最后一场胶片电影放映

《天堂電影院》Last Film Show, 新天堂樂園+大地之歌的怪異混種，2010年印度鄉下男孩迷戀膠片、放映機與光線這些死物，放映師說電影是故事的謊言，男孩卻天啟般地說故事之前是光線，並成為物質死亡轉生的見證者。非常戀物、陰沉、忽略產業脈絡，一場走偏的迷影論述。

勺子与手环

印度的天堂在恒河，致敬每一个追求梦想的人，毕竟宝莱坞也是莱芜。

@TheProjector // 简单总结为印度版本的《天堂电影院》或者《造梦之家》实在太把电影符号化了 小男主目睹一卷卷胶片被制成传统配饰的片段简直美丽 最后小男孩在火车上看着女人手上佩戴的首饰念出一部部电影的名字简直神来之笔 但最最后过于直接的致敬让美感锐减。妈妈备餐的片段看得我好馋。

这片名本身就赢了

#北影节2021# 实话说，不太好，类似一秒钟和天堂电影院的混搭，后半段废戏有点多，但最后一场放一部关于电影的电影，还是很有象征意义的。

3.7 想学《天堂电影院》却只学到皮毛，但仍然有一些动人的时刻。借由对电影的爱反刍了一遍电影技术-媒介史，以及胶片时代面向工业发展必然走向的死亡，可谓“电影之爱迎向电影之死”，火车站的场景设定也显然是刻意。

有两个感受：第一个感受是电影新科技和新工业带给胶片产业的冲击和毁坏，该怎么处理好产业升级的衔接；第二个感受是教育读书学习，找到终身的爱好，是人生充实的归途。

印度电影独特的纯朴加上演员的真挚，这部片子让我又哭又笑。小男孩的一举一动牵动着我的心，为他落泪为他开心，演技了得。不知不觉眼泪就流了下来，爸爸送孩子去上学干自己热爱的事情，几个小伙子带着五彩斑斓的胶片在大街上骑车，呼应了前面男孩自己在铁轨上放得彩色玻璃片，几个男孩齐心协力自己做出简易版胶片机，为galaxy影院涂上星星和月亮，自己配音使画面内容变得有趣，放映录像带的人蹲在影院门口留下的眼泪让我真的他是真的热爱电影热爱胶卷。当放映机变成了一块块废铁，胶卷变成了彩色的手镯，孩子唯一的希望也没了，他只有抱着书本打发时间了。没看过天堂电影院，我是真的喜欢。希望samay去到另一个城市拍着他爱的电影。

画片拼贴作为一种“剪辑”，土法“拍电影“、做放映机、配音效……这些胶片时代迷影的点子还是灵光的，且与儿童片类型做了不错的结合。从放映机透出的色光，带出“光催生故事，故事造就电影“的金句，并将彩色胶片转换为滤镜，成为一种从电影中习得的观看世界的方式，也足够浪漫。但将胶片转数字直接展现为“电影之死”的仪式，大有把胶片定义为电影唯一存在形态的意思，那请问导演，你这部电影为什么还要用数字拍呢？在台词中强调“故事造就电影”，但本片的故事也讲得散漫，后半段基本上想一出是一出。大量特写的使用，也显得影片过于沉溺于个人视角。单有一些迷影的点子，是撑不起一部长片的。

【2021北影节】（9.17/02）故事和人设都太做作了，几次都起了鸡皮疙瘩，镜头是好看的，但这种好看又很没有质感，像ins的滤镜，美化了一些应该真实而粗粝的东西，也透露出一种矫饰。

善良的孩子一定会受到命运之神的眷顾

黑暗的影院中，他在发光。投影的光，在那一刻也成为了他的光环。影片光影构造是美的。

影像迷人的物质性、自然的质地、吃的享受类比看的享受/最后半个小时有意思 一场给胶片时代的挽歌

#BJIFF2021# 半部美食纪录片。故事生硬了，爸爸送儿子出走学习还是踩在泪点上

放映机死了，变成勺子，胶片死了，变成塑料，但是电影没有死，梦想没有死，愈发坚硬，更加美丽。

马来西亚飞上海的航班上看完的，这个妈妈真的很会做饭，超级有食欲的印度餐

妈妈美丽煮饭又好吃，煮饭的镜头看的人肚子咕咕叫。和小伙伴简单讨论了影片后三分之一有些镜头虚焦和奇怪的景深，她说像廉价的Instagram风格，太造作了。个人最喜欢小朋友捡烟盒画，拼凑成故事那段。

胶片电影的挽歌

一段美丽的孩童的梦，有梦想才像梦一样美好。