怪物

終於看完74話的《Monster》。

本就抱著十分敬畏的心去觀賞，然而片子比想像中還嚴肅正經，沒有絲毫搞笑，而角色配音全是些冷冰冰的聲線。

這樣的氛圍要麼令人窒息，要麼令人沉溺殺與被殺之恐懼。

不得不佩服動畫製作的嚴謹以及作者浦澤直樹講故事的功夫，對一眾角色精雕細琢的同時又巧妙地將與其相關的事件及線索串聯，懸念爆燈，全程毫無冷場。

74話能夠從頭到尾保持高水準實在不易。

假如天馬當初沒有救下約翰，也許一眾人的命運將會徹底改寫。

至起碼我們的天馬醫生在事業上會平步青雲吧。

（笑）不，太高估天馬了，這種遊走在正邪間的老好人在現實根本站不穩腳。

即便沒有約翰出現，亦不見得天馬的人生會多麼光明。

所以，莫以天馬為榜樣，如果你要決心成為天馬，請別忘記在緊急關頭向敵人扣下扳機。

至於艾娃，一個傲慢勢利的院長千金淪為任人踐踏的社會底層，大勢已去，一夜間失掉了靠山、失掉了真心愛自己的男人。

這突如其來的厄運讓她無所適從。

她長期酗酒，逃避現實，以致神志不清，生活中所擁有的愛情無非是雙方洩慾的工具。

當艾娃三番四次想指證天馬之時，在她長期激烈的思想鬥爭背後，何嘗不等同親手殺死她深愛的人？

直到馬汀為她犧牲的一刹，艾娃才恍然大悟，原來自己的世界仍有值得信賴的人。

而曾經最深愛的天馬，此刻站在眼前卻恍如隔世，物是人非。

……本作所有被牽扯進來的悲劇和殺戮都因約翰的報復而起。

約翰的身世惹人同情，他所作所為卻令我不寒而慄，但慘劇的導火線並非約翰本人，而是吞噬良知試圖操縱世界的科學家們。

看完《Monster》後，當夜我就失眠了，滿腦充斥著511幼兒之家裡孩子們被扭曲了的身影——神情呆滯，面目巨憎。

昏迷中的約翰自病床上崩起，那道淩厲的目光不斷刺穿我腦海，以及那句“天馬醫生，你說母親當時是想保護我還是要拋棄我呢？

”。

……音樂方面，BGM表現得相對低調，大概劇情過於精彩，有時反而讓人忽略了音樂的存在。

OP和兩首ED挺符合作品意境，談不上動聽卻有一陣滲入骨髓的冷冽，個人好喜歡Make It Home，晚上聽有種說不清的惆悵。

向511幼兒之家的兒童默哀。

祝福迪特。

Fin2010.3.16

整个动画由启示录 13:1-4的一段话开启，一些人物经历与之类似。

（启示录的内容是由约翰转述的神所示的未来，具体的解释众说纷纭并无定论，其中深层次的含义我们也未必能理解，在这里我们可以将之视为人物借宗教故事进行设置。

）另一处引入宗教气息的设置是片头曲（GRAIN），曲子入魂，现代化的节奏，配上神性气质的吟唱，浓浓的宗教味道就出来了，加上有节奏的画面，悬疑氛围很浓。

我又看见一个兽从海中上来，有十角七头，在十角上戴着十个冠冕，七头上有亵渎的名号。

我所看见的兽，形状像豹，脚像熊的脚，口像狮子的口。

那龙将自己的能力、座位，和大权柄都给了它。

我看见兽的七头中，有一个似乎受了死伤，那死伤却医好了。

全地的人都希奇跟从那兽，又拜那龙－因为它将自己的权柄给以神性审判人性，向来意味深长，加以深刻的历史背景烘托，让人无法不去回味和思考。

基本人性

葛力马是我最喜欢的一个角色。

他虽然深受实验之苦，却努力学习、模仿着缺失的那部分感情和人性，并努力调查着一切，希望能让真相公之于众。

在他口中，人性很简单，“其实人作为人，就必须知道吃的饭有多么的好吃 ，要体会假日午餐有什么乐趣 ，工作做完之后喝杯啤酒，就应该觉得它清凉透底 ，一个人... 一个人在孩子夭折的时候 ，就必须打从心底感到悲伤才对”。

这些，他生前从来没有体会过，只有在弥留之际，他终于感受到了孩子夭折时的悲伤，对他来说，感到悲伤是一件幸福的事。

罗素先生在教尼娜如何杀人时说：“想要杀人很简单，只要忘记砂糖的味道。

”马汀为了保护艾娃付出了生命。

为的只是想到“艾娃一定买了两张车票，在法兰克福中央车站等我”的幸福感。

砂糖的甜是为人的味道，基本人性，就是可以感受到幸福的感觉。

人性的拷问

拷问是最经典的方式。

故事的开头，作为天才医生的天马医生被院长安排去救治名人，手术很成功，但原本应由他主刀的另一场手术却失败了，明明先到医院的“普通人”死掉了，家属的质问让天马的心产生了震荡。

但这次手术后他进一步得到了院长的赏识，一方面是因为他技术高超，另一方面是院长又可以将功劳据为己有。

而在第二次遇到相同情况时，天马想起了那个悲痛欲绝的家属，于是秉持着“生命的价值是平等的”信念，他选择了救治先到的男孩——约翰，与此同时，他推掉的手术失败，市长死亡，天马因此得罪了院长，前途一片灰暗。

踌躇之际，院长等人忽然被谋杀，约翰也不知所踪。

直到数年后，新的命案产生，天马意识到，自己救的可能是一个怪物。

表面上看，天马是医术高超、救死扶伤的医生，仿佛一个救世主，但他其实是一个自我审判者。

他追凶之路的目的并不是为了证明自己的清白，说是为了终结自己亲手唤醒的怪物，却始终开不了枪。

他只是要给自己一个了断，一个结果，去弥补自我审判后的结果。

但我们都知道，有些事一旦发生，永远无法弥补。

你违背内心，以为如此可以换来一切，但当你违抗规则，才得到了想要的一切，而你坚持自己的原则，救了一条人命，结果却断送了更多的生命。

这很像是命运开的玩笑，落在你身上，成为你解不开的结。

人性的塑造

“人类可以成为任何样子。

”这是实验者对双胞胎中的女孩“尼娜”说的，表示人性塑造的无限可能性。

511幼儿之家的孩子，自小接受了实验教育，对他们的人性进行了极端塑造，诸如约翰、葛力马、罗伯特等人，全都是一些极端暴力分子，缺乏恐惧，没有感情。

由于洗脑般的教育，他们连自己是谁都记不清楚，只能和同伴约定，互相记住对方的名字。

葛力马和罗伯特，至死都不知道对方就是自己当时的同伴，没能找回自己的名字。

至于约翰，他将记住妹妹作为自己为人的底线，这也在一定程度上造成了他的记忆错乱，将妹妹的恐惧转化为了自己内心的怪物。

完全死亡

近年比较流行的一个说法是，真正的死亡是世上再无人记得你。

一路走来，约翰一边寻找着过去的记忆，一边抹杀着当下的记忆，抹杀的方式就是杀掉所有与他有关联的人，包括许多收养他和妹妹的养父母，而最终目的就是实现完全自杀，对“我”的完全消除。

而他对诸如渥夫将军等人的报复，就是杀光其身边所有亲近的人，让对方失去“我”的存在意义。

生之所以为生，不止是生物学的生命，也是“我”的存在。

你的名字，只有在别人口中喊出来时才有活的意义。

臆想神性的考验

相较于人性，神性对我们来说意味着完美、圣洁、崇高、超然。

对于众人而言，约翰就是这样一个完美甚至超脱的存在，头脑聪慧，外形俊朗，举止优雅，没有任何恐惧。

但就是这样一个人，却是一系列命案的始作俑者。

动画中对于他杀人的刻画极少，许多人都是在他暗示下自发犯下了杀害他人的罪行。

不同于常规刻画的阴险狡诈，在那些人口中，他是他们的人生挚友，他们的神，他了解他们的“孤独”和“原则”，可以说是释放了他们内心的怪物。

经典的，人性经不起考验。

最经典、直观案例的大概是最后的“屠城”，当极大的恐惧降临，人内心的怪物失控，“屠城”就变成了一个旁观的仪式。

相同的事他做了不止一次，511儿童之家、洗钱组织等等。

利益促使他们迈出了第一步，而恐惧使他们万劫不复。

我们总是希望消除负面情绪，但以旁观者的身份我们可以发现，残酷的源头来自于没有恐惧的约翰。

失去恐惧，等于失去了一部分人性，对于自身的感情，和对他人的共情，都不复存在。

自我和解与神的审判

故事末端部分，众人通过不同线索聚集到了实验者的故乡。

而通过了解，实验者爱上了双胞胎的母亲，因此毒杀了一切知晓实验的人，抹除相关的痕迹，放走了孩子，在持续的忏悔中，他放弃了挣扎，逃避式的自我和解，安静等待着审判降临，他知道自己必死。

但对那些孩子来说需要的是他的死吗？

他要活着，好好活着，将一切公之于众。

至于他会不会忏悔，已经没意义了，无论他做什么，那些孩子已经失去了为人的根本，更不要提幸福。

他们都是没有名字的怪物，没有人记得真正的他们。

可是在故事里，实验者被其他人射杀了，没有得到约翰的审判。

神爱世人，神的审判出于公正和爱护。

作恶者便以此来寻求结果，满足自己的忏悔，可是除了满足自己，还能挽回什么吗？

这样看来，忏悔像是一种维持生命意义的假象，人们原谅的到底是什么呢？

很多事是谈不上原谅的，道歉只是一种形式主义的具象，双方止损罢了。

母性与罪

双胞胎的母亲，一个被选为“培养皿”的女人，可以说是实验的受害者。

由于想要逃离这项实验，双胞胎的父亲被组织处死，身怀六甲的她只能独自面对困境。

孩子出生以后，连名字都不允许她起，“没有名字“诞生了。

而后实验者前来索要一个孩子，她不得已放弃了其中一个，这是“怪物”诞生的起点。

母性行为，包括对幼子的保护行为，这是一种繁衍本能，而从人类社会来看，这也是一种责任。

虽然处境艰辛是她的苦，但放弃孩子却是她的罪。

你无法责怪她放弃孩子，也无法原谅她的罪。

故事最后，母亲仍活着，头脑出了问题，对于很多事都记不清楚了。

就像里面一句台词，“人类真是利己的动物，只记得美好的回忆”。

但这也是人在生活中的自我保护方式。

而对于双胞胎而言，母亲的罪也无法消除。

那天，哥哥和妹妹打扮成了相同的样子，母亲清楚她亲手放弃的是谁吗？

如果本意就是要放弃“怪物”，两个人身上承受的伤害从现实上真正连结为一个人的创伤。

母亲的罪，相对于幼子的母性，相对于社会的责任，无辜但有罪，这是一生的煎熬。

反战

一个比较现实主义的点就是反战。

故事背景设定在是冷战时期的东西德，柏林墙倒塌后的内容为主要时间线，回忆和线索集中于东西分裂时的。

在作者的设置中，后期的东德处于一种高压、恐慌、不自由的状态，儿童实验也是在这里产生。

虽然最初的目的是训练出一些能够克服生理、心理上极端环境的精英战士，但结果却是培养出了一批缺失情感、极端暴力的人。

阴冷的故事背景设置在提醒我们，杜绝一切形式的战争。

很多人说，即使在炎热夏日看了“Monster”也会感受到彻骨寒冷。

毕竟，人性是一种很复杂的东西，我们时常执着于一些见不得光的部分，这对我们来说是稀奇的，但并不包括挖掘自己的龌龊，因为我们不擅长这么做。

其实很多看起来黑暗的作品，不止是在告诉你这一切是多么的糟糕，也是在提醒你要记得砂糖的味道，甚至是做一些抵挡黑暗的事情。

最后我们来读一下故事的来源，《没有名字的怪物》：

很久很久以前，在某个地方，有只没有名字的怪物。

怪物非常非常想要一个名字。

所以怪物就踏上旅途，去寻找名字。

但是，因为世界很大，所以怪物分裂成两只，踏上旅途。

一只往东，一只往西。

往东走的怪物，找到一个村庄。

“——铁匠伯伯，请把你的名字给我。

”“名字怎么能给人。

”“——如果把名字给我的话，我就到伯伯的身体里，让你力气变大当作谢礼。

”“真的吗，如果力气变强了，就把名字给你吧。

”怪物就进到铁匠的身体里去了。

怪物变成了铁匠奥图。

奥图成了村子里力气最大的人。

但是，有一天……“看看我！

看看我！

我身体里的怪物已经长得这么大了哦。

”卡哩卡哩，咕叽咕叽，嘎吱嘎吱，咕嘟。

肚子饿的怪物，从身体里面把奥图吃掉了。

怪物又变回了没有名字的怪物。

到了鞋匠汉斯的身体里也一样，卡哩卡哩，咕叽咕叽，嘎吱嘎吱，咕嘟。

又变回了没有名字的怪物。

到了猎人汤玛斯的身体里也一样，卡哩卡哩，咕叽咕叽，嘎吱嘎吱，咕嘟。

还是变回了没有名字的怪物。

怪物到城堡里去找一个好名字。

“——如果把你的名字给我的话，我就让你变强。

”“如果把我的病治好，让我变强的话，就把名字给你。

”怪物进到了小男孩的身体里。

小男孩变得非常健康。

国王非常高兴。

“王子康复了！

王子康复了！

”怪物非常喜欢小男孩的名字。

也很喜欢城堡里的生活，所以肚子虽然饿，却忍耐下来了。

每天每天，肚子饿得咕噜咕噜叫，还是忍耐下来了。

但是，因为肚子实在太饿了——“看看我！

看看我！

我身体里的怪物已经长得这么大了哦。

”小男孩把国王、大臣和仆人全部都吃掉了。

卡哩卡哩，咕叽咕叽，嘎吱嘎吱，咕嘟。

有一天，小男孩遇到了往西走的怪物。

“——我有名字了哦，一个非常好听的名字。

”他向往西走的怪物说了。

“我不需要名字，我没有名字也过得很幸福。

因为我们本来就是没有名字的怪物。

”小男孩把往西走的怪物吃掉了。

好不容易才得到的名字，却没有任何一个可以叫他的人了。

约翰，这个名字多么的好听。

*虽然涉及部分内容，但不算是剧透，很多内容并没有进行串联和解释，只是简单散写了几个点。

74集的动画，内容相对厚重，我目前所写的只是一些很粗浅的内容。

*感谢我的朋友Gao关于《圣经》内容方面的帮助。

真正的怪物，到底是哪一个？

这是关于monster的一个至关重要的问题，讨论的人不少，但远远不够。

约翰，是最显而易见的怪物，约翰变成怪物的原因，似乎已经不需要作更多的解释。

“每个人的心里都藏着怪物。

”是进一步思考得出的结论，但若止步于此，则与未作进一步思考无异。

浦泽直树为monster安排了一个不可忽视的背景——东西德的分裂，以及社会主义德国为了培养“超人”而进行的人性改造实验：朗读会、511孤儿院，诸如此类。

如果浦泽直树仅仅是想表达出“人性本恶，需要用爱与信念加以约束”这一观点，那么大可以安排一个当代出生的角色，因为社会生活中不可避免的一系列扭曲，最终变成毫无人性的怪物。

为什么偏偏是社会主义德国，为什么是权力机构有目的、有组织地进行人性改造？

为什么这是一个anti-parent而非anti-human的故事？

你看作品中那么多魅力直逼主角的配角，无论是曾经的杀手还是如今的黑社会保镖，仅仅是出于内心中尚未泯灭的一点良知，或是由于旁人给予的一点感动，就能作出饱含爱与正义的举动，难道他们不也是内心里藏有怪物的平凡人吗？

为什么当时就美少女战士了，而你一点都不感到突兀？

为什么，主导实验的都是一群想要培养出“第二个希特勒”的理想主者？

（请在理想主义者下面画重点符号）相比之下，美剧中常见的“政府被幕后资本家所操纵，一切阴谋仅仅是为了经济利益”不是更时髦，更“人性本恶”吗？

monster的这种历史设定难道仅仅因为浦泽是个德迷吗？

作为编剧，难免要为普通的故事设计新颖的包装。

但我却不相信monster的历史背景仅仅是一个包装。

有人说monster的结尾无力，因为约翰早在进入511孤儿院之前，就已经为了保护妹妹安娜而变成怪物。

我却不这样认为。

约翰是代替安娜变成怪物，而安娜又是因为朗读会而身陷变成怪物的危机，朗读会则是纳粹份子利用优秀人种培养育出“完美”下一代的实验产物……怪物在约翰的人生中经历了“外—内——外”的演化，恰与“人类为了自保而建立起外在的权力机制，权力欲反过来成为人性的一部分，最后外化为残害人性的外部体制”这一过程相一致。

没错，无论这个答案显得多么老土，多么武断，我还是要说，monster里面真正的怪物，乃是权力，更武断地说，是体制。

当然现在攻击体制的公知们是已经成为各路理客中的笑柄了，但实际上，要真正得出“怪物是体制”这样的结论其实相当困难，其难度约等于在美国知识分子界（包括左派大本营好莱坞）坚守真正的右派立场。

因为得出这一结论，你首先需要一点基本的历史素养，其次需要某程度上的经济常识，最重要的是具备相当健全的道德感。

而你知道“站在道德制高点”是当今的一大重罪。

相比之下，你只要具备少量文艺、科普作品的阅读量，就可以把种种罪恶一股脑地扣到“人性”头上，从此免除种种深入分析的麻烦。

记得高中班主任讲到Communism理想的实现时，曾经问过全班同学是否相信这一理想实现的可能性，当时，班主任本人的态度并不乐观，因为她不相信所谓的“人类思想的高度觉悟”。

现在我觉得，班主任还是过度乐观了。

纵观历史，类似的“高度觉悟”确实存在，真正可怕的是，所谓反对私有制的“觉悟”，本身就是反人性的存在。

也因此，Communism语境下的“觉悟”往往需要以“改造”的方式实现，而通过改造得到“完美的新人类”，恰恰是Communism、511孤儿院的主导者，以及纳粹思想之间的共通点。

他们是理想主义者，他们容不得人性中永远矛盾的善与恶，他们想要“解放”人性，他们认为一切伦理道德都是后天“构建”的产物（福柯的忠实信徒甚至认为强奸与握手无异，一切都是“社会构建的耻感”作祟），因此人性可以任意“改造”，他们自信可以在满目疮痍的人间建立天堂，方法是灭绝一切不适合在天堂居住的居民，他们制造了大清洗，奥斯威辛，以及511孤儿院。

他们配不上“创造”一词。

可他们忽视了深深根植于人性中的虚无的力量，他们忘记了伦理的根基并非理性所能把握。

失去了记忆与善恶之心的约翰，并不想成为什么“第二个希特勒”，完美的雅利安人种在其心中毫无意义，“对所有人都平等的只有死亡”、“瞄准这里”等言行充分表明了约翰被剥夺人性后的可怕而悲惨的后果。

幸好约翰还有妹妹安娜，或许正因为如此，正因为“世界上只有我和安娜（是人）”这一观念，约翰才保住了最后的一丝人性，也是他唯一的恐惧（失去关于安娜的记忆）。

跟那些憧憬完美超人的理想主义者相反，另一个来自511孤儿院的悲剧角色——古利马，向最早培育怪物的心理学家大声疾呼：“破坏人类的善恶本性有何意义？

唤醒人类内在的怪物有什么作用？

人类……一定要觉得饭菜很好吃，放假到郊外野餐，一定要觉得很开心，下班之后喝一杯啤酒，一定要觉得很美味……人类在自己的孩子死去时，一定要觉得悲痛欲绝……”在511孤儿院中被洗脑而失去记忆的古利马，连哭笑之类的反应都无法做出，甚至因为在孩子死去后无法表达悲痛而被妻子所离弃，却由始至终地坚守着人性的价值，竭力以微笑面对一切。

古利马临终，突然因为孩子——而非自己的死去而难过起来，“因为自己的孩子死了，现在觉得很难过。

人类……不能抹杀自己的情感，情感只是迷失在一个自己不知道的地方，就像寄给我的一封信，经过几十年后，才送到我的手上，这才是真正的悲哀……抑或真正的幸福？

”惨遭扭曲的古利马，几乎是凭着情感本身，而非理性（欧陆）或经验（英美）去把握情感。

情感面前，哲学是何等无力？

“超人苏坦纳”最终变回了人类，单凭这一点，就足以肯定浦泽直树绝不会满足于“怪物即是人心”这样一个简单粗暴的结论。

将人性之恶归咎于人类本能，类似观点由于行为主义心理学家及道金斯之流的科普作者而滥觞一时。

事实上，《自私的基因》一书的拥戴者都应该去找古尔德的《自达尔文以来》进行比照阅读，反正我觉得把人脑跟AI相提并论这种论证手法，跟那些诞生于法国咖啡馆的20世纪思想无甚区别——随意，看似高冷，适合文青装逼之用，实际上缺乏底蕴。

而其直接后果则是对恶的放任——既然恶是人性，既然我们所有人都是一个潜在的怪物，那么恶行便是无法纠正，因此也没有纠正的必要。

然而比起“胜者即是正义”这种无比中二的台词，我却偏偏觉得，能够让笔下角色说出“正义一定会胜利”（听上去多么幼稚）的作者具有更大的魄力。

西蒙娜薇依曾经提出一个有趣的观点：现实中的恶，无比丑陋令人厌恶，但若出现在虚构作品中则会充满魅力——参考约翰；反之，真正的善举如同凌空飞行，出现在现实中会令人惊叹，在虚构作品中却乏善可陈。

唯有真正的天才与大师方可创造出完全正义与善良，同时具有魅力的角色，如同陀思妥耶夫斯基笔下的梅诗金公爵。

浦泽的天马医生与古利马，多多少少达到了这样的高度，这实在让人不得不为之肃然起敬。

当今仍有人为Karl Marx的著作辩护，称其只是受到了当权者的扭曲（与儒教同出一辙），然而却无法解释为什么Communism所到之处全都以同一种方式——屠杀、掠夺——去扭曲The Communist Manifesto 和Capital；当今有人大呼民主的弊端与虚假，声称低素质人口无法实行民主，他们却没有想到，或有意忽略，在非民主环境里，低素质的乌合之众们很可能不仅是与精英们平起平坐、令人生厌的选民，更可能是骑在精英头上的领袖。

511孤儿院的创立者和幸存者，并非总像华尔夫将军和约翰那样文质彬彬，温雅博学的。

如果三胖开车没有军警开路，你以为他就会打远光灯来着？

我想，无论浦泽直树有意还是无心，这就是monster所传达出的宝贵理念：人性充满缺陷，但依然可贵，且不可改造。

无论你面前是唯利是图的统治者，还是满怀理想的改革者，一旦他宣称可以通过某种手段去塑造、解放人性，他就是潜在的怪物制造者。

古利马死前的话应该被记住，人是不能放弃情感的；法兰斯・波拿巴达对安娜所说的话应该被记住，“人可以变成任何东西，而你是美丽的宝石，所以绝对不能变成怪物。

”哪怕在现实中，情感的同义词几乎就等于“弱点”和“死因”，这仍然是我们唯一值得自豪与珍视的事物。

完美中立之类的玩意儿还是留给511孤儿院的看守大妈们好了。

浦泽直树对于考据的热情体现在他的每部作品里，Monster 更是如此。

而且他在和动画团队进行谈话的时候严格地监督了故事的剧本安排和画面表现，所以动画和漫画原作中的背景基本都有原型。

在动画给漫画加上色彩之后，场景得到了和原型很接近的还原。

之前看到过一个博主调研卢恩海姆的吸血鬼之家画架上描绘的铁路桥的原型：

动画ep68当时就被吓到...... 作为半虚构作品，故事和大部分地址都有原型作为背景设定的辅助很正常，但浦泽还力求于把细微的背景环境融入整个作品的世界观架构之中。

此外，在虚构地址和故事的时候总会回到对原型内涵的隐喻上去。

比如在卢恩海姆，克劳兹·帕佩的宾馆 Hotel Versteck（译为“藏身之处”）对其原型 Hotel Hasen（译为“野兔”）名称的延伸。

以前看到过一些考据分析，但这部作品在国内相对冷门，很少有系统梳理背景调研的文章。

我把看到的一些分析文章和博客列在这里做一个归档目录，有人感兴趣可以去看原文。

* Note：考据的真实性仅参考，大多数考据来自 https://erich-springer.livejournal.com/ 。

感谢作者带我进行了一场 virtual tour，学到了浦泽调研的方式和倾向，收获颇丰。

本篇的归档分为四部分：Ⅰ 地理位置Ⅱ 对文化和文学、影视、音乐作品的引用Ⅲ 对历史事件、医学、心理和意识形态的引用IV 对伦理学和道德困境的引用 Ⅰ 地理位置● 动画1-74集的地图：

作者Nothingone 出处 https://tieba.baidu.com/p/7278846805?dt_dapp=1#/● 地理位置、地域文化和意识形态概览：Culture fandom.com ● 具体位置参考* 这里按照动画顺序列出了主要的故事发生地址，其他看归档：Monster: World Report. Navigation Page livejournal.com索引：OP地址 Monster Opening livejournal.com 德国> 杜塞尔多夫Monster Guide ◊ Düsseldorf livejournal.com ▸ 艾斯勒纪念医院 Düsseldorf: Eisler Memorial Hospital livejournal.com ▸ 天马的住处 Monster Guide. Dr. Tenma's apartment livejournal.com ▸ 李贝特夫妇宅邸 Monster Guide. The Lieberts' Mansion livejournal.com ▸ 和艾娃谈话的餐厅、钟表店 Düsseldorf: Restaurants livejournal.com 科隆、汉诺威▸ 天马追踪约翰的寄养父母 Monster Guide ◊ Foster Parents livejournal.com 海德堡▸ 海德堡大学 Monster Guide ◊ Heidelberg 1 livejournal.com ▸ 妮娜经过的电话亭和广场、海德堡城堡 Monster Guide ◊ Heidelberg 2 livejournal.com 柏林▸ 东柏林，天马的调查路线 Monster Guide. East Berlin livejournal.com ▸ 511幼儿之家 Monster Guide ◊ Kinderheim 511 livejournal.com 法兰克福▸ 宝宝的酒吧 Candy Frankfurt am Main: Part 1. The "Candy" livejournal.com ▸ 法兰克福中央车站、土耳其街、红灯区 Frankfurt am Main. Part 2. livejournal.com 慕尼黑▸ 格罗皮厄斯主教的预言，路德维希教堂 München: Part 3. Bishop Gropius' Prophec... livejournal.com ▸ 亚里特·布朗的住处、慕尼黑警局 München: Part 7. Richard Braun's Footpri... livejournal.com ▸ 亚里特·布朗的路线 München: Part 2. Richard Braun's Footpri... livejournal.com ▸ 慕尼黑大学屋顶、约翰和刑警散步的路德维希大街沿途 München: Part 1. Rooftop livejournal.com ▸ 迪特和马丁的路线 München: Part 6. Martin and Dieter. A Ch... livejournal.com ▸ 妮娜在巴士和火车站 München: Part 8. Nina Fortner livejournal.com ▸ 慕尼黑大学校内、巴伐利亚州立图书馆 München: Part 5. Karl and Lotte livejournal.com ▸ 约翰和徒弟会面的亚瑞斯札特酒店6层606号房间（法兰克福）在慕尼黑的原型 Hotel Jahreszeit. Room 606 livejournal.com捷克> 布拉格▸ 安娜的路线（约翰假扮）Prague ◊ Anna Liebert's Footprints livejournal.com ▸ 红玫瑰屋 Red Rose Mansion. Part 2. livejournal.com，原型及其隐喻。

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1. Hotel Versteck（译为“藏身之处”）的原型Hotel Hasen（译为“野兔”）；2. 葛利马等车的车站Bahnhof；3. 漫画里出现过的地方法院；4. Hotel Bergbach（译为“山涧小溪”）的原型 Hotel Goldener Hirsch（译为“金鹿”）；5. 和伦克闲聊的警官所在的街道；6. 第一具尸体的发现处；7. 吸血鬼之家前的街道，威姆差点被中了彩票的男人开车撞到；8. 吸血鬼之家的原型 St.-Blasius-Kirche，哥特教堂；9. 吸血鬼之家中的画作上描绘的铁路桥，开篇的图；10. 酒鬼位置的调研。

Ⅱ 对文化和文学、影视、音乐作品的引用▸ 浦泽直树接受采访时曾表示，Monster的创作灵感是他童年时看过的电视剧 The Fugitive：The Fugitive livejournal.com 《逃亡者》是由罗伊·哈金斯创作的美国连续剧，于 1963 年至 1967 年在 ABC 播出。

理查德·金布尔是一名医生，被误判谋杀妻子并被判处死刑。

在前往死囚牢房的途中，金布尔的火车出轨并坠毁，这让他得以逃脱并开始越野寻找真正的凶手，“单臂男子”。

与此同时，金布尔医生受到当局的追捕，其中最著名的是警察中尉菲利普·杰拉德的追捕。

伦克刑警 vs 警察中尉菲利普·杰拉德 (Philip Gerard)

“天马在布拉格穿的夹克类似于哈里森·福特扮演的理查德·金布尔（以及配色方案）”▸ 天马送给勇克斯的钟表，胡桃夹子：Adolf Junkers and The Nut Crackatook livejournal.com ▸《魔童村》和童年双胞胎的对比：Monster and The Village of the Damned (1... livejournal.com

除了外形的相似，有趣的是，Monster也同时存在和《魔童村》相似的超现实氛围。

漠然的感情，无法解释的杀人手段，结尾约翰的消失......▸ 约翰童年时听退役军官盲人讲过的战争故事的原型《从海底出击》：Monster Guide ◊ Das Boot livejournal.com ▸ “我将送你世界上最美的花，我出生就是为了将你用花淹没” 引用的是罗马暴君埃拉加巴卢斯在一次宴会上发生的残忍事件："I was born to smother you with flowers.... livejournal.com 看起来不过是一场盛大的花瓣雨洒落在宴会的狂欢者身上，而实际描绘的是他们的死亡，因为许多人将被扼杀在鲜花下，以供皇帝和他的同伴们娱乐。

Lawrence Alma-Tadema's "The Roses of Heliogabalus" (1888)维多利亚时期画家劳伦斯·阿尔玛·塔德玛曾在油画《埃拉加巴卢斯的玫瑰》中复原了这一场面，他选择使用玫瑰花为象征。

在维多利亚时代，玫瑰通常指代感官美、腐败甚至死亡。

▸ 约翰和安娜小时候经历的原型：Monster. Hänsel und Gretel livejournal.com ▸ 艾娃父亲海尼曼葬礼的花和《双峰》：Eva: Funeral Flowers. Part 2. livejournal.com ▸ 宝宝和《双峰》：The Baby ◊ The Man from Another Place livejournal.com ▸ 511废墟上的涂鸦原型来自于德国西柏林的工业乐队：Monster: Graffitti livejournal.com 浦泽真的很喜欢摇滚乐。

▸ 500捷克克朗钞票：500 Czech koruna banknote livejournal.com ▸ 香烟研究：Monster: Cigarettes Database livejournal.com ▸ 食物研究：威士忌糖：Monster: Whiskey bon-bons livejournal.com 威士忌：Monster: Drinks Database / Part 1 - Whis... livejournal.com 鸡尾酒：Monster: Drinks Database / Part 2 - Cock... livejournal.com 白葡萄酒和红酒：Monster: Drinks Database / Part 3 - Wine... livejournal.com 甜食和面点：Sweets Database livejournal.com ▸ 车的研究：Monster Cars Database livejournal.com ▸ 枪的研究：Monster Firearms Database livejournal.com ▸ 坎普夫人地下室的洋娃娃，The Jumeau Doll：Peter Jürgens' Parisian Doll livejournal.com ▸ 吉兰医师和天马分析约翰的留言引用的案件口红杀手：The Lipstick Killer: "I cannot control m... livejournal.com

The Lipstick Killer: "I cannot control myself"▸ 第五匙砂糖，罗素和《夏日时光》故事的呼应：The Fifth Spoonful of Sugar livejournal.com ▸ 星期四青年：Part 1. The Man Who Was Thursday livejournal.com ▸ 约翰制造不在场证明时拿走的气球，歌曲 99 Luftballons： 99 Luftballons livejournal.com ▸ 天马在森林和老人关于鸟的对话，天主教的弗朗西斯：A Sanctuary Where Blood Should Not Be Sp... livejournal.com ▸ 安娜、威士忌糖和神话Circe：Anna Liebert. Circe from Prague livejournal.com ▸ 安娜看望杨的母亲带的花：Anna's Flowers livejournal.com ▸ 不能打开的门：An Unopened Door livejournal.com ▸ 盖德利茨给妮娜送水果：引诱夏娃的蛇 Geidlitz and the Serpent livejournal.com ▸ 水果和对约翰的隐喻，《星际迷航》"Time's Orphan" (DS9, Episode 6x24) ：Johan Liebert. The Neo-Nazi's Fruity Dia... livejournal.com ▸ 卡尔给舒伯特朗读的作品《柯妮，或意大利》：Corinne, or Italy livejournal.com 这个故事也映射了舒伯特和玛尔格特的故事。

▸ 约翰放到舒伯特手上的苹果，《银碟与透明苹果》：The Silver Saucer and the Transparent Ap... livejournal.com

傻瓜并没有像他们最初认为的那样吃苹果，而是坐在角落里念出这些词：“滚动，滚动，小苹果，围绕我的银碟。

让我看看城镇和田野，树林和海洋，山的高度和玫瑰色的天空。

”滚动苹果，碟子上的一个个城镇变得清晰可见。

人们看到船只在海上航行；看到了绿色的田野；看到了高高的山峰。

天上的美景和夕阳的余晖都展现得淋漓尽致。

▸ 约翰的徒弟克里斯托弗在约翰的住处读的书《失去影子的人》：Christof Sievernich. The Shadowless Man. livejournal.com 这也是很有意思的一个对照，一个人（克里斯托弗）将影子卖给了魔鬼（约翰）以换取财富（政治家的计划）。

这个故事的重点更多的是身份而不是灵魂。

主人公继续活着，他存在，但他的身份被剥夺了。

Monster对身份和存在主义的讨论在这里得到延伸。

The book "Peter Schlemihls wundersame Geschichte"再看看约翰的其他书：陀思妥耶夫斯基的《群魔》，卢梭的《忏悔录》以及卡夫卡的《审判》。

▸ 恶魔的数字，房间号调研：Room 402 ◊ Number of the Beast livejournal.com ▸ 亚里特研究的《高卢战记》：Monster ◊ Commentarii de Bello Gallico livejournal.com ▸ 葛利马读的书：Wolfgang Grimmer's Books livejournal.com ▸ 鲍德曼律师的唱片收藏：Fritz Verdemann's Vinyl Record Collectio... livejournal.com ▸ 彼特·查倍克和《自新世界》：Antonín Dvořák – "From The New World" livejournal.com ▸ 约翰和舒伯特的4种围巾系法，德国的毕德麦雅时期风格 (Biedermeier) ：Scarf Tying Guide livejournal.com ▸ 在外传《Another Monster》中提到的书《黑暗中的多恩》的可能原型《战栗黑洞》：Dorn im Dunklen ◊ In the Mouth of Madnes... livejournal.com 如果你只是一个虚构人物呢？

如果你只存在于作者的想象之中？

如果现实，据你所知，已然不复存在？

如果你只是萨特·凯恩的创造物？

这是约翰·卡朋特1994年的经典作品 In The Mouth of Madness 的前提。

虚构人物，和约翰对自己的定义非常相似。

这部电影的剧本参考了霍华德·菲利普斯·洛夫克拉夫特和斯蒂芬·金的书。

我觉得在对结尾的处理上，Monster 还有一点库布里克改编的《闪灵》的影子。

浦泽直树很喜欢库布里克。

▸ 约翰背景的可能引用，手冢的《MW》：Embrace me, Father, for I have sinned... livejournal.com 结城美知夫拥有一切：相貌、智慧、作为著名歌舞伎家族的后裔的血统、在一家大银行有前途的职业、大批女性崇拜者。

但在完美的光彩之下，隐藏着一个秘密，其力量足以撼动世界的根基。

毫无疑问浦泽经常阅读手冢治虫的作品。

故事的脉络很像，不过MW重口很多。

▸《没有名字的怪物》可能的原型， Otfried Preusler 的捷克黑暗哥特童话：The Nameless Monster ◊ Die kleine Hexe livejournal.com ▸ 超人史坦纳，《吵闹鬼》和《绿巨人》：The Magnificent Steiner livejournal.com

吵闹鬼豆瓣条目的海报就是这张图▸ 伦克形容红玫瑰屋是“睡美人的城堡”，对比童话原型中的双胞胎：Monster Guide ◊ The Sleeping Beauty livejournal.com ▸ Sub Rosa，红玫瑰屋的象征：Sub Rosa: Symbols of the Red Rose Mansio... livejournal.com Sub Rosa 在拉丁语中的意思是“在玫瑰之下”。

在古老的习俗中，几乎所有“在玫瑰之下”的言行都必须保密。

它在英语中意味着保密和信任的誓言。

请注意，在这座豪宅存在的一半时间里，它被用来进行秘密会议。

最初拥有它的捷克贵族可能不是将豪宅命名为“红玫瑰屋”的人，因为他不想在其中进行非法活动，但随着岁月的流逝，豪宅的功能和周围的玫瑰交织在一起，从而采用了红玫瑰屋的名字。

这是一个经典的引用，很多小说把对这个典故用在秘密结社或组织的称呼和符号化上，比如《玫瑰的名字》《达·芬奇密码》。

▸ 法兰兹的诗，怪物给女人的情书：The Monster's Love Letter to the Woman livejournal.com 杰米致力于研究新英格兰的一个令人困惑的现象。

她冒充家教阿曼达·科里，这个人似乎一直被她母亲的鬼魂所困扰。

超自然事件扰乱了阿曼达父亲所进行的OSI资助实验。

杰米开始调查。

"The Bionic Woman" (Season 1, Episode 14) 这一集叫幽灵猎人。

又是一个对超自然作品的引用，这集受到了1973年《驱魔人》的影响。

▸ 妮娜·弗多拿和 The Bionic Woman 角色的对比，妮娜的养父母、少女与老兵角色的原型：Nina Fortner. The Bionic Woman. Part 1. livejournal.com Nina Fortner. The Bionic Woman. Part 2. livejournal.com Nina Fortner. The Bionic Woman. Part 3. livejournal.com ▸ 妮娜大学导师的原型出自 The Paper Chase：The Paper Chase livejournal.com 没什么争议，长相一致，连造型也大致相同。

▸ 马汀女友故事的人物设计原型，摇滚乐队 Red Hot Chili Peppers 的主唱：Monster Guide. Anthony Kiedis livejournal.com ▸ 马汀死后，天马和艾娃在咖啡馆的场景，爱德华·霍普的《夜游者》：'Nighthawks'. A Sorrowful Reunion livejournal.com

EP 60 vs Edward Hopper's "Nighthawks" (1942)这个场景太明显了，真是很妙的引用！

寂寞的灯光，安静的氛围，城市里的夜晚，结伴的人一起孤独。

这个灯光，再打亮一点就好了，但浦泽可能还想保留一点哀伤的温柔。

▸ 卢恩海姆，《安宁之家》绘本人物调研：Das Ruhenheim. Der Räuber Hotzenplotz livejournal.com 这个绘本系列的主人公是一个强盗， 被捕入狱后因其良好的行为而被释放出狱，但现在没有人愿意相信他是一个好人。

结尾主人公在他的老强盗洞穴里开了一家餐厅。

和帕佩的经历很相似。

▸ 压轴的重磅炸弹：约翰和天马对峙时看到的“最后的风景”，也是约翰和安娜在捷克边境看到的风景。

引用的是卡斯帕·弗里德里希的油画 《二人观海》，他的知名作品如《雾海上的旅人》：Caspar David Friedrich. The Scenery of t... livejournal.com 卡斯帕·大卫·弗里德里希（1774年9月5日-1840年5月7日），19世纪的德国浪漫主义风景画家，通常被认为是他这一代最重要的德国艺术家。

弗里德里希的绘画关注广阔的景观，减弱人物在环境中的存在。

根据艺术史学家克里斯托弗·约翰·莫里的说法，他将人物缩小到“指引观众的目光投向形而上学维度”的尺度。

Caspar David Friedrich's "Two Men by the Sea" (1817)同时代人称他发现了“风景的悲剧”。

Ⅲ 对历史事件、医学、心理和意识形态的引用● 历史事件▸ 假冒的玛尔格特·兰卡，“红色兴登堡”的原型 Griselda Blanco：Blue Sophie. Griselda Blanco livejournal.com ▸ 尤根斯和坎普夫人事件可能的原型，Edmund Kemper：Peter Jürgens. Edmund Kemper livejournal.com ▸ 511幼儿之家的原型，Jugendwerkhof Torgau：Kinderheim 511 ◊ Geschlossene Jugendwerk... livejournal.com Kinderheim 511: Geschlossene Jugendwerkh... livejournal.com 现已成为纪念馆，官网介绍：https://www.jugendwerkhof-torgau.de/Historie/Ein-Haus-der-Jugendhilfe/447/▸ 法兰兹·波纳帕达参与的实验原型，生命之泉计划：Lebensborn - Wikipedia 生命之泉_百度百科 baidu.com ▸ 卢恩海姆事件和法国 Pont-Saint-Esprit 小镇事件的相似性：Part 1. Pont-Saint-Esprit, 1951. livejournal.com ● 医学▸ 蛛网膜下腔出血：Monster: The Medical Annotation (Volume ... livejournal.com ▸ 小脑：Monster: The Medical Annotation (Volume ... livejournal.com ▸ 缝合：Monster: The Medical Annotation (Volume ... livejournal.com ▸ 肌肉松弛剂：Monster: The Medical Annotation (Volume ... livejournal.com ▸ 安娜受到惊吓时的症状：Monster: The Medical Annotation (Volume ... livejournal.com ▸ 勇克斯的手术：Monster: The Medical Annotation (Volume ... livejournal.com ▸ 动静脉畸形：Monster: The Medical Annotation (Volume ... livejournal.com ▸ 马克斯（原律师）和迪特的症状：Monster: The Medical Annotation (Volume ... livejournal.com ▸ 舒曼医生村庄里的病例：Monster: The Medical Annotation (Volume ... livejournal.com ▸ 伦克和黑市的其他案例：Monster: The Medical Annotation (Volumes... livejournal.com ● 心理学和哲学引用▸ 类似511事件的“强盗洞穴”，罗伯斯山洞心理学实验。

浦泽很可能从中汲取了创作灵感。

▸ 克里斯托弗在511幼儿之家的精神分析， the Polycrates Complex：Christof Sievernich. Die Kluge Else livejournal.com ▸ 其他概念的引用，比如洗脑、离解赋格（Dissociative Fugue) 、分离性身份障碍（Discreative Identity Disorder）、选择性缄默症（Selective Mutism）、死本能等。

▸ 可用的分析角度：容格的阴影理论。

参考约翰和妮娜的关系、约翰形象的隐喻。

当你凝视深渊时,深渊也在凝视你。

我认为浦泽直树参考了很多精神分析的方法比如“投射”，特别在表现朗读会和511对孩子的教育方式上。

最简单的投射就是罗夏测试，inkblot。

此外，他的故事和主旨的探究：身份和存在主义，明显和尼采的理论相合。

这和他描绘的德国的历史背景也一致。

尼采的哲学曾被法西斯利用，强权主义、个性强权论被打造成战时德国政策的指导原则。

战争结束后的十几到几十年内，阴影仍未消散。

战后的社会氛围和其对人物的影响是经常在浦泽作品中出现的主题。

名字在这部作品里成为了身份的符号，缺失的名字导致511的孩子们在长大以后陷入一种虚无主义。

他们都是被掩埋在历史中的架空人物。

这些没有过去的人们沉浸在过去、无法走向未来也没有未来，最终都消失在迷雾之中。

引用一段wiki的分析：Culture fandom.com 在遍布 Monster 的各种主题中，也许最核心的主题是身份及其重要性。

由于法兰兹·波纳帕达坚持认为他们母亲所生的“完美孩子”不需要名字，这对双胞胎约翰和安娜·李贝特没有正式的出生名字，这也反映了他的许多虚无主义作品的主题，包括《没有名字的怪物》等儿童读物；因此，他们都缺少培养自我认同的机会。

他们的母亲后来把他们打扮得一模一样，进一步模糊了他们对自我的概念，这一事实加剧了这种影响。

约翰和妮娜（安娜）在他们之后的生活中，在不同的时刻将彼此视为一个整体的一部分，相互补充，并混淆了一个或另一个实际拥有的经历（例如，红玫瑰屋的惨剧）。

对于消除某些人的自我认同感的愿望，例如沃夫将军、天马贤三和他的妹妹妮娜，即使不是约翰的主要动机，也是他的明显动机之一。

在某种程度上，这可能代表了一种尝试，让他们同情他自己的孤独和身份缺失，或者是他赋予他们洞察力的一份礼物。

罗伯特表示，这就是约翰最终为天马计划的目标，但这种愿望可能会被约翰自己明显的死亡愿望所缓和，因为他试图永久地使他的身份感无效，不仅在名义上、心理上或哲学上，而且在身体上；这反映在他心甘情愿甚至急切地默许天马射杀他的情况一再发生，在卢恩海姆达到高潮。

作品着重描绘了511和朗读会的孩子在长大之后变成了什么样的人，即使是天马也没得到这么多描绘过去的笔墨。

但无论是主角还是配角，他们都从头至尾的进行了残酷的身份认同疗程。

尽管约翰（以及，推而广之，妮娜）是这种例子的主要人物，但它在其他角色和其他情况下普遍存在，反映了波纳帕达和他的同事等人的目标。

例如，罗伯特似乎陶醉于他没有名字（根据他自己的说法）这一事实，这在他对伦克的证词中表现得很明显。

相反，他可能的童年朋友葛利马试图恢复他失去的身份感，尤其是他的个人感受和情感。

尽管两者都因他们的经历而变得反社会，但他们都采取了不同的轨迹，分别试图扭曲或建立他们的身份。

在511和红玫瑰屋等地点实施的条件反射（或去条件化）程序，和在红玫瑰屋的朗读会中不强调个性、试图创造“完美士兵”或对下一代进行社会工程以适应波纳帕达及其他人的心理实验，导致很多人经历了一个解体的过程，失去了自我认同感，在大多数情况下，字面意思是忘记了自己的名字；这也可以表现为多种人格，例如葛利马的“超人史坦纳”。

● 意识形态▸ 乌列尔的手势：Part 2. Uriel's gesture livejournal.com 约翰在慕尼黑图书馆内的手势。

Uriel's gesture乌列尔是光之大天使，他的名字通常被解释为“上帝之光”或“上帝之火”。

七天使长、四位大天使（米迦勒、加百列、乌列尔、拉斐尔）之一，是掌管地狱之火并支配地狱的天使，在最后审判（世界末日）之时负责开启地狱之门，手持火焰之剑在地狱执行以永远的火焚烧罪孽深重的人等苦刑。

乌列尔的手势是一个警告，向人类指示他们应该做什么。

如果人们正确理解它，可以指引人们将所犯的错误转化成美德。

在慕尼黑大学“超自然现象研究会”讨论的格罗皮厄斯主教预言“星期四青年将到达此地，书籍焚于大火，世上所有的一切恐怕也将会被悲伤围绕”中，星期四青年被解释为雷神，这又是对乌列尔的一个暗示。

《以诺书》称乌列尔为“守护雷霆与恐怖"的天使；于其他场合，他的智慧曾用卷轴和书代表。

乌列尔的名字在许多世纪以来都被承认，但之后《圣经》没有提及他。

他的资料大多出自希伯来语起源的古代伪经文献。

不过在基督教每年六月庆祝的圣约翰节中仍能看到他的影子，乌列尔正是掌管夏至的天使。

有些人也会把约翰的手势解读为施洗约翰的“Remember John”。

这是达·芬奇非常喜欢在他的天主教油画中描绘的手势，在《圣施洗者约翰》中作为画面的焦点出现。

▸ 约翰的敌基督隐喻：1. 在沙地上写下的名字，旧约：O Earth, Earth, Write these men deposed. livejournal.com 「耶和华——以色列的盼望啊，凡离弃祢的必致蒙羞。

耶和华说：离开我的，他们的名字必写在土里，因为他们离弃我这活水的泉源。

」耶利米书17:13离开我的人——上帝说，离开我的爱和服务，以及他们对我的依赖，将被写在大地上——除了地上之外没有任何地方，这是他们集合了感情的地方。

或者，他们的名字和记忆很快就会消失；就像写在尘土上的文字：他们不应该在我的子民中登记，他们的名字也不应该记录在生命册上。

...shall be written in the earth — Shall have no portion beyond the earth, on which they set their affections. Or, their names and memories shall be soon extinct; like words written in the dust: they shall not be registered among my people, nor shall their names be recorded in the book of life. (Benson Commentary)2. 十角七头的天启之兽，启示录：The Beast Of The Apocalypse livejournal.com此外，除了他的头部伤口（约翰福音的十角七头兽头上的伤口，第二次被打伤头部还是因为被看到十角七头之后打中的），整个故事还有着各种各样的暗示。

再引wiki：在基督教末世论中，敌基督者（或反基督）是被描述为代表耶稣基督的反面人物。

就基督被视为纯善的人物而反基督被视为纯恶的人物而言，将带来末日。

▸ 配乐，'Xenia'（OST I）与 Theoxenia / Xenia related to Gods：'Xenia' (Monster OST I) livejournal.com 简而言之，Theoxenia 是一种希腊祭祀，在这种祭祀中，崇拜者将食物献给神，而后神作为客人出席。

和播放它的氛围对比：这首歌（Xenia）总是在天马探索人类黑暗面的时候播放；在整个场景中都能感觉到约翰的存在，但我们没有亲眼看到他。

IV 对伦理学和道德困境的引用● 杀死一个以拯救其余的人，电车难题：The Limits of Morality. Morality as a qu... livejournal.com 其实整部Monster讨论的话题除了对个体心理发展的研究外，更着重围绕的则是电车难题。

从第1集天马选择救音乐家还是工人、市长还是约翰，到他的价值观确立：什么是医生？

他应该用这双手救人还是杀人？

其他角色的选择蔓延出了更多的延伸：艾娃在面对罗伯特的枪口的时候，选择保命还是警告天马？

马汀选择杀死艾娃还是被人杀死？

直到第74集，由约翰给出最后一击作为结尾：双胞胎的母亲在面对威胁的时候，她选择抛弃自己的哪个孩子，约翰还是安娜？

而在她做出的选择可能混淆了两人身份的背后，她的内心又是如何选择的呢？

“哪一个？

她不要的，是哪一个……？

”在心理学研究中，电车难题一直是被广泛调查的主题。

86%的受访者在面对这个问题时选择杀死一个并拯救五个。

但如果那个被牺牲的人从陌生人改变为受访者的亲人或伴侣，受访者就不太可能愿意牺牲这个人。

最后，引用尼采在《善恶的彼岸》(Beyond Good and Evil) 中的一段话作为结束：必须自己考验自己，以证明自己是独立的和发号施令的；要及时这样做。

人们不应对自我考验有所回避，尽管这也许是我们所能玩的最危险的游戏，并且最终是面对我们自己，而不是在任何其他法官面前进行的考验。

不要依赖任何人，哪怕是最亲近者——每个人都是一座监狱，亦是一具壁龛。

相关分析存档▸ 故事设置：浦泽直树的《Monster》的寓意是什么？

- 知乎 zhihu.com ▸ 约翰的疑问：关于浦泽直树的monster有几个问题一直搞不懂? - 知乎 zhihu.com

柏林墙或许就是人类所有恐怖、憎恨还有悲哀汇集成的实体，我们永远不知道墙那边是怎样的恐怖，孕育着怎样的憎恨还有活着的我们的悲哀……我们无法感受彼此，无法传递彼此，我们封闭着彼此，我们仇视着彼此，我们还试图去杀戮。

墙是会被推倒的，阴影终究要走到阳光下，我们不知道彼此的故事，但我想是人性的善良会让所有人慢慢地慢慢地收获彼此的信任，然后成为坚定的朋友。

我们究竟是为什么在活着……追逐什么，追逐自己眼里的世界抑或是别人眼里的世界……你知道吗？

情感是上天赋予人类最珍贵的宝藏，无论是多大的幸福或是多大的悲伤，人须认识到这是我们的一部分，我们的情感、跳动着的情感是我们生命最为活跃的体现，就像群山环绕的小镇里跃动的色彩一样，自然而没有罪恶。

生命是否是等价？

他说——只有死亡是等价的；拯救一个生命，拯救一个有罪的生命，倒底是不是释放了罪恶？

这又是否是拯救者的罪恶？

拯救有罪者的性命，我们又肩负上有罪者的罪恶，这是什么伦理。

简单去想，他只是想去拯救眼前的生命，一次次，一次次，无数次。

人可能有无数种无数种罪恶，但是拯救一个生命，是无罪的。

我想说——生命应该是等价的。

人类还真是不可思议，悲伤变得越来越淡薄，最后只留下快乐的回忆。

仔细想想，人类真是一种利己的生物。

此刻在这世间注视着所能理解的事物，相信着你眼里的那份温柔，把这块土地当作家吧，一块满载和谐的土地，一块尽是纯洁的土地……我们的记忆，我们的名字，以及关系着记忆、名字的我们的生命。

我想起了一个故事：原本有一只没有名字的恶魔，他生活在很荒凉很荒凉的地方，那里什么都没有只有他自己，突然他好想好想自己有属于自己的名字……他决定好了！

他一定要找到一个属于自己的名字。

他从太阳升起的东边开始向西跑，跑啊跑，跑啊跑，世界真的很大，只有他的话绝对是不可能找得到名字的。

所以，他决定要把自己分裂成两个，他们朝两个不同的方向接着不停地跑着，终于，他发现了一个村庄……村庄里有一位正在工作的铁匠，他叫奥图，恶魔对他说：“老人你叫什么名字啊”，奥图回答道：“我是奥图，是一名铁匠”，恶魔说：“我想要名字，我可以用你的名字吗，我可以帮你变大力气哦”，奥图是铁匠他很需要力气，所以他答应了恶魔的请求。

于是他把恶魔吞下了肚子。

此后，奥图力气真的变得很大，成为了全村的大力士，他可以扶起断掉的大树，可以让小朋友在他结实的手臂上荡秋千，生活变得很美好……但是恶魔变得饿了，他好饥饿，于是他把奥图吃掉了。

咔嚓咔嚓，咕噜咕噜，奥图被他吃掉了……恶魔接着走啊走，他吃掉了鞋匠……恶魔走啊走，他吃掉了猎人……收获了他们的名字，随后又把他们吃掉。

恶魔走着走着，终于发现了一座城堡，城堡里有一位体弱多病的王子，恶魔对他说：“我想要名字，我可以用你的名字吗，我可以帮你变得更强壮哦”，于是王子答应了恶魔的请求。

恶魔钻进了王子的肚子里。

一天天，一天天，快看，我身体里的恶魔越来越大了……恶魔太饿了但他又不舍得吃掉王子，因为他很喜欢王子的城堡，里面的美食以及最重要的王子的好听的名字……但是有一天，恶魔终于忍不住了，他开始吃城堡里的人，先是仆人，然后是士兵，之后是臣子，最后把国王和王后一并吃掉了……慢慢地他发现，这个城堡里已经变得空无一人，所以王子和身体里的恶魔依然再不停不停地前进着。

恶魔好饿，但他真的好喜欢王子的名字，所以他一直一直没能吃掉小王子……前进着、前进着，恶魔同当初从身体分裂出去的那个伙伴相遇了。

“真的是好久不见了，我得到了一个超级好听的名字!你一路上有没有得到属于自己的名字呢？

”“我根本就不需要什么名字，因为我们本就是没有名字的恶魔，没有名字我也可以生活得很幸福。

”恶魔看着它。

它张大口把自己的伙伴吃到了肚子里。

突然世界上又变成它孤身一人了，不一样的是，它有了一个好听的名字却不存在一个人去呼唤它……它接着一个人在孤独的雪原上慢慢走着。

我们究竟愿意为别人做到何种地步！

我们可以爱别人至何种地步而胜于爱自己……我想起来一个故事：有一位女神，女神很善良被人称作和平女神，她不停地劳累着劳累着，设法为土地播种，没有时间照镜子；设法治疗别人的伤痛，没有时间照镜子；设法使河水澄清，没有时间照镜子；设法让她眼睛里所有的人类过着幸福的生活，根本没有时间照镜……但有一天，一个叫做约翰的男孩很感谢她，赠送给她一顶帽子，女神真的很高兴很高兴，所以久违地在那张镜子前展示着自己的帽子。

但是，她发现了，镜子里是一只恶魔，恶魔在看着她，她也是恶魔。

她不知道，看着镜子里的自己，她，选择自杀。

只要有人还等着我，愿意等我愿意为我而哭泣，就是一件幸福的事情啊……没有人会索取很多，可能只是需要，你等待，为他而等待……需要找到我们自己相信的，温暖自己的，我们的归属，我想，那就是家……我们可以好好地吃饭，可以看着家人吃饭的样子，可以不说话，可以静静的，静静的，用心去看……我们要如何成为一个人？

一个人可以摒弃所有外界的存在以近乎抹除自己的行为模式，执着于自己的目标，这种只依赖于意念的生存方式，在时间的尽头，会变成什么样子？

如果我们的身边空无一人——没有家人，没有朋友，没有爱人……陪伴我们的认同，这份自我认同最终只剩下我们的名字……那如果连呼唤我们的人都不复存在呢，这是几何的孤独。

我们需要名字，但更需要记住我们的人，这同样是生命鲜活的理由，我们始终需要被别人呼唤。

论杀人数量不及海贼王，杀人效率不及火影，论杀人手段不及柯南，但就是这部作品，让我的心灵不断的感到震撼。

死亡，在这部作品里面，比之前见过的任何一部作品都要深刻。

剧情的编排，每个人物的刻画都精致至极。

整部动画高达七十多集，但会有多少角色使你遗忘？

没有，他们都像活在你身边的人，是你的亲朋好友。

而他们的死，也不是出于什么伟大的使命，而这样的安排，让你我更加真实的感受到死亡的临近。

这是一部没有真正妖怪，没有超凡力量，仅仅是凡人之间的争斗。

动画的主旨不是世界和平，也没有拯救世界。

这是一次旅游，是一次领略，每个人都有每个人的结局，每个人都会找到自己的答案。

这是一个故事，并不是一本练习题，不要指望在书末尾会留下参考答案。

就像天马医生从没有后悔过拯救约翰，即使约翰之后杀过那么多人，这并不代表当初的急救是错误的。

谁都没有权利去夺取他人的生命，天马是这样想的，就算整个社会的风气黑暗，他也愿意坚持他的原则。

这并不会被任何人的任何行为所打动而改变，他相信的是一个信念，而不是任何人。

动画的最后，当天马见到约翰，天马的内心，其实还是很害怕这个年轻人，他不知道约翰还会不会做什么，他的目的只是想告诉约翰事实的真相，不管这个真相约翰相信不相信，接受不接受，也许约翰早已经知道。

如果世界上的每个人都能去理解他人的痛，才能多为他人着想。

整个世界才能达到真正的和谐。

世界是不平等的，不要去躲避不平等，正视它，去了解他人的痛苦，就会多一步退让，多一点分享。

战争矛盾都可以减缓。

请不要因为某些个人或者组织的蓄意纂改，使我们忘记了一些美好词汇的真正含义。

和谐，它并不讽刺。

为什么MONSTER带给我如此无聊的观看体验？

在观看过程中我不断想自己提出这个问题。

看到一半我开启了二倍速，我也依旧没有觉得有什么不适，节奏缓慢必然不会是原因，文艺作品大都节奏缓慢，这些都没有不能接受的。

仔细想想，大概有这么些原因：1、没有故事。

说白了，没有精彩的矛盾冲突设置，不对，应该说压根就没有吧。

叙事方式十分单调，所有人都为了一个理由跑到一个地方，然后引出一些新人物，作者借新人物的口透露点信息，然后让约翰杀几个人，然后这部分内容就结了，下一个。

这样的叙事真的很无聊。

所有的情节你都觉得似曾相识，看了开头就知道作者要干嘛，说的实际一点，就是作者没有人生经验，写出来的故事都是从其他作品里看来的或者想象的，等于是对于已读作品的二次创作。

2、对人物的塑造不是用故事，而是自我介绍，这是最离谱的。

我严重怀疑作者创作的时候完成了人设就撒手不管了。

那人物怎么出来呢？

反正主角到一个新地方总得人生地不熟嘛。

因为没有剧情，人物表现不出来，于是就开始自我介绍，自我表白，自我感动，自我催熟，然后这人要么死要么加入主角团，所谓的加入主角团其实跟死了也没什么区别，毕竟故事已经结束了，人物不会再有成长和进步了。

其实说白了，作者能写设定，讲起历史一套一套，但是不会讲故事，没有办法制造冲突，缺乏戏剧性的表现。

看MONSTER就跟看设定集一样，区别在于设定集很快就讲完了，MONSTER还在那磨磨唧唧，信息量低得离谱。

还有就是，里面人物真的很单薄，不要看什么每个人过去经历乱七八糟，都是强加的设定，你很难从这里面看到一个真正活着的人，其实都只是一个行走的设定集，太理想化的人物设计距离现实过于遥远，然而这又是一个扎根在现实背景下的故事，违和感很强。

整个故事体会下来，是一个深受二次元影响（这里所谓的二次元影响是指日系二次元作品惯用的人物塑造方式，即堆砌设定构成人物的模式）的作者尝试在现实框架下讲一个根本不现实的故事，而且讲的很一般，以流水账的形式讲了个并不精彩的故事。

怎么说呢，这是一个卖设定的作品，喜不喜欢这部作品全看你吃不吃这套设定。

作为一个强烈现实主义的人，实在吃不下这么魔幻的设定，因为我根本不觉得MONSTER里发生的事情有任何现实感，也根本接受不了里面人物的行事逻辑，不合理的情节、为了故事走向人物设定强造出来的情节让作品很掉价。

看完MONSTER我只想走到里面所有人物面前，趁他还没来得及向陌生人的我诉说自己“悲惨”的一生前朝他脑袋上来一枪，告诉他什么叫干脆，真的，受不了。

这是几年前写的东西了,大家勉强看一看吧^_^前几天终于看完了monster，74集的动画片。

这个发生在欧洲的故事里讲了各种各样的人，几乎每个人都流露出了自己的本性，但也都给人以可以挽救的感觉。

不得不佩服浦泽直树的画技，他的作品里几乎没有什么美丽的人，大家都长得很平凡。

（一直认为能画平凡的人才是本事），不过在他的monster里，却塑造了两个美得惊艳的角色，就是其中之一会被选中为怪物的双胞胎约翰和安娜。

结果，约翰成了怪物。

大家都说约翰是史上最牛的“反面人物”，他坏的境界比夜神月还要高一两个层次。

我是先看了这个观点后才看的动画片，所以一时不觉得约翰到底可怕在哪里。

后来我却越来越觉得那个“最牛”是有道理的，因为当可怕来临的时候你还没有感觉，那才是最可怕的。

约翰会给人可怕的感觉吗？

看外貌是绝对不会的，他长得非常漂亮，头发是一尘不染的金色，皮肤白暂，一双蓝色的眼睛总是微眯着，嘴巴永远是微笑的样子。

他长得很亲切，表情很亲切，行为也很亲切。

他穿着整齐的西装，走路时双手背在身后，可以像幽灵一样从别人身边滑过。

他知识渊博，谈吐得体，声音悦耳而温柔。

这样的人会让我们戒备吗？

越看到后面就越感觉，那张永远不变的微笑的脸是可怕的。

他指使手下杀人时，他教唆孩子们去楼顶练胆时，也都是这一副微笑的样子，我甚至没有看到他狰狞的样子。

他不为任何目的去干坏事，他是没有感情的，他是个怪物。

约翰虽然是monster里的最终“boss”，却出现得比较少，剧中多是在侧面地谈他。

除了最初当着天马的面杀掉的那个病人和后来装扮成安娜制造的命案外，杀人的事他是不会亲手干的，他用人格魅力吸引了一些死心塌地为他工作的人（像不像当年的希特勒啊？

）。

他计划的事情总是能顺利进行。

他戴着假发变成安娜，迷惑着邻居们，仿佛他这个人不存在一样，他一直在抹杀他的存在，还有握尔夫将军的存在，其方法就是杀掉他和握尔夫所有认识的人。

他在小时候就将死看成一件平常的事，曾三次在别人用枪对准他时，将手指放在自己的前额处，意思就是说“瞄准一点儿”。

然而，我认为约翰最为可怕的地方在于：他了解人性，且极具煽动性。

人性都有丑陋的一面，且人与人之间总有矛盾。

约翰就掌握了这一点，几句轻言轻语，就可以让人和人互相残杀起来。

他一手帝造了511孤儿院的惨案。

所有的孩子和教员疯狂地打作一团，只有约翰默默地站在高处，脸上还是挂着纯洁的微笑。

当别人问他时，他只是轻轻地说“我只不过是说了几句话而已。

”511孤儿院本身也是个训练约翰这样一类人的地方，在那里，人性被极度扭曲，人们之间早就有了间隙，就像一间屋子被泼了汽油一样，约翰做的，仅仅是把火柴点着而已。

他是511孤儿院培养的成功品。

同样的手段还用在了整部剧的最后那起事件中。

一个相对封闭的小镇，人们本来是平静地生活，偶尔会有一些摩擦。

而在摩擦过后，有人走到受委屈的一方，问“你恨他（指欺负者）吗？

”然后送一把枪，意思就是说“你可以试着把他杀了，这样你就解恨了不是吗？

”整个小镇不知有多少人被送了枪，并被“你恨他吗”这样的暗示提醒着。

慢慢地这个小镇就成了地狱，到处是枪声和尸体，难以想像这是平日相安无事的居民们自相残杀的结果。

人们在一会儿的功夫仿佛都失去了理智，报复别人只会换来更厉害的报复。

这起惨案也是约翰策划的，可以看到他所做的也只是那么一点点事罢了。

约翰是一只理想的怪物，现实中不会有这么完美的人出现。

但是，却肯定有了解人性恶的一面并利用的人。

也许你会说“我这人很理智，他们利用不了”，不，真正的利用的煽动你是觉察不到的，只要轻轻一点拔，你就会对一些人一些事恨之入骨（网上的例子够多了）。

也许你还会说“不会那么严重，携带枪是违法的，杀人也是要偿命的”。

的确，这是法律的规定，可如果这个法律约束不管用了呢？

你有没有把你恨的讨厌的人杀掉的念头？

如果没有，被人挑拔过后呢？

从这方面讲，约翰并不可怕，他只是一剂催化剂，真正可怕的怪物是我们自己。

最近在看浦泽直树的怪物。

看到了南派三叔的影子。

这部作品，成也成于“故弄玄虚”，败也败在“故弄玄虚”。

我的评价标准，三星是类似“毒液”这种，优点和缺点都那样，导演也没怎么尽力构思一个精巧的框架，编剧差不多编编，观众看完了事也不会再看第二遍的成熟工业电影，统一三星。

三星的范围可能会比较广。。。

怪物主要是有些点我不太能接受，所以分数降了一些。

我个人总的观点，这片子要是给约翰一点实际的超能力，同时把剧集减少到50集，我可能会打四星。

目前的的内容过于故弄玄虚，一半以上的情节都不能当真或者过脑子（即，在看情节的时候要有意地阻止自己与之产生共鸣，因为当真了的话，容易对现实世界产生错觉），也能算得上是逼格比较高的，设计比较精巧的消遣、消磨时间的工具了，从这一点我可以打三星半。

但遗憾的是，作品过于冗长，不由得使我再扣掉半颗星，综合三星。

1.悬疑氛围制造的很棒，开头部分，约翰大多为侧面描写以及衬托，主要描写他做的事，直接给出充满冲击的结果，使得约翰的形象充满了神秘与未知感，吸引观众的好奇心。

主要采用手法为衬托，用实际中难以达成的结果，用其他角色的反应来衬托约翰。

常见套路是先描写一个人物的能力，例如宝宝、休伯特，然后借这个人对约翰的态度来进一步烘托约翰的形象。

问题在于，浦泽直树前期为了烘托约翰的形象，采用的很多操作，在现实中是完全无法实现的，只管挖坑，不管填坑，雷声大，雨点小。

最后很多东西，要么是草草给出一个勉强的结尾，要么就是直接略过不提。

这也引出了此剧最为硬伤的一部分。

2.人物塑造生硬。

塑造的人物形象，说实话，我不知道作者是为拖篇幅所以搞一些套路性的情节，还是为了所谓的“探讨人性”，还是单纯是作者真的就是想表达这些东西，总之里面有人物的行为逻辑很片面，做事情的实际动机不足或者过于简单，大多纯粹是以情绪为支撑在做事，好人就是好人，坏人就是坏人，中间没有自然的过渡。

大家仿佛只要好起来，就要掏心掏肺，把自己的一切全豁出去那种好，只要坏起来，就是不计后果反社会那样坏。

现实生活中，绝大多数人都是“混乱守序”的状态，首先要能充分保证自己的合理利益，有余力了才有可能帮别人，不会莫名其妙地不顾一切帮人背锅的，做事情大多是试探性地做，一旦感觉自己碰到了什么边界，都会立刻有所反应，或者求助，或者停止，而不是一味的一股脑就是干，孤身涉险。

另外的诸如天马在图书馆火灾现场先是应付差事自欺欺人地连开两枪，妮娜自己不开枪也不让天马开枪（其实这个我倒是可以理解）然后面对面直接放走约翰就真的不能忍了，这剧情实在太过于狗血，作者你就让天马上去试图打约翰，然后阴差阳错地没打过也行啊（毕竟我们约翰是接近完美生物的存在啊，DIO！

），我也会好受一点，直接放他走装逼我就真的看不下去了。

我觉得这种人物塑造，其实是对“体制内”的成年人或者是没有走入社会的年轻人有不太好的影响。

这部作品的背景、舞台都是很有现实感，然后作者在充满现实感的舞台上这样设计情节，很多年轻人就会感觉“现实中的人也真的是这样的”，但实际上却是脱离了现实。

顺嘴说一句，为什么现在网络上这么多键盘侠？

可能也因为这种脱离实际的作品太多了，以致于网民对于现实的思考容易极端化与片面化，因为他们作为参考的根本不是现实中的逻辑与标准。

3.我个人最不能容忍的，就是以脱离现实的事件为情节来试图讨论现实问题。

这也是我为什么一开始就说，你不如给约翰一点超能力。

我相信奉这部片为圭臬的人，大多是对真正的现实社会不够了解的人。

所有人都是凡人，面对未来所能做的都是有限的，尤其是约翰这种微观层面的操作，算无遗策是不存在的。

一旦脱去了实际可能性，那约翰的很多行为就是在强行装逼了，整个人设瞬间变得可笑起来，和坂本大佬有本质区别吗（这里可能说得有点过了）。。。。

总而言之，这剧有看的价值，但是看的过程中千万不要当真，就纯粹当做消遣，这种作品看多了，而且当真的话，人是会变得脱离实际，容易自闭中二，影响正常现实交流。

有人形容这首歌“平和得仿佛什么都没发生”。

所以才很痛。

所以受不了了要翻出来。

有些地方处理得确实有些随意……嗯。

虽然后面曲调有点起色但是唱完了答案还是NO吧。

（不过那首ED2《Make It Home》的歌词……全都是YES啊！

故意的吧= =！

http://www.xiami.com/song/1770025286For the love of life Monster ED1by David SylvianAnd slowly, you come to realize渐渐地，你开始明了It's all as it should be一切本当如此You can only do so much已是有心无力If you're game enough你若足够勇敢You could place your trust in me就把信赖置于我手For the love of life为了对生命的爱There's a trade off总得交付什么We could lose it all就算血本无归But we'll go down fighting也要去往一搏And what of the children?那些孩子们呢？

Surely they can't be blamed总不该由他们来代偿For our mistakes?我们的罪？

And slowly I've come to realize于是渐渐地，我已明了It's all as it should be一切本当如此That hiding space那隐匿之处A lonely place孤独之所How can the right thing be so wrong?义行缘何成恶事？

I've found mistakes我已犯下Where they don't belong不合时宜的过失For the love of life因为对生命的爱We'll defeat this我们将会得胜They may tear us down就算粉身碎骨But we'll go down fighting也要去往一搏Won't we?不是吗？

Fin.R 2013-01-11