宣告黎明的露之歌

关于故事的设定，在采访到导演汤浅政明的时候，他说到："最近我感到一股越来越难以畅所欲言的氛围，在'如果能正常说话，原谅别人，不那么斤斤计较就好了'的心情下，我把故事设定成了'少年变得坦率'的过程。

"诚如导演所说，也许生活中太多的灰色地带，人类的感情又往往爱恨交加，所以人与人的交往中总是难有畅所欲言的氛围。

此片的感觉像夏日晴空，像碧蓝大海，像雨后初晴。

『海和露的爱』因为父母离异的跟随父亲离开东京的海，和父亲一起生活在这个古老封闭的小镇"日无町"。

家里有顽固挑剔的爷爷，温和看起来毫无建树的父亲。

封闭自我的海，既不交友亦毫无目标，虚度光阴。

唯一的爱好是躲在家里阁楼上创作音乐。

美妙的歌声，吸引了小美人鱼露，天真可爱的露，坦率热情的露，像一束阳光照进了海的生活里。

小人鱼太可爱了呀，海蓝色的头发里有小鱼在游动，海藻做的小裙子波浪起伏，闪闪亮亮的大眼睛，粉红的鱼尾会随着音乐变成萌萌QQ的小jiojio。

像果冻一样的小人鱼啊，一下子打开了海的心扉。

喜欢你，在雨中打着伞牵着你的小手手慢慢走，看你的小手描摹着城市的形状。

喜欢你，在车灯惊住你的时候让你抱住我的脚。

喜欢你，用你的鳞片拨动琴弦，看你在音乐里唱着歌生出脚。

海带着露去看仓库里被遗弃的狗狗，露张嘴啊呜啊呜给狗狗每个咬了一下，瞬间小狗们都长出了鱼尾。

露喊它们"狗鱼"，瞬间笑出声来，一点不可怕怎么那么可爱呀。

露让海放松，漂浮在水上，不会游泳的海慢慢放松下来，仰面躺在海上，夜色中，一人一美人鱼一狗鱼，仰面躺在海上，即使在屏幕前，整个人都好像体会到了海的心情，放松快乐又安宁。

因为露海慢慢变的开朗，常常嘴角含笑，和国夫打闹。

『人类和妖怪』像很多人和妖怪的故事一样，往往妖怪的感情既单纯又热烈。

人类总是既复杂胆怯又残忍，故事里的人鱼带着吸血鬼的特性，害怕阳光，咬谁一口谁变人鱼。

小人鱼露即使妈妈被人类杀死了，还是坦诚的亲近着海，即使自己和爸爸差点被游步爸爸差点杀死。

面对太阴神的报复，也和人鱼爸爸义无反顾的帮助人类，最后太阴岩被摧毁了，人鱼也失去了栖息地。

人类呢，当小人鱼接受村长的要求去人鱼岛表演，海却因为妒忌和独占欲，选择封闭自我不理小人鱼。

游步把自己的失落怪罪在小人鱼身上 。

游步爸爸因为伤害了人鱼而触怒了太阴神，也把这一切怪罪在人鱼身上。

被遗弃的小狗，变成狗鱼，却救了抛弃自己的主人。

临别不忘微笑挥挥手。

人类啊，太难坦坦荡荡的爱，坦坦荡荡的承认自己的过错。

故事后半部分，有点落入了俗套，妖怪为了救助人类失去了栖息之地。

露的可爱纯美快乐，把海从封闭自我中解放出来了，海终于大声的对露说：愛してる。

伞下的人鱼们在阳光下起舞，一瞬间齐齐不见了。

太阴岩消失了，阳光照耀着日无町，游步，国夫，海都找到了努力的方向。

听着音乐唱起美妙的歌，快乐生出脚跳舞的露，就像阳光的一滴露珠，晶莹剔透最后消失在空气里。

感到淡淡怅惘，也许界限分明的快乐坦荡，在人类的世界里面本来就很难生存。

该季度汤浅政明的剧场版动画之一。

很享受它开始的气氛描写，作为搭讪道具却卡于乡间小道的跑车、从东京铩羽而归过上正常生活的大人们、缓慢且一字一顿的乡间广播……突如其来的上世纪30年代迪士尼风舞蹈的画面着实有点跳戏！

信而见疑忠而被谤，这完全够得上黑化的剧情，所幸是人鱼太过善良无我以至于“毫无波澜”。

有观点指出这是一种越原始越善良的固定模式，但这一模式更多是一种现代社会特别是现代都市生活者对原始僻壤的美化憧憬。

所以本片也在这样一种美化之中轻快地雀跃、理想地终结。

至于失去障日岩庇护的人鱼们将来何去何从、是否还能另辟一片生存净土等问题只是男主将来准备在回来继承家业之前外出随处看看的可有可无的一些小问题了。

露明明那么可爱，但却只能是作为男主成长过程中的一段经历。

“第一次看到你笑呢。

” 男主的朋友对男主这么说的时候，我也很开心地笑出来了。

虽然真的很暖心很感动，但人物形象改变的确突兀了。

男主一开始阴沉回避，不想和别人有交往，不懂温情，对别人和自己都很严厉，一下子就变得干劲满满整个故事在情感方面其实也挖掘得很浅，主要是剧情变化在支撑。

画面是熟悉的风格，我很喜欢，感觉非常适合情侣消闲一起看男主觉得是希望改变了自己，是这样吗？

露给了他希望吗？

好像很难说，不过人鱼岛上的初次live真的闪闪发光，让我情不自禁地露出笑容。

我也是很喜欢音乐喜欢跟着音乐摇摆的人还有一些喜欢到想在肥皂泡里飞起来的小情节男主骗露说把手伸进青蛙牌子里愿望可以实现，露把手伸进去以后，男主从另一边抓住了露的手。

实在太可爱了！！！

怎么可以这么甜的两个人一起荡秋千，露指着夜晚的车流说一边是白色，一边是红色，这一幕真的太亲切，我和朋友一起在夜晚走过天桥的时候就经常会跟他们说你看，一边是白色，一边是红色“喜欢是什么呢？

”“就是喜爱啦，觉得对方特别啦……”说着说着就脸红了。

好き　好き　好き　好き　好き ……君の好きは僕を変える。

-改变我的，是你的喜欢。

-为你，千千万万遍。

虽然觉得很浪漫，但大概还是无法奢求谁的喜欢能改变我吧，当然也或许，已经没什么需要改变的了

我到现在都没记住刚才看的那部汤浅政明的片子叫什么，但观影的时候还是不由自主地想起了《海洋之歌》。

同样是三幕剧结构，同样是人鱼故事，只不过一个是日本，一个是英国。

一个讲社会，一个讲家庭。

从美学层面来说，汤姆摩尔的片子设计感十足，不管是线条还是配色，抑或场景设计等等，那部电影里的每一帧几乎都可以用作平面设计的范本。

而汤浅政明则要欢脱许多，夸张的人物设计，抽象场景切换再加上相对大胆的配色，都充满了虽然少量却恰到好处的「四叠半」味道。

从故事结构上来说，汤姆摩尔的片子更像是我们小时候读过的那种童话故事，就很英伦。

而汤浅政明的片子则是那种典型的…唔…就很日式，但他里面却又有许多颇令人值得玩味的小细节，虽然意料之外，又在情理之中。

“章鱼，章鱼啊。

”突然有一个声音在背后呼唤她，她举着一根长长的矛，猛得回头，看见自己的爱人，多少年过去了？

他的青寸都变成了长发，趴在船边笑吟吟地望着她。

我的眼泪哗啦啦流，像猛涨不泄的绿色海水，一边擦眼泪一边在心里大喊，好俗啊，好俗啊，但眼泪还是止不住。

刚开始我以为是想讲出去闯荡的年轻人还是会回到故乡：退役偶像现在是广播播报员和民宿老板；来学校分享经历的前辈以前在东京跳舞，现在做水产养殖；海的爸爸以前做乐队，现在也回到乡下被人吆喝着做苦力——唯一提到还留在大城市的是海的妈妈尚子，但家人们从未提起她。

看到后面，汤浅的老一套就出来了，像《春宵苦短》一样，在这个故事里要向永远睁大眼睛微笑的露一样，放下心里的那块石头，勇敢往前迈步，放声歌唱吧，“唱歌并不难，只要把身体交给声音”，像游泳一样，放松呼吸就能飘在水面上，其他也是一样。

别再让恨意伴随时间、走路不要畏畏缩缩的驼背、坦然和朋友道歉、遇到喜欢的人大胆告白、勇敢放出自己的歌声——像北岛说的那样：春天是没有国籍的，白云是我的公民。

和人类言归于好吧，我的歌声。

等那块巨大的石头消失了，从今天开始的每一天都会这样阳光明媚，虽然永远有人抱着梦想冲向东京又被现实的浪潮打回来，但不要怯弱、不要害怕丢脸，勇敢的前进吧！

山的那边还是海，请多看看不同的海，再回到这里来。

特地来看了汤浅政明这部特别有名的电影，也想看很久了。

前半部分一直觉得整体剧情不算特别出彩，但各种细节和小剧情也很是精彩很有特色。

从露爸爸燃烧着自己冲进泳池救露开始，人和人鱼的矛盾也逐渐显露。

弹幕里很多人批评这是人性的阴暗，但我并不觉得这纯粹是揭露人性阴暗，更多的是因为没有坦率的感情表达而造成的误解，人们和人鱼之间的故事也有温情的时候。

爷爷和妈妈的故事就特别精彩，无论是画风还是表现手法都极具汤浅政明的特色。

想记一句弹幕看到的话：“有时候人生迈入阳光，那些在黑暗时感受到的细微而不可言传的情感就不在了，可是伴随着那些情感的同样有一些细微而不可言传的微光，它们也会随着黑暗消逝，但的的确确陪伴过我。

”春宵苦短，宣告黎明，两部动漫有不同，相比这部春宵苦短更有脑洞，剧情也更加“顺滑”。

但都很棒，汤浅政明真牛啊！

浅显罗列一下《露之歌》中的，与大多数青春物语动画的安“静”唯美的作画风格所不同的，复古又活泼的“动 ”画演出（所以给“动”字加引号来强调）。

本打算随手写写，没想到又3000字和10多张图（动图多，共50M左右），甚至复习了两遍迪士尼的《幻想曲》。

《露之歌》为汤浅政明在成立Science Saru 工作室之后第一部剧场版动画，也是2017年时仍以手绘（包括数字手绘）为主的日本动画界鲜有的，从头到尾用Flash（现在的Adobe Animation）软件制作的剧场版动画。

因此对汤浅监督和工作室来说是有特殊意义的一作，企划当初大约是有目的性地去全力开拓和发挥“用Flash进行日式作画”的潜力的意图，但应该也免不了充满汤浅监督的讲究和偏好。

但今年二刷时有一个违和感是，这种随处可见的少年成长的青春物语应该不是汤浅监督的喜好？

如果只是悄悄地为了票房而配合市场喜好，也没有必要在宣传语上用“ボーイミーツガール（Boy Meets Girl）”这个多少有点老套负面的意思的标签。

图1. Science Saru 工作室官网上介绍《露之歌》的页面。

宣传词第二行介绍 本作为“ボーイミーツガール（Boy Meets Girl）”的故事。

印象中，市场上通常所指以新海诚监督为代表的“Boy Meets Girl”的动画，除了剧情本身的是以男女的相遇为契机来推动剧情的青春成长物语之外，在画风上也有一定的特征：比如用较为立体的线条色彩来描绘人物的清秀规整五官和表情（至少不是《露之歌》里这种简单抽象的线条和奇特表情），人物的演出很“日常”，没有太多动画式的夸张和跃动，以及背景也基本是以日本街道和风景的实景为基础的照片式作画。

而如下3点所述，本作除了在剧情上确实不能说不是“Boy Meets Girl”之外，作画和演出上的特征几乎和上面是反着来的。

在这种情况下，宣传上暗暗地提“Boy Meets Girl”，似乎有一点对这类动画的均一化的叛逆。

1、由Flash制作却自由奔放的动画虽然是Flash软件制作，但和皮克斯等3D动画的“真实而规整”的动作不同，Science Saru的3D作画的大部分在制作时先由传统日本动画一样有“原画”来打底，因此即使用flash的3D建模来表演动作，也一定程度上有和手绘一样的自由奔放的动画演出（作为手绘原教旨主义者无法夸得很彻底...）。

如图2所示，先像上图一样，让animator们手绘出原画，再像下图那样，以手绘原画为基础在Flash的软件上描出线条，并从关节骨架上分解成一条一块的建模，方便之后用Flash的功能让他们动起来。

这样的工程比纯手绘大概能缩减一半的劳力。

图2.《Anime Style》（2017年12月号）的p85较详细地描述了Science Saru的Flash动画的制作工程步骤。

※自家破打印机扫描的低画质请见谅2、对动画诞生原点的经典动画们的致敬和再现虽然用的是由Flash和3D建模来制作的动画，但可以看到许多以对早期迪士尼为首的动画诞生原点的致敬和再现（也许也是想证明，Flash也能做到不输给手绘的演出。

）汤浅监督在《Anime Style》（2017年12月号）的访谈中提到，《露之歌》里那些令人印象深刻的动作参考的不是“真人的动作”，而是“动画里的动作”。

虽然在制作的时候没有到“放着动画做参考”的程度，但有一些画面设计时，脑中确实浮现出了对早期的迪士尼的《幻想曲》和《猫和老鼠》这些动画的记忆。

比如说，①露控制水的魔法的动作：迪士尼 《幻想曲》（1940） 第3部分“魔法师的学徒”这一点是汤浅监督在访谈中明确提到的，应该也有很多人有注意到。

露的施展魔法时的挥手和手指形状，是对80年前《幻想曲》中米奇控制星空和海水的映像感觉的致敬。

图3.《幻想曲》（1940） 第3部分“魔法师的学徒”

图4. 《露之歌》中露控制水的魔法的动作②四角形的水：《小飞象》（1941）（无明确证据但）赋予无形的水和圆形的泡泡以“非自然”的四角形这一点还是有点点引发联想，尤其小象醉酒吹泡泡这里也算是名场面了。

图5.《小飞象》（1941）中小象醉酒吐泡泡③镇民们的集体起舞：迪士尼《幻想曲》（1940）第2部分“胡桃夹子”（无明确证据但）突然集体起舞是日本动画里相当罕见的表现形式，以及相同相似的几个物体以规则形状转圈or走来走去的运动方式非常地早期迪士尼。

图6. 《幻想曲》（1940） 第2部分“胡桃夹子”

图7. 《幻想曲》（1940） 第2部分“胡桃夹子”

图8. 《露之歌》中镇民们的集体起舞④露的爸爸的存在和动作表现露虽然非常灵动但人设和演出在整体上还是比较“真实而规整”，相比之下爸爸就人设和动作都很夸张，很有古早动画的味道，是我对《露之歌》中的复古的fantasy要素的最大记忆点之一。

图9. 露的爸爸暴走的原画（原画师为大平晋也）※自家破打印机扫描的低画质请见谅

图10.爸爸上岸时鞋子溢出与其容量不相符的水量（《猫和老鼠》类catoon里的常见片段？

）⑤露的鱼尾摇摆无证据且非常不确定，放在最后。

同为借鉴了童话中“小美人鱼”的设定但又对其进行重新解释这一设定，以及人鱼的果冻一样可爱的尾巴，《露之歌》让很多人想起宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》。

但迪士尼早期的《糊涂交响曲（Silly Symphonies）》（1929-1939）里，《人鱼的舞蹈（Merbabies）》（1938）这个动画短片中展现的小人鱼的变身，至今也是动画历史研究文献中也频频被提起的“动画这个视觉表现本身的醍醐味”。

既然汤浅监督自己也在访谈中提到了参考《幻想曲》和《猫和老鼠》，那么在设计露和人鱼和水产动物？

们的动作时，可能想到更多的也是这些作品吧。

图11.《糊涂交响曲（Silly Symphonies）》（1929-1939）里《人鱼的舞蹈（Merbabies）》

图12.《幻想曲》（1940） 第2部分“胡桃夹子” 中金鱼的鱼尾摇摆3、背景作画的“水彩手绘感”开头也提到过，新海诚监督为代表的“Boy Meets Girl”的青春物语题材动画里，背景常用的表现是以日本街道和风景的实景为基础“照片式真实”的刻画，也是这10多年“圣地巡礼”文化兴起的原因之一。

而《露之歌》虽然取景于京都府的靠海小镇“伊根町 ”，背景作画却是“水彩手绘感”，也保留了一定对现实风景的抽象和取舍。

图14. 京都府的靠海小镇“伊根町 ”（图源伊根町観光協会官网）

图15.《露之歌》中男主的家和小镇街道男二家的山中寺院的场景也是绘本一样的画风（找了下没找到直接的原型，不过离“伊根町 ”不远有一个“成相寺 ”，是位于山腰上且有钟的寺院，看形状也挺像，大约可能是原型。

）

图16. 京都府“成相寺 ”（图源成相寺官网）

图17.《露之歌》中男二的家如上所说，《露之歌》中穿插着与“Boy Meets Girl”这类题材的动画的安“静”唯美的作画风格所不同的，复古又活泼的“动 ”画演出，以及绘本式的水彩风背景作画。

虽然不知道这些从多少程度上是有意为之，但解读出（也许是过度解读也好）这些小小的意图，让动画有了更丰富的看点。

让“Boy Meets Girl”的简单老套剧情也能吸引人的手法，可以是给剧情更多的起承转折，或者是赋予其社会意义。

但个人认为，作为“动”画作品，无论手绘也好3D也好，做出令人深刻印象的“动“作和演出的重要性远在前者之上。

今年二刷《露之歌》时，也感受到了汤浅监督在这一点上的用心。

故事的主线比较简单，讲述了在传统且对鱼人有误解的渔村“日无町”里，热爱音乐却有点孤僻的少年“海”，遇到了同样热爱音乐、对人友好的鱼人“露”。

在经历过各种事件后，让人们化解对鱼人的误会，同时主角也得到了成长的故事。

故事的主线本身可以说非常简单，也没有什么亮点，可是电影整个故事的完成度却非常高。

仔细观看的话，我们可以看到许多主线外的剧情，比如男主的父母、男主爷爷的经历、国夫对游步的感情等等。

这一切对塑造“日无町”这一故事发生背景十分重要，并且让剧情更加丰满。

使得整个剧情看上去不论从哪里看都可以找到相应的情节，塑造了极好的背景，使人仿佛置身于剧情之中。

另外《宣告黎明的露之歌》虽然不是一个多么令人感动的故事，却让人看的比较开心。

毫无疑问这是一个有着happy end的故事。

故事中的让人不开心的情节也往往很快便会化解。

所以说《宣告黎明的露之歌》总体上来说是一个积极向上，宣扬正能量的动画。

我个人理解该作的立意为人们态度的转变与一系列对比。

态度转变来说，“海”的爷爷一开始即为讨厌鱼人，认为自己的母亲被鱼人吃掉了。

而在后来解除误会后便对鱼人有了好感。

而这也正是村民们对鱼人前后态度的转变。

可以说，“海”的爷爷就是大部分村民的一个代表。

另外，游步的爷爷我们可以看出他从小便与众不同，对鱼人充满了兴趣，但在刚开始还是利用“露”来赚钱。

可当他失去权势，不再是一个商人时，他便恢复了儿时的兴趣，帮助“海”等人。

而游步的父亲则代表了村里的守旧派。

他们迂腐，不敢接受新的事物，甚至有些自以为是。

可在鱼人们真诚的救助下，我他们最终也都做出了改变。

小镇一开始在阴影与最后照满阳光则更是直接表现了村子的改变。

对比来说，前后人们跳舞的对比也应证了人们态度的转变，在第一次露与大家一起跳舞时，人们更多的是被控制。

当音乐停下，人们都很迷茫无措。

可结尾时的跳舞却是人们发自内心的。

这也归功于人们态度的转变。

另外，游步的父亲与露的父亲也有着鲜明对比，两位父亲同样爱女心切，可游步的父亲却是蛮横无理、不管别人感受的。

而露的父亲则是为了女儿不惜性命的。

同样厌恶鱼人的海的爷爷与老婆婆也形成了对比，海的爷爷在灾难出现后还懂得思考反思，而老婆婆则一心只想复仇，这也是日常生活中常见的。

除此以外，影片中还有许多有趣的细节，如：游步的父亲说跟他上船的通通加工资时，有的人选择上船，而有的人选择回家找家人，这是亲情与金钱的选择；“海”在游泳比赛时嘲笑他游的不如自己狗快的老师本人竟然根本不会游泳，这本身就足够讽刺。

另外老师善待的游的很快的狗果断离他而去，而被他抛弃变为人鱼的狗则救了他的命，让讽刺意味更加浓烈；人们一开始逃难时漫不经心，一家人说不能动的奶奶还在楼上，冲楼上喊快一点。

而灾难来临时人们遇难那么多人一定与开始时的漫不经心脱不开关系。

从片尾来看，那家人最后还是把奶奶留在了楼上先去避难了。

令人反思面对危机时的态度。

这样的细节，成就了《宣告黎明的露之歌》细腻的情节，也体现了制作的用心。

影片的短处也很明显，积极向上的剧情以及让人愉快的体验导致影片整体节奏偏快，人物情绪、态度前后转变极快，甚至有时让人感到突兀，过于简单与理想的剧情也使得影片立意较为薄弱。

以露的形象为例，单一的性格特点使得露的形象塑造单薄、不立体。

这些都是影片所存在的问题。

不过瑕不掩瑜，随着影片最后带有震撼效果的结尾以及全篇衔接紧密的音乐的响起，影片圆满的结束在happy end。

在我看来《宣告黎明的露之歌》是一部制作十分走心的值得一看的成功作品。

第一次在大银幕上看汤浅的电影，基于《猫汤》、《心理游戏》，还是很抱希望的，可是电影的前半部分，觉得有些尴尬，总给人一种要鸡汤的感觉，还好渐入佳境，后面甚至数次哽咽。

于我而言，除了成长、环保的大主题之外，更为动人的是以下几处情节。

露是人鱼和吸血鬼的结合体，咬了谁，谁就变成人鱼，男主跟露说着仓库里关着没有人领养的狗狗，露开心地把一群流浪狗放出来咬了个遍，刚开始看到这一幕的时候，以为她要吃狗，当看到露把他们个个都变成了狗鱼时，《猫汤》的感觉立马出来了，让我想起猫弟弟把一只猪“残忍”地大卸八块，猪居然也很欢快地跟着他们，这种单纯是直指人心的可怕，但在《宣告黎明》里却变成了温情的调调。

微笑地做着看似黑暗的事情，其实出于一个正常甚至温情地理由。

大洪水的时候，一位村民发现一只狗鱼是自己曾经抛弃过的，他抱歉着求原谅，以为狗鱼会来报复他，可是狗鱼把自己曾经的主人救上岸，之后，它便默默离开了，游了段距离，突然把头伸出水面冲前主人挥了挥手，露出可爱的微笑。

我想，对于动物而言，是没有“原谅”这个词眼的，因为他们不会记恨，只有情感复杂的人类会有愧疚感，会有爱恨，会有原谅和记仇，而片中单纯的狗狗，无论主人曾经做了什么，都还是选择“理解”，所以那一个充满微笑的挥手，与其用“原谅”来形容，倒不如用“不打扰”，谢谢你曾经的收留，再见亦是各自安好，互相保重。

最感人的还是最后爷爷的回忆杀，他母亲是海女，下海时被人鱼所咬，死在幼年的爷爷面前，爷爷从小开始记恨人鱼，一直觉得是他们害死母亲，然而事实的真相是母亲被困于海底，人鱼想帮她摆脱困境，不想让她死去而赋予她一个“人鱼”的身份继续活下去。

一件事情的解读方式有很多种，我们总是流于表面，并把那种负面的感觉深刻地印在脑海中，影响着后面的一系列行为，而很少考究这件事的真相是什么。

人鱼并不可怕，我们对人鱼的误解才是最可怕的。

好似那个老奶奶，年轻的时候认为自己的爱人被人鱼所害，当她拿着铁叉不顾众人阻拦只身一人要和人鱼搏斗的时候，她的爱人以人鱼的身份出现在眼前，告诉她人鱼并不害人，老奶奶那一刻心都化了，人鱼爱人咬了她一口把她一起拖下水，那一刻并不会觉得是残忍的，而是爱的归宿，如果照这样解读，其实死亡也并不是残忍的，而是去了彼岸，我们对死亡也有着如同片中对人鱼般的误解，换一种思维便是释怀。

我想起了离世不久的外公，在睡梦中死去，一脸安详，我们却哭成了泪人，后来有一次梦见外公躺在一张床上，面对着大大的窗户，外面的朝阳正慢慢升起，一家人围在外公身边，听他读着一封信，里面满是对世界的感谢，阳光很快洒满了房间，他也慢慢闭上眼睛，那种轻松的氛围很是洒脱，如同死亡只是我们生命中的一个节点，如同升学、毕业、结婚一般日常，可以理解为什么庄子死妻后的鼓盆而歌。

结尾的时候，他们知道再也不会看见露了，露像极了他们中学生涯中的一个过客，成人的世界，不需要美好事物陪在身边，留下那份感觉，足矣。

两部主题相同的电影，故事都发生在岛国，而一部满是杀戮，另一部确全篇歌舞，那么问题来了，究竟哪一种风格才能真正唤醒人类对自然的敬畏之情呢？

感性的人一定更喜欢本片，因为其愿意相信世界本就可以永远美好：为什么海洋和美人鱼不能成为朋友？

为什么不能有只剩鱼骨还依然活着，将来还可以再生的鱼呢？

为什么掌管自然的神对人类的诅咒不能因人类意识的觉醒和自我的救赎而消失呢？

但作为一个偏理性的人，我还想问：为什么象征欢快幸福的歌舞，只能在阴影下进行呢？

这就是这部影片，将象征自然的美人鱼塑造得过于美好，结果就是变得不那么“自然”。

人们更愿意将它当成一部青春歌舞片，或者亲情爱情片，而不会去关注影片背后的主题，因为其表达的过于晦涩。

（为什么主题是保护生态，和平共处呢？

我认为人鱼父亲这一角色、养殖场、和游乐场桥段就是最好的论据。

） 还有关于结尾的诅咒，人们将气象反常的原因推给了虚无的诅咒，而没有其它对自身的反思。

认为用歌声和鼓励就能换回自然的眷顾，这个设定着实很“感性”。

影片还是很美的，可以给小朋友们塑造一个完美的世界观。

但它到最后也只会是一部歌舞片，即便不拿其与海豚湾相比，即便只是拿它与它应有的高度相比，显然还是达不到预期的...