冰海战记

整体的观感，大概是“还行吧”。

看的过程中几次觉得无趣，想要放弃，但春节出不去门也没什么好干的，就本着对看过的部分和豆瓣的评论负责的态度，半坚持半期待地看完了24集，以下是总结的六大缺陷和两点好评，加粗部分无剧透。

1.历史剧就该写实一点嘛，但一言不合就开无双的战斗看着太不真切，这不叫热血，这叫幼稚。

2.托尔兹的“真正战士论”，后来还被牧师，王子和阿谢拉特等人不断重复提及，可以说是这个番的核心思想，但它与现实格格不入，让我难以理解，甚至有些反感。

唱现实的反调可以，但作者直到最后也没能通过剧情展现出“真正战士论”的优越性与合理性，这就显得故作高深，掩耳盗铃，不能自圆其说了。

3.对很多情感戏，我无法产生共鸣。

包括偷戒指女孩关于上天堂的思考，拉古纳尔死前对王子的不舍和挂念，表伦和阿谢拉特间的友谊，雷夫带着托儿芬一家去文兰的理想……铺垫得太少了，想法表达得也不够清晰，台词让我觉得空洞。

说它们无病呻吟倒也不至于，但真的没共鸣。

4.对普通战士的刻画过于脸谱化。

普通战士在这剧中几乎都是一砍就死的战五渣，唯老大命是从的工具人，或者用来衬托我军英勇的龙套，看得我很腻歪。

比如法兰克城堡陷落前守军的心理活动，守军长官关于战降的抉择，这些很能揭示战争本质，引起思辨的点没能被善用，让我感到遗憾。

5.设置了太多支线，不能一口气把支线人物的长篇故事讲完很合理，但剧集连这些支线人物当前的小故事都没讲好，主线需要推进时，它们就像半成品一样被丢在一边，就好像是用来凑篇幅的流水账一样。

奥雷和那个喜欢他的姑娘怎样了？

攸尔法和赫尔加怎样坚强生活？

女奴隶霍尔扎兰德从与托儿芬的对话中得到了什么启示，做出了怎样的改变？

诸神黄昏到底在比喻什么，阿谢拉特死前都不交代一下？

6.主要人物的心里想法表达得太模糊，有些行为看起来很突兀，立场较难理解——托尔兹死于卑鄙的手段，托儿芬却要光明正大地复仇？

托尔兹的决斗已经赢了，却还是被阿谢拉特阴死，可见决斗是解决不了问题的，可托儿芬却还是选择决斗？

最后一次与阿谢拉特决斗，失败后为何发生了动摇？

既然“还不够”，那为什么要上雷夫的船？

既然上了船，又为何不辞而别？

阿谢拉特从小生活在日德兰，就凭疯癫母亲的只言片语就对威尔士产生那么深的感情？

托鲁克尔嘴上说因为打英格兰人没意思所以才叛变，但幕后英格兰人应该是许诺给他一些利益的，可弃守伦敦，归顺王子，这变化得也太儿戏了，完全不懂他心里在想什么。

如果你说他是纯粹的战狂，难道他的麾下也都是战狂？

难道他不受尤姆王节制？

难道得罪了整个丹麦后，说招安就能招安？

还有斯韦恩王，在大殿上已经拔刀并下达了要么走要么死的通牒，可是因为王子不退让，他居然找台阶暂时缓和了关系，他就不怕留下后患？

如果我是王，要么不翻脸，一旦翻脸就要铲草除根，绝对不会有妇人之仁，所以斯韦恩王这波退后，我也不太能理解。

7.牧师关于“死亡即是爱”的那番说辞，是有之前的一系列杀戮和眼前的战斗作铺垫的，是与现实紧密联系的，讲得有血有肉，感情充沛，不落窠臼，哲理高妙，并且升华了“爱的意义”，给了我启迪，是很精彩的桥段。

8.剧情的下限比较高，没有太过直白的地方，故事大多是有转折的，有些转折甚至是出乎我意料的(我看剧时习惯性猜测剧情发展，没有夸耀之意)——王子替身让人大吃一惊，阿谢拉特翻脸杀斯韦恩王那段看着也很刺激总之，把这部剧拿来跟巨人相提并论，我认为是不恰当的，看过巨人动画的应该能懂——除了画风相近外，悬念设置，情节转折，战斗场景，人物刻画，内涵深度，带给人的心灵冲击，实在不在一个档次上；但是，《冰海战记》也不失为一部“可以一看”的有哲理，有感情，有特色的维京战争番。

看的时候一直不喜欢托尔芬，虽然理性上知道他背负的执念和痛苦，但总是无法产生共情……直到22集，他向阿谢列特决斗，失败后被羞辱11年了还没能复仇成功，像一条被肉吊着的狗……看托尔芬拖着伤躯在雪原上一步一步走着，最后跪倒在地，像野兽一样，痛苦地发出无法言说、无法宣泄的声音（这里声优真的是感人），我呆住了，我第一次为托尔芬感到心痛，第一次真正感受到了这个少年是多么的痛苦，他仿佛在一个心灵、知觉和语言全部停滞了的空间里承受了十一年的折磨。

我们都以为托尔芬要的是复仇，托尔芬可能也以为自己想要的是复仇，可我觉得为父亲复仇只是一个表面的动机，在更深处，某些曾经组成了托尔芬的自我的东西，在他父亲为信仰而死亡的那一天一同死去了，整整十一年来托尔芬既无法否定父亲的信仰，也无法接受父亲的死亡，对一个孩子来说，这就是一种真理的破灭，这种真理的、信仰的或者说是自我的破灭，才是托尔芬对阿谢列特如此执着的动机，可是托尔芬没能想明白他是无法通过向阿谢列特复仇来重新建立自我的，他和阿谢列特是不同的，阿谢列特可以只用2年时间的隐忍就杀死混账父亲，通过复仇来重新建立自我，而托尔芬唯有得到这个残酷的世界对他父亲的信仰的肯定，才能重新建立自我，而这几乎是不可能实现的，一个人是无法将“世界”“命运”这些抽象概念作为复仇对象的，这种永远无法宣泄的仇恨是多么令人绝望。

如果托尔芬心里只有为父亲复仇的执念，我想他总有一天能足够成熟、足够冷静地杀死阿谢列特，但实际上他每次与阿谢列特决斗时，就回到了6岁时目睹父亲死亡的自己，他不得不面对从那时起就支离破碎的自己 ，与其说他在与阿谢列特决斗，不如说他真正想要杀死的是自己内心的绝望。

这大概就是为什么他总也无法打败阿谢拉特的原因。

如果说《心理测量者》里，慎也的执着是出于对自我的强烈肯定，那么托尔芬的执着则完全相反，他是因为失去了自我而陷滞在了这种执着里。

6岁的托尔芬对Vinland的向往，是一个孩子对未知的向往，一个航海者对新大陆的向往，一个生活在寒冷地区的人对温暖岛屿的向往，而此刻，对于17岁的托尔芬来说，那片放下武器也能生活的Vinland，也许是他否定眼前这个世界、从这个绝望的世界逃离、重新寻回自己的唯一方法。

—————————————————— 将遥远的Vinland视为向往之地的托尔芬，和立志要在此地建立乐园的克努特王子，是两种截然不同的选择。

托尔芬，和当年选择移居冰岛的托尔兹一样，其实都是在逃避这个放下武器即死亡的世界，这是用个人的牺牲换取个人的和平，这种选择里逃避的对象是这个世界，而不是生活本身，在寒冷的冰岛开辟生活的托尔兹恰是生的意志最强烈的那类人。

当王子决意要将放下武器即死亡的世界改造成放下武器也能生活的世界时，他已经抛弃了上帝，因为这志向的背后必然是用一部分人的牺牲换取大部分人的和平，所谓王者，就是有这种觉悟的人吧。

王子理解了上帝的“爱”之后，却抛弃了上帝，真是让人非常……真的很难定义哪种选择更好，放下剑的托尔兹是真正的战士，可是拿起剑的王子又何尝不是战士呢托尔兹的理想世界需要每个人都主动放下剑，而王子的世界里只需要他一个人拿起剑。

希望这个世界能够在一代又一代的王子手中，诞生出越来越多的托尔兹吧。

终有一天，世界再不需要有王子。

——————————————————虽然看完最后一集觉得意犹未尽，但还是觉得这动画少了点什么，可能是因为脑海里已经先入为主有了权游那种真人实拍的精美画面，可能是二次元人物形象给人感觉太单薄，可能是故事的情感非常克制、氛围很少有高潮，总觉得离那个顶点还差一点点呀，也许这样的题材并不适合动画吧。

在制作上这部作品绝对是有诚意的，但是对我而言，这是一部“没必要存在”的动画——无法证明自己的存在是比真人拍摄更有意义的动画作品都是没必要诞生的动画…我不希望制作者选择动画这种形式，是因为相较真人实拍，动画是一种低成本的影像制作，或者是将动画视为整个项目中吸引资金流入的前期广告……我是不是太苛刻了ORZ

19年7月番剧《冰海战纪》（Vinland Saga）改编自幸村诚所创同名漫画《文兰萨迦》。

「文兰」意为草木丰茂之地，而「萨迦」尤指古代北欧的一种故事文体，多记载冒险经历和英雄业绩，类似于传奇或者史诗。

该作说白了就是讲述一群维京人寻找传说中的净土的故事。

在引进国内后，作品更名为直白的《海盗战记》，后又被和谐成了如今的《冰海战记》。

挪威/德国女声交响金属乐队Leaves' eyes发行的2005年专辑《Vindland Saga》正讲述了维京人前往文兰的故事。

动画版由曾制作过《进击的巨人》的，被国内观众称为「霸权社」的Wit Studio负责操刀。

可惜的是，受制于小众题材，它在国内遭遇了滑铁卢，成为了一部叫好不叫座的冷门佳作。

作品围绕着战争与和平、复仇和博爱展开，意味深长。

剧中的几个主要人物个性鲜明，有着各自的背负和志向，而又殊途同归地引向一个共同的渴求：灵魂的归属之处。

一、雷夫：海的另一边，梦的起点在冰岛的一个小村庄，屋外风雪呼啸、天寒地冻，屋内的人们围坐火炉取暖。

戴着羽毛头冠的大叔自称雷夫·埃里克森（Leiv Eiriksson），给小孩们讲述着自己过去的荣光。

他说到，自己曾经海风的指引下到达过一片有着累累果实和茫茫大草原的新天地，他把这里取名为「文兰」。

帽子正是当地印第安土著赠送的礼物，属于战利品，而跟大海搏斗的自己则是「真正的战士」。

孩子们看着这个平平无奇的大叔，哄堂大笑了起来。

这个大叔是何许人也？

传说中的文兰，又是否确有此地？

雷夫·埃里克森雕像答案是，雷夫大叔和文兰都是真实存在的。

要了解维京海盗，就得提到两部萨迦：《格陵兰人萨迦》（the Saga of the Greenlanders）和《红胡子埃里克萨迦》（Saga of Erik the Red）。

据这些古籍记载，挪威的流亡海盗埃里克是发现格陵兰岛并定居于此的第一个欧洲人。

而剧中的雷夫大叔，正是埃里克的儿子。

雷夫继承了父亲的冒险家血统，发现并登陆了文兰。

而这个文兰，位于北美大陆。

也就是说，第一个发现美洲的人不是哥伦布，而是这位早他约500年的雷夫。

文兰在加拿大东北部沿大西洋一带。

在古诺尔斯语中，“vin”实际上指的是”草地“。

此处在1978年被评为世界遗产。

文兰之于维京人，是世外桃源的代名词，也是本作中「精神归属」的象征。

那里没有战乱和纷争，气候宜人，土地丰饶。

而此时听着这个故事的主人公托尔芬，也将追随前辈的脚步，动身前往那片梦幻大陆，书写属于自己的传奇人生。

二、托尔兹：仁者无敌10世纪末，那是一个维京海盗开始从强盛走向衰落的时期。

在那时的北海，存在着一个让人胆颤心惊的海盗组织「尤姆战团」。

本作中的战力天花板，主角的老爹「尤姆的战鬼」，却厌倦了厮杀和劫掠。

人在江湖身不由己，托尔兹只好在一次作战中假装堕海身亡，隐匿到冰岛的小村庄中过起了知足常乐的生活。

然而好景不长，十多年后老东家找上门来，拿全村人的性命要挟他重出江湖。

村里血气方刚的年轻人嚷嚷着要跟随托尔兹出海打仗，平静了片刻的水面，又开始暗流涌动了起来。

“我没有任何敌人，任何人都没有敌人。

”维京人老家在北欧的挪威、瑞典和丹麦。

古代北欧地区气温严寒，本地耕作及放牧不足以支撑人口的发展需求，海盗组织应运而起。

维京人不仅是凶悍的劫匪，更是优秀的航海家。

他们崇拜神王奥丁和雷神索尔，认为战死沙场是莫大的荣耀。

他们相信战死后会有女武神从天而降引领他们进入英灵殿。

在殿中，他们晚上纵情欢宴，白天兵刃相交磨练技艺，跟随奥丁为应对神话中的末日「诸神的黄昏」作准备。

女武神瓦尔基里托尔兹身处这样的大环境，只能用「我本菩萨心，奈何修罗命」来形容了。

赤手空拳迎战白刃、用八只羊交换一个将死的奴隶，托尔兹的种种举动，都流露出一种让周遭人难以理解的圣母心。

我认为他更像是一个精神标杆，一个理想符号。

像他这种忤逆风向的存在，注定被时代的潮流击得粉碎。

最终，儿子托尔芬成了他的「阿喀琉斯之踵」，让他不得不带着高洁的理想早早落幕。

托尔兹用生命给儿子上了最后一课，也道出了本作的核心主旨：真正的战士不需要剑。

Amon Amarth__Jomsviking(2016)*趣闻：瑞典著名维京/旋律死亡金属乐队Amon Amarth（厄运之山）发行的第十张录音室专辑《Jomsviking》就是指「尤姆战团」。

该概念专辑描写了被控谋杀的雇佣兵加入了尤姆海盗团，是一个关于爱与复仇的悲剧故事。

乐队名字取自托尔金小说《指环王》中的地点厄运之山。

三、阿谢拉特：诸神黄昏的渐近脚步阿谢拉特（Askeladd）为虚构人物，当之无愧的智力担当，也是作为托尔芬和克努特早期的精神导师。

其绰号出自Askeladden（Ash Lad），意为「满身灰尘」。

原型是欧洲民间传说中机智聪颖的小男孩「炭火仔」，能把巨魔（Troll）玩弄于股掌之中，这倒很符合阿谢拉特诡谲的阴谋家形象。

阿谢是个异常复杂的角色，而正是这些赋予了他特殊的魅力。

在初登场时，会让人觉得这个是精致利己主义的老阴逼，残忍且狡猾。

在得知其身世后，又会为其民族自豪感和鸿鹄大志感到敬佩。

炭火仔Askeladden（Ash Lad）阿谢的母亲是威尔士的公主，英雄王阿鲁德里乌斯（亚瑟王的原型）的后裔，后被丹麦的海盗掳走沦为奴隶。

因此阿谢是维京人和凯尔特人的混血。

他一边觉得维京海盗都是肮脏野蛮，被本能驱使的野兽，厌恶自己这部分的血统，一边又为自己继承了亚瑟王的血脉感到骄傲，当然他的身份认同是妥妥的后者了。

Lucius Artorius Castus是5或6世纪罗马帝国驻扎在不列颠尼亚的军事领主，帮助土著凯尔特人抵抗外敌盎格鲁-撒克逊人的入侵，亚瑟王的原型之一。

精神崩溃的母亲一直跟儿时的阿谢重复着亚瑟王的传说：亚瑟王在战后到了妖精的国度「阿瓦隆」（意为苹果树之地）疗伤。

那是一个遗世独立的理想乡，在遥远的西方的尽头，那里没有衰老和死亡。

终有一天，亚瑟王会再度归来，保护他的人民；然而这是一个500年前的传说，如今的威尔士仍处在外敌虎视眈眈的水深火热之中。

于是阿谢决定了，不能等待奇迹和英雄，故乡由自己来守护。

哪怕双手沾满血污，哪怕一将功成万骨枯，哪怕要以自己的生命为代价。

13世纪弗洛雷斯（Flores Historiarum）所作的亚瑟王（Arthur）加冕的插图*趣闻：在亚瑟王传说，有着佩戴圣剑「石中剑」剑鞘之人永不流血的说法。

Fate系列Saber的剑鞘宝具「遗世独立的理想乡」正是出自于此，该宝具具有为伤者治愈一切伤痛的能力。

四、克努特：最后的真王据记载在维京时期，海盗很喜欢抢劫北海沿岸的修道院。

这侧面反映了一个事实，基督教在北欧地区的传播，在那个时期便颇具规模了。

尤其丹麦国王「蓝牙王」哈拉尔（克努特的爷爷）带头皈依并宣布基督教为国教，这就不难理解克努特王子的基督教徒身份和为何带着个神父了。

有次海盗问神父：“你觉得耶稣和奥丁，哪个比较厉害？

”神父说：“造酒的人才是最厉害的。

”海盗捧腹大笑。

耶稣有「点水成酒」的典故，故耶稣更好，仁爱比杀戮更好。

画女硬说男的官方吐槽，“美少女”克努特王子初登场的王子怯懦软弱、胆小怕事，只敢躲在贴身侍从身后唯唯诺诺。

后因侍从的死（被阿谢设计杀死）幡然醒悟，在与神父的对话中（神回的第18话：摇篮之外）领悟到了「真正的爱」。

家眷与君臣的爱，不过是差别对待的柔情。

死去了的战士才是真正的爱，他终于不再怨恨，不再争斗，把身体无私奉献给野兽和虫子。

这雪、天空、树木、群山，是真正的爱。

而背负原罪的人类却不知生的意思，不知死的意义，也不知战斗的意义。

天父啊我不再寻求您的救赎，我要用这双手在人间再建乐园。

男生女相，军事天才，很容易让人联想到《剑风传奇》中的“光之鹰”格里菲斯原本阿谢是把王子当作棋子，以傀儡师的角色为家乡换好处，见识了王子惊人的成长速度后，决定辅助王子登基。

阿谢在托尔兹和王子身上闻到了同类的气味，然而托尔兹和阿谢都属于旧世界的残党，是无法阻止的黄昏。

母亲对阿谢说，当英雄王归来，你一定要侍奉他的左右。

之于阿谢，克努特王子就是他的亚瑟王，是诸神黄昏里的崭新黎明。

北海帝国地图（粉红色部分）历史上的克努特王子究竟有多变态呢？

他是丹麦、挪威、英格兰和部分瑞典地区的多重国王，在其疆土上建立起了「北海帝国」，并大力推进基督教的传播，本人也被后人尊称为「克努特大帝」（Canute the Great）。

据说，面对大臣「你是大海的征服者」的谄媚，克努特曾把一张椅子放于海边并命令大海不准触碰椅子。

结果椅子被大海打湿，克努特训斥手下：“看到了吗？

只有神才是世间的统治者，而国王的权力微不足道。

”这似乎提现了西方政治中「君权神授」的思想。

他曾收编过「尤姆战团」为其效力，大帝之后再无维京人取得如此骄人的战绩。

随着大帝的身死，维京海盗也退了出历史的舞台，风云激荡的时代画上了句号。

蓝牙技术的标记*趣闻：蓝牙技术由瑞典的电信公司发明，创始人Jim Kardach认为蓝牙王统一了丹麦，跟这项技术统一了移动电话和计算机的通讯协议的全球标准是一样的伟大。

我们如今看到的蓝牙图标是哈拉尔·蓝牙名字的首字母H和B的古日耳曼文字的缩写。

五、托尔芬：我从地狱之心刺向你有句讲句，作为本作的男主角，托尔芬这季的表现让人相当失望。

就是个无能狂怒的巨婴男，怪不得观众调侃他为「Tool芬」，用阿谢的话说就是「被肉块吊着跑的丧家狗」。

父亲离世的那一刻，他的内心被仇恨所填充，肉身随时日锻炼成了战争机器，心智却在原地踏步。

而阿谢的死，更是直接把他一直以来的生存意义给全面否定了。

他没能看出父亲是自愿赴死，也没能听出阿谢刻薄语气背后的恨铁不成钢，就连那个被他讽刺为「公主殿下」的娘炮王子，都把他远远抛在了身后。

手中代表仇恨的利刃滑下，回忆从剑身走马观灯般掠过，封神的一幕当然，可以放心。

托尔芬原型是冰岛著名航海冒险家托尔芬·卡色芬尼（Thorfinn Karlsefni），他最终会跟随前辈雷夫大叔的脚步，带着家乡的移民队伍，到达文兰，成为第二个试图在美洲大陆上定居的欧洲人。

让我们对剧中托尔芬的后续表现拭目以待吧。

纵然前进的道路铺满了乱暴的荆棘，新世界的大门依然会如期敞开，结局终究圆满。

托尔芬·卡色芬尼雕像阿谢说过，人都是某种东西的奴隶。

正如《进击的巨人》中所言：「我所见过的家伙全都一个样。

酒精、爱欲、神明、力量……人如果不依赖于某些东西，估计连生活都支撑不下去。

所有人都是某些东西的奴隶。

你又沉醉于什么呢？

成为英雄吗？

」托尔芬毫无疑问是仇恨的奴隶。

扑向“杀父仇人”阿谢的托尔芬，正如《白鲸记》中因追捕白鲸而步向自我毁灭的亚哈船长：我将与你搏斗到最后，我将从地狱之心挥叉刺向你。

最终，失去了仇恨目标的托尔芬，成为了一具空壳。

不过正好，成了空壳，不正适合去重新填充新事物吗？

萨迦中标示的路线图：红胡子、雷夫、托尔芬只有摆脱了不断轮回的修罗场，只有到达了心中的理想乡，人才不会成为欲念的奴隶，不会成为被吊着的狗。

托尔芬啊，你也该向前走了，别一天到晚绊在这种无聊透顶的狗屁地方。

向着那遥远的前方，超越托尔兹到达的世界。

由你这个托尔兹之子继续前进。

这才是你真正的战斗，去成为真正的战士吧。

惊喜在风浪中，在异海的最深处，快随我扬帆起航吧文兰，是精神家园的比喻，它是维京人的追求，也是全人类的愿景。

一集25分钟，一季24集，10个小时的时间，简单来说是一个用几位父辈人物的死，来换取后辈们的成长，以此揭开一段史诗的序章的故事。

但每个人看故事看到的东西都不一样，有人看到了波澜壮阔的史诗，有人看到了战争的残酷，有人看到了复杂而真实的人性。

也很多观众在弹幕里争吵，讨论历史对错，争论战争是否正义，三观是否正确，某些角色是不是圣母。

我无比关注的，是这群冰海之中冰山之下的热腾沸血们，面临困境所做出的抉择。

对啊，这里面的每一个角色都是杀人无数的强盗海贼，按照我们的道德标准就没有一个是好人，讨论对错又有什么意义。

让主角在善和恶之中做选择是偷懒的行为，让他们在大恶和小恶，大善和小善中做摇摆才是精彩的编剧。

角色面临的困境亦是我们面临的困境，角色收到的心理处刑亦是对我们的心理处刑，说到底，是有没有坚定的按照自己的信念走下去罢了。

托尔芬的首次成长，是父亲当面被敌人杀死，第二次成长，是亦敌亦父的阿谢拉特死在自己怀里。

阿谢拉特的成长是从手刃父亲开始。

王子的两次成长，一是亦师亦父的拉古纳尔半个小时前还坐在一起吃饭，突然就被人杀死摆在桌上，二是王道觉醒后，目视阿谢拉特刀斩生父。

所有的成长，都关乎父辈，不管是父辈认同，还是父权反抗，后辈们的觉醒，都是来自父辈，这种残酷的成长带给主角们第一次抉择，继承你的信念，还是反抗你的信念。

就像前一阵子看枪神，我觉得各路人马狠命虐主角，是对主角身体和心理的双重酷刑，但他的坚定是对我的处刑，因为我是一个不断在理想中摇摆的人。

看冰海战记也是相同的感觉，当我面临相同的抉择时，是否依然能够坚定自己的信念？

这个时候总是能看到自己的狭隘，“大家没有自觉罢了，每个人都是某种东西的奴隶。

”所以请务必坚定下去。

严格意义上讲写了不少都没怎么说冰海战记，总之这是一部不同的人看到会有不同思考的动画，不讲剧情不讲设定，分镜，作画，配乐都是满分的存在。

序章的结尾是托尔芬的匕首脱落，匕首上下一部几个镜头的转场。

光这几个镜头就足够封神了，托尔芬的父亲临死前说，真正的战士是不需要用剑的，此时托尔芬掉落的匕首正是对应了这段开头，在两个父辈相继死去之后，下一季的托尔芬才真正向一个战士迈进。

END OF THE PROLOGUE.

一份关联着过去的北欧历史，塑造着好几位性格各异、不完美但很饱满，通篇贯彻着一份称之为“文莱Vinland”的乌托邦式幻想的动画，100余话连载15年有余了。

因为MAD和友人推荐，我在两天的时间里看完这两季，涵盖了从6岁在冰岛的儿童到漂泊十余年成为大叔归乡的很长一段剧情。

我觉得动画组和漫画作者幸村誠在场景和人物性格的刻画上确实是花费了很多心思的，整体情节（虽然我无法从史实层面评价，因为我对北欧确实知之甚少），但是以英雄托尔兹陨落-托儿芬以仇恨为基调的成长-阿谢拉特王权&故土保全策略并死亡-奴隶篇-归乡。

短短48集，不得不说他的文戏是出色的，不是巨人那种以情报或者悬念推动故事主线的流畅，也不是无头骑士异闻之流的平铺直叙再将情节巧妙的串联碰撞。

他使用了大量的事例插叙、动作细节、言语表达来完善每个角色，多线叙事的同时从来没有过分卖弄技巧，观感十分自然通透。

他塑造了人物的很多转变和交互，但是能写的如此通俗和使人共情，是需要大量笔力和雕琢的。

PS：很多场景部分也制作的很唯美，是近年一部值得静下心来好好欣赏的作品。

两年内看过最优秀的番。

前几集看完就有种熟悉的感觉，一看果然是霸权社的作品，剧情、刻画、节奏、音乐，都是巨人的感觉和水平。

没有巨人般大火，第一季看完感觉可能有几个原因：1) 少了巨人猎奇的设定。

冰海的大背景是真实的历史，除了好奇想熟悉历史的观众，缺少让更大范围观众问类似 “巨人到底是什么或者人为什么可以变成巨人” 这样明显的钩子；2) 主角的存在感。

巨人也是群像，不乏团长和兵长等一众富有魅力的角色；但从第一季开始就清楚艾伦是第一主角。

而冰海主角理论上是托尔芬，但因为第一季是个大铺垫，托尔芬的存在相对还是弱的，阿谢拉特甚至托尔兹的刻画明显更深。

这点有点像权游，第一季不可能看出来Jon Snow是后面挑大梁的。

既然是史诗群像，不同时期有不同人物侧重很正常，只是观感上会觉得所谓主角存在感较弱；3) 高龄化。

至少我会觉得对比巨人的第一季，冰海的第一季受众会明显高龄。

社会观和价值观其实是巨人后期讨论的重点，但冰海在第一季就讨论爱、权利、自由这些特别高深的概念了，说实话没些阅历和主观判断，看起来不容易的，毕竟打打杀杀任何同类题材都有。

综上，冰海整体的受众一定是少一些的，话题性上也缺乏爆点，但绝对是一部宝藏作品。

第一季，我想没人能绕开阿谢拉特这个人物。

他太复杂了，复杂到我的阅历还没法去点评这个人物。

光是对身体里流着的维京血憎恨至极却能和一大帮丹麦人把酒言欢十几年就已非常人所为。

我知道的历史上感觉像阿谢拉特的人，可能就是曹操了，都是一代枭雄，足智多谋，敢拼敢干，下手冷酷。

这个角色是有魅力和生命的，但我不敢妄自代入和揣测。

而说到什么是爱。

神父给的爱的释义是大爱，是无差别无私心的爱，像山、像水、像雪，不分你我的全覆盖。

只是人类因为吃了禁果，虽然得到了智慧，却触犯了神义，被赶出伊甸园，成为了现世人类这样充满欲望的难看东西。

就像阿谢拉特说的那样，看到为了欲望战斗的人类，他觉得 “不美”，王或平民 “每个人都是某种东西的奴隶”。

大爱的人有么？

我不知道，这种境界何其之难，所以神父才说人只有死了才得大爱。

托尔兹可能是，所以才会对儿子说出谁都不是你的敌人；所以才会一敌不杀舍我救大；所以阿谢拉特这种一眼就能辨析人心的人才会问托尔兹要不要作他的王。

只是，真的太难了。

而且最难的是追求大爱却又未得其法的人，因为还是免不了要在这混沌之世继续生活。

不美？

只能受着。

这是一部不同时代不同三观的作品 一开始我总和主角托尔芬的立场一样，总期望着能杀死阿谢拉特报仇。

随着托尔芬11年一路走来，跟着海盗互相砍杀敌人，随着海盗屠杀村庄，开始无比痛恨这群海盗。

然后发现这群海盗也有自己的村庄，和托尔芬的家乡村庄是差不多的，村庄的年轻人渴望加入海盗去杀敌去掠夺... 托尔芬和阿谢拉特的最后一次决斗，阿谢拉特说托尔芬真的是个笨蛋，花了10年时间还没杀了自己，而他当年只用2年时间的隐忍就乘自己父亲睡觉时杀死了他。

表伦在最后临死前说完全不记恨将他刺到重伤的人，反正海盗都是今天你砍我，明天我砍你，没什么好记仇的，能记仇的也就托尔芬一个人了吧。

开始意识到不能用现代人的眼光去看那个时代的世界，在那个互相砍杀，认为战死才能上英灵殿的文化环境下，托尔芬为什么会记仇？

他并不是恨阿谢拉特，想单纯的杀死他，他是对当年父亲明明赢了决斗却被杀死感到屈辱，所以他不会像阿谢拉特那样做一个“聪明人”，去隐忍，所以他一定要通过决斗来证明当年父亲的胜利。

托尔芬和阿谢拉特从一开始就选择了两条道路，阿谢拉特想做“聪明人”，只是为了目的去不择手段。

托尔芬追求的不只是结果，当年决斗的结果已经摆在那里，托尔芬只是想用自己的力量再去证明它。

话说回来，如果托尔芬选择是想和阿谢拉特一样笑里藏刀，表面服从找机会暗地刺杀的话，当年走过同样路的阿谢拉特未必看不出来，他们两人的结局就未必如现在这样。

还记得我第一次听到冰海战记这个名字的时候是在Aimer出的新歌Torches的介绍中，第一眼看到那四个冷冰冰的字时，我是毫无兴趣的，再加上当时这部番剧并没有特别显眼，甚至是处于一种无人问津的境地，于是就不了了之。

直到有一天，在一个up主发的2019番剧推荐中，我看到了这部番，可以说up主分析的十分到位，描述的也很精彩，于是乎我便一时兴起点开了第一集，谁知道从此一发不可收拾，陷入文兰的世界无法自拔。

第一集就让我回味了很久，也产生了很多疑问，为什么托尔兹宁愿用八只羊去换那个已经奄奄一息的奴隶，以及为什么最后一幕会那么震撼，以至于我不经意间泪目。

这部番用了四集的时间描述了一位威武、正直、伟大的父亲，从他的一些简单的经历中可以发现他是个冷血残酷的维京战鬼，直到遇上了赫尔加，生了孩子，这从此改变了他的人生，他开始厌恶战争，向往他心中的文兰。

然后我明白了，那八只羊换来的不是一个半死不残的人，而是他心中的执着，是他决定扔掉武器的决心，是他赌上性命开始风餐露宿生活的初心，为了实现他心中的理想乡，做出的改变，所以在他人看来这交易血亏，但在他看来，至少守住了他心中努力想要保护的那一小片净土。

第一集最后一幕，托儿芬的一句话戳中了我的要害，我以为儿子心中的骄傲随风而去后会变得愤怒，无措，然而他却悲天悯人，那一句“那想从这里逃离的人又能去哪呢”瞬间让我泪目，是啊，那又能去哪呢，只能在死亡的边缘绝望吧。

第四集则是个转折点，后面的剧情开始围绕托儿芬的心路历程，谁知道，父亲留给儿子的并不是他心中的那片净土，而是让他重新经历残酷生活的绝望，说是讲托儿芬的，其实我觉得托儿芬只是个任人宰割的棋子，除了仇恨他一无所有，对他我只是觉得可怜，没有其它的情感，从小就从父亲身上学到了忍让他人，父亲死后又被愤怒所奴役，注意力总是在别人身上，让我觉得他是在为别人而活却不曾想过自己，于是第六集的最后一幕又让我泪目，在战乱纷飞的年代，人们是恐慌的畏惧的愤怒的，而只有少数人能领悟到深的层次，错的是这场战争，而不是征战沙场的士兵，更不会是总角之年的孩子，老妇人流下的眼泪我觉得是不甘的，是怜悯的，是爱的泪水。

天啊，这世上怎会有如此不公平的事情，让一个孩子承受他这个年纪绝对无法承受的苦难与折磨，这个孩子都经历了什么才能如此柔韧有余，才会有那种眼神，真是不公平，上天啊，求求你看看这个孩子吧。

在老妇人流下眼泪的同时，我也潸然泪下。

之后发生的事自不必说，tool芬的称号不是浪得虚名，战争带来的家破人亡也随处可见。

前十二集紧凑而又细致的剧情令人身临其境，打斗场面与配乐也是十分优秀。

托儿芬与阿谢拉特的决斗让我觉得托儿芬更是可怜，如果有一天他战胜了老谢，那么他会变成什么样呢，我不想去想也不敢去想。

如op里的歌词，“我付出了代价，出卖了灵魂，那么告诉我，当我放弃了所有的一切，我还剩下什么”，托儿芬变成这个样子不是老谢的错，不是骰子头的错，而是这个弱肉强食的世界，这个趋炎附势的世界的错。

相比之下，老谢活的就很自由，但仍然被束缚。

后十二集则主要是围绕阿谢拉特所展开，战争的残酷，人心的惶恐被放大。

不由的想到战争是为了什么，为了金钱，为了权势，还是为了和平，每个人心中都有不同的答案，王子的转变相当华丽，不失去些什么就不会有改变，而他的目的是建立一个美好和谐的人间净土，这也是老谢追随他的原因，那么，老谢为什么不能称王呢，我觉得是他认为自己缺少了王所具备的绝对的自信，是他不想对这个世界再次失望。

如ed中的歌词，“你要让我离开，你要让我沉沦，不，我不愿如此，而我知道无人会伸出援手”。

每个人心中都有属于自己的理想乡，有的人畏畏缩缩，始终蜷缩在他人的权势与支配下。

有的人坚信世界会变好却依然无所行动，想着依靠他人的力量改变这个世界。

而极少数人会选择毫不犹疑的追寻着他心中的那份美好，并努力着手去做。

事实证明，真理掌握在少数人的手中，改变世界也是如此。

那么，你的理想乡是哪里呢？

《冰海战记》又叫做《海盗战绩》，才出的时候，名称是《海盗战记》，可能是某局觉得海盗二字不适合用来做名称，所以海盗换成了冰海。

就像《海贼王》一样，现在叫做《航海王》。

番剧第一周就一口气放上了三集，我当时纳闷儿，为什么一开始就安排三集，后面才知道，是因为温网锦标赛，后面两周要停播。

不得不说和这个做法十分的明智。

7月才开播的时候， 番剧开头前十多秒的镜头给我的第一映像就是，这绝对是花了大钱的，值得看。

番剧展现出来的画面，就直接告诉我，他们不缺钱，富有。

后面一查，原来是制作《进击的巨人》WIT STUDIO制作的。

《冰海战记》灵感源自幸村所阅读的探险家托尔芬·克尔塞夫尼的故事，也就是主人公托尔芬的真实原型。

据说此人要比哥伦布领先 500 年实现人类横渡大西洋的壮举，到达美洲，还在那里设置了据点进行木材的砍伐。

而托尔芬的父亲，托尔兹是幸村诚虚构出来的。

虽然是虚构，但我对托尔兹这个人物的刻画十分喜欢，除了托尔兹伟岸形象之外，托尔兹就是我心中的真男人。

一个被称作是战鬼的男人，突然在战场上明白了人生，厌倦了战争，当了个逃兵过上了普通的生活。

托尔兹对托尔芬说：“真正的战士不需要剑”，可对于当时的托尔芬来说，很难以理解。

就像对一些人说：“真正的有钱人不需要钱”，这个很难理解。

真正的有钱人，他们有着一颗会赚钱的脑袋，随时随地都可以赚钱。

要是给你给你1千万，你没有一颗会赚钱的脑袋，这1千万，迟早被你花光。

换个角度来理解托尔兹的话，可能会好理解一些。

第一集中小托尔芬和同伴在炉火边倾听雷夫大叔的航海经历，但即使是拥有如此传奇丰富经历的水手雷夫，孩子们也不认为他是“真正的战士”，只是个长不大的孩子。

当时我听完雷夫的冒险故事后，我都觉得雷夫很了不起，可是孩子们却不以为然。

他们心中的英雄是在战场上杀敌的人，战绩累累的人。

这就得说到维京人。

百度百科维京人，你会发现他们是北欧海盗，里面的细节有兴趣可以自行百度。

维京人是中世纪生活中在单丹麦的丹麦人中，以掠夺和海盗行为谋生的人。

他们向往着富饶的英格兰，他们侵略了英格兰，有部分人移居到了英格兰北部，扩张了他们的版图。

公园1002年，英格兰军队袭击宜居的维京人，为报复次事件，丹麦开始像英格兰派兵，正式进攻英格兰。

维京人的文明是就战斗，所以在小托尔芬和其他孩子眼中，雷夫不是战士，尽管雷夫有着丰富的冒险历程，在孩子眼中他只是个异类。

如果不去查一点相关维京人历史，看起此番剧来还是会有点吃力。

出于此番剧开头的慢热，我估计很多人会因此而放弃。

放弃了，就等于放弃了一部神作。

而且是很硬核的那种。

除了可以看到经费在燃烧之外，还能看到很多关于北欧的历史，关于维京人和英格兰的历史。

我个人以前不喜欢历史，觉得很枯燥，但是有一天我对历史开始感兴趣了，那还得感谢一个人历史人物，曾国藩。

有句话说，做人要做曾国藩，做事要做李鸿章。

有兴趣的可以去查看相关资料。

除了历史之外，还能看到作为一个海盗头子的阿谢拉特是如何进行谋略的。

作为一个海盗，除了勇之外，他还有谋。

说到有勇有谋，《海盗战记》里的第一人当属托尔兹莫属，可以啊，在第四集死去了。

在第7集中，阿谢拉特让托尔芬去跟攻城方的头目交涉，说攻陷城池之后，一半战力品作为报酬。

交涉成功后，开始攻城，城池攻陷后，阿谢拉特拿走了所有的财宝。

而自以为是的肥头猪脑的攻城方头头还得意洋洋，不知道自己早就被阿谢拉特算计了。

最后得知被算计后，才急得不知所措，只能乱放箭。

这就是阿谢拉特的勇谋。

阿谢拉特除了勇谋之外，他还特别的圆滑。

比如每次需要让托尔芬出手的时候，就会利用托尔芬一心想要和自己决斗的执着来驱动托尔芬，去做事情。

当托尔芬完成任务后，要求决斗时，他也是先答应，但他是个会看形势的人，要是形式不对，对于托尔芬这样固执的人，先答应他，让形式在恶劣一点，让托尔芬也看到，先溜。

等到没事的时候，你不托尔芬不是要决斗么来吧，反正也没有什么事情了，那就来场决斗，当做是业余节目，让大家高兴高兴。

这就是阿谢拉特的圆滑。

阿谢拉特与托尔兹是完全相反的两个人。

阿谢拉特圆滑，懂得时势，懂得人性。

托儿兹真男人，有自己的信念，但是时势不允许他这么做，所以，他被算计死了。

细心的童鞋还能发现，这部番剧还金句频出。

除了真正的剑士不需要剑以外，比如还有：“不论怎样的人，都有办法让他发挥作用。

”

这句话充分体验了阿谢拉特这个人，是绝对的枭雄。

我从开始讨要阿谢拉特，到后面看到他的表现后，我逐渐开始欣赏阿谢拉特了。

阿谢拉特这样的人，不管在哪个时代，永远是最吃香的。

从阿谢拉特身上可以学到交际上的东西。

不要关顾着《鬼没之刃》啦，还有这部硬核的《海盗战记》，也是十分值得花费时间的。

如题我看了冰海战记之后，一开始以为是个垃圾番，后面思考了很久才知道这部番的内核与思想。

如果你讨厌冰海战记，或者看不懂，可以看看我的评价。

冰海战记是一部以历史真实事件改编为了体现战争残酷和疯狂的动漫作品，并非是王道冒险漫画，起初我看了几话和漫画前几话感觉套路满满，什么战神老父亲，生出的儿子也是战神，复仇苦情戏，仇人变爸爸。

阿谢特拉的敌人又弱又傻，男主打不过仇人还给仇人打工，全剧杀人不眨眼，总之是槽点满满。

但是直到真正看到战神老父亲的死的时候我瞬间明白了一切。

阿谢特拉和父亲的对决，简单明了。

阿谢特拉只是个替打工的维京佣兵，即便是父亲杀死了阿谢特拉，幕后的大人物照样会排出一波波的杀手去杀主角父亲甚至是主角所在的家乡。

导致家破人亡。

战神老父亲的存在可能妨碍了某些政治大人物称霸天下，所以非死不可。

阿谢特拉只是个拿钱办事的人，所以根本不是阿谢特拉耍阴招拿主角当人质才赢的。

战神老父亲也了解到了自己就是政治人物下的一个小人物，无论怎么挣扎都不能逃脱一死，或者说是家破人亡。

他自愿叫阿谢特拉杀死自己，阿谢特拉也表示无所谓，只要能有他的人头就行，但是阿谢特拉也表示要不要加入他，一起去抗争，也可以保护他的家人不受侵害。

主角父亲拒绝了，因为他实在是不想再杀人和冒险了。

阿谢特拉被拒绝后，态度转变成开玩笑的样子，但是漫画给出了阿谢特拉是认真的要让战神父亲加入自己的，也对应了为什么阿谢拉特要扶持新王，原本想让托尔兹当首领，但是父亲累了。

随后战神老父亲被杀害，主角当时还小没法理解为什么父亲会被杀，一直认为是阿谢特拉耍阴招才赢了父亲，所以想决斗光明正大打赢他。

一直抱着这种想法活下去，而阿谢特拉却把他一直留在身边，把他当作战友一样。

虽然阿谢特拉有利用主角的元素，但是不难看出来，总的来说对主角也是挺好的，虽然是杀父仇人，但是却把自己带大，并没有杀死主角，且他总是问主角：托尔芬，你把我杀了之后，你怎么活下去。

你还在抱着这种想法吗？

而主角在后续发展中隐约察觉到了父亲的死并不是阿谢特拉的错，却又不愿意承认所以一直抱着要杀死阿谢特拉的想法活着。

到这里为止你就可以看出这部番其实是在讲什么。

战争年代小人物的抗争简直微不足道，每个人都是带着一些信念活着的。

战争年代是无限疯狂的，阿谢特拉就是这样背景下的半坏人半好人也可以说是全坏人-阿谢特拉也是如此。

他为了自己的家乡不受侵害，故意去当海盗变强大去烧杀掠夺其他地方，以保护自己的心中唯一的理想乡。

他自己讨厌海盗，但是为了保护家乡，他成为了海盗，最后为了自己的家乡也死了。

疯狂且荒诞，阿谢特拉不是个正派的人物，他烧杀抢掠，屠城屠村。

但是一扯到自己的战友和家乡却变得十分严肃，即便是战友背叛他，他也选择放过叛徒给钱让他去好好养老。

某种意义上阿谢特拉是个好人，仅限于对自己家乡和战友的好，但是另一种意义来说阿谢拉特做过很多坏事，比如烧杀抢掠，所以阿谢拉特并不是个正派的人物阿谢特拉表面轻浮，但是常常看见他一个人思考时候的严肃表情。

在听到一个小伙子说：没有自尊心我还不如去死。

阿谢特拉笑了一下，小伙以为在笑自己，但阿谢特拉说不是笑他。

动漫之后没做解释这是个伏笔，阿谢特拉是在笑自己，因为自己就是那个为了自己的家乡放弃尊严甚至是生命的人。

你看，这样一个角色，好的也有，坏的也有，并不是一般的王道动漫里非黑即白的角色。

冰海战记里就是在讲这些战争年代的疯狂和荒诞，让人产生反战心理的，里面许多东西都是真实发生的，比如战争赢了要屠村和强奸妇女，买卖奴隶。

这些元素足以让这部动漫禁播了，也让许多人感到生理上的不适，作者的目的就是要写战争的残酷，而不是崇拜和鼓励战争的美好。

这部作品很多地方都是这样的，战争年代的人们都是受苦受罪的，只有大人物获得利益，小人物都是杂鱼罢了。

不管是阿谢特拉还是战神老父亲，他们都是这样。

所以阿谢特拉死后主角失去了活下去的理由，因为主角一直在骗自己是阿谢特拉杀了父亲的仇恨驱使他活下去，其实他只是无法接受父亲为什么要死，这个世界如此疯狂和荒诞的逃避行为。

（不可耻，每个人心中多多少少有这种心理，可以自己回顾下，自己骗自己，自己安慰自己）这跟炎拳一样，主角一直在骗自己是敌人杀了自己的妹妹，所以要活下去报仇。

但是真正面对仇人时候，他却放下了仇恨，这不是圣母，是他理解了一切，他不再骗自己了，他只是想找个理由让自己在这个疯狂的世界里活下去。

虽然主角最后还是杀了仇人，但是这是藤本要体现另一个思想的情节了，这炎拳比冰海荒诞一百倍，因为炎拳是藤本嗑药瞎编的，冰海是历史改编的。

令人揪心的是冰海展现出的战争年代的疯狂和荒诞无力的情节，不是假的，是真的。

这和我们看漫画图个乐图个开心不一样，冰海战记没有燃起来了那种剧情，只有战争带来的残酷现实。

一般我看漫画都是为了看主角怎么怎么冒险怎么怎么战斗，到了冰海战记我实在是喜欢不起来，因为太残酷了，战争带来的悲痛实在让我无法接受，所以无法喜欢。

但我很同意冰海战记是个好动漫，因为他带来的战争的残酷和反战思想是非常让人值得深思的，剑风传奇也是有些相似。

无法喜欢的是他的残酷，赞同的是他的反战核心。

诚然冰海战记的内核优秀，但是也有缺点所在 。

第一就是主角和父亲的塑造，战神老父亲和战神儿子让人感觉套路满满，前期铺垫又太长，让很多人看不懂，还有烧杀抢掠，真的很令人厌恶，但又没办法，都是真实的存在。

第二就是里面有些人物的塑造过于夸大，不合常理，虽说日漫总喜欢这种夸张的风格，来塑造角色和剧情，不然主角一下就死了有什么好看的。

冰海战记有那么点夸大，比如主角把一个以一敌百（现实根本不可能这样）的将领手指都切了，他还一幅没事人的样子，跟主角谈笑风生。

最后还特别给了手指没了的特写镜头，虽然体现出来人物的豪迈了，但实际手指都砍断了，还能谈笑风生吗？

还有就是开局的那个怪胎领主的形象也是过于傻了，嘴巴跟河马一样，生怕别人不知道这个人是个傻子。

有些角色跟开了无双一样强，普通士兵跟杂鱼一样。

这些都是日漫老病了，把人物或者情节过于夸大体现出某种特定思想或者性格，我个人不喜欢这种设定，夸张一点就是刃牙里什么徒手捏砖石体现人物的强大。

但也能讲究看，可能有些人喜欢这种夸张的打斗。

虽然存在一些缺点但是如果接受了这些设定，你才能展现出这部番的剧情魅力。

可以说这缺点并无大碍，因为只是情节所需，处理方式不过圆滑，有点夸大。

炎拳就特别圆滑了，不过炎拳过于圆滑导致一些角色说死就死，说没就没。

没有什么给你来个诈尸复活，其实我有特殊能力什么乱七八糟的。

打不过就死，不过这种夸大现象是没法避免的。

因为情节所需，无巧不成书，主角能一直无双和活着也是一种不合常理的设定，但没办法哪有主角随随便便就死了的好看作品。

第三就是伏笔藏得比较深，如果第一次看很迷很迷，有些地方不看两次根本看不懂在看什么，这其实也算是剧情深度优点吧，不过太深了，容易弃坑。

总之冰海战记虽然有些不太严谨的小缺点，但是这些都不妨碍他成为一个优秀的动漫作品，而不是优秀的文学作品。

冰海战记在我心中的地位就是一部优秀的动漫作品我不爱说一部动漫是神作之类的，通常我都爱说一部动漫优秀或者佳作夸奖。

那冰海战记在我看过的动漫作品中，算得上是佳作了，关于多优秀，每个人评级不同。

我个人是觉得，比巨人好一点。

不过我更喜欢巨人，因为比起冰海战记的残酷，巨人更让我能接受。

这也是我无法喜欢上冰海战记的理由，同时也是我认可冰海战记的理由。

他的是一个寒冷冰雕，你接近他时会被冻伤，但是他的美却让人赞叹不已。

我对冰海战记的赞美，也像冰海战记一样不是非黑即白了 。

这里必须批评一下动漫：平稳时代的韦陀天 同都是为了体现战争的残酷，还特意描写修女被士兵强奸的特写让人心理不适，连冰海战记都不这样子搞，冰海战记只是把女人掳走而已。

一些韦陀天的无脑粉，还特别赞同这种动画导演的恶趣味，表示不接受就去看喜洋洋这种无脑发言，连原作者都没有描写这种东西。

你体现就体现，别来拿恶心的东西来恶心观众，反观冰海战记的导演处理特别好，什么梳子碎了代表人死了，对话里一句带过。

这处理很好，尽量避免观众弃坑。

最后冰海战记是个好作品，但是我不推荐一般的观众随随便便去看，因为容易弃坑和引起不适，或者因为感觉一些俗套的地方弃坑。

但如果你不想看王道冒险动漫，想找一部体现战争的疯狂和残酷的动漫，冰海战记我一定推荐你去看。

豆瓣评价5颗星，我对冰海战记的感受也有了个交待。