春宵苦短，少女前进吧！

因为跟酒有关，女主的三观很对口味，所以找来看，没想到里面讲的东西真不少。

作品着重描写了中老年对生活的不抱希望、资本家的占有和人的执著、青年对自己的否定，探讨这三类人生活的起因和结果。

与此对比的女主是一切美好。

作者思想很有深度，不然无法用一种美好去应对这三种问题，并且是润物细无声的方式。

这些每个人感触不一样就不摘录了。

里面还要几个有意思的隐喻：时间、感冒、鸡蛋酒。

①感冒是隐喻，越痛苦越孤独越执著的人感冒越重，正如此刻的新冠疫情一样。

②鸡蛋酒隐喻着丰盛、温暖、柔和/融合的心境。

③表速隐喻着对生活的态度，越害怕死亡、越认为老年、越感觉无趣、越觉得自己没成就没价值，走针越快。

走针越快，未来的时间仿佛都透支了 - 认为刚发生过的事已经过去几十年 - 自己的生活是多么无趣啊；而当下的记忆就是被过去晕染过的 - 过去的记忆。

这么看，时间当然就是走快了：过去的痛苦包含了所有时刻，当下就是过去、未来也是过去 - 一切都是过去的样子，痛苦的样子。

当痛苦着的时候，过去就是现在就是未来，就在以当下的威力点来用过去想现在、用过去想未来。

一切都可以从负面的反面来看(即使带来了恶果但总有好的方面)，一段温暖的感情都融化了曾经冰冷瑟缩的人(即使不是爱情但也是种爱)。

这是我最喜欢这部电影的两点感触，让我看到了自己的价值、能感谢伤害过我的前任。

小姐，你知道吗？

所有的书都是联系在一起的。

比如说，她（一个抱着一摞书的小姑娘被妈妈带着走过）拿着的《夏洛克·福尔摩斯全集》，作者是柯南·道尔，他受到法国作家儒勒·凡尔纳的影响，创作了《失落的世界》这本科幻小说，你看，就摆在那里，而儒勒·凡尔纳又出于对大仲马的崇敬，创作了《桑道夫伯爵》。

大仲马的小说《基督山伯爵》，在日本，以《岩窑王》这一名字为人熟知。

最初，将其改编的是《万郎报》的主创人黑岩泪香。

他曾成为《明治巴别塔》这一小说的登场人物，小说作者是山田风太郎，他在《战火派黑市日记》中将《鬼火》断言为庸作，《鬼火》作者是横沟正史，他年轻时曾是《新青年》这部杂志的总编，同为编辑的还有《阿佛洛狄忒斯之血脉》的作者渡边温。

渡边温车祸身亡，谷崎润一郎撰写《春寒》将他追悼。

曾与谷崎润一郎在杂志上展开文学论争的芥川龙之介，在论争过去几个月以后自杀。

根据其自杀前后的情景创作而成的，是内田百闻的《山高帽子》，内田百闻的文章获得了三岛由纪夫的盛赞，三岛由纪夫22岁时与太宰治见面时，当面宣称我讨厌你，太宰治为因为结核而死的友人写了《你尽力了》这一悼文，就是那边的女士正在读的书的作者织田作之助。

所有的书都联在一起，这片旧书的海洋，亦是一本巨大的书。

——旧书市的神音乐，影视，莫不如此。

这部动画电影我眼馋了很久——豆瓣评分8.8，也上过一阵儿豆瓣的口碑榜——但直到最近才看，我自己非常喜欢。

豆瓣简介相当诗意，却有些“货不对版”：古色古香的京都，奇妙的恋爱之旅正在展开。

春天，黑发少女踏上寻找伪电气白兰地的夜之旅，学长却被从天而降的锦鲤砸晕；夏天，少女在旧书市寻找心爱的童年绘本，学长则面临残酷的火锅地狱；秋天，身背红鲤鱼的少女化身不倒翁公主，与拼死出演顽固王的学长相遇在学园祭的舞台；冬天，手持梦幻感冒药的少女打倒感冒之神，与学长一起向京都的天空飞去……影片改编自森见登美彦的同名图书，将原著中以上的故事浓缩到了一夜之间发生——正如豆友凌睿所说，更应对了题目中的“春宵苦短”，也增添了影片的奇幻色彩。

我对这部电影的第一印象是画风大赞，表现手法简直天马行空，从第一秒就被吸引，惊喜不断——用平移团花表现摇曳的叶子，用极度夸张的大小比例描绘一场夏日火锅，用辩论来表现心仪少女即将到来前的心理挣扎。

动态诡谲的“诡辩舞”已经足够让人大开眼界，更不用说里面出现的充满象征意义的大学社团活动——充气娃娃展览，乳头攀岩和夹美少女。

拓宽想象的边界，构建现实世界所无法呈现的梦幻景象，这才是真正的动画之美吧。

赞叹画面美动效绝之余，男女主之间的你来我往也可爱至极。

害羞内向的学长追求黑发少女的方式，是“尽可能装作不经意地出现在她的世界里”，处心积虑费尽周折却总是各种出糗。

而素来直来直往的少女在发觉自己对学长动心时，竟然也有一些羞怯，专门探病却谎称“正好路过”。

虽说故事的主线是男女主角的爱情，却带出了许多喜感又饱含深意的副线：一为了寻找一见钟情的女孩，胖学长不仅自编自导了一出移动校园戏剧，还立下重（口）誓，在找到她之前绝不换内裤。

可当他终于找到了“心动女生”之后，剧情却出现了惊人的反转。

“爱是盲目的，爱是自私的……”，在形形色色的爱情故事里，我们发现，原来怎么形容爱都可以。

相信一切都是命运安排的胖学长，爱上的也许只是自己爱上一个人的瞬间。

二四处搜罗春宫图的咸猪手猥琐男东堂先生，原本也只是一个可怜人——经营的锦鲤中心里所有锦鲤被一阵龙卷风刮走。

债台高筑的他被债主要挟为自己收集春宫图，却被毁于一旦。

没想到自己猥琐过的少女竟一再出手相救，东堂先生的人生也实现了“触底反弹”，锦鲤和亲情都失而复得，还为他人带来了新的缘分。

三当悲观主义的富豪李白先生遭遇清醒却不绝望的正能量少女，两人间的“斗酒”，其实是两种人生观的对抗——号称酒量无人能及的李白先生沉湎往事，嗟叹人生如酒皆虚妄，轰然醉倒，少女却如沐春风，歌颂人生如酒真丰满，单纯享受酒之美味，千杯不倒。

真可谓“酒不醉人人自醉”。

影片的故事看似多线交缠，却能做到前后呼应，没有任何一个副线显得多余。

一阵邪气的龙卷风，一本儿时读过的绘本，一场肆虐全城的感冒，将看似不相关的人联系到了一起，就像书市神所说的书与书之间的联系一样，产生了妙不可言的缘分。

而多条线索又最终汇聚到一起，完美诠释了没有任何人是一座孤岛，与其哀叹不已，不如温暖度日的主旨。

就像少女所说的那样——因为内心孤独而夺人所爱沉溺酒精的李白先生，在夺走别人东西的同时，也带来不可思议的缘分，将人们紧密相连；而与这么多人产生了联系的李白先生，又怎能声称自己是孤独的呢？

画风美，意韵美，还充满关于爱、关于人生、关于孤独的哲思，暖心却并非恶俗鸡汤，谁能说这不是一部天才之作呢！！！

（此处应有掌声。

）总之在我看来，关于这部动画的一切都值得细细品味，看完之后心情会变好！

想要汁源的话可以关注我的电影公众号“电影渣”，后台回复“春宵苦短”，开心起来吧！

另外，本周看心情我可能还会推荐同一位导演今年的另一部作品《宣告黎明的露之歌》，可能是因为没有了扎实的原著支持，故事显得有些中二单薄，但同样是想象力爆棚的作品，敬请大家期待或者不期待吧！

看开头的时候有点没融入氛围。

我一直觉得，电影和广告一样，是为观众打造了一种氛围，让观众沉浸其中，情不自禁跟着设定好的故事线往前探索。

因此没能“进入”那个氛围，是一件憾事。

在组队成功的人眼里，他们已经随着黑发少女在深夜的日本街头漫游，享足了青春带来的乐趣——饮不醉的美酒，慢悠悠的长夜，一场又一场刺激的探险。

而我只能在墙的那头无可奈何看着一群莫名其妙的人做着莫名其妙的事，神经质的少女，古怪的学长，荒诞的众人，还有内裤、春宫图和李白。

直到旧书市场的火锅决斗、校园祭的舞台剧……一个个故事的展开，我才发现那些看似荒诞的人都有着细腻的浪漫。

这时的我早已纵身一跃进故事里，脑内不停重复“好有意思啊！

”，一键把电影分享给了好友。

此时再回想起整部电影的脉络，春天的舞会游行和鸭川等间距，夏天的甜筒和火锅帐篷，秋天的校园祭和锦鲤包，冬天的流行性感冒和热鸡蛋酒，都在少女的一夜中发生，真是太美好了。

而整部电影我最喜欢的情节是，“the apple of someone’s eye”居然是内裤大统领一直讨伐的事务局长，这种由荷尔蒙操纵的偶然性和混乱感，隐喻了爱情里的盲目。

在他们的一见钟情面前，舞台统筹的暗恋和默默守护显得逊色了不少。

毕竟，内裤一直不换可是真的会生病的。

这让我不由幻想，如果最后的鲤鱼雨没有落下，这场戏将会如何收场？

当然没有如果，因为这可是一部浪漫的少女电影。

黑发少女说，自己只想着一个劲往前冲，满怀着对世界和新鲜事物的探索热情，疏于精研男女关系，没想到有学长一直陪在身边。

她真的是十分幸运了，不过她也真的是值得被爱，毕竟她是女主角（开玩笑的）。

在电影里，她一直是个能量提供者，从跳舞鼓励老年团、帮助东堂和李白斗酒、帮助书神解放收藏家的旧书，再到冲上舞台做舞台剧女主角，直到最后，她也是在寒风中勇敢前进，给感冒的人带去温暖，为李白消解孤独，战胜学长的护城河大军，一路高歌猛进、攻城略地，终于和喜欢的人双向奔赴。

女主角就像一个强大的能量源，不停给别人提供能量，也给自己补充能量。

我很喜欢这个女主，明媚不做作，坦荡得可爱。

她身上有种堂吉诃德式的天真果敢，仿佛世界上没什么东西能让她胆怯。

正是因为她有这种果敢，时间才不敢对她怎样吧。

或许一个人最可贵的品质，就是不畏惧时间。

我们是时间的产物，但如何活出自己的时间，让春宵不苦短，需要向这位少女好好学习一下。

总之，这是一部值得反复观看的电影。

一颗爱在心中口难开的单恋心，随着黑发少女从不停歇的大步流星，昼夜间跑遍了整个京都，艰难而轻松地穿越春夏秋冬，迎来又一春。

长篇小说《春宵苦短，少女前进吧！

》被作家森见登美彦视为自己的长女，他酷爱酒性极佳的黑发少女，喜欢随心所欲的展现少女浪漫心性，更擅长让一切事物扭转变形，显得趣味盎然，仿佛不属人间。

他曾在作品里叫嚣着：“有趣才是活着的终极目标啊！

”汤浅政明导演的同名电影，饱满地将森见那份天外奇想附之银幕。

诡辩舞、苹果雨、古书市场的鱼与海洋、头脑特工队。

喝酒喝出粉红色小花，吃火锅被辣出幻觉。

汤浅的影像将仅存在于森见脑内、奇形怪状的幻想以流动变化的形式精彩展现，并逐渐延伸，既贴近年轻人的思维，也符合想象者胃口。

少女初尝伪电气白兰之美好，标志着她初次开始体验人生，正式开启对成人世界的好奇和探索之旅。

当心中所想顺畅流淌出来，当彩色画面代替现实，你也愿意去相信这些事物就如影像所呈现一般奇妙。

喝不完的酒，不能结束的夜晚，前行中的少女，执着的少年梦想，就此开始极速运转。

少女带着满足的酒意，与路上所遇之人成群组队，也与口吐鲤鱼旗的巨人怪物、沉睡雄狮、叛逆僧人为伴。

她领队街道寻李白、斗酒巧胜，她旧书市场闲游、学园祭里临危受命做演员，无形间参与了学长为爱闯剧的情节，也围观了全片最热闹的一场“戏中戏”——偏执于天注定的内裤男与他的伙伴们将心中所想全部唱了出来，却不想反转接踵而至。

热闹过后，当学长大喊完“你们是烧坏脑子了吗！？

”，几乎所有人都病倒了。

感冒让大家沉睡冬日，再无体会夏夜清凉。

精力充沛的少女以探病之便回溯整夜旅程，在感受人们寒冷虚弱之时，少女发现了他们之间的别样温暖，也是第一次也在他人的提醒下，开始审视自己的情感状态。

此刻，少女的人生体验得到了升华。

从不在意的略过头脑，变成停下不断前行的脚步，再到主动转变前进方向，一向与感冒之神相距甚远的少女，觉得自己也感冒了。

一向不通男女之情的黑发少女，终于害上了恋爱的病。

最终，少女以毒攻毒般治愈了学长，也使得这场全城爆发的大流感，发生的莫名其妙，消失的同样莫名其妙。

正如古书市的神所言，所有书全部相联，所有人和事也都一样。

感冒传染、病愈传染、喜悦传染、爱传染。

无法抗拒的缘份、不能结束的夜晚，使得大家紧紧联系在一起。

于是，京都里面无人孤独。

黎明将近，还是欢腾。

因为在终点之处，少女找到了爱情，少年实现了梦想。

果真夜晚，才是一天中最好的时光。

对有趣事物十分热衷、喜欢随心所欲的少女之心，虽难琢磨，却不惹人讨厌。

因为在此之中，我们感受到了那抹似有似无的，少女成熟之美。

而少女之美，其实更多还是体现在“青春”。

关于情与爱、关于性特征、关于春宫图与老色狼、关于对少女的好感是否源于“下流欲望”的自我质疑，电影没有表现的特别明白，更没有特别隐晦。

直白而简单的处理方式，是《春宵苦短》的可爱之处。

就像少女反复念叨的台词，“只要世间有酒，我就喝不够”一样。

单纯的爱喝酒，哪儿有那么多乱七八糟所以然。

爱无逻辑，青春更无章法。

《春宵苦短》带来极大的脑洞和无限的自由，也成全许多趣味鸡汤和歪理。

而不论疯狂嗜酒的黑发少女做些什么，都不会是错误的。

这既是创作者的偏爱，也是观众看待青春的美好目光。

我们只会记得斗酒的女侠，带我们领略持酒而行的美妙夜晚，感受共饮之乐。

与老者李白斗酒时少女稳赢，是因为她将酒中欢愉的部分体会的酣畅淋漓，她将夜晚的滋味细细品尝，她将年轻时代的丰沛精力施展到滴水不留。

漫长的人生，正如漫长的一夜。

伴随《人生苦短，恋爱吧少女》的歌声，与少女擦肩而过的虚妄人生、转瞬即逝的无聊人生，仿佛都停在了电影中速率特别的时间表盘里。

正如电影里四季过去，却好像只在一夜；明明长夜将尽，却仍感到季节轮回。

京都奇妙夜过后，红衣黑发少女与头脑斗争少年重新相识，也头一次，真真正正体会到缘分的意味。

对于观众来说，这场夜游已经彻底摆脱了电影里的写实与魔幻，一切图像早已被埋进脑海，我们甘愿沉浸在随性的变化和无尽的趣味里。

还费什么话呀，有趣既正义！

2018年5月30日 第22天片名：春宵苦短，少女前进吧！

（ 夜は短し歩けよ乙女）导演：汤浅政明／日本片长：93分钟电影真是又意外，又不意外地好看。

突然冒出这么直愣愣的话，连我也觉得有些不好意思。

怎么说呢？

这是一部好像随时会溢出彩色泡泡和甜甜香味的电影，亮晶晶的，闪闪发光。

故事情节很简单，完全可以用一句话概括——高年级的学长对黑发红裙的学妹“一见钟情”，于是对她展开了“尽出她”（尽可能出现在她的视线范围）计划。

电影特别将原著小说里的一年浓缩到了短短一个晚上，加重了奇幻的色彩，于是便有了这一场夜游之旅——“春天的酒街”，“夏天的旧书市”，“秋天的的学园祭”，“冬天的全城流感”。

追随着女孩的身影大步向前，漫游在斑斓的时间之河里，不同的空间维度和人物的相遇，碰撞出了一个少女内心澎湃的小宇宙。

电影好看是真的好看，色彩好看，人物好看，故事好看，就连道具——一杯杯鸡尾酒都能描绘地神采奕奕，风情万种（没错，鸡尾酒们都能自带人格），如果要夸这部电影美，我能一口气说上几十个点，不带重样。

不过，真正让我一改之前含蓄风格，流露出溢于言表的赞美之情，是因为电影对“少女”和“时间”的描绘。

关于“少女心”这个词，其实我之前一直有些排斥，现在大量的广告营销还有公众号滥用这个词，说到被物化的“少女心”，随便搜索关键字，对应的便是类似“樱粉色系”、“恋爱脑”、“软萌可爱”、“美妆护肤”、“吃喝玩乐”，被曲解的“少女心”，我只看见了“伪少女”，却没有“真心意”，背后也只是商人和推手们的意淫狂欢。

一不小心没忍住又吐了个槽，还是回到电影吧。

短发红裙的女孩，一路奔跑，她穿越春夏，历经秋冬，能在春天的酒会上放出“世间有酒，我就喝不够的”豪言；在夏天的旧书集市间寻寻觅觅儿时的记忆；当风起叶落的时候，她挺身而出帮助学长“内裤大头领”赢得所爱；在感冒肆虐全城的冬季，为病榻上的居民送去温暖。

她一刻不停地大步向前，不回头，也不停留，只紧紧握着手中的那些甜，世界在她的脚下，有如风般轻盈。

我在这部电影中看见的少女心，是对世界纯粹又强大的包容之力。

怎么说呢？

记得故事中有一个片段，是少女和李白为了“赢得神秘的伪电气白兰地”斗酒，在李白的嘴里，世界是孤岛，人生是虚妄的，充满孤独，稍纵即逝，相互夺取。

而在少女的胃里，酒化成了一朵朵绽放的花，人与人充满缘分的指引，世界是丰润的，相互分享，拥有欢愉。

其实李白说的一点都没有错，这个世界每天都有令人丧气的事情在发生，正因为我相信李白说的是对的，所以我更为少女的那番话心动。

明知道现实的残酷，依然以自己的方式相信美好，这是一种近乎倔强的“偏见”，但是我却切切实实感受到了勇气和力量。

少女心，就是不断经历磨砺，依旧亮晶晶，泛光芒的初心，像天上的小星星。

而少女，就是那个溜着滑板路过时间之神，不嗟叹时光飞逝，依然可以自信说“Hi”的人。

说到时间这件事情，电影中有一个场景我觉得细节设定很有意思，女孩和在酒吧邂逅的新伙伴樋口君、还有学姐一起去“蹭酒”，他们熟门熟路地来到一群老年“诡辩社”成员办的聚会，老人们正坐在一起庆祝“花甲”，却个个无精打采。

大家都在抱怨时间过得越来越快，镜头一转，果然每个人的手表指针都在飞转，这时候女孩也伸出自己的手表，指针却奇迹似的慢悠悠地转。

没想到年纪越大的人，时间真的是过得越快的。

这么想来，时间之神对待孩子和老人的仁慈之心竟然是如此不同的。

正好我前几天看的一篇文章，它就举了一个有关时间计算的例子。

假设当你1岁的时候，那么1年恰好是你100%的人生；而30岁时，1年却变成了3.33%的人生；而到了80岁时，1年就只沦为1.25%的人生。

如果继续按照这么计算，那么80岁时的你过1年，只相当于1岁时的4.5天。

原来这并不只是我们的时间错觉，时间之神就是如此偏心，可惜世人拿他却毫无办法。

在年轻的时候年轻着，当然是一件幸福的事情。

只是时间从来不会为任何一个人停留，于是能带着“年轻着”的心情一直走着，直到走入坟墓的那一天，这样的人生便是比“幸福”本身更值得骄傲的事情吧。

最后，因为电影太喜欢了，所以我把片尾的主题曲都一字不落的听完了。

我喜欢里面的一句歌词，它是这么唱的：“把活出自己本色，这些大道理，都撕碎了随手扔在某处。

”所以呢，能对生活保持一颗热情的心，不随随便便浪费时间，比听信什么人生大道理（自然包括我刚刚说过的那些），都有“道理”的多。

“那么其实你根本没有喜欢上她吧？

这样说更能保住尊严。

你说你喜欢她，你又明白她些什么？

除了快把人家后脑勺盯得起火，根本什么都不知道嘛。

打算利用她的存在填补自身空虚内心的这种懦弱企图，还不知耻。

” “不要受世俗风潮的影响，世俗之中存在着成了大学生就该交到女朋友的糟糕偏见，可这只不过是受此偏见影响的愚蠢学生们为此胡乱奔走辛劳，掩饰自身境遇，从而引发是个人就有女朋友的奇怪现象，进一步助长了这种偏见。

只是想排解寂寞罢了。

” “难道不是看不见自己的未来，才一头逃进恋爱中去吗？

可是，如果要考虑得如此彻底，那男女又是怎样开始交往的呢？

各位所追求的那种纯爱开幕，说到底不就是不现实的吗？

越是将所有因素纳入考虑，彻底分析自己的意志，我们不就越发止步不前了吗？

性欲也好，攀比也好，流行也好，妄想也好，愚蠢也好。

将这一切都理解领会，哪怕在前方等着我们的是名为失恋的地狱，不也存在着朝向黑暗奋勇一跃的瞬间吗？

要是现在不跳，那么今后将永远在昏暗的青春一角兜圈子了啊！

可有哪怕就这样不向她告白，于明天孤独死去也不会后悔的人，要是有就给我上前！

” 动画有非常浪漫和天才的地方，作者好疯癫的想象力，变态又纯爱。

故事讲述了黑发少女在一夜之间经历四季的奇妙旅程，和暗恋自己的学长爱情萌芽。

第一场戏将期望结束单身的少女放置在一场婚礼现场，画面拉远后暗恋她的学长也在现场，通过学长独白交代了这段恋情（学长追求少女的方式既是对学长性格的塑造，也在结尾得到呼应，少女说出一直以来学长的台词）。

和学长同桌的两人，一个是戏剧社作家，浪漫的化身；一个是学生会长，是对校园管制的调侃，都是重要角色。

并且两个人还存在隐藏的人物关系，通过学长的台词指出会长偶尔男扮女装。

除此之外，这场结婚现场的新娘也和少女旅程中将要遇到的两个人有些密切联系。

一场戏满满当当的交代了很多信息。

故事把这一年四季通过物化的形式表现出来。

春季是酒，夏季是书，秋季是戏剧，冬季是感冒。

旅程的第一部分，因为几个巧合，少女把一群人汇集起来，由于影片整体风格是夸张的，所以巧合并未让人觉得不适。

且通过把小事放大，把大事化小的反差感制造了很多笑点。

比如关于少女打了好色大叔一拳，故事一本正经的解释少女和母亲学过算法，这里其实也是刻意强调了这一拳，因为在故事结尾少女会用同样的一拳打败感冒之神。

大事化小的细节例子在新朋友带领少女混入诡辩社的派对，导演用少女做前景，而朋友则是远景，这样交代起来就缩小了阐述方法的刻意性。

（不论是好色还是诡辩，故事中的元素都和青春懵懂的那个年纪有着丝丝缕缕的关联。

）春节的结束是少女在喝酒上战胜了富老头李白，并和李白在生活态度上进行了一场辩论（此处新娘喝了李白杯中酒也是一个铺垫）。

一部好电影就充斥着大量设计，就连从春季进入夏季，导演也故意安排了少女把外套披给朋友，同理夏季进入秋季又安排少女得到了锦鲤外套，这些巧妙的元素相信日本人看起来会更有细微感触。

在夏季关于书的故事中，有学长对女孩的默默付出，也铺垫了秋季话剧部分关于学生会对校园的管控，最终安排少女再次打败独断的李白。

实际上在表达的这层关系上，少女打败李白的行为都是在向观者阐述人应该和其他人建立联系。

秋季初试，少女被反抗学生会的爱情话剧吸引，同时众人感冒的迹象开始显露出来。

这里在表达上重点突出了缘分的浪漫。

话剧中的不倒翁和怪僻王都是对深中爱情之毒后所体现出的行为的调侃，有人会如同不倒翁锲而不舍，有人会因为心事重重显得怪僻。

导演通过初遇到好色大叔那里埋下的鲤鱼伏笔，给了这段故事一个完美的结局。

冬至，众人都病倒了，只有少女安然无恙。

这里有一个非常精妙的设计，感冒源头是被李白传染，卷走锦鲤的龙卷风也是李白造成的，而他在表达层面恰恰代表着消极处事的人际关系，因而孤独成病。

阳光的少女解开了李白的心结，是在表达上强调要建立和他人的联系，因而少女出发拯救了孤独的学长。

值得一提的是，学长在结尾进行了一场内心诡辩，又和故事前面诡辩社失恋男的心态暗合。

回忆（未来）就是色块与幻想堆积的抽象世界绝对会一眼爱上的独特画风，是啊，夏日摇缀绚烂的游园夜晚：有书神的旧书摊会、西游记式的几人组、美好爱恋串联的一场场剧目，宛若棉花糖一般的情绪。

影片讨论的不只是关于年少冲动无序的浪漫心境，更有时间、人生、欲望等话题。

少年的手表比老人走的慢许多，原来是越年老越加抓不住岁月（而这种观念本身蕴含对生的热烈向往）同一杯酒，你品尝到孤独，而我体味了丰富，每当画面随着少女的脚步鲜艳奇异起来，心也会不自觉舞蹈。

原来青春里的一切浑然无觉里散发着迷人的光芒酒 一根有些特别的线索，素不相识的人们被联系着了。

而这也是它想传递的东西之一。

我们并不孤独，无论是否自身的意愿，我们都与这个世界紧密联系，会牵动很多人的情绪，影响无数种生活，以一种自己的方式。

或许心怀希望，我们就能让时间温柔相待避开了此类动画笼统的情色特写，诸如此类藏在几个画面里（要不是回去截图我还遗漏了那个乳房攀岩的活动）但整体纯洁的微妙暧昧感丝毫不减。

看腻了可以博眼球的大尺度场景，可以看看这部养养眼。

以大胆嘲讽和幽默的日式风格，锦上添花的形象设计and别出心裁的穿插布局，完全不单调，故事就简简单单便足够。

细扒每个人物，衍生出太多太多了。

还有不得不提对，细节太良心了wc（激动到爆**）

印象最深的：校园情报局长，和局里开小电动滑板？

报信的鹦鹉、警官——当人与动物的角色对调，起初只觉得这是轻松一刻甩包袱的，继续想会有震撼，本身十分荒谬的场景，可悲。

至于爱情的开端，从一见钟情的浪漫（到影射出不针对人的情感）讨论相爱是否取决于时机、氛围、那些偶然意外。

你爱上的是ta吗，还是那个被粉红泡泡冲昏了头脑的自己/最后编者的意思是

当背景的内容也很多元，让我感受到吉卜力那种花一年做一个四秒的诚意了。

诡辩之舞笑死非常可爱。

石敢当是全程打酱油。

很多小彩蛋（有梦幻联动还有中国元素）或许只是我个人的理解w

这个 不激动吗！

每次都好兴奋。

（虽然成了标配）比偶像剧套路强多了

尽管再拥有不到宫崎骏之外纯真深沉的体验了，少女、神灵、夏夜怎么组都不会出错。

（就这部工具人真的太多 支线能往另一个方向挖一挖就好了）终究还是奔向了你，纵世界残酷而现实，我们仍可以创造那长夜。

所有的书都是联系在一起的。

比如说，她（一个抱着一摞书的小姑娘被妈妈带着走过）拿着的《夏洛克·福尔摩斯全集》，作者是柯南·道尔，他受到法国作家儒勒·凡尔纳的影响，创作了《失落的世界》这本科幻小说，你看，就摆在那里，而儒勒·凡尔纳又出于对大仲马的崇敬，创作了《桑道夫伯爵》。

大仲马的小说《基督山伯爵》，在日本，以《岩窑王》这一名字为人熟知。

最初，将其改编的是《万郎报》的主创人黑岩泪香。

他曾成为《明治巴别塔》这一小说的登场人物，小说作者是山田风太郎，他在《战火派黑市日记》中将《鬼火》断言为庸作，《鬼火》作者是横沟正史，他年轻时曾是《新青年》这部杂志的总编，同为编辑的还有《阿佛洛狄忒斯之血脉》的作者渡边温。

渡边温车祸身亡，谷崎润一郎撰写《春寒》将他追悼。

曾与谷崎润一郎在杂志上展开文学论争的芥川龙之介，在论争过去几个月以后自杀。

根据其自杀前后的情景创作而成的，是内田百闻的《山高帽子》，内田百闻的文章获得了三岛由纪夫的盛赞，三岛由纪夫22岁时与太宰治见面时，当面宣称我讨厌你，太宰治为因为结核而死的友人写了《你尽力了》这一悼文，就是那边的女士正在读的书的作者织田作之助。

所有的书都联在一起，这片旧书的海洋，亦是一本巨大的书。

——旧书市的神