人类在自然和宇宙面前当然是渺小的，但最后总能彰显出人性的伟大。

”03.我们仍然有着一种渴望虽然科幻电影的内核之一是“惊奇美学”，但近些年随着特效大片的狂轰乱砸，对于“奇观”的展现，却越来越流于表面，难以再向下进行深一层次的探索。

《终结者》的液态机器人、《回到未来》的各种高科技发明、《阿凡达》所在的潘多拉星、《异形》中让人尖叫的外星生物，还有《2001：太空漫游》中的黑石碑……好的科幻作品，并不只把“奇观”作为一种特效展示，它们往往还会涉及到许多关于人类的“终极问题”讨论：我们究竟从何而来？

人类与科技之间的矛盾，人类与自身、人类与社会之间的关系，到底会出现怎样微妙的角力？

借助这些奇观，科幻可能通过假设一个问题让人思考，也可能描绘出一个黑暗的、反乌托邦式的未来，让我们警醒自身。

技术是什么？

按照麦克卢汉（Marshall McLuhan）的说法，技术是人类的延伸，是人的能力和欲望的一种延伸。

我们看到了技术的美感，实际上是在欣赏自己的能力；而对于技术的恐惧，其实也是人类对于自身能力丧失的一种恐惧。

《沙丘》很多人吐槽，为什么《沙丘》都处在这么遥远的未来了，还有这么多中世纪式的古旧技术？

这其实是《沙丘》小说中一个比较有意思的设定，小说的故事发生在一万年之后，此前，人类与人工智能发生了一场战争，最后人类侥幸存活下来，也因此禁止了人工智能和机器人的开发。

这就导致电影《沙丘》的社会呈现出一种比较奇特的科技状态，既有能够进行时空跃迁的飞船，同时又出现了许多古老的机械物品，与我们所熟知的高科技设计又完全不一样。

而且小说中还提到，整个社会的政治体系是由一个叫做“贝尼·杰瑟里特姐妹会”的神秘组织所操纵。

弗兰克·赫伯特写作《沙丘》的1965年，正是“科幻小说黄金时代”的末期。

那时，各类科技研究的突破层出不穷，太空探索还未兴起，对于宇宙的向往和科技的崇拜正成为主流思潮，而许多科幻小说也都在构想人类运用高科技的繁盛未来。

赫伯特试图把人的能力和力量，从那些外在的科技重新回归到人类自身。

小说中，人工智能和高科技被限制的前提下，减少了对于单纯“科学技术”的想象，更聚焦于构想人类本身的可能性与突破，比如主角能够预知未来，设计“真言师”这样可以操纵语言和意识的特殊能力角色。

另一方面，赫伯特把重点放置在描绘自然世界蕴含的巨大未知，再将人放置于其中，探索人与世界的连接。

因而《沙丘》电影中的那些慢镜头，其实是在描写一个人内心的恐惧，和他的勇气。

一个人，如何能在混乱的、没有方向和明确未来的世界里寻找自己的位置，最终再寻找到自己的命运？

西夏评论说，维伦纽瓦的《沙丘》和《降临》有一点非常相像，主角都预先知道了未来，知道了命运，甚至知道命运中将遭遇的可怕的东西，但是最后他们还是鼓起勇气去经历这样的人生。

《沙丘》中有这样一句话，生命的奥秘不在于去解决什么问题，而在于完整经历生命本身。

《沙丘》维纶纽瓦的很多作品，从《边境杀手》《焦土之城》到他的科幻片《降临》和《银翼杀手2049》在内，主角都处在一个混乱无序、没有方向感的世界，他们都必须找到自己的方向、找到自我身份、并克服内在的恐惧，去勇敢面对命运。

这是他作品的一贯主题。

除了个人命运，另一层让我们可以思索的，是小说和电影中所呈现的“未来”概念，它并不是我们一直认为的线性发展的未来。

或者说，它并不是在真正构想未来，而是在描写某个遥远的、异于我们时空的某种可能。

《沙丘》的“中世纪王子复仇记”的外壳，不过是为了拉近与观众的距离，真正的兴趣是提供一个陌生化的平行世界，在那里有着奇异的技术形态，而我们得以思考自身。

面对种种不同科幻作品构想的可能性，回看现实，我们的未来会怎样？

会比现在更好还是更差？

《使女的故事》只是反乌托邦式的警告，还是真的会成为某种预演？

“阿尔法狗”已经制霸围棋领域，天网会到来吗？

50年后的“打工人”会生活在怎样的赛博朋克世界里？

地球变暖到底会如何影响我们，尤其在今年各类极端天气频发的当下，似乎很多预言都已离现实不再遥远。

科幻，似乎成为了一种追寻答案的方式和推演，那些过往的科幻预言，有些则成为笑谈，有些已经成为现实。

很多作者也预言过人类会遭遇流行病的袭扰，但没有人能想到仅新冠病毒就让这个世界陷入如此分裂的状态，造成如此伤亡。

《沙丘》在过去，宗教构建出了一种巨大的、超越人类自身、神秘的而不可知的力量。

但在一切都几乎被科技祛魅的当下，我们对于未来的想象已经愈加困难，更不用说生活中可能性的日渐丧失。

或许在多年以后，“史诗”会重新成为一种需求。

当我们过于沉溺眼下日常的纷争里，沉溺在经济、政治和权力的斗争中，却忘记了人类之外，还可以有这么广袤的一个世界。

*受访者：夏彤，笔名西夏，现供职于专注科幻传播的成都八光分文化，曾任中央美术学院电影系教师，工作涉及独立电影和科幻研究多个领域，著有影评集《外星人的手指有多长》等。

撰文：万户、苏小七，编辑：苏小七，监制：猫爷，原发于“看理想”微信公众号（ikanlixiang），转载请联系。

☝️个预告看理想App即将推出一档由西夏主讲的「科幻电影」专题音频节目！

我们继续一同聊聊幻想、影像和无限可能，敬请期待👽

️剧透预警⚠️⚠️剧透预警⚠️⚠️剧透预警⚠️前几天，维伦纽瓦的电影《沙丘》爆出大量重磅新消息。

我们有幸参加了《沙丘》国内唯一IMAX限定场，看到了10min正片开头、5min关键情节和包括维伦纽瓦、汉斯季默在内的一段主创采访，结合这次放映，和此前公布的3min正式预告片，我们对目前电影已有的画面进行了逐桢解读，聊聊维伦纽瓦版、原著和之前影视版本的异同。

⚠️ 阅读提示⚠️ ⚠️ 图多预警 ⚠️读完本文配合预告片食用更佳

The Dune Cinematic Universe Begins! （大雾）电影《沙丘》第一部（片名为Dune：part one）大体上是一个传统的“少年hero成长故事”。

基础设定：香料是宇宙中最珍贵的物质。

没有香料，宇宙航行寸步难行。

因此，谁控制了盛产香料的沙漠星球「厄拉科斯」（也被称为“沙丘”），谁就控制了宇宙的命脉。

沙丘的三股势力：一、原住民/当地土著 弗雷曼人，他们的眼睛因过度服用香料而变成蓝色二、哈克南家族/哈克南人，原本沙丘的残暴统治者 三、厄崔迪家族，接到皇帝命令接管沙丘，为那里带去和平。

我们的主角保罗，就是厄崔迪家的继承人，从小随家人远离故乡，前往环境恶劣、危机四伏的陌生星球。

《沙丘》的原著侧重于描写保罗长大成人的心路历程和他的预知能力，维伦纽瓦电影则用更大篇幅来呈现具象的奇观和角色情感，撩拨观众的情绪与感官，并出于叙事需要，对原著进行了大幅改动。

01 双重视角在弗兰克·赫伯特的原著、大卫·林奇1984年的电影版（后简称林奇版）和SYFY迷你剧版（后简称syfy版）中，故事的视点人物都是主人公保罗·厄崔迪——观众跟随保罗的脚步进入沙丘星球厄拉克斯，这必然将观众代入一种【闯入异域文明】的他者视角。

然而在维伦纽瓦电影的开场，担任叙述的角色变成了沙丘原住民契尼，沙丘给人的第一印象，由奇异干旱、危机四伏变为了一片温情与美丽的故土，这一处理，弱化了观众与保罗一同进入沙丘世界时产生的陌生感。

陌生感一直是科幻的核心趣味之一，但陌生感不等同于奇观，奇观可以是同质化的想象，“陌生感才是科幻中真正培养趣味和智力的养料”。

我们在维伦纽瓦电影前10min看到的，除了奇观，还有陌生感带来的战栗。

你会感受到主角保罗对新世界的恐惧，对于自己和家族未来的强烈担忧，感受到一种强烈的“他者”意味：在沙丘，藏着某种不应触碰的东西。

这种对他者“无法理解”的、想要大叫但又失声的不适感，和维伦纽瓦在《降临》里营造的氛围很相似。

随后，哈克南家族的香料收集车出现在飞沙之中，桔红的灯光预示着不详。

苍白的野兽拉班亮相，展示了哈克南家族在沙丘的残酷暴行：肆意开采香料，压榨土著居民，处决前来“夺权”的厄崔迪家族。

滴血的晶牙匕，以及随后出现的远离沙丘的哈克南船只，都为未来更大的冲突和流血埋下了伏笔。

电影原版晶牙匕周边开始预售了，$159.99，土豪uu们可以冲一波

02 水之星球随着一声“保罗”的呼唤，镜头来到了厄崔迪家族的母星卡拉丹，一颗富于水分的美丽星球。

预告中没有、但正片中出现的画面是：保罗从预知梦中惊醒，走出卧室，和母亲杰西卡夫人共进早餐。

这里出现了原著中的“音言”（the voice），音言是杰西卡夫人教给儿子的一种秘术，可迫使他人服从命令。

（“音言”被认为是《星战》中“原力”的灵感来源）“音言”在听觉上表现为一种粗粝可怖的声音，杰西卡夫人要求保罗用音言命令自己，保罗照做了，但使用这一能力似乎使他感到不安。

在音效和配乐上，汉斯·季默为《沙丘》DIY出了一种异常低沉的奇特管乐，用于表现异域文明的陌生感，“音言”似乎也采用了这种乐器。

（汉斯·季默：为啥一出现far far away的遥远星球就得是小号圆号大提琴呢，不行我得整点新的）随后，年轻的保罗向亦师亦友的邓肯·艾达荷吐露梦境，然而邓肯并不理解其中的预言，建议保罗专注现实。

随后一个简单的笑话勾勒出两人的亲密关系，也契合原著中的描述：保罗十五岁时身形尚小。

状如巨大球体的皇帝使节船降临卡拉丹（不愧维伦纽瓦，这很《降临》），会是BDO爱好者狂喜的一个画面。

拉卡丹的巨构建筑、巨型飞行器、巨大几何线条，都“很符合维伦纽瓦对宏大叙事的一贯处理”，浓郁的宗教氛围强化了这一点。

飞船带来了帕迪沙皇帝的正式任命：命令厄崔迪家族离开故乡，前往遥远的沙丘行星担任领主，为沙丘带来和平。

厄崔迪家主雷托公爵接受任命，宣告家族对皇帝的忠诚。

在皇帝使节身后，我们能看到护卫的黑影，以及右侧带着头盔的宇航工会成员，橙红色的香料漂浮在头盔之中。

预告的第二个轻松点出现在此，公爵指示手下哥尼·哈莱克微笑，而满面严肃的哥尼则称自己在微笑。

哥尼的多变表情（图源Twitter@DuneInfo）在这个片段，厄崔迪家族和皇室的服装具有高度仪式感，华丽而简约的金色几何线条强化了古典美，和舰船等高科技交织，具有强烈的差异体验。

杰西卡夫人在10min片头里至少换了3套衣服，在任命仪式上的礼服最为华丽，大量运用刺绣、串珠、丝绸，也是这个片段的一大看点。

03 沙丘展开在公爵接受任命指示后，我们（再次）来到沙丘。

保罗见到了梦中的女孩契尼，能力逐渐觉醒。

几个紧张的场面后，我们看到保罗的母亲杰西卡夫人已经拥有了伊巴德之眼（因摄入香料而呈现的蓝眼睛），脸上布满沙丘土著——弗雷曼部落的标记，这种标记同样能在斯第尔格以及契尼的角色海报中看到。

根据已知的电影结尾，这里的杰西卡可能是保罗预见的幻象，也可能是本片的结尾——她摄入生命之水，成为弗雷曼人的圣母。

接着是詹米的正脸，证实了之前Total Film杂志发布的决斗场景，这也说明保罗与詹米的决斗将不会发生在山洞中，脱去蒸馏服并任由水分流失，而是发生在室外。

之后我们看到了更多沙丘星上的场景，包括与扑翼飞机一起飞越首都阿拉基恩上空。

扑翼飞机状如蜻蜓04 家族宿敌哈克南家族是厄崔迪家族的宿敌，也是在厄崔迪家族之前，长期掌管沙丘以及香料生产的家族。

野兽拉班以残忍嗜血得名“野兽”，是哈克南男爵弗拉基米尔的侄子。

原著中男爵更偏好自己的另一个侄子菲德·罗萨，并计划把厄拉克斯交给他，不过目前没有任何关于菲德的选角信息，有可能维伦纽瓦将拉班与菲德合二为一，简化角色。

林奇版沙丘的菲德由Sting饰演维伦纽瓦在接受采访中介绍，“哈克南家族母星污染严重，不见天日……因此哈克南人不适应阳光，在厄拉克斯必须穿特制的服装保护自己，他们的盔甲也更像是宇航服。

尽管哈克南人是残酷的入侵者与殖民者，他们仍然受环境制约。

”预告片中，哈克南人肤色苍白病态，没有头发，服装也采用大片黑色，与84林奇版和迷你剧版的红发造型相差甚远。

维伦纽瓦希望哈柯南男爵摆脱过去影视版本中那种“恶心滑稽”的形象，变成拥有智慧的战略家。

林奇版的男爵，飞起来的场面多少有点邪门

迷你剧版男爵，不够吓人是不是！

我们在预告中能够一瞥哈柯南人的故乡——杰第主星的灰暗色调，看到哈克南人强大残忍的军队。

帝国的萨多卡是皇帝的精锐部队，他们身着浅色制服出现，与哈克南人共同袭击厄崔迪家族。

他们涂上血液祝福战斗胜利，下面的画面则解释了血液的来源——倒悬的尸体，可能是萨多卡的手下败将。

哈克南男爵的门泰特彼得·德伏来报告了宿敌之子保罗的洞悉能力，男爵庞大的身躯悬浮起，贪婪地宣告对沙丘的主权，下令对宿敌格杀勿论。

这个漂浮就比较吓人而不是搞笑之后便是哈克南大军对厄崔迪家族的突袭，岳医生出现在光头的哈克南人中间（这是什么意思还需要多说吗！

）。

厄崔迪家族进入沙丘的圈套，遭遇了前所未有的失败。

05 父子深情随着战斗场景告一段落，我们重回卡拉丹，看到更多雷托公爵与爱子的互动，这一场景曾在首支预告与采访中出现，有可能是公爵在凭吊他因斗牛丧生的父亲，由此，三代厄崔迪人建立起了联系。

首支预告中出现的斗牛士浮雕原著中，雷托公爵是一位深爱儿子的父亲，也重视家族责任，对继承人极为严格，为保罗的表现而自豪，保罗也对自己的地位深信不疑，而预告片中，保罗的不自信和公爵的宽容态度，似乎与原著不同。

预告中的这段场景呈现出一种更现代的父子关系，而非沙丘世界中那种中世纪的价值观。

维伦纽瓦形容：雷托公爵深知他来到沙丘胜算微小，可能与族人一起经历悲惨的结局，但他仍抱有信心。

他非常高兴奥斯卡·伊萨克能够演绎公爵，因为这位演员具有公爵所需的魅力与力量。

Oscar Isaac is Space Dad06 女性力量从坚毅的女战士契尼，到保罗之母、贝尼·杰瑟里特杰西卡夫人，《沙丘》中还有众多具有力量的女性角色，本片中争议最大的选角大概莫过于帝国行星学家列特·凯恩斯，维伦纽瓦将这个男性角色转换为了女性，作为帝国与弗雷曼人的中间人，凯恩斯精于斡旋与沟通。

预告片中，全套蒸馏服装备的凯恩斯手持两把沙地钩，远处黄沙涌动，不知道是否能看到凯恩斯骑乘沙虫的经典场面。

而在IMAX放映会的另一段片花中，凯恩斯坐在状若蜻蜓的扑翼飞机里，为雷托公爵和保罗担任向导，带他们前往一处香料采集点，并第一次遭遇了沙虫。

当杰西卡答应丈夫用生命捍卫儿子后，她使用贝·杰格斗术制服了斯蒂尔加，为自己和儿子在弗雷曼人中证明了价值。

07 战斗场面预告中的战斗场面集中在了哈克南家族对沙丘的袭击，但根据已知的结局，更大的战争——保罗团结弗雷曼人的大战，应该会在第二部电影中。

原著中，读者跟随保罗的预言视角，并未直接目睹哈克南人的袭击，然而本片增加哥尼、邓肯等人的视角，势必能更多为我们展现战斗场面。

就目前的预告来看，《沙丘》的经费是恢弘场面的保证，能够给观众带来与之前影视版本不同的体验。

08 隐身的皇室在原著以及之前版本的影视作品中，皇室柯瑞诺家族是厄崔迪家族与哈克南家族争斗背后的操纵者，观众也很早就看到了日后成为保罗妻子的伊勒琅公主。

这些在维伦纽瓦的预告片中都没出现。

林奇版的皇帝父女，公主担任开幕叙述，与原著一致

给大家品品SYFY迷你剧这个造型（左至右：菲德-罗萨，帕迪沙皇帝，伊勒琅公主）作为《沙丘》系列的第一部，这种做法能够理解，因为书中角色众多，介绍皇室也许不是第一部电影需要完成的任务，也许在第二部中我们才能看到隐藏在厄崔迪家悲剧后面的、帝国权力的角逐。

相较于第一部的波澜起伏，第二部在原作中的剧情更显平淡，一切都在为最后的大战做准备，如何让电影在视觉上具有可看性，无疑是一种挑战。

在IMAX观影中，可以感到的是，维伦纽瓦作为14岁就沉迷原著的死忠粉，把《沙丘》呈现到了目前我们能想像到的最好程度（鉴于佐杜罗夫斯基的《沙丘》没拍出来）。

电影对原著的叙事顺序大幅改动，人物关系删繁就简，以沙丘原住民视角进入，讲述一场【对入侵者的反抗】，主线清晰，前10min就将世界观和人物关系铺设清楚，不用担心看不懂。

以上评价仅限于15min IMAX放映片段和正式预告片。

除此之外，本片会如何在故事、情感、视听语言上发力，就要等公映了。

希望它会是那部我们心中想要的、全世界科幻迷期待已久的《沙丘》。

作者周霁云，博览油管的奥老师迷妹，冰火知识丰富的传媒生

注：2024.05.07，更新了猎杀镖一段，继续往下写，不知全写完会有多长，豆瓣影评支持这么长的图文吗？

2024.03.09，《沙丘2》上映，我来继续更新第一部的拉片……《沙丘》是一部美学风格独特、高超，通过细节交代设定并串联起故事情节及角色的影片。

我准备在这里做一个全面的拉片分析。

既然是以赏析电影为目的，就没有太多涉及《沙丘》原著的概念介绍、解析，对这方面有兴趣的朋友可以在知乎搜索相关回答，已经有很好的答案了。

如果没看过影片，不建议阅读此文，以免减少了看电影的乐趣。

可以收藏了以后再看。

工作量比较大，我只能一段一段地更新内容，争取尽快全部完成。

希望大家谅解！

影片第一帧是一句slogan：梦是来自心灵深处的信息。

此句格言出自凯恩斯博士。

在出厂标之前先出slogan的做法在好莱坞电影里相当少见，表明了影片有很强的作者属性。

此外，也意味着此次对《沙丘》的改编，梦境/预言是导演维伦纽瓦选择的切入点。

第一个镜头，用契尼的画外音引出沙漠星球厄拉科斯，交代背景。

配合着汉斯·季默的配乐，一种宏大悠远之感油然而生。

维伦纽瓦在影片中采用了低饱和度的画面风格，甚至用有些模糊、做旧的画面，来呈现出沙丘星球沙尘笼罩的感觉。

这与当下好莱坞大片高饱和度色彩纷繁的美学取向截然不同。

对比下面这张来自《失控玩家》的剧照，就能看出，其色彩绚丽光鲜（因为游戏主题的故事），但光影层次较为单薄，看久了感觉比较乏味。

《失控玩家》画面光鲜，但缺乏层次感和质感

哈克南家族出场。

注意野兽拉班身上的这根鞭子，它暗示着哈克南家族对弗雷曼人的残酷统治与压迫。

这种古典主义绘画般的构图、光影，是我喜欢维伦纽瓦的重要原因！

因为左边人物的存在，右边庞然大物般的香料采集车才更显突出，特别是人物拿着的发光法杖。

这种画面，是有故事性的画面。

它甚至不依赖于电影整体的叙事，在单独一帧内就呈现出了自己的故事情境。

弗雷曼人埋伏在沙子中，突然出现袭击哈克南人。

这就是雷托公爵后来说的“沙漠的力量”。

弗雷曼人在沙丘系列中有着重要地位，他们的故事也打破了一些观众认为影片依然是“白人至上”态度的理解——后来弗雷曼人称霸了整个沙丘宇宙。

故事基本背景和铺垫完成，2分32秒片名出现。

DUNE四个字母分别向四面开口，这甚至可以让我们联想到原作里雷托二世的“黄金之路”。

男主角保罗登场，一开始就是其梦境。

梦境中的画面大多是模糊的逆光镜头，契尼的形象往往并不清晰。

这也说明梦境是不连贯和准确的，它可能是多个时间多个事件的混杂或叠加。

卡拉丹是厄崔迪家族的母星，云下的闪电说明这个星球有大量降水。

这是一颗“水之星球”。

保罗与母亲共进早餐，母亲让他练习“音控力”（以前我就叫它魔音）。

镜头掠过公爵家的室内，这个斗牛的雕塑多次出现，还有一个巨大的牛头挂在门框上。

这是保罗祖父的故事，他因斗牛受重伤而死。

雕像也可以看做是一个象征：厄崔迪家族即将面对哈克南家族（凶猛的公牛）攻击，并受到毁灭性打击。

契尼这个角色在保罗的梦境中出场，这让我联想到了《星球大战》中卢克第一次看到莱阿公主全息影像的场景：一个完美的神秘少女形象，是主角产生离开家乡，走入未知世界，进行冒险的主要动力。

这个少女形象，也是美好和未来的象征。

《星球大战》

香料的镜头出现。

香料既对应着现实中的石油（极其珍贵的战略资源），又对应着毒品（能产生幻觉和依赖性，长期服用严重损害身体），单独说一方面都是不确切的。

画外音解释香料对宇航的价值，画面切到了巨型母舰和“小型”登陆飞船。

这也算是一种“相似性剪辑”，只不过是以内容的关联性而不是画面的相似性来把画面剪辑到一起。

注意小飞船与母舰的比例，导演在影片中经常以三个物体相互作为的参照物，来突出人在巨大沉默之物面前的渺小，以及沙丘世界之宏大。

反观《环太平洋2》《变形金刚》之类的片子，仅以高楼大厦或人类作为巨型机器人的参照物，这种两两对照，导致观众很容易在视觉疲劳后丧失对尺度的把握。

皇帝的传令官乘“小飞船”降落卡拉丹星。

飞船与周围的山脉森林形成强烈对比，但色调又是基本统一的，不会过于突兀。

这个镜头犹如一幅赛博朋克绘画！

让我联想到波兰画家Jakub Różalski的作品——他的1920系列，就是将巨大的机器人置于上世纪20年代的日常场景中，产生奇异的美感和强烈对比。

Jakub Różalski的作品

这些应该是皇帝指派的宇航员/领航员，沙丘世界中的宇航员有极高的地位，因为只有他们（宇航员公会）能驾驶飞船在宇宙间穿梭。

因为长期服用香料，书里和1984年大卫·林奇版的电影都把他们描绘成了已经变异的非人形生物。

这个镜头中的服装设计风格，有一点点《异形》美术指导HR·吉格尔的影子。

1984年版《沙丘》中的宇航员（罐子里的家伙）

厄崔迪家族的门泰特杜菲，门泰特就是人形计算机，因为巴特勒圣战，人类抛弃了人工智能，转而发展人自身的能力。

即使你不了解这些背景，把杜菲当做一个有特异功能的角色，其实也不影响对整个电影的理解。

有人认为，这是一种法西斯美学，宏大整齐——厄崔迪家族的军服看起来确实有点二战中德国军服的感觉。

但维伦纽瓦之前的作品并不总是贯穿着这种美学风格，甚至《银翼杀手2049》也更多是废土美学而不是所谓“法西斯美学”（这个词语就有待商榷）。

在《沙丘》中，运用这种美学风格，显然是它与原著及影片的调性最为符合。

想想《星球大战》也是如此，这也是宏大架构的太空歌剧常用的美学风格，包括《星际迷航》这样不以战争和权力斗争为主要内容的科幻片也是如此。

邓肯登场，保罗告诉他，自己梦到了邓肯找到弗雷曼人，但也梦到了他的死亡。

注意最后一张里的小虫子（生命如蝼蚁，勇气当永存！

）。

这个画面会在后面的影片中出现！

这是一种非常高级的叙事手段，它简化了故事情节，不叙述前因后果，省略中间过程，只用意象化的镜头来串联情节！

但同时，也对观众有了很高要求，提高了观影门槛——我也是在第二次观影中才意识到这种呼应。

此外，邓肯这个角色一登场，就被保罗预示了其死亡，这也是很不寻常的手法。

因为在原著小说中，邓肯这个角色，会不断被复活，被改造，然后不断死亡！

死亡、勇气、忠诚，都可以看做这个角色的关键词。

保罗来到祖父坟前，与父亲讨论责任与义务的问题。

这里，导演已经明确给观众提出了主人公面临的问题：他不想成为大家希望他成为的人——父亲期待他成为家族的领袖，母亲想把他培养成贝尼·杰瑟里特姐妹会寻求的天选之子……但因为第一部的篇幅和情节，影片没有能力给出保罗自己的梦想，以致这个主角一路拧巴地走下去，直到接受命运（其实也没有）。

主角塑造的单薄，主要还是受限于原著及影片的容量。

保罗与哥尼练习对战一场戏，主要交代了护盾的功能和弱点。

没有交代巴特勒圣战作为背景，观众确实容易不理解，为什么在一个宇航时代，人们仍然用原始的冷兵器战斗。

从导演的风格看，感觉他是想尽量减少陈述式的直白的介绍，代之以画面的沉浸感，让你体会而不是理解这个沙丘世界！

就像后来保罗梦境中詹米（与保罗决斗被杀死的弗雷曼人） 的一句台词：The mystery of life isn't a problem to solve, but a reality to experience.（生命的奥秘并不在于解决问题，而是体验现实）

画面转到哈克南主星杰第。

飞船下降的一个过场镜头，都能体现维伦纽瓦的美学风格：极简、对称、物体的空间对比！

《现代启示录》哈克南男爵出场，他坐在雾气笼罩的罩子里，用手摩挲着光头，这个画面明显在致敬科波拉的经典电影《现代启示录》中马龙·白兰度饰演的科茨上校。

他们的共同之处应该是极致的疯狂！

我们来看这组贝尼·杰瑟里特姐妹会考察保罗的镜头，非常典型地展现了维伦纽瓦控制节奏和气氛的大师级水准！

首先是环境空镜头，以下雨的地面作为背景，镜头仅仅停留在一小块地面上，故意让观众去想象外面整个环境；接着是保罗母亲杰西卡跪在那里等待姐妹会圣母的降临，表现出她对姐妹会圣母的敬畏，强调姐妹会的力量；再下一个镜头转到外景，飞船在巨大的风雨中降落，整个飞船被风雨和树木遮住，仅有灯光，充满神秘气息和威严感。

镜头转回杰西卡，从全景变成近景，以手部的动作更确切地表现其不安感。

在几次气氛烘托之后，推出姐妹会登陆的镜头，以大远景而不是普通的中景进行表现，左边基本空白，画面以全黑为主，只有飞船的灯光打出姐妹会成员轮廓，形成强烈的压抑感和惊悚气氛！

保罗被母亲叫醒，前去进行测试（试炼）。

母亲杰西卡和岳先生在等他。

两人模糊的身影，以及背后的透亮门，都显示了一个未知的考验在等待着保罗。

岳先生额头上的菱形，表示他毕业于Suk School，被除去了心中的恶欲，善良忠诚。

即使不了解这些，把岳先生只看作厄崔迪家族的私人医生，也能说明他受信任的程度，所以影片中才几次交代杰西卡让岳先生给保罗做检查。

杰西卡的手语在影片中发挥了重要作用，她在进去之前一再关照保罗，制造了一种紧张感。

进去时，杰西卡表现出一种谦卑畏惧的态度，让人理解到姐妹会圣母的威严甚至可怕。

昏暗的室内，圣母坐在画面的黄金分割点位置，似乎只有她周围有亮光，其他地方都是黑暗的。

构图充满神秘色彩和危险气息。

《沙丘》导演丹尼斯·维伦纽瓦亲自解析戈姆刺测试关键戏 本想详细分析一下这场戏，但导演已经做了非常棒的分享！

建议大家一定要看看这段视频。

（豆瓣很难直接传视频，只能放链接了）甜茶在这段戏中的表演也非常值得称赞：他不仅需要做出极端痛苦的表情，而且情绪一直在变化——从刚进门时不知所以的高傲，到被圣母以魔音命令之后的错愕，接着是不情愿的服从。

在不断感受痛苦之后，他看到了幻象，并从内心战胜了恐惧，眼神变得犀利坚定，从而在气场上与圣母有了此消彼长的改变，从茫然的被测试者变成了无惧的保罗！

当强悍的女声吟唱响起，保罗顽强地直视圣母时，我不由产生一种头皮发麻的震撼感！

这种体验，我只在极少数几部影片的经典段落中感受到过：比如《指环王》第二部结尾，洛汉国王与阿拉贡望向东方，看到甘道夫率领洛汉骑兵对兽人军队发起冲锋！

阳光刺眼，童声吟唱优美而又热血。

当杰西卡再次走进门时，保罗傲然站立，面对坐着的圣母，这与之前圣母坐着，保罗被命令跪下的情景形成明显的对比。

在1984年大卫·林奇版的《沙丘》中，这段只是过场戏，没有维伦纽瓦这样强烈的风格性。

这段戏的情节其实非常简单，也没有特别强烈的戏剧性。

但维伦纽瓦强化了它，赋予其令人难忘的特质。

难怪导演自己都认为这是其得意之笔呢！

有不少观众觉得本片叙事节奏慢、故事单薄。

这里面，有个对电影叙事的理解问题：大部分观众，习惯了好莱坞商业大片式讲故事的模式，即将情节前因后果，角色的目的、驱动力，人物关系，正反派的理念以及冲突核心等都交代得清清楚楚，甚至直接用对话或画外音讲出来。

观众看电影时，基本不需要自己来理解、分析，这样才能跟得上如今越来越快速的情节和镜头。

这种电影的故事复杂性，完全是外在的，是情节点的众多转折让观众产生故事丰富的感觉——比如一部商业动作片，交代角色复仇，可能会先让角色去找一个人，弄清真相，再找人获得武器，接着第一次尝试复仇失败，损失了朋友，再次筹划，又去找到一个帮手，先打败反派的一个帮手，最后打败大反派。

这种曲折的情节（Twisted Plots）并没有增加电影的厚度和艺术性，仅仅是在增加观众的“游戏时间”而已。

很多艺术电影的叙事需要观众参与，而不仅仅是观赏。

这对观众就提出了较高的要求，会使一些观众产生“累心”的感觉。

同时，商业大片里的情节往往是线性的，因果关系直接而简单。

艺术电影里有很多看似和主线故事无关的情节，角色的某个行为也并不一定与故事的结果有关。

我们以厄崔迪家族离开卡拉丹星球一段为例，说明维伦纽瓦是怎样进行叙事的，看他的镜头当中，包含着哪些细节和信息。

这段戏仅仅只有1分钟左右，它隐含传递了一个重要的信息：厄崔迪家族将放弃卡拉丹母星，全部迁移到厄拉科斯星去！

然而，这段戏没有一句台词交代，它是怎样展现这个关键信息的呢？

第一组镜头，保罗蹲下，用手折下一只小花。

镜头转到全景，厄崔迪家族的巨型舰队从海底升起。

这就传递出了保罗即将离开成长的星球，以此作为告别的情绪。

当然，仅仅一两个镜头是不足以让观众确认这样的信息的。

于是第二组镜头转到内景，先是祖先画像被打包的特写，然后是众人忙碌搬家的全景。

导演生怕不够清晰，又切入一个雷托公爵抚摸杰西卡肩头，杰西卡伸手与之接触的镜头。

这个镜头其实非常重要，它表现了雷托公爵理解杰西卡的感觉，知道她的不舍，因此加以安慰，杰西卡的动作则表明“虽然不舍，但明白这一步是必须走的”！

接着，导演再次切到牛头被打包的特写。

祖先画像、图腾等都已经装箱，这显然不是只率领一支军队出发去厄拉科斯的状态，而是举家前往，成王败寇，在此一举。

这组镜头，从特写转到全景，再接近景，又转特写，仅仅10秒钟左右，却交代得既全面又细致，足见导演功力！

镜头转回保罗，他在往回走，背后是升起的舰队，同样是一种告别的状态。

最后一组镜头，是保罗把手伸入水中。

雷托公爵之前已经明确说过，厄崔迪家族在卡拉丹，靠的是空气和水的力量。

水象征着家族的力量来源，这个镜头正表明了保罗与“水之星球”卡拉丹告别，也与曾经的厄崔迪家族（包括他自己）告别。

同时，不要忘记，后面保罗有一个几乎相同的动作，是在厄拉科斯伸手触摸沙子的镜头。

这种对应性镜头，在维伦纽瓦的《沙丘》中多次出现，是一种能令镜头信息量倍增，串联起前后情节的极佳手段。

下面这组镜头，是描写厄崔迪家族来到厄拉科斯星的场面。

这本来跟前面保罗等人告别卡拉丹星一样，也是过场戏，普通导演几个镜头就交代了，但维伦纽瓦却对其大肆进行渲染。

这似乎是牛蛙导演的一个特色：以缚虎之力描写一个过场场面，以此构造环境，渲染气氛。

比如《降临》中，第一个令人兴奋的场景，就是地球人进入外星飞船的一段，在情节和故事层面，它能起到的作用并不多，但当我们看到飞船里的失重状态、奇怪的凸凹墙壁，以及把地球科学家和七肢桶隔开的屏障等等，会有一种神秘又真切的体验。

对全片而言，相当重要。

《边境杀手》中车队接人一段也是如此，15分钟左右的戏，大部分镜头都在交代车队的进程、美墨边境的状态，几乎没有情节的发展变化，却透出一种紧张感，让你非常期待及好奇，后面会发生什么——而到了实际交火的场面，几分钟就干脆利落地拍完了。

这种以大量镜头展现过场场面，积蓄情绪的手法，非常独特。

极简化的构图，黑白的对比，这种宏大的太空场面颇像《2001太空漫游》。

接着镜头上移，出现厄拉科斯星。

这里的处理手法与一般太空类科幻电影正好相反：大部分科幻片中，都是以飞船向下降落的视角构图。

维伦纽瓦使用了飞船向上着陆的视角，巨大的星球充满画面上方，带有一种压迫感，这可以看做一种暗示：对厄拉科斯星来说，厄崔迪家族只是外来者，他们既不是来征服，也不是像回家。

背后潜藏着各种危险。

这个飞船降落的画面非常像《降落》的场景，甚至充满了某种宗教性。

同样具有宗教味道的画面。

这个大远景的俯视镜头中，弗雷曼人如蚂蚁般聚集着，等待着。

他们既显得弱小无助，仿佛谦卑地在等待新的统治者，其实又展现了某种力量。

以弗雷曼人视角交代飞船降落。

这种简单整齐，同时带有巨大与渺小的构图，在《银翼杀手2049》里也非常多见。

镜头给到飞船室内，保罗仿佛孤单地处在黑暗中，人物的紧张和对新世界的期待不言而喻。

军官命令打开护盾，保罗周围都是全副武装的战士，凸显出一种紧张感。

保罗在其中也显得有些与众不同。

紧张之中，杰西卡握住了雷托公爵的手。

雷托则望向杰西卡，以示安慰。

音乐激昂起来！

飞船大门打开，厄拉科斯刺眼的阳光随着开门的动作一点点照进来，角色从上到下，犹如沐浴着阳光的洗礼，黑暗逐渐退去。

保罗眯着眼的动作一下告诉我们，这个沙丘世界非同寻常！

雷托回头看了一眼儿子，再次表现出他的紧张，以及对儿子的关切。

剪影般的镜头，有型有款，以背影的角度拍摄，充满力量感！

紧接着，一个低角度镜头，风沙慢慢渗入，弥漫了飞船的通道。

这种“随风潜入，润物无声”的细腻镜头，也是维伦纽瓦的独特之处。

这组镜头，从情节上看，不过是“飞船舱门打开，众人走下船舱”而已。

放在剧本中，两三行字，毫不起眼。

但在导演的镜头处理，加上汉斯·季默大气昂然的配乐，竟也产生出“走入新世界”的壮阔之感，我在影院中看得热血沸腾。

如果是《星战》这类大片，一定要大量新世界的奇异场景才能达到类似的效果吧。

保罗等人乘坐扑翼机的一组镜头，构图完美，充满技术美感！

扑翼机的设计既有实用的质感又充满想象力，堪称近年来科幻电影中设计最成功的载具了！

这组镜头同样让我联想到了《现代启示录》。

大家可以看下图。

可能有人会说，有直升机编队镜头的电影很多，比如《黑鹰坠落》等等，你为什么偏说这段像《现代启示录》呢？

我们知道，本片里至少有两个地方是非常明确地致敬了《现代启示录》，一个是上文提到的哈克南男爵出场摩挲光头的场景，另一个后面会提到，就是哈克南男爵在特殊液体中排出毒素的画面。

维伦纽瓦导演为何在本片中一再致敬《现代启示录》？

因为《沙丘》这个故事，本质上与《现代启示录》的来源——康拉德的小说《黑暗的心》——有极大关联！

《黑暗之心》描写一家英国贸易公司委托小说中的“我”，到非洲丛林寻找该公司失踪的贸易代表库尔茨，后来终于发现这个人已经变疯并很快死去。

作者借寻找的经历，描写了殖民者在非洲大陆的感受。

黑暗之心表面上指非洲大陆的腹地，同时也比喻了在这片土地上受到腐蚀的人心的黑暗。

你看，把非洲丛林换成沙丘世界，把非洲人替换成弗雷曼人，某种角度上，《沙丘》跟《现代启示录》很接近，也是一个《黑暗之心》的故事！

小说中的主人公，就是《沙丘》中的保罗，只不过他的寻找之旅，是验证魁萨茨·哈德拉克和李桑·阿尔-盖布这两个称号！

厄拉科斯星，不也像“黑暗之心”一样，改变着所有来到这里的人们吗？

在扑翼机上，保罗和母亲杰西卡的一段对话就很有意味，保罗说姐妹会在厄拉科斯人的头脑中“植入迷信”，这正是他对“天选之子”身份的质疑和抗拒。

这种反思与自我质疑，也正是小说《黑暗之心》的独特魅力所在。

《银翼杀手》中的泰勒公司总部远景

同样接了一个飞船掠过的侧面镜头

同样是又转了一下视角的镜头厄崔迪家族来到厄拉科斯的都城。

我们看到，中心建筑的这座府邸，造型非常像《银翼杀手》中泰勒公司总部！

都是类似金字塔式的大斜面建筑。

鉴于导演刚拍过《银翼杀手2049》，可以说这是真爱了。

我们会发现，《沙丘》除了像莎士比亚的《哈姆雷特》，也就是《王子复仇记》，其实也融合了莎翁其他经典悲剧的成分，比如与《麦克白》的联系：麦克白与国王邓肯的关系，在《沙丘》中正好掉过来了——帕迪沙皇帝沙达姆四世陷害自己下属的厄崔迪家族，同样也是为了追求权力；贝尼·杰瑟里特姐妹会有点像三女巫，只不过预言的是保罗的命运而不是雷托公爵的；班柯家族大概可以对应着本片中的邓肯、杜菲、哥尼等人；《麦克白》中复仇的麦克达夫自然是与保罗相对应……这种对应当然没有那么严谨，但《沙丘》中确实时时透露出一种莎士比亚悲剧式的气息，它包括了这样一些主题——主人公面对大时代变迁以及权力交替带来的动荡和杀戮，充满无力感；不顾一切与命运斗争，却恰恰陷入安排好的命运；不断与自己的内心对话，不断质疑自己与这个世界，始终无法找到安宁；在人间的权力义务与超越世间的神性之间徘徊；充满脆弱的自毁气息……

有些观众看完影片，会觉得厄崔迪家族缺乏防备，怎么这样容易就被仇家灭族呢。

其实影片交代了很多细节，告诉我们这一切都是不可避免的。

首先，在《沙丘》世界里，宇航员/领航员公会掌握了空间跳跃（书中写得比较含糊）的奥秘，其他各大家族乃至皇帝，都没有远程太空航行的能力——这就好比各方势力乃至皇帝都只有近海海军，远航的话，无论贸易还是战争，都需要宇航员公会的帮助和支持。

厄崔迪家族搬到厄拉科斯星，就借助了宇航员公会的巨大母舰（见前面的截图）。

所以，他们不可能逃走。

而“神之手”的存在，有干扰了厄崔迪家族的通讯系统（应该包括探测系统），导致他们无法提前察觉哈克南家族的进攻。

此外，哈克南家族留下了一个烂摊子，各种设施和防御系统都有问题。

厄崔迪家族无法在短期内构筑好防御体系，但影片已经交代了，雷托公爵落地的第一件事就是整顿防务。

只能说，厄崔迪家族钻进了人家的陷阱，没想到皇帝和哈克南家族携手陷害他们。

这段看似没什么用的插曲其实颇值得玩味。

这些枣椰树并非土生土长，乃是外来者，需要大量水才能存活，在厄拉科斯星这种行为自然是非常奢侈的，然而它们同时又是神圣的，是“一个古老的梦”——看明白了吗？

这枣椰树，象征的不就是保罗，弗雷曼人的救世主吗！

保罗的脆弱，恰恰是他的力量和潜力所在，这与哈克南家族外在的恐怖邪恶产生了强烈的对比。

在《沙丘》系列中，沙虫看似是一种巨大的力量无敌的存在，然而在沙虫背后，实际具有最高控制力的，却是看似弱小的保罗（包括未来保罗的妹妹）。

在这个世界中，小说作者赫伯特其实设置了强与弱的双重意义——厄崔迪家族看似是弱小的，被皇帝和哈克南家族联手毁灭，但这个家族最终统治了整个帝国很多很多年；弗雷曼人看似是弱小的，哈克南家族看不到他们的力量，肆意剥削压迫他们，却没想到，他们能控制这个世界上最强大的力量：沙虫。

同时他们的人数也不是哈克南家族预计的5万左右，而是有上百万！

保罗看似是弱小的，他身材瘦弱，战斗技能也不算特别强悍，内心又像哈姆雷特一样充满矛盾纠结，然而内心中蕴藏着强大的力量。

顺便说一下，1984年林奇版的《沙丘》中，凯尔·麦克拉克伦（身高1.84米）饰演的保罗，缺少甜茶这种瘦弱的气息，显得比较强壮，所以结尾对决斯汀饰演的Feyd Rautha（哈克南男爵的侄子）时，会给人一种必然胜利的感觉…… 下面是我非常喜欢的影片段落，几乎没有对白，气氛由舒缓转至紧张甚至惊悚，全靠画面来铺陈情节，手法极简而张力十足。

两面墙上，分别是沙虫和鱼的浮雕，对应着厄崔迪家族的两个母星：当下的厄拉科斯和之前的卡拉丹。

一沙一水，而保罗坐在它们中间。

浮雕风格古朴立体，与影片本身的雄浑原始气息在美学风格上高度一致，极具神秘主义色彩。

我们在《银翼杀手2049》中，就曾看到导演维伦纽瓦借助古典主义风格的雕像来突出场景的壮观，以及人类的渺小/伟大（因为这些雕像也是人类的作品）。

《银翼杀手2049》

注意这组镜头中光线和阴影的运用，它堪称维伦纽瓦的看家本事！

整体画面是偏暗的，又没到看不清的程度。

光线从窄小的窗口射进来，正好打在主角的上半身，使室内有种昏暗暧昧味道。

保罗被投影中的沙鼠吸引，这也是他后来的名字“穆阿迪布”的来源。

这段戏中，用各种光线来烘托主角的脸，侧面、正面、中景、特写，凸显角色刚到厄拉科斯，处于阴晴不定的心理状态。

主角这时侧脸，是似乎感知到了猎杀镖的存在。

猎杀镖现身，样子像一只蚊子，细小但致命。

这段的音乐和音响效果都非常出色，轻柔而且干脆，绝不抢戏，营造出安静中暗藏危险的氛围。

近乎完美的构图，前景的投影树丛起到了装饰作用，使画面不至于单调。

显然主人公处于晦暗不明的危险之中。

镜头推近，主角直视猎杀镖——保罗一直被教育，要直面危险去对抗它。

猎杀镖缓缓移动，慢慢升到了光线之中，与主角的眼睛平齐的位置。

保罗走到了投影树丛之中，光影在他身上和脸部闪动，如同舞蹈，但充满危机感。

猎杀镖处于光亮与黑暗之间。

极简构图，强烈对比。

镜头非常漂亮地把光线聚会于保罗的右眼上，通过眼光的流转来外化人物心理，制造紧张感，一切都在不言中。

保罗望向防护盾和匕首，意识到不可能拿到它们。

猎杀镖不再处于画面正中，它的移动意味着打破平衡，危险即将发生。

猎杀镖面对保罗

保罗屏息静气，但眼睛睁得大大的。

这种光影打在人脸上的镜头真是充满美感！

镜头又从猎杀镖的特写推到了中景。

这段戏中，很多镜头看似都是相同的构图，但通过在不同段落的反复出现，一步步深入交代了保罗与猎杀镖的关系，把紧张感拉到极限，同时又是完美地呼应，呈现出非常漂亮的对称美学——这也是《边境杀手》中到墨西哥一侧接收犯人的桥段中运用的叙事和视听技巧。

大家注意，这其实可以看作是猎杀镖与主角的一组正反打镜头，先是猎杀镖看主角的视角，再反打主角看猎杀镖的视角。

反复的正反打是电影中极普通的手法，但在此处却营造了一种强烈的紧张感。

同时，完全是视听语言叙事，没有任何台词。

这正是维伦纽瓦最厉害的地方。

猎杀镖近在眼前，危险达到顶点！

突发情况打破僵局，门忽然开了。

一锤定音，一场充满美感与危险的戏戛然而止。

156min的《沙丘》，人在电影院，很难找到尿点。

这倒不是因为在看电影过程中，你跟主人公一样，开始意识到在沙漠中，你的体液竟有如此珍贵，不想排水。

前提还有，你看的电影版本，必须2D，最好IMAX。

然后，还需时不时想象下，隔壁影厅正在献映狂轰滥炸肢体横飞满地泼油烤火的战争大片。

这时候，也许你也可以重新找到观看《指环王》系列还魂般的沉浸感（某全球通朋友所描述如实摘录）。

《沙丘》弥漫着大气的格局与繁复的气象。

这不仅是来自科幻史诗原著，而是电影化的技法选择。

毕竟一甲子辉煌的科幻殿堂作品，要电影改得富有新意，注定是不可能的。

它的许多元素，早已经被其他电影偷师化用。

大气呈现在人物每一次出场的氛围营造，姐妹会圣母的亮相，初到沙漠星球的热风，阴郁残暴的臃肿男爵。

姐妹会的衣饰真人不露相，一袭黑宗教元素浓烈，正如她们所经手的弥天大计。

降临的排场，交代预言前言后果，殖民星球地貌，也令皇帝操盘的死局，更像一个早已预谋好的舞台剧目。

男爵一如电影反派的不显山露水，浮尸苍白般的皮层下，是饕餮贪婪又反复无常。

反对者怕要说，这是概念先行故弄玄虚，铺张浪费煞有介事。

然而，在一个无法把人物前世交代得一清二楚的电影（有人宣称这个Part 1《沙丘》无非只是交代世界观），丹尼斯·维伦纽瓦就是要让观众去以貌取人，以形写神，揣测角色亮相时，衣饰和面孔下面流淌的血液，还有性格的光谱。

也不难发现，《沙丘》的外景地，要么是高纬度凄风冷雨的群岛峡湾，然后就是类似或者就是撒哈拉大沙漠的沙漠。

一个有水，一个没水。

没有生机的沙漠，人类看起它来，总感觉跟死亡一样，但相似不等于相同，如此一来，电影频繁营造动与静所制造出来的静谧感，愈静更幽，更胜一层。

电影采用的ᑐ ᑌ ᑎ ᕮ（应该是来自因纽特文字？

）这些字母如同空气动力学下的沙丘俯瞰，既是风吹沙的流线体，又是自然拿捏的线条美学。

如此下来，我随便回忆起这部电影的片段，就能得出来一结论：《沙丘》是建立在对“美”的追求和审视上，以时间之慢，微不可察却力量无穷的自然之力，全方位技术在线，最终呈现出来的一部精致雕琢的电影。

导演尊重原著（林奇版1984年版《沙丘》被原著粉疯狂吐槽），你作为观众，也会觉得被尊重了。

再次强调下，要看2D——尊重关系才能成立。

一个美字，建立在多数人认同的基础上。

至少，若有人不欣赏这种美，却也不会把美，打为丑，尤其是看多了新世纪化约为主流的霓虹拼贴赛博朋克科幻大片，口吐仙气的《沙丘》世界，概念陈设均显得极其复古。

说话、腔调、动作、肢体，疾徐自若，有条不紊。

哪怕是战争开拔，天降恶魔，情境也极其安静，抽离和疏远。

我很容易想起热天的午后，恍惚间，察觉天地已是宁静得一片死寂。

突然，有异动声响，却不过只是个蚊虫，从耳边嘤嗡而过。

你可以说，美是形式，是凹造型，或者它大又空都行。

但《沙丘》的黄沙滚滚，飞天蜻蜓、落地螳螂，单看飞行器一次次的起降，都是一帧一帧的美。

飞行器，多数电影里，它就只是一个飞行器，可在主人公感慨小小沙鼠🐭也能在这颗沙漠星球存活，他们的飞行器，也不过是一只随时折翼被掐死的小小飞虫。

这貌似没有生气的沙丘，涌动着宇宙无穷动力来源的香料。

地下肆虐着尺码超大、破坏力惊人的沙虫。

它们在沙海中游动，令原住民敬畏如神。

《沙丘》吃亏的地方，是身为预言先知，却抗拒命运，有若青春期叛逆的小王子，不太符合21世纪的炫酷潮流（想想漫威那些故作叛逆的粗线条超英角色），他就是从文学瀚海中打捞出来的经典人物，如今已经被丢在冻库里冷藏。

即便不是蒂莫西·柴勒梅德扮演，他也容易遭非议。

电影里的声控、背叛、护主、决斗之类的桥段，逐一拆开来看，也不新鲜，但是，2021这一年看院线电影的次数里头，这部《沙丘》，已经是佼佼者了。

我对电影的观看好奇，几乎完全来自纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘》，而非尚未读过的大部头原著《沙丘》。

佐杜洛夫斯基没有拍出来他的沙丘，但在电影的漫长筹备过程中，在与好莱坞大制片厂撕扯拉锯过程中，《沙丘》的灵感，概念设定，美术设计，已经化为其他科幻片，与观众见面。

至于要想照亮别人，就必须燃烧自己。

这何尝不是英雄承受命运的写照，不出所料，也是下一部分的剧情。

我也在影片中感受到惊奇，它落入一片沉默，一片又一片的，沙丘般，月牙状，流线体，谜团般的沉默。

它并不按照传统起合叙事而来，有若沙漠中长途跋涉，爬上一个沙丘，却只看到又一个沙丘。

我喜欢的片中事物，是2D IMAX的飞行器，复古机械的厚重实在，枯燥单调荒无人烟的沙漠背景。

至于故事要套莎翁王子复仇记，基督内部纷争，对外抗击阿拉伯，还是翻版地球，生活在摩洛哥、撒哈拉沙漠的蓝眼睛柏柏尔人，乃至将来必定要发生的人均塔利班，战争机器开动，保罗大军反杀皇帝，都是个人随兴所至。

这一部《沙丘》，拍的只是从肉眼和外力上看不到的觉醒。

不断闪前的幻梦，却只是撩扰观众的故事。

主人公尽显脆弱，不乏抗拒，却应承了命运的选择，把握现实。

四下望去皆死寂，灵魂回声是电影。

你猜它打算拍几部？

1.《沙丘》，大片。

经典原著，大导演，大投资，大场面。

评论区大写的尴尬。

开放评分7.9，就不算特别高，点映之后降到7.6，然后又跳回7.8，反复跳今天正式上映，估计票房不会特别高。

注意，我没有立场，《沙丘》也不是烂片，相反很值得一看。

经典名著改编，宏大的科幻史诗，有巨大潜力的一个IP。

高达1.65亿美元的制作成本，服化道细节用心，美术摄影堪称绝美。

但是，评分和票房，就是不会很好。

大多数观众，并不会喜欢，只有少数观众，看完很嗨，fly评分肯定是在7，争议肯定非常大。

不仅国内如此，国外的评分网站，也都是在7左右。

Metacritic 目前评分为 76 分。

我只是把现在的实际情况，讲出来而已。

分析一下，《沙丘》现在的局面是怎么造成的。

2.首先，大概讲一下《沙丘》第一部讲了什么内容。

简单版设定：一个古老的星际帝国，由多数古老的家族，以封地的形式统治。

帝国曾经被人工智能奴役，爆发过和人工智能的战争，死了600亿人才胜利。

所以现在排斥机器、电脑、人工智能，转而开发人体本身的能力。

一种香料，在沙漠星球开采。

香料可以激发人类潜能，观众简单理解就是超能力。

晶算师，各个家族军师，超强计算能力，人形计算机。

领航员，驾驶飞船带领人类穿梭于危险的宇宙。

姐妹会，女巫团体，类似于预言家，可以用声音操控别人，操控影响。

简单的故事：哈克南家族，在皇帝的命令下，入侵沙丘（厄拉科斯星球），在这里开采香料。

因为垄断香料，所以发了大财。

沙丘本地人，展开反抗活动。

男主保罗（甜茶），厄崔迪家族继承人，爸爸是家族头领，母亲是姐妹会成员。

爸爸要把保罗培养成继承人，妈妈要把保罗培养成预言里的天选之子。

保罗具有领袖的一些才能，又具有女巫的预言、声控能力。

厄崔迪家族因为实力雄厚，遭到皇帝的忌惮嫉妒。

和哈克南家族是世仇（曾经被赶出去）皇帝想消灭厄崔迪家族，但是强攻基本不可能。

所以生出一计。

让哈科南撤出沙丘，让厄崔迪家族接受香料。

因为香料是肥差，厄崔迪家族不能拒绝（若反抗没人会同情自己），但是接手后又会被其他家族嫉妒，且调虎离山（不能带自己家里强大的空军和海军，只能带陆军，且在沙漠，失去本土作战的优势）厄崔迪家族知道这一趟十分凶险，所以做了很多准备。

比如带足了军队，做足了功课，以抵抗偷袭。

对沙丘本地人，采取了尊重的态度，拉拢。

并且，沙丘本地人，把保罗传为他们预言里的救世主。

可惜皇帝和哈克南还是联手偷袭，并且买通内奸岳医生（张震），里应外合，杀死了主角的爸爸，灭了家族。

主角保罗和妈妈，逃进沙丘，躲在本地人里。

字幕：一切才刚刚开始。

电影结束。

3.开始分析点评。

这部电影争议大，简直是显而易见的。

首先最主要的问题，预期错位。

因为观众预期的科幻史诗大片，要么是星球大战这样的动作战争，要么漫威DC这样的超级英雄，要么是《银翼杀手2049）这样的文艺+哲学，（导演就是拍《2049》的）然而《沙丘》电影拍出来，用《2049》这种文艺平静，甚至带着一丝静谧的方式，用巨大的投资，精美的画面，神秘优美的配乐，拍了一部《星球大战》这样的题材，最后告诉我们，主角是一个救世主英雄，但是才刚刚觉醒，故事完了，回家等续集吧。

路人观众：？？？

这个预期错位，就足以流失很大一部分观众。

4.观影门槛。

《沙丘》非常难拍，所以这部经典原著过这么多年，才被影视化。

经济，细节，高科技，特效，宗教，预言，各个星球的文化，世界观搭建、人物关系铺陈、原著独有的氛围，包括这些公爵、男爵、女巫、这些人物有大量的内心活动，权谋预言，人物关系交错，这都很不好展示。

于是，对于看过原著的人来说：导演可以说是经量的化繁为简，让观众可以快速理解这个故事了。

太空启示录，真正的科幻史诗！

靠氛围推进故事，艺术风格极致，把一个很难讲明白的故事讲的门槛极低！

然而，对于第一次接触这个故事的人来说：我看不懂啊？

故事进展好慢啊？

沉闷，笨重，装文艺。

只有背景宏大， 画面精美，但是故事一团糟？

为什么这么高的科技了，还要用冷兵器啊？

为什么还要搞xxxx那一套啊？

不就是天选之子吗？

想看沙漠你可以去甘肃：）两极化争议的评论，互相都不理解。

但其实，一边看过原著，一边没看过，观影体验自然不一样。

5.打差评的朋友，最主要攻击的3个点。

①故事缓慢or故事沉闷实际上，原著故事内容和人物非常多，关系非常复杂，如果用一部电影根本拍不完，导演又极具风格，所以做了大量的简化和协调。

以至于导致了，人物不鲜明，故事缓慢等等。

②为什么都星际航行了，还搞帝国殖民？

还没有人工智能，电脑等等？

为什么香料这么重要？

因为之前发展了高度的文明和人工智能，但是被人工智能奴役了，反抗成功之后，直接换了科技树，再也不发展电脑，而是开发人体。

香料可以开发人体潜能，姐妹会，晶算师，领航员。

除此之外，电影里，很多观众根本不知道什么是晶算师，所以看见打着中国伞的晶算军师翻白眼，根本看不懂。

因为电影里，这些设定都没讲清楚③为什么要冷兵器打斗？

而且还一点都不精彩。

厄崔迪家族在自己的星球，是出了名的很厉害的。

但是在沙丘，没有海军和空军，又被偷袭，想去开飞船抢夺制空权又被制敌先机。

最后只能肉搏。

那为什么肉搏不好看？

因为导演自己的风格和选择，放弃了好莱坞动作刺激这一块，整个片子比较文艺风。

6.讲到这里，相信大家也明白了。

一半的原因是因为原著信息很多，但是电影里信息没那么多。

比如历史介绍，比如为什么战争，为什么肉搏这些，电影讲的不够多，所以造成了观众的信息落差。

另一半的原因，是因为导演选择拍这种文艺的风格——《沙丘》本来就有很多宗教氛围，也是它独特魅力的一部分。

为了刻画主角保罗的内心活动，以及预言，所以有很多梦境、预言镜头，这让普通观众更不爽了。

最终导致，很多没看过原著的路人观众，并不觉得好看。

但是看过原著的，又说，对没看过的朋友很友好，也能看懂。

大概就这样。

这误会，这差异。

我最爱的，就是解开一个又一个这种视角化差异，这种误会。

了解所有人的视角和想法，这个过程太有趣了。

7.8.最后，评价一下这部电影。

导演用一种反高潮的手法，用一些特写和大全景，强化了《沙丘》的宗教、神秘、宏伟、和史诗感。

但与此同时，也告别了英雄叙事，视觉刺激，科幻大片，和爆米花指数。

《沙丘》里经济，宗教，文化，科技，人物错综复杂的关系，独有的世界观和氛围——这些内容非常庞大，很难展现。

导演做出取舍是必须的，所以最后惹来争议，也是必须的。

《沙丘》是一个史诗故事，导演抓住了内核，重点刻画主角保罗，这个传说的救世主凡人的一面，可以说是起源故事。

所以续集也是必须的，观众没看过瘾，也是肯定的。

没有谁看了2.5小时的大型预告片，会觉得尽兴。

导演的镜头语言不仅解释了大量原著文本内容，还展现了一个绝美的异世界，这部电影在美术和特效的宏伟上，是公认优秀的。

然而这种取舍，牺牲了太多的人物，以及故事，还有就是我前面说的设定。

于是观众能获得的兴奋点，就变得非常少。

所以，路人观众并不能买帐，也是可以理解的。

一部分观众很高兴，一部分观众略感失望，这是每一部7.5分电影大众评论的经典现象。

导演的个人能力，那肯定是毋庸置疑的，然而这种独具一格的作品，到底是在给一部科幻史诗做铺垫，还是给没看过原著的观众催眠呢？

那就要看大众评论和口碑的最终结果了。

这部电影投资1.75亿美元，10+亿人民币。

收回成本，需要全球票房好几十亿人民币。

目前这个结果来看，很难。

所以，续集啥时候有，真不一定。

说不定，这是一部科幻电影史上的华丽篇章，前面的一个序而已。

在观看《沙丘》之前，其实我是有些担心的。

首先我只是听说过弗兰克.赫伯特的这部大名鼎鼎的原著小说，知道一些情节的一二，具体到宏大的世界观啊族群设定啊，我不太了解；以前在类似情况下观看的科幻片，总会或多或少地难以进入情绪，或许也因为我本身就不是科幻迷吧，对短时间内大量涌入大脑的各种概念吸收能力确实有限；二是这书本身大卫林奇、杜佐洛夫斯基这样大名鼎鼎的导演也拍过或者是试图拍过的，好像还有电视剧版，效果怎样影迷们只能说是褒贬不一吧，我不慎都没看过，主要也是因为就算很粉林奇，沙丘在他的作品里都属于存在感太低的一类，让人不禁怀疑这之中到底哪里出了问题……维伦纽瓦是一个在好莱坞有着独特存在感的导演。

他来自加拿大的法语区，既可以拍出《理工学院》这样黑白极简风格的改编真实犯罪事件的低成本制作外语片，又可以肩负起续写科幻经典的重任，在《银翼杀手2049》中用风格明显的影像与光影把自己对人类和复制人之间界限的深刻思考诗意地娓娓道来，几年过去了我仍旧记得这部电影当时给我巨大的冲击，所以在听说他在准备《沙丘》这个项目时，我虽然会担心“这烫手山芋也接吗”，转念一想，如果这个项目一定要在好莱坞以某种方式重启，维伦纽瓦或许是当下活跃导演中最合适的人选，也让我从几个月前就期待本片到现在了。

看完电影，我也大概理解了为何会有说法称《沙丘》是“公认最难拍的故事”。

故事虽然发生在跟地球完全没关系的厄拉科斯星球，这个地方的一切对于观众来说都是一个全新的概念，从人际关系，到自然景观，到矛盾和冲突等等，但维伦纽瓦化繁为简地用尽可能让当代观众便于理解的方式在引子中就把故事介绍清楚了，还很巧妙的抹去了时代印记，赋予了它更多的普世性。

赫伯特的原著小说写于美苏冷战时期，这很难不让人产生联想：里面正反两派厄崔迪家族和哈克南家族互相制衡、抢夺资源、甚至不惜大开杀戒等种种设定就正是当时这两个超级大国的缩影，而沙漠中手握珍贵“香料”却在帝国掠夺战中几乎被赶尽杀绝的弗雷曼人就是某种矿区的原住民族群。

而故事有趣的点在于正反两派的关系并不是同在掠夺一份资源那么简单，比如他们的两位首领，正方的雷托.厄崔迪公爵（奥斯卡.伊萨克饰），和反方的弗拉基米尔.哈克南男爵（斯特兰.斯卡斯加德饰）是同时为表亲和宿敌的关系，双方作为对珍贵资源“香料”都有迫切需要的“入侵者”，对厄拉科斯星球及弗雷曼人采用了截然不同的战术，一个是融入、结合、潜移默化，另一个则是暴力、侵害、强取豪夺，可以说是好坏“显而易见”，分别指代了哪些国家和组织，也是不言而喻了；但其实他们同时又受到更高一级的宇宙帝国的控制，表面上的一切不合其实都是为了这个神秘的帝国做棋子罢了，所以——在观众们大概还没来得及把谁谁谁对号入座并且挑边站的时候，导演大手一挥这两边在一场史诗级别的大战中灰飞烟灭。

最终宝贵的物质资源归谁所有变得虚无缥缈起来，不仅是弗雷曼人的命运，而是在这个星球上所有人的命运都被压到极限急需一个释放点——是的， 这个“宇宙帝国”就是帝国主义本身，而解决它的办法在哪里？

显然不是人类内部无止尽的互相杀戮。

于是，故事在这样的设定下用很巧妙的方法把保罗.厄崔迪（蒂莫西.柴勒梅德饰）这个“天选之子”的角色的种种主角光环过重的遭遇进行了合理化。

他不仅仅是厄崔迪家族的独子，也不仅仅是拥有继承自母亲的音控力或是剑术过人天赋异禀可以梦见未来等等，他更像是几个不同族裔的人都在共同期待的打破帝国主义压迫的“隧道尽头的光”。

影片开头保罗出现的各种梦境，包括一些类似宗教仪式的预言，都指向了一个结果，那就是保罗自己的的死亡。

他不停地预见、或是听闻自己不久将来的厄运，却抑制不住内心的冲动想要亲自踏上厄拉科斯星那片炙热的沙漠。

电影用了不少笔墨描述沙漠星球极端炎热的天气，人们昼伏夜出，必须穿上特制的衣物循环用水，为了一点点人体的水可以毫不犹豫地大开杀戒等等，更别提视觉效果重头戏——沙漠中的庞然大物“沙虫”，可以在瞬间吞噬一切，行踪不明，速度迅猛，噩梦一般地摧毁一切。

在保罗接过父亲的家族戒指之后这一切灾害愈演愈烈，似乎都在预示着黎明前的黑暗将无限继续下去。

保罗和母亲在逃亡过程中遭到弗雷曼人的决斗挑战，他甚至在上场前又提前看到了自己的死亡，此时电影让保罗做出了突破自己命运也是突破所有人命运的举动（杀人），这不仅仅是一个简单的决斗结果了，而是把故事、把全体人的命运领入下一篇章的转折——他加入了弗雷曼人的队伍，故事在此时也由悲观的、不确定的灰暗基调，转向了对不破不立之后的期待，未来如何没有人知道，但天际的一丝清晨的阳光，已伴着希望一同到来。

我一般不会认为哪些电影就一定“要在大银幕看才算看过”，事实也是如此，我中意的大多数有意思的电影都无关观看媒介的，流媒体大行其道的今天，我也尽可能地订阅了各种片库不同的App，已基本可以满足日常的所有观影需要。

事实上，《沙丘》这部电影也会在10月22日在美区的HBO Max同步上线，与影院零时差。

但是，我仍旧推荐大家去影院体会这部所有主创人员一看就倾注了巨大心力的鸿篇巨制。

维伦纽瓦是一个严肃的导演，他的作品固然用宏大的世界观、引人思考却同时保持神秘感的独特气质吸引观众，我们也不能忽视在技术层面上他的作品也是愈发成熟了的，从《银翼杀手2049》开始已经形成了自己固定的美学，《沙丘》中不仅有继承自《降临》、《2049》中令人不自主心生畏惧的的庞然大物们（我看之前是非常期待沙虫的特效感受的。

在如此巨大的期待下，电影仍旧没有让我失望！

太震撼了），也有壮观如《阿拉伯的劳伦斯》的一望无际沙漠之景，最后还配合上汉斯·季默个人风格明显的低音炮一般振聋发聩的原声——不要说我俗，他的音乐或许大片里出现太多了，可是他就是大片幕后名单里定心丸一样的存在，这个没人能否认。

“甜茶”这样的当红小生也是完全不怵摄影机巨大特写的考验，把一个少年的青春气息、迷茫、到推翻命运的果断和坚毅都演出来了，整个卡司名单也是星光璀璨。

以上种种的一切，都是进影院给自己一个难得的沉浸式体验绝佳的理由。

疫情以来，我以及很多美国的影迷的观影习惯都被彻底改变了，为了健康考虑这也是没办法的事，或许影院门口那种人头攒动、一票难求的盛景需要很久很久才会回来了，但在这后疫情时代，如果有哪部电影值得让自己重新踏入影院的怀抱，《沙丘》一定是个正确的选择。

（本文始发于《中国国家天文》2021年11月）

广阔的大地上，沙漠流淌着蛇形波纹，微风扬起一缕缕黄尘。

远处暗青色的天上，两轮明月照耀，一大一小，悬浮如巨大而苍白的幽灵。

一位女子身穿长袍，在沙脊上漫步。

暮野四合，风鼓动着她的衣摆……这幅画面，是最近上映的科幻电影《沙丘》中反复出现的意象。

《沙丘》故事插图 / The official Dune website电影的故事，在一颗名为“厄拉科斯（Arrakis）”的沙丘星球上展开。

上万年后，人类已成为散布在银河系中的星际文明，而厄拉科斯便是文明的一处寓身之地。

这座遥远的行星遍地沙漠，干燥炎热，却有独特的生物繁衍生息，并蕴藏着被人类视为珍宝的矿物“香料”。

在科技与传说之间、土著与军队之间、命运与偶然之间，异星史诗的大幕徐徐拉开。

神秘主义、政治阴谋、科技伦理……或许是《沙丘》的主旨。

不过，在精致的视听语言背后，其实有更多科学逻辑可供解读。

《沙丘》电影海报 / IMDB一在《沙丘》的世界，上万年后，人类已经在银河系中找到了许多行星。

它们有的雾霭沉沉，有的绿树如荫，但毫无疑问，地质构造和大气成分都适合人类生存。

《沙丘》中的一些行星 / Reddit的确，银河系中，能够承载生命的行星或许是恒河沙数。

截止这个月初，人类已经在太阳系外发现了4843颗行星，它们分属于3579个不同的行星系统。

按照这个探测比例，仅在我们自己的星系里，绕着自己母星运转的行星就有数千亿之多。

1959年，华裔天文学家黄授书提出了文明生存的“宜居带（habitable zone）”。

离恒星太近的地方，烈焰熊熊，万物枯涸；离恒星太远的地方，冰天雪地，万物凝冻。

只有正好处于离母星不远又不近区域里的行星，才能留存液态水，孕育我们已知的生命形式。

一切天然适合人类生存的行星，只能在宜居带内找到。

黄授书与他提出宜居带的论文在太阳系的宜居带中，地球是一颗夺目的蓝宝石。

她不负众望，用覆盖七成表面的液态水，孕育了璀璨的生命奇迹。

而与我们乘坐的生命之舟并驾齐驱的，还有赤红的火星和无数主带小行星。

按照最宽松的估计，它们的轨道可能也囊括在太阳系宜居带中。

人类的探测器纷飞穿梭，试图在它们身上嗅到生命的气息。

在迸溅到地球上的火星陨石里，人们甚至看到了形如细菌的化石结构。

倘若有朝一日，我们真能在宇宙后院偶遇素未谋面的外星邻居，那将是人类历史上前所未有的重要时刻。

火星陨石中类似微生物的结构 / ESA当然，要想像电影中那样，移居外星轻松如搬隔壁小区，我们还有很长的路要走。

影片中人类家族刚迁至沙丘星球，无需面罩便可自如呼吸，无需训练便可自在行走。

这意味着星球上的气压、氧气浓度、重力等参数，都和地球相近。

根据2013年的研究，纵观银河系中的群星，每五颗类似太阳的恒星中，就有一颗拥有处在宜居带、且和地球大小相仿（1-2倍）的行星。

乐观估计起来，银河系中可能有超过一百亿颗人类的“备用家园”。

要在其中找到一颗“厄拉科斯”，似乎并非难事。

二

《沙丘》里的沙漠在电影的外太空镜头里，行星弧形的大地散发着金黄的色泽。

当我们注视一颗固体星球，第一眼感受的是它反射阳光的能力——反照率（albedo）。

沙丘星球地图 / Twitter倘若一颗行星表面光滑如镜，把照射的阳光悉数反射回太空，反照率就等于百分之百；倘若表面黑糙似炭，几乎吸收了所有阳光，反照率就是零。

在地球上，森林和海洋的反照率都低于百分之十，而沙漠是百分之四十。

照此来说，电影中厄拉科斯遍地黄沙，应当璀璨夺目：照在它身上的光线，近四成都被表面晶莹的硅化物反射回外太空。

相比之下，我们夜里惊叹的明亮满月，才仅仅反射了一成而已。

纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘》海报 / IMDB1970年代中期，著名导演佐杜洛夫斯基尝试拍摄《沙丘》。

虽然影片最终流产，成为了影史“失落的传奇”，讲述这一过程的纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘》却流传于世。

在片中，他展示了自己细节丰富的手绘分镜集：“我想用一个长镜头开始《沙丘》的拍摄，比奥逊·威尔斯《历劫佳人》开头的长镜头还要好。

我希望能从最长的距离开始。

整个镜头穿越宇宙……你会觉得你在穿越银河系，在穿越银河系的时候，看到一群海盗，正在抢劫一艘运输香料的船，然后……战斗。

镜头向前，向前，向前……这样一个长镜头。

”

分镜手稿 / 剧照这个绝美的长镜头扎进银盘、悬臂、气体云、行星系，掠过四散的飞船和烟火般的爆炸，穿过小行星带和漂浮的太空城市，最终俯瞰沙丘星球，并聚焦于开采香料的城市上。

如果导演请一位天文学家来做顾问，或许会再加一幕：从行星系外围看去，沙丘星球如一颗金黄的宝石，在漆黑的太空中熠熠闪耀。

从土星附近回望，中间璀璨的星星是地球 / NASA三既然有缤纷多彩的生态系统，厄拉科斯当然属于宜居带。

按电影所述，它地表气温在三十到六十摄氏度之间，足以让液态水稳定存在。

这或许该归功于星球表面猛烈的沙尘暴：黑暗的高空沙雾阻挡入射的阳光，像海绵一样吸收辐射，并且抑制地面能量反馈，凝结蒸腾的水蒸气。

地球上，飞尘降温的“太阳伞效应”也很明显。

根据联合国评估，1991年东南亚火山爆发，烟尘飘浮，导致全球的气温都平均下降了半度。

阿拉伯沙漠的沙尘暴 / Sputnik News气势磅礴的沙尘暴，其实也源自天文过程：行星自转。

地表的物体按惯性沿直线运动，大地却在不断旋转，缓慢地改变方向，导致物体的轨迹相对于大地稍稍朝一边歪斜。

在地球上，这种现象让本该南北走向的信风朝东西吹拂，吹动了环绕地球的航海贸易；给热带气流加上了旋转，最终愈演愈烈，成为台风登陆。

而在沙丘世界，它则鞭策起轰轰烈烈的冷热对流，野马尘埃，一小时八百公里，抟扶摇而上。

地转偏向力原理图示 / E. Linacre & B. Geerts在地面上的人看来，物体运动凭空偏转，好似受了某种无形的“地转偏向力”。

根据发现者的名字，有时也称它为“科里奥利力”。

因此，在片中我们才会听到“科里奥利风暴（Coriolis Storm）”这样的别称。

2003年，科学家拍到火星阿西达里亚平原（Acidalia Planitia）的一场沙尘暴，飞沙吞噬的面积相当于地球上一个大洲。

看来，若未来的人类迁徙到邻家星球，倒真可能会目睹电影里的壮观景象。

上四分之一处为沙尘覆盖区 / NASA四

《阿拉伯的劳伦斯》海报 / IMDB连绵不绝的沙漠，渺小的建筑，神秘的原住民……这些不是第一次出现在银幕上。

1962年的另一部经典电影——《阿拉伯的劳伦斯》拍摄于壮美的中东沙漠，和《沙丘》一样，也意图触摸影视艺术辽阔的极致。

片中特别令人印象深刻的，是个足足用一分钟铺陈的镜头：远处白沙与蓝天相接，空无一物；慢慢地，出现了一个几乎看不清的小黑点；热浪颤抖，吞吐着地平线上若有若无的黑点；那黑点抖动着，伸展着，慢慢颜色加深，最终变成一匹确定无疑的沙漠之舟，载着主角缓缓走来……

《阿拉伯的劳伦斯》中的场景 / 剧照无垠的大漠，似乎天然为大银幕而生。

现今，要最大程度地欣赏《沙丘》，最好走进2D IMAX或中国巨幕影院，完整体验震撼人心的魅力画面。

《沙丘》IMAX版宣传海报 / IMDB《沙丘》与《阿拉伯的劳伦斯》之间的联系，其实极为深厚。

后者的原型来自上世纪初一位英国军官托马斯·劳伦斯，他被英国派赴阿拉伯作战，抗击侵略该地的土耳其人。

但他逐渐融入了当地贝都因人的文化，转而成为他们的精神伙伴，为阿拉伯人自己的权益而战。

除此之外，私生子的身份、特殊的沙漠坐骑、文化特色的佩刀……对照《沙丘》，不难看出相似性。

劳伦斯身骑骆驼，率领阿拉伯人战斗 / Britannica《沙丘》原著，也从劳伦斯的个人回忆录《智慧七柱》里借来了许多美感。

例如《智慧七柱》第十四章：“我们再次上路，沉重地穿过夜晚的寂静——那静谧如此浓烈，以至于我们不断在鞍子上转身，幻想自己听见了那星星缀成的夜幕披风发出的遥远声响。

但活力蕴藏着我们体内，蕴藏在我们穿过那些幽灵般的芬芳花朵时灌木丛的噼啪声……月亮在群山顶上升起，描出石灰岩层的轮廓，澄澈如晶莹的白雪。

”《沙丘》第六章，几乎是完全相同的情景：“黎明前的寂静笼罩了沙漠盆地。

他抬头看去。

高悬在头顶的，是亮片一样的星星，点缀在深蓝色的夜空披巾上。

南边的地平线上，低垂着此夜的第二轮月亮，透过薄薄的尘雾……发出晶莹的光。

月亮沉入防护墙的峭壁，为墙边撒上了一层白霜。

……他看到一大团红色的花朵，以及穿过它们的清晰紫色痕迹……好像巨大的脚印。

”不管是真实世界，还是幻想星球，月亮似乎都是作家绕不开的意象。

《沙丘》海报局部 / 网络五

《沙丘》电影中的月亮 / 剧照在沙丘世界里，月亮有两颗。

大的叫科勒伦（Krelln），小的叫穆迪布（Muad'dib）。

从电影画面来看，科勒伦比穆迪布离行星更远，看起来却大了数倍，这意味着它的真实尺寸可能大得吓人。

在真实世界，这种情况很难发生。

当三颗天体彼此靠近，引力作用使它们形成著名的“三体”情形。

除非采取某些特殊的构型，否则三颗天体的运动极难稳定下去。

要么互相吸引而撞毁，要么速度过高而逃逸。

况且，这个行星系统的恒星还在拉着它们绕转——这是个四方引力都不可忽略的混沌“四体”系统。

三体运动轨道实例 / Research Gate从影片中看起来，沙丘星球的月亮大小和我们的相似。

但其实，地球的月亮是个罕见的异类——她实在太大了，相当于行星尺寸的三成，太阳系中再无如此夸张的比例。

一项2011年的研究显示，根据卫星形成的计算机模拟，类地行星的卫星半径要想超过月球一半，概率只有百分之个位数。

如此庞大的月球，引力作用也十分显著。

引力与质量成正比，而月球的质量足足相当于地球的1/81。

在太阳系其它行星那里，卫星质量只有行星的万分之几。

例如拥有数十颗卫星的木星，最大的卫星不过占它质量的十万分之八。

这群“后宫佳丽”个个“人微言轻”，所以才得以和平共处。

木星的几个主要卫星 / EarthSky基于这个原因，我们的地球只有一轮孤月，其实是命中注定：这位强大的女神实在善妒。

主流的理论认为，月球甫一形成，便吸引扫除了近地小天体，要么就通过引力把它们甩了出去。

有研究认为，远古时期曾经有另一颗小月亮与她并行，但已经被月亮吸引，缓慢地碰撞、吞并。

那颗被吞并的月亮，尺寸大约是现在月亮的四分之一，这个比例和我们在电影中看到的大小月亮很相似。

月球碰撞想象图 / C&EN在沙丘世界，科勒伦或许更小；要同样显眼，就得离地面更近，受引力的扰动更强。

也许，沙丘星球的天象只能稳定很短的时间。

倘若人类在这个星球上长期繁衍，或许会目击“天无二月”，甚至因碰撞产生的碎片而遭到灭顶之灾。

六《沙丘》成书于1965年，彼时“新浪潮（New Wave）”运动正此起彼伏。

不同于之前那种连载在杂志上、粗枝大叶的快消剧情，复杂的社会环境下，科幻作家们开始强调作品文学价值。

科幻小说首先是“小说”，艺术感染力比科学预测准确与否更重要。

现代主义风格也开始融入科幻小说——超现实、潜意识、神秘主义、形而上学……宗教与崇拜，成为组成世界不可或缺的元素。

几个不同地区的月亮传说 / Guerrilla World Press现实世界里，几千年来，各地人们形成了复杂的月亮神话。

月亮中的阴影被想像成各种样子：兔子、树木、房子、面孔……在沙丘世界里，大月亮上的阴影被称为“上帝之手”，是当地人重要的图腾。

在印度教传说中，月中阴影也是万物之母阿丝坦吉·玛塔（Astangi Mata）的手。

她拥抱月亮女儿，在脸颊上留下两只深色掌印。

月亮上的掌印想象图 / NASA人类的神话基于一个前提，便是我们一直看到的是同一面月亮。

倘若月亮在天上旋转，露出不同的侧面，变化的图案便很难附会成一套固定的故事。

在我们的地球上，月亮唤起潮汐。

她的引力牵引着波涛，让最靠近和最远离她的水体涨起。

与此同时，这部分水体的引力也在牵拉着月亮，使其轨道不断变化。

逐渐地，月亮的自转周期和公转周期趋向于相同；此后，她将永远以同一面朝向地球，在地面上只能看到她的半张面孔。

这个过程称为“潮汐锁定”。

潮汐锁定原理示意图 / 2005 Pearson Prentice Hall, Inc我们的月亮早已被潮汐锁定，所以我们看到的永远是“月之亮面”。

如此看来，载满故事的沙丘大月亮，应当也已经与行星共存过了很长的时间。

再考虑到它与小月亮的共存状态不稳定，看来，天文年代上来说，小月亮是刚飞进这个系统不久的“第三者”。

《沙丘》月亮上的图案 / 剧照虽然沙丘星球上没有海洋，但沙丘保护的地下水，也会产生呼应着月球运动的潮汐。

另外，同样是流体的大气，也会因月球引力产生“气体潮”的涨落。

地壳也会被月亮牵引，产生涨落，称作“固体潮”。

电影中，潜藏在沙丘中的巨大沙虫，鳞甲能敏锐地感知沙体震动。

两个月亮牵动的不规则地壳运动，或许经常让沙漠震颤，令它们震耳欲聋。

《沙丘》中的沙虫 / 剧照七

月海 / Wikipedia月亮上的黑暗阴影，如今被称为“月海”。

当然，它和真正的海没有关系，是远古时，月球被撞击后流出岩浆，在低洼处凝结成暗色玄武岩。

月球现在看起来平静，但月海的存在证明，至少在数十亿年前，她也曾经炽热过。

而在沙丘世界，月亮似乎也不曾冷却。

按照影片所述，沙丘星球的卫星受到月亮磁场的强烈干扰。

而目前主流理论认为，星球带有磁场，是因为内部导电的流体物质（例如地球外核中熔融的金属）对流，在科里奥利力的作用下旋转，产生了感应磁场。

因为这个过程和发电机类似，因此称为“发电机原理”。

地球磁场成因示意图 / Pinterest所以，沙丘的月亮内部应当有类似于地球外核的巨大熔融区。

在行星引力的作用下，月表会发生地质活动，甚至可能是大规模的火山爆发。

那样的话，即便是月亮的暗面，也会出现赤红的火光斑纹。

那将是一幅多么奇诡的画面。

月球内部结构示意图 / Wikipedia不过，在电影故事发生的日子里，两个月亮几乎都是满月。

它们彼此靠近，宁静地放出和谐的光。

由于月亮反射的是太阳的光，所以它发光的那一面永远指向太阳。

当月相是满月时，它必然处在天空中和太阳相对的一侧。

夜观月亮，就像白天看太阳一样，同样可以判断时间：满月升起，夕阳落下；朝阳升起，满月落下。

在影片中，月表的光影对应制作得非常准确。

一瞥低垂的满月，当地人就知道：天将破晓，烈日炎炎又快来到。

1984年电影《沙丘》海报，相距如此远的双满月是不可能出现的 / IMDB最后，请注意一点：在解读《沙丘》背后的科学逻辑时，我们一直没有用到画面以外的内容。

也就是说，几乎仅仅靠站在大地上双眼所见的一切，我们就判断出了行星的亮度、月亮的年龄、沙暴的成因……在真实的地球上，我们也可以欣赏同样的美景。

几千年前的古人使用肉眼和手工器具，就能相当准确地测量出地球、月球的半径，甚至太阳的距离；能够预测日月交食的时间，潮汐的变化；能够判断恒星的轨迹，行星逆行的周期……这一切如此自然，又像个奇迹。

理解天文，也许不需要高科技的仪器、外太空的飞船。

仅仅双脚站在大地之上，就能凭思维的运转，洞察许多宇宙的秘密。

环顾四周，欣赏我们习以为常的大自然吧，正如《沙丘》中一首小诗所言：你生命的意义是什么？

如果你邻大自然而居，它是否隐藏在——一棵亭亭的树里，一群忙碌的工蜂里，一朵盛放的花里，刺穿黎明黑暗的太阳里？

抑或你居于都市？

想象力惊艳众人，思绪却集中于——苦力、煤烟和污垢，犯罪为生的年轻人，漫长的工时与发薪日快活一时的夜生活？

你不过是伟大磨坊主遗落的谷糠吗？

还是无论居于何处，你的生活都有意义？

（文中引用内容均为笔者自译）

（原载于虹膜公众号）最近有个词，「维维诺诺」，磕的是丹尼斯·维伦纽瓦跟克里斯托弗·诺兰的惺惺相惜。

他们一个感叹《信条》这部难以置信的杰作给自己带来的震撼体验，另一个则盛赞《沙丘》实体拍摄与电脑特效的结合天衣无缝，处处引人入胜。

也巧，当下好莱坞最具代表性的中生代科幻作者，正是这两位。

在他们愈发精通的科幻领域，甚或说，大于科幻的幻想领域，若从最直观、粗浅的角度来做区分，可以找到这么一些相反的关键词—— 诺兰迅速、清晰、张扬、刺激、繁复精密、悬念丛生，维伦纽瓦缓慢、暧昧、克制、沉浸、大道至简、神秘莫测。

《沙丘》的电影项目相准维伦纽瓦，看重他上升的商业价值之余，多少也要掂量这些暗合的气质。

赫伯特这部具有完备生态的鸿篇巨著问世半个世纪有多，不是没有人尝试过，但等来的不过是大卫·林奇、亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基等大师的遗恨，以及《沙丘魔堡2000》《沙丘之子》等电视剧的寂寥。

自主剪辑权、资金、明星等等借口一字排开，说的是资本之恶，「恶」又没有那么局限。

大卫·林奇的《沙丘》不管怎么样，他们的失败，客观上哄抬了《沙丘》的市值。

这样的文坛地位以及故事体量，好莱坞哪家公司不垂涎它一炮而红后的收益呢？

更何况，深受《沙丘》启发的乔治·卢卡斯有《星球大战》，乔治·R·R·马丁有《权力的游戏》，都是商业价值无比巨大的IP。

毕竟，「星战」与「权游」抽取并重构了《沙丘》当中浩瀚旖旎的奇观和纵横捭阖的权斗，满足了普罗大众对强视效与强剧情的渴求。

然而《沙丘》剩余的哲思、咏叹、生态学、神秘感，都是些不容易直接转化成商业符号的元素。

这里就必须先提及科幻电影在好莱坞的地位。

从上世纪末开始，以「哈利·波特」「指环王」「霍比特人」「饥饿游戏」等奇幻电影系列以及漫威、DC、索尼等超级英雄电影的崛起以及制霸，传统太空歌剧式的科幻电影，即便是在欧美有着无数拥趸的「星战」系列，相对位置都在下沉。

前者的空前鼎盛，跟自身的亲民性以及可复制性不无相关。

无论是「龙与地下城」规则、「反乌托邦」模式还是英雄成长轨迹，于大众，尤其是西方大众而言，本身都有一个共同的文化认知，故事无论怎样生发延展，都有托赖。

这类电影，作者与观众共享一套设定，可以一直沿用下去，而新元素绝对撼动不了根基，也无需去撼动。

也就是说，观众并不需要去关心电影底层机构的组成与运转体制，反正融合性就摆在那。

《指环王1：护戒使者》但是科幻电影不行。

每一部真正的科幻电影，必须有自己的整体设定以及逻辑框架，而在这一类型片的发展流中，单片又在持续演化。

作者在重构世界，观众也要随之调整预期与判断，双方之间存在互相作用的推力。

而从整体上看，这些类型电影，大多数可以归之于在长时间占据统治地位的「高概念电影」，即有名导或明星、简明扼要的故事、原著或前作，甚或单一的营销主题、文化产品开发潜力。

它们绝佳的市场号召力，就体现在这里。

但随着规模化、模式化带来的封闭保守趋势，这类电影也走到了亟需求新求变的阶段，特别是更有原生、裂变要求的科幻电影。

那么，维伦纽瓦之于科幻电影，之于好莱坞的一个意义，就是改写这种模式的泛滥局面。

他的电影，尤其是科幻电影，你不再可能用一句话来提炼核心创意和精神内涵，而是总需要多费一番唇舌。

那多费的一番唇舌，哪怕各有千秋，深浅不一，都是他赋予作品的变量与新路。

他的科幻电影数量不多，但是跃迁过程极具挑战性、标志性与观赏性。

十年前那部短片《R级裸戏》就有一个科幻的模子，虽然不过是AI主导的一场带有恶作剧性质的催眠实验，或者说游戏。

在影像与台本的故意错位中，它带出了流派迥异的两位著名导演，英格玛·伯格曼以及史蒂文·斯皮尔伯格。

《R级裸戏》画面出现斯皮尔伯格，但旁白念的是伯格曼尽管名字的提及，也许只是个巧合，但是维伦纽瓦曾经提过后者的《第三类接触》是他迷上电影的诱因。

而回想他的作品，哪怕是典型的商业巨制，也未尝没有在类型，甚或「高概念」中，加入他超乎现实、本相的那些沉思。

刚才说到了标志性，而这就是其中一个大的方面。

也正因为有这种左右互搏的高深能力，所以他才可以迅速地完成绝大多数导演无从完成的挑战，并奠定自我的根基。

《宿敌》开篇一句「混乱是未解码的秩序」，启动了维伦纽瓦在现实生活里，以非现实现象、思维来构建深层秩序的混沌征程。

人格分裂本是再寻常不过的症状，但加插了科幻元素，并结合蜘蛛对于危机、欲望、压抑、毁灭等等的隐喻，这环形故事就在迷蒙中有了诡奇的发散性。

推到《降临》，能看见维伦纽瓦对这种叙事调性和语言风格的迷恋，以及自信。

姜峯楠的小说《你一生的故事》难以影视化，是因为注入了好些寻常科幻作品不会涉及的人文学科内容，譬如语言学里的萨丕尔－沃尔夫假设。

维伦纽瓦在外星人入侵地球这个高概念下，以两个星球的对话来打破时间的线性，诱发关乎宿命的另类哲学思辨。

在两部摆脱试水性质的电影之后，维伦纽瓦玩了一票令人咋舌的，那就是挑战经典科幻片《银翼杀手》的续集。

虽然以赛博朋克惊艳影坛的前作完全可以衍生一个影视宇宙，但是相对闭环的高级文本之下，没有多少插足的可能和必要。

《银翼杀手2049》借了复制人对生殖起源的追问，以及以一敌多的冒险，来继续维伦纽瓦式的未来美学探索与灵魂迷思追寻。

《银翼杀手2049》透过这些作品的积淀，我们不难发现他的一个风向，那就是再寻常（比如人格分裂）或再不寻常（比如语言学）的内容，他都可以铺垫一个让大众轻松入局的通俗类型情节，然后在这个基础上发挥自己对美学的钻研和哲学的营造。

维伦纽瓦在这种慢调中，创设了无与伦比的优雅。

他把好莱坞这些年越来越快的刺激套路，给刹了车，但是他出奇的变奏，又给好莱坞这些年求新的核心需索，提供了绝佳，却也相对独门的诠释和方法。

他在电影里近乎纯粹的天问，对意味着进步、未来的科幻，是一种推进、升华，也是一种消解、反叛。

科幻是他叙述的必要手段，当故事的维度可以突破现实语境的掣肘，节奏、美学、思索、旨意也全都没了边框。

为什么《沙丘》这个好莱坞改编史上著名的滑铁卢项目交给他是对的，除了天时地利，就因为他能够善用得了《沙丘》。

那个帝国倾轧、王子复仇的故事，哪怕被他配上了扎破高级神秘感的大段解释旁白，也依然只能是配角。

他要的，是这配角承载的衍生物质和意象。

前些日子，詹姆斯·卡梅隆与编剧团队谈到《阿凡达》之所以成功，得益于文本中三个层次的拆解。

一是「表面的故事情节」；二是「唯心论和资本主义、帝国主义、殖民主义、侵犯人权和自然失调的主题」；三是「令人神往的梦幻感」，这个无法言传，但却最为重要。

《沙丘》，或者说维伦纽瓦的其他科幻电影，就有这种奇观上的梦幻感，让你很想走进那个世界，不是经历杀戮或失去，而是领略那种被巨物包围、被幻想浸泡的奇妙感觉。

它就是梦，是未来，是人在当下试图抵达的一个阶段，是电影所能赋予我们的最大幻觉与预判。

于是《沙丘》的荒凉、孤独、神秘、晕眩，就都是入戏者的知觉。

对「神棍」维伦纽瓦的爱憎，就从这里分岔。

可我常常觉得，当影视工业终于被这种难得的作者赋予神思与光芒后，能够去受用、去沉醉，是一件极其美好的事体。

科幻电影发展到现阶段，更觉得维伦纽瓦的特别，特别到能够改写好莱坞战局，乃至科幻电影意趣的地步。

我们可以尝试用「商业大作者」这样一个概念来定义他。

好莱坞电影体制中，每个年代，也就只能容纳寥寥几个这样的商业大作者。

他们具备商业眼光与水准，同时拥有创作的一致性和艺术的突破性，体制有意无意地给予他们出格的可能，而他们直接间接地以活力、新跑道来进行反哺。

这份名单里，往前，是斯坦利·库布里克、雷德利·斯科特等大师。

库布里克以使命感来证明使命感的无力，以毁灭性来断定毁灭性的必然。

《2001太空漫游》对维伦纽瓦的影响范围，不只是他口中所说的视觉风格，还有这种风格所承托的肃穆氛围、冷峻基调和悲鸣本质。

《2001太空漫游》斯科特对于宏大背景、幽深影像、火热精神的推崇，让人们见证了时代文化、人文精神所负荷的载体，具有先锋性的视觉表达。

从《银翼杀手》跨到《火星救援》，恢弘的个人印记有着越来越有多元的层次感，这是他能活跃至今并且硕果不断的原因。

《银翼杀手》当下同样动作不断的还有卡梅隆。

他在科幻方面的创作，是用奇巧瑰丽的故事内容，来辅助影像艺术制造一种新鲜的感官体验。

这体验拉大了科幻与奇幻的区别，因为后者的架空，使之失去了跟现实世界至关重要的有温度的关联，而他是赋予科幻暖意的一代宗师。

到了诺兰，科幻电影的叙事结构被玩到了巅峰，解谜的快感，逻辑的震撼，以及相应情感的冲击，开始让人们意识到，即便是有准入门槛的科幻电影，科幻也未必是故事最重要的成分，它也可以做创造叙事谜题的背景，比如《星际穿越》对黑洞理论的发散阐释，让第五维度成了关乎拯救与救赎的要门，还有《盗梦空间》的空间折叠，《信条》的时间逆转，全都是他兴致勃勃构建叙事迷宫的基底。

诺兰电影最迷人的地方，就是这种超乎想象的游戏感。

《星际穿越》如果说，卡梅隆是在挖掘电影，尤其是科幻电影的感官潜力，诺兰是在提升它的精密逻辑构建可能性。

那么，维伦纽瓦又有革新。

卡梅隆构建肉眼可见的奇观，维伦纽瓦则是构建一个精神层面的奇观，不好理解，也不好进入，但是会倒逼观众在不可知性中漫游、摸索，进而衍生不一样，甚至是更大的奇观。

诺兰爱玩精准逻辑的游戏，维伦纽瓦则在闷声提炼学科的、事理的模糊逻辑，在已知、可知、未知和不可知之间衔接现实与想象、现在与未来，但是答案，是要丢在迷雾与风沙里的。

他太贪恋，也太擅长以所谓不可拍摄的内容，来构成自己作品里的核心主旨与情绪基调了，所以《沙丘》跟他，是可以交相辉映的。

随着原著本身宗教学、社会学、哲学等等思索、辩论的剧增，电影续集的不可拍摄性还将继续加大，但那不过是维伦纽瓦更广阔的乐土罢了。

维伦纽瓦的《沙丘》完全可以对标指环王电影第一部。

这是我两次观影后的感受。

不仅在于两者均有宏伟史诗之风，与剧情未尽却戛然而止的结尾，也在于这两类作品迎合着同样的受众：如果你在看指环王时哈欠连天，昏昏欲睡，沙丘多半也不会是你的菜。

而不喜欢沙丘电影的人其实不少。

这些评论者对影片满怀不解，认为剧情推进缓慢，人物单薄，概念老套，不知吸引力从何而来。

我不能说这些指控错误，只能说他们没有进入欣赏该类作品的模式，一种观众与创作者间的契约。

什么叫契约？

可以理解为说书人与听众之间的默契。

一个故事以谋杀现场为开头，就会被默认为侦探小说，读者会猜测凶手为谁，琢磨作案手法，关注推理解谜，不会苛求人物塑造的立体性、文学性；而如果开头是人物漫长的内心独白，读者也能心领神会，知道这是挖掘人性矛盾与内心冲突的严肃作品，会期待人物的转变，而不会关注各类技术问题上的细枝末节。

而如果读者没有足够的阅读经验，不了解这种默契，就会产生怪异的后果。

比如，假设有人只看过侦探小说，并以侦探小说的契约阅读《哈姆雷特》。

他会根据“最像凶手之人必非真凶”的原则，首先排除叔父杀人的可能，然后在登场众人中苦苦寻找谁是杀手。

读完全书后，他显然会认为这是一本绝世烂作：剧情故弄玄虚，关键推理靠机械降鬼，凶手身份极度直白到侮辱读者智商的程度，充斥着大量信息量为零的人物独白，对剧情推进一点作用也没有，侦探行动更是拖沓低效，让人抓狂。

这恰恰也是发生在《沙丘》乃至《指环王》观众中的事，许多观众其实在以一般好莱坞商业片的协议要求这两部电影：要有帅哥美女，要有轻松搞笑的桥段，要有绚丽视效，要有多次反转，要有一个惨痛失败与绝地反击时刻，更要有让人一刻也不会无聊的“节奏”。

这些有些能被满足，有些则不行，后者成为了观众眼中的缺点。

我不能否认这些指控不对，但实际上，这些“缺点”是权衡之后的产物，它们的牺牲是在为更核心的元素让道。

什么是一个故事的核心元素？

并没有标准答案。

但《安德的游戏》的作者斯科特曾提出过名为MICE函数的理论，或能为我们提供参考。

他认为故事包括四种类型：环境类（milieu）、思想类（idea）、人物类（character）、事件类（event）。

每种类型都对其中一个元素有所侧重。

环境类包括游记、异域历险与历史小说，着重展现自然与文化环境，如《格列佛游记》；思想类聚焦问题解决，如各类侦探小说；人物类强调人物本身的改变，事件类则关注个体与外部事件的关系。

看到这里，我们会发现有趣的现象：好莱坞的流水剧本更关注人物与事件，而科幻与奇幻则侧重环境与思想。

前者以人为中心，强调人性的力量可以改变一切，如《阿甘正传》中美国梦能让智力残障者发家致富，主人公弧光的完成承载了作品全部的光辉；后者则有去人类中心化的趋势，如经典科幻短篇《冰冷的方程式》讨论的是严酷环境下的伦理，人物不过是表述概念的工具，没有，也不需要人格塑造。

因为真正的主人公是科幻假设或科学概念，而非用于演示概念的人物。

这也是为什么高晓松评价刘慈欣的《三体》“人物非常强壮”，被作者当场否认：在刘慈欣看来，他的人物只是工具与符号，并不够格成为全书的主角——全书真正的主人公是“环境”与“思想”，是以“三体问题”为代表的科幻理论与自然之谜，是人类在短暂存在中对无垠宇宙奥秘的惊鸿一瞥。

现在我们或许可以理解为什么《沙丘》与《指环王》与人们预期的电影有所差异：它们都同为聚焦于环境的作品，是对现实以外“第二世界”的创造，主角严格意义上不是某个人类，而是他们所在的虚构世界与历史。

而为了展示奇景的宏伟神秘，甚至需要刻意削弱人物的复杂性，防止后者喧宾夺主。

也正是为此，我们在两部作品中看到了大量对虚构世界自然与社会环境的描绘：卡拉丹海洋中升起的宏伟飞船与安度因河两侧的双王巨像，弗雷人朴实无华的持械决斗与霍比特人琐碎漫长的夏日宴会，这些部分观众看来的无聊、冗余、离题之物恰恰是这一类型的核心元素。

而与之相对，许多大众喜闻乐见的人物与戏剧元素则受到了相应削弱。

如果不能认同环境类虚构故事的契约，那观看这两部电影的体验一定相当痛苦。

我想，归根结底，这种观感的差异反映的是奇幻与科幻的小众属性：其实本没有那么多人真正关注虚构世界。

多数人不会看科幻世界，不关心雨果奖、星云奖评选，更不会想阅读几个世纪前的科幻著作。

科幻的虚假繁荣事实上只是好莱坞的繁荣：融合视觉奇观与一套操纵观众注意曲线的剧本创作理论，卡梅隆、卢卡斯、诺兰，这些优秀导演将小众文化以一种高度友好的方式呈现给普罗大众，让《阿凡达》、《星球大战》、《星际穿越》等科幻大片走进大众视野。

但一旦略微偏离好莱坞流水剧本的套路，这些类型作品才会呈现出科幻本身不友好、乃至高门槛的一面。

在这点上，《沙丘》电影比《指环王》走得更远，对一般观众的宜人度更低，甚至也牺牲了不少戏剧性与剧情的完备性。

以平实叙述替代片尾常见的、一波三折的情绪反转，使得后半部分的母子逃亡在一些观众看来平淡乏味；叛变行动的精密谋划、古怪杂糅的科技线路、配角的身世背景和心路历程被果断略去，而让位于对广袤星球的描述；主人公形象趋于单纯，趋于典型，去除了好莱坞主角的各类亲民特征。

这种牺牲人物复杂度与戏剧性，强化环境的倾向，让一些习惯了好莱坞精密剧本流程，习惯于被节奏和爆点服务的观众有些茫然无措。

而观众如果不清楚这点，可能会将问题归咎于科幻之外的元素，如“王子复仇记”这个故事过于老套。

但老套真的是过错么？

《哈姆雷特》是丹麦王子复仇记，《赵氏孤儿》是中国王子复仇记，《基督山伯爵》是爽文王子复仇记，《狮子王》是动物王子复仇记，《权力的游戏》也是大尺度王子复仇记，多一个太空歌剧版的王子复仇要紧么？

这些王子复仇记是否可以视为同一个故事，一生只看一个就够呢？

再仔细想想，你是真的和王子复仇记这个故事过不去么？

未必，可能只是因为你和某个契约不对付，只是因为你碰巧不是这部作品服务的受众。

2024年9月补充：看了看评论，发现很多人都特别信奉越古越强，觉得指环王电影早就超凡入圣，必然要比沙丘高N个层次，但我估计这些人很多没有经历或关注过当年指环王电影上映的时候。

指环王第一部上映的时候，至少在国内风评是很有争议的，那时候许多人都无法接受空降架空世界+未完整结局的一部电影，再加上那时中土设定未深入主流，更多局限在类型文学圈子里，以及剧院版删去了不少情节等原因，普通观众看一大堆陌生的人名地名是很懵的。

直到三部曲结束，加长版推出，各类周边游戏不断拓展IP影响力，以及一大堆自称超越指环王，对自己丝毫没数作品的反向宣传，大家才逐渐认识到电影三部曲是多么强而有力的作品。

这说明一个优质IP也是需要时间和机缘发展成熟的，而在IP成长期与巅峰期，对作品的评价也会有所不同。

而沙丘当年在科幻界的影响力与指环王不相上下，衍生出了冰与火之歌、 星战、红色警戒等各领域的作品，可惜自身一直没机会得到优质的影视化机缘。

而根据我个人体会，沙丘1的评价其实和指环王1当年差不多，虽然后者已经有了神作光环，但我还是认为沙丘电影本身有着不亚于指环王的质量。

但如果不提电影，就整体IP而言，沙丘相比指环王存在诸多传播劣势，我认为它最大的缺陷就是不够通俗。

指环王更能服务读者，通过幻想、治愈、逃避、慰藉，让读者远离无趣的现实，不动脑子地沉浸于异世界体验中，也是托尔金所认为奇幻文学的使命。

而沙丘与现实更近，喜欢思辨、批判和说教，但它那些道理（尤其是在今天看来）有时并不高明，也难以令人信服，而一些独有的元素，如蒸馏服、香料也不够通俗有趣。

从这点上，沙丘电影虽然已经扬长避短，但依旧不能摆脱IP本身的特质。

如果从IP角度，从沙丘中汲取灵感的星战系列其实与指环王更为相似。

作者：丘贝贝Kyubei https://www.bilibili.com/read/cv13715227 出处：bilibili