命运/新章最终回响

看完了fate extra，很多讨论人类的『可能性』，『希望』诸如此类。

以此来证明人类存在的意义。

感觉这样比以前好多了，当然最后还是会创造一个『理想乡』。

其实这类作品在赞扬人类的时候，也是在一直说人类烂透了。

因为烂透了，所以才会谈『可能性』,『希望』这些。

就像fate extra剧情里讲的死人是不可能阻挡生者的，当然了，因为能从历史里得到的唯一教训，就是人类不会从历史吸取教训。

其实越谈『可能性』，就会觉得人类越没有意义，因为存在『可能性』的不仅仅是人类而已。

感觉看完fate extra觉得，憎恨着这个世界的人，其实深爱着这个世界，所以去追寻遥远的『理想乡』。

反之，其实同这个世界一同腐烂，在合理之中腐烂 ，在亿万星系中黯淡腐烂。

想到剧情中，去掉憎恨的怨念，只保留愤怒。

就想到黑贞德，『咆哮吧，我的愤怒。

』这种看似离经叛道的叛逆，却是这部fate extra真正赞扬的。

就像是一种仪式，凭借着去掉憎恨怨念的愤怒，才升入最高的天空，获得了超越。

然后就是这类动漫里陈词滥调的『理想乡』了。

其实我更希望看到主角失败，人类消失。

这样或许还能让人眼前一亮，不至于匆忙烂尾。

喂屎就直接喂彻底点，不要一面想装逼提高立意，一面喂屎。

所以呐，故事讲到最后，就不能再讲下去了。

用一个人类的『可能性』和『希望』去赞美人类，可能是最好最无奈的方法了。

不然呐……

为某人所写的故事，是一首悲伤的童谣，把生命写进故事里，死亡的永恒有多么漫长，绽放的希望之花便多么耀眼。

读故事的人在哭泣，故事里的人，却一直都在传颂着幸福的歌谣，写故事的人在镜中的梦里忘却死亡去坚持梦想。

心疼童谣小萝莉，这一集太虐了，泪不能止。

看完这一集fate extra，就想到了王尔德的这句诗：「用一生的悲伤，建一坐云梯，去靠近上帝。

「」对于童谣来说她的上帝可能就是男主吧，一直以来等待男主归来的信念延续着作为已死之人的梦境，结局却是以男主「系我一生心，负你千行泪。

」的Badend收场。

最心疼最后童谣粉身碎骨时的那句「并不是悲伤的事情呢」，泪腺崩坏。

男主所谓带着希望向上攀登，总感觉是用自己的悲伤去接近死亡，不知是经历过多少次的遍体鳞伤，才会这样做，所谓的希望到底是什么呢，是早在浴火中的过去里无尽的羁绊思念么，人类的感情么。

作为已死之人（大概是）去走向死亡，。

男主不是在走向未来，而是在唤醒过去。

不是走向希望，而是带着绝望赴汤蹈火遍体鳞伤，然后新生，再去赴汤蹈火遍体鳞伤，太多的一切都是为了寻求活着而继续前进，男主却是为了寻死而前进，或许只有这样他才能成功吧。

「女孩子是由砂糖、香辛料和某些美好东西组成的吧。

」童谣说出这句话的那个时候，一定是怀抱着希望和少女的梦吧。

最后却为了等待着男主的归来，为了让逐渐消失的身体继续维系，变成了怪物。

哎，这种剧情太令人心痛了。

哥哥为了自己的理想与妹妹告别，哥哥说自己一定会回来然后不分离，小女孩一直在等待哥哥的回来，可是哥哥一直没有回来，慢慢的小女孩觉得自己就要死去，为了不让自己死去，小女孩吸收了太多的东西，最后变成了怪物，终于等到了哥哥的回来，最后哥哥杀死了怪物。

这两集连在一起真是一个悲伤的童话。

这或许是对剧中的童谣最好又最无奈的一种关怀吧。

一直都喜欢看动漫，就觉得其实很多动漫都是童话的延续，或者称之为童话也不为过吧。

「所谓的写实作品看上去似乎真实可信，其实是虚假的，而童话看上去似乎满纸荒唐，其实是真实的。

」动漫其实也是如此。

很多时候动漫所构造的都是介于现实与非现实的超验世界的世界观，往往加有超逻辑世界，超感应概念等等。

就像新房昭之，汤浅政明等监督的风格其实正是如此，很具有艺术性，超现实主义，很喜欢。

我觉得这正是动漫的魅力所在，看似漫无用处，荒唐夸张的故事剧情画面，其实才是人类通往未来所要思考的。

童话，神话，科幻作品，动漫等等都是试图以一种远离现实的方式，反映当代或对应年代的生活，并且具有超越性，因为还有很多其实人类尚不能解释或者永远不能解释的现象。

往往都是人们这些的幻想推进着现实的进步，这些也更值得深思。

所以出现像什么白学，电学，圆学，春学，车万等等不足为怪。

动漫正承载着这种作用。

所以中二，热血，异世界，等等这些标签并不是真的所谓贬义中二，幼稚，虽然很多动漫出发点就是这些标签人群，但是还是有不错的可以称之为艺术的作品的。

哎，写着写着跑题了，fate extra真是太赞了，推荐去看一下。

心疼童谣。

决定去把fgo童谣满破。

画风崩不崩不知道，那角色的蜜汁红、那浴澡间的“坦诚以待”，给我的感觉就像在看咳咳咳。

完全是冲着蘑菇去看的。

所以我一直在劝自己看的不是某番。

画风崩不崩不知道，那角色的蜜汁红、那浴澡间的“坦诚以待”，给我的感觉就像在看咳咳咳。

完全是冲着蘑菇去看的。

所以我一直在劝自己看的不是某番。

（凑字）画风崩不崩不知道，那角色的蜜汁红、那浴澡间的“坦诚以待”，给我的感觉就像在看咳咳咳。

完全是冲着蘑菇去看的。

所以我一直在劝自己看的不是某番。

（凑字）

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：机器猫TV（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/note/662822206/fate/ex昨天更新了第九集，也算是将“岸浪白野”这个人物以及尼禄的背景完完整整的交代了一遍。

怎么说呢，感觉依旧没有亮点啊。

猫猫从头开始给大家解读下。

首先第九集开篇就是岸浪白野女版对抗尤里乌斯·贝尔奇斯科·哈维的记录，这个人对应的应该是游戏中的葛木老师，如果我没有记错的话。

葛木老师的话让女版的价值观开始崩坏。

使得她自己都产生了怀疑，而樱的话才让她对自己的人生产生了怀疑。

毕竟一直以来都认为自己是“失忆”，而且为了找回“记忆”才努力奋斗到现在的。

但其实自己只是一个AI，一个NPC类型的角色，根本就没有过去，更不要说记忆了。

算是否定了之前的所有努力，否定了自己为之努力的意义。

但其实这是错的，尼禄曾经告诉过岸浪白野自己的过去，那个被称为血腥暴君的过去。

为了权利，母亲不顾亲情下药欲毒杀自己；自己为了国家处决了自己的亲生母亲；为了人民，自己做了那么多，但将死之时才发现，如此的自己，却没有一个人需要。

真是讽刺呢。

而三千年之后，自己却被人所需要，主动被人需要。

为了回应这份“需要”，不惜放弃自己的所有。

岸浪白野感受到了尼禄的真心，并且两世中尼禄都不曾改变，既然性别不同，那就不应该再是一个人了。

然后尼禄释放宝具收了“狂战士”的人头。

岸浪白野开了大招收了葛木老师。

故事结束。

开篇依旧是繁重的剧情和看腻已久的特写镜头。

打斗场面从开始表演到结束也没到一根烟的时间。

并且打斗中有帧画有重复的迹象，看来是真的不想投入太多啊，不然也不会如此偷工减料。

再有就是本该有些感触的剧情，被如此稀释之后完全没有任何感觉，女性那边的无助以及绝望完全感觉不到。

只能说，依旧一般般。

看来后续也不能抱太大希望了。

首先我要强调的一点是，这个剧评不是写给非月厨看的，这部动画也不是给非月厨看的。

当然每个人对于月厨的定义也不一样，这个词现在已经泛化了。

如果一定要我下个定义的话，那么我只能说，那些没有耐心的，浮躁的观众请离开。

虽然我这么说了，但是我还是有些话是要送给那些浮躁的观众的。

对于一部没有完结的番剧，如果只看一两集就能下定论，然后就盖棺定论般地打个一两星。

我认为这样的作法是不可取的。

第一集放送完之后，我看到的最多的评论就是画风崩坏，剧情看不懂。

关于画风问题，fe的游戏就是这个画风，这就是wada的原案。

你可以说wada的画风不适合动画化。

但如果你硬要说画风崩坏，我是绝对不接受的。

就算是你把fele给UFO做，UFO也绝对是还原画风，而不是做成武内脸。

而对于剧情不明所以的那批观众，我想他们既没有在观看之前补一下设定，也没有仔细地去看动画里的一些细节。

这个时候我突然想起了从《魔法少女小圆》开始流行的所谓的“三集定理”，可惜的现在的一些观众只看一两话就开始着急地下定论了。

Acg这个群体在渐渐扩大的同时，涌入的正是一批这样的观众。

我感到可惜，也感到惋惜。

不过愿意看我絮絮叨叨说到这里的，应该也只剩下月厨了，开始进入正题吧。

首先从制作阵容上谈一下吧。

关于总监督新房昭之，新房这两年除了导演了《三月的狮子》，其他都是只挂个总监督的名字。

而真正的监督是宫本幸裕，在shaft资历很深，我是对他非常有信心的。

当然可能有不了解他的朋友，这里稍微提一下，他上一部监督的作品正是大家所熟知的《魔法少女小圆》。

而他作为shaft监督里最为大众化的监督，应该是非常适合的。

配乐方面则是shaft的老朋友，神前晓。

大部分知道这个名字应该都是通过“物语系列”。

所以一般人对他的感觉应该是他擅长写比较“萌系”的曲子，例如“恋爱循环”之类的。

如果资历稍微深一点话，则是从《凉宫春日的忧郁》，或者《幸运星》接触到他的。

如果没有听过他写“燃系”歌曲的朋友，我这里推荐一下“god knows”。

相比《伤物语》里配乐的杂乱无章，这次的配乐可谓相当成功。

尤其是op我特别喜欢。

这也是他第一次和西川贵教合作。

教主的嗓音给人的感觉正是那种“什么歌都可以唱得热血沸腾”的感觉。

他们这次的合作无疑是产生了化学反应。

唯一的缺点可能是op的剪辑给人有点不连贯的感觉。

人设原案我不想再多提了，我这里只想说:wada是神。

关于许多人提到的这次的系列构成奈须蘑菇。

很多人对fele抱有很高的期望就是因为奈须负责了脚本。

这里必须要说的一点是，奈须这次是先写了小说，再由樱井转换成了动画脚本。

因为奈须没有写过动画脚本，如果赶鸭子上架肯定是不合适的。

那么我想在樱井把小说转换成动画脚本的过程中，应该是出现了一些节奏把控上的问题。

所以让一些本就不是月厨的观众，看得比较难过。

其次，很多人吐槽战斗方面过于敷衍。

但是在我看来，能做成这样已经很不错了。

shaft本身也并不是非常擅长做战斗场面的公司，其战斗场面的上限在我看来也就是《伤物语》三部曲了。

而制作tv动画的经费本身就有限，能在战斗中把双方是怎么输，怎么赢的设定讲清楚。

我觉得也没什么好抱怨了。

况且shaft这次的工期非常赶，丹下樱在访谈的过程中也提到她几乎是隔空配音的。

所以她表示在动画播出之后她本人比观众还要惊讶。

虽然shaft打戏做的一般，但是文戏方面至少是无可挑剔的。

比如许多人提到第6话，第7话非常有魔法少女小圆的风格。

这里就不得不提一下“狗咖喱”剧团了。

其剧团最为出名的就是参与了《魔法少女小圆》的制作。

这样浓厚的珂拉琪风格充斥着第6话和第7话。

观感极佳。

珂拉琪风格

Staff第9话则是以物语系列ed的风格来叙述尼禄的一生。

可以说shaft正是因为这样独特的风格，才吸引了一批又一批的粉丝。

物语ed风格而整部作品的剧情方面可谓埋了许多伏笔，像白野第一次见到凛的时候，凛的手上是有令咒的。

但是她欺骗白野自己没有从者。

后来和慎二的战斗中，也埋下了狗哥附身的伏笔。

凛手上明显有令咒

战斗后的残骸 凛的身影这样的伏笔随处可见，但是没有耐心的观众并没有继续看下去，就如我所说的。

他们只是在豆瓣上打个一星二星草草了事。

后面的剧情正是在一步步回收伏线的过程，我个人非常喜欢奈须这样创作全新的故事。

不管有没有玩过游戏，大家都在同一个起跑线上一起讨论后面的剧情本身也是非常有趣的一件事。

虽然也有一部分人觉得这样的fate缺少了群像剧的特色，但是我想说的是，这可能就是蘑菇想写的故事。

就好比他写《空之境界》，其原本的目的也只是想写一个“boy meets girl”的故事，无论是哲学性的叙事，还是以杀人鬼和双重人格的题材定下的故事基调，本质都是为这个内核所服务的设定罢了。

在我看来，奈须所写的fele，说不定只是想写“一株在边狱之底慢慢绽放的蔷薇，为了回应某人的执念而向上生长，无悔地燃烧自己”的故事。

而他这次的脚本无疑也回应了我对他的期待，只是不知道的是，有没有回应其他月厨的期待呢？

虽然奈须总是写着这样黑暗，惨烈的故事。

但在这些阴暗残酷的外壳下，总是隐藏着让人感动治愈的结尾。

我想这就是奈须蘑菇式的治愈，白野是由死人怨念堆攒起来的怪物。

甚至幽灵也不是，是纯粹的死人，是行走的尸体。

是伪物没错，是赝品无疑。

这样的角色的设定总让我想到以“正义的伙伴”自居的卫宫士郎，又或者是无论怎样也要找到自己根源的臙条巴。

他们最终的结局或许并不美好，但幸运的是，卫宫士郎遇见了阿尔托莉雅，臙条巴邂逅了两仪式，白野就这么跌跌撞撞的和尼禄相会了。

或许正是因为他们明知道自己是假的，他们的人物个性以及传达出来的信念才让人觉得更加真实。

而这次的fele也让我相信，奈须终将会写下属于“奈须蘑菇式”的“happy end”。

厌恶战争。。。

但却支持战争。。

人类前进的动力不是所谓的“发展”“未来”而是“生存”，现在的人类太过幸福。

放弃了对于“发展”的思考，已经对“未来”前进的动力。。

人类现在的错误。。

不是“地球”资源的枯竭，根本意义上是人类“意识”的枯竭。

问题不是“船”上。

而是“船员”的意识。

1999年，极冬之地。。

那个男人“死了”，倒在大火肆虐的城市中，眼前。

一名男孩也倒在了火海中，但是。。。

小男孩站起来了。。

因为“他想活下去”!自身的存在被MoonCell扫描成了“NPC”拥有一样的意识，人格。。

包括记忆，我一次次的努力，不断的战斗，终于。。

站在了MoonCell的面前明明就在眼前，但我还是不能去实现我的“愿望”!因为。。

我已经“死了”。

改变了MoonCell的规则，让128人相互厮杀。。

生存到最后的人。。

也一定是人类存在进步的结晶。。

也会是我思想的“继承者”，为我实现我的“愿望”。

人类史扭曲了，消费与繁荣的平衡崩溃，停滞腐败了，人类没能切除停滞这一恶性，彻底腐败。

最终迎来了精神的枯竭，世界进入了死胡同，这个未来早已迎来了尽头 ，人类没能得出结果，就难看的半途而废了。

谁都对未来没有期望，认为比起前进停在原地要轻松得多。

基本上人类已经足够幸福了，更深一层的进步才是没必要的东西吧。

人们的意识如此诉说到。

不，那样就没有意义了。

如果只是想保持幸福的话，从一开始就单纯做个动物就好了，但是，寻求超过幸福的事情，你们 我们 一路流下来太多血。

我对那软弱感到愤怒，为什么人类已经强大到了如此地步?却还是这样软弱，这个结局真的有两千年的价值吗？

忘却了斗争的人类就只能消失，生存竞争才是人类的基础，是在真正意义上存活下来的手段。

去杀戮!去开拓!去发展!去繁荣吧!如果会令这星球枯竭的话!就抛下这颗星球前往宇宙吧!7层淘汰赛，不断战斗获胜到最后的人。。

站在了我的面前“岸波白野”，然而。。

你却否定了我的想法，那么。。

人类。。

没救了。

那么，干脆毁灭算了——人类!与1000年前不同，千年前的男人，想要去“拯救”人类对于人类失望的他。。

这样已经够了，“觉者”也不再回应他的召唤关闭了MoonCell（走向毁灭的星球已经没有观测的意义了）转轮圣王钟声响起之时，一切就结束了。

无意义的2000年，无意义的结果，人类已经“死亡”了!

fele播出这么久了也基本有定论了，说它很烂肯定有人不同意，画面很漂亮，人物和剧情设计的某些方面也新颖有趣，但要说它很好恐怕粉丝自己都不同意，毕竟这一部都冷到要不是搜索fate还真不知道有这么个作品存在，很大程度上也是粉丝向的作品。

我在看这部番的时候里面有些设定都人一种似曾相识的感觉，所以这里就分享几点里面看着眼熟的设定。

-首先是宏大的世界观，往往是世界重构，有关生与死，充满哲学思考，这类主体在很多作品中都有涉及，早期会有一些关于现实世界的重构例如EVA中世界重新诞生。

在近些年有些往虚拟空间发展，早些年有.hack系列，近几年有比较火的刀剑。

这种要重构世界的原因往往来自于对某些东西的反抗，毕竟就是要把原来的推翻再搞重建。

反抗的对象要么是强权或者强权的化身，这种往往体现为反乌托邦，体现一个对自由和对人生主权的追求，例如乐园追放；另一种是对命运或者某些突发，这种往往体现为反末世，突出一个抓住一线生机坚持斗争坚强活下去的希望，刀剑、FELE、EVA都有点这个意思，之前玩过的异度神剑也是类似的主题。

1还没有玩玩，2虽然是个boymeetsgirl的故事，多少也有点反抗轮回毁灭的命运的意思。

-其次是关于爱丽丝经历的设定，爱丽丝讲述的画面中有一幕隐晦地说明了她生前经历过什么，战乱、病房然后是士兵的侵犯。

萌萌的孤独的小女孩，讨人喜欢的可爱性格，摊上这种灭绝人性的事情，只要是个正常人联想起来都会觉得生理不适。

类似的设定在Noir中也有，大美女boss小时候饿得皮包骨然后被路过的军人捡到拉到屋子里被奸污，那一幕成为她内心黑暗的来源最后搞邪教报复世界。

相比之下FELE中爱丽丝的命运要悲惨很多，一是一直躺在医院里动弹不得，二是被多人多次侵犯，三是最终就这样去世了，没有最终成长为反社会人格，或许是因为懵懂无知，最后还是保持着之前萌萌的讨人喜欢的性格，甚至上一轮牺牲自己送主角上去，自己只是提出之后还要来看我这么卑微的请求，可以说悲情元素都点满了。

-再一点还是爱丽丝，不论铺垫了多少最后还是要无情地被主角打败，然后自己找到理由让自己解脱——这算是比较常见的设定了，碰到观点不可避免要打一架，最后总是赢家对，输家往往会找到理由自己救赎自己或者被赢家救赎。

-各种反派角色都不是真的坏，哪怕是主角抱着这么正当的理由最后跟各个人干上往往也是道不同不相为谋的情况，或者就是你挡了我的路我为了前进，为了拯救世界必须打败你，最终直接的敌人往往是超脱之前反派框架之外的角色。

这些可能有什么象征意味？

我想不到，也不敢多说

《Fate/extra last encore 》（简称fele）是type- moon旗下的一部动画作品。

在其中，作为死者怨念集合体的男主角（岸浪白野）与作为罗马皇帝尼禄的幽灵的女主角向着万能的许愿机 Mooncell 所在的顶层跨越七层并持续作战最后登上顶层，许愿让世界恢复正常的故事。

他们活在 999 年前人类最后的挑战者失败的错乱的世界中，男主角作为系统崩溃造成的死者幽灵处理不当而积聚而成的怨灵而生，并在最后许愿将世界回归正常，而自己将被作为错误代码被删除。

有人将此解释为对鲍德里亚的客体主义——即一种通过放弃主体性达到新世界的策略之演绎（见公众号philosophia哲学社）。

但在这里，我更倾向于另外一种更具有马克思主义色彩的解读（当然，不可避免地带有精神分析的影响）——将此解读为一场关于革命的隐喻。

哲学社对此的解读在此文章中fele中的男主角岸浪白野，是岸波白野情感的残留和在月球的圣杯战争中死去的人之怨念集合体。

岸波白野是在上一次圣杯战争中于最顶层失败而死的御主（master）。

岸浪白野的外貌（声优也都是我们的老朋友上条当麻）与岸波白野完全一样。

不同的是，岸浪白野是怀着对月球上一切事物之憎恨而成为御主的。

他的唯一希望与目的便是战斗——直至登上最顶层，唯一驱力是强烈的怨念与憎恨。

在这个意义上，岸浪白野是绝对否定性的代表。

他憎恨一切，否定一切，摧毁一切——但同时又创造一切。

历史发展的进步正是通过不断的积极自我否定达成的——最好的例子是生产力与生产关系的辩证运动。

岸浪白野便是这否定性的代表。

只有通过否定的方式，才能摧毁一切腐朽，创造新的世界。

岸浪白野是革命者。

岸波白野就是失败的革命者——这让我们想到上个世纪在狂热中开启，于绝望中落幕的共产主义运动——法国红色五月，日本全共斗。

是的，旧的革命者失败了，我们正处于一种“一切尚未开始，但一切已经结束”的悖论性荒唐处境之中。

但是，希望并没有熄灭新的革命者将接下革命的火炬，在新的斗争中，取得胜利。

岸浪白野同时也是无产阶级。

无产阶级便是绝对否定性的阶级。

他们是资本主义象征秩序的“症状”——资本主义象征秩序的核心——自由，在何处都畅通无阻，在无产阶级这里却遭遇了“二律背反”——出卖劳动力商品的“自由”，却剥夺了无产阶级的各项自由。

无产阶级便是资本主义象征秩序的构成性例外，是不容于资本主义象征秩序之物，是资本主义的裂缝。

然而，他们却需要养活资产阶级，维持着“没有他们的位置”的象征秩序！

“死者的怨灵”不也是如此吗？

它们是月球计算机的症状之所在，是圣杯战争的象征秩序之漏洞，是绝对不容于象征秩序之物，是被压抑之物。

但同样的，他们是被月球所利用之物，月球所需要的演算，都是建立在他们的战斗之基础上的。

岸浪白野——绝对不可能存在的第129位御主的出现，不正是这被压抑之物的回归吗？

所以，才有“我憎恨着这月球上的一切”——正是因为在象征秩序中没有我的位置！

正因为我一无所有，我才毫无顾忌，毫无牵挂；我才不必要被什么温馨的小布尔乔亚的意识形态幻象所迷惑——我只需要承接下失败的革命者之精神，怀着对秩序毫无保留的憎恨，不断否定，不断战斗！

岸浪白野——这无产阶级（怨灵）和革命者（岸波白野）代表，怀着对秩序的绝对否定与憎恨，不断的战斗着，直至最高层，取得了圣杯战争的胜利为止。

然而，死灵对圣杯许下愿望的代价便是被系统彻底清除。

是的，这便是无产阶级和革命者的结局，是所有共产主义者梦寐以求的结局。

无产阶级的否定进行到极致，便是自我否定。

无产阶级必需消灭自己。

只有消灭了阶级，消灭了自己，那个没有剥削、没有压迫的世界之图景才会在我们眼前展开。

我曾经看到过一句口号：死亡不属于工人阶级。

我深不以为然。

相反，死亡正属于工人阶级！

辩证法不崇拜任何东西，任何事物的发展都是对自身的否定。

无产阶级又如何能超脱于这个规律，避免自己的“死亡”呢？

而且，又为何要避免自己的死亡呢？

消灭阶级，正是无产阶级的历史使命，也是最终的自我否定啊！

任何一个共产主义者，都不应当避免谈论无产阶级的死亡，相反，这便是我们的目的。

我们的目的难道不正是消灭“排除者”（齐泽克语）吗？

对着我们开创的图景，我们恰恰要喊出：请给予我死亡吧！

接受死亡吧，这正是命运（fate）之所在，是梦想向现实的转变！

岸浪白野的战斗，就是对无产阶级命运的绝佳隐喻。

就像岸浪白野一样，无产阶级——这被压抑之物必然复归，摧毁一切，又创造一切！

所以，我们当于绝望中找到我们的希望。

同志，不要放弃！

如齐泽克所说：被新自由主义和后现代主义逼到绝望的真正左翼们，应该放下成果，别怕失败，回到起点，重新开始！

我们应当“于浩歌狂热之际中寒；于天上看见深渊；于一切眼中看见无所有；于无所希望中得救”！

英特纳雄耐尔，一定会实现！

时隔一年多，我终于补完了这部当初想看没看的番。

看完竟还有些小感动，主要归功于丹下樱配的尼禄实在出彩。

尼禄这个角色某种层面上有点像女版大帝，她享受当下，热爱生活，对御主有极高的热情。

作为一名女性角色，saber职介的尼禄会通过刻意的撒娇博取男性御主的欢心，时而卖萌时而又古灵精怪的性格，颇像贤狼赫萝，虽然略有点媚宅的倾向，但飒爽大气却又时而温柔撒娇卖萌，这种反差萌直击观众要害，深受包括笔者在内的观众群体的喜欢。

在当时我甚至认为这是仅次于赫萝的第二有魅力的女性人物。

但本剧里的其他人物相比尼禄来说就略显单薄，尤其是男主岸波白野。

看得出来本剧不是FE系列游戏的直接生搬硬套，而是全面的改编重铸，其目的是增加原作玩家的观看体验同时降低对普通观众的门槛。

但即便如此，本作还是太过粉丝向，大量的设定甚至直到完结仍未填坑，甚至有前期看起来似乎重要的人物在中期就此消失的桥段（说的就是尼里），甚至需要查阅该人物的相关词条才能知道原本的设定里该人物真正的故事结局。

同时故事的节奏也是前松后紧，在剧情中“前三层”着墨太多以至于不得不跳过第四层，同时第五层和第六层的剧情也像流水账一般，令最后炽天之栏的剧情太过仓促，以至于很多场景和设定令人不明所以。

本剧的开头用蒙太奇的手法，试图将普通的正叙伪装成倒序，利用主角悲催的“前世”结局暗示故事的走向将是同样的悲剧，给观众定了一个悲剧的基调。

但在后期的演出中，制作组却没能利用好叙事性诡计，在逐步道出实情后本作的走向也愈发明朗，几无悬念可言。

其实本剧的第六集和第七集做的非常不错，仅这两集而言，完成度颇高，悬念和反转也非常到位，千年的等候只为一句承诺，勇士化为恶龙的设计确实赚足了眼泪，但紧靠两集撑不起全季的失败。

即便是这两集仍有逻辑上的缺陷，甚至到结局都没有解释岸波白野到底经历了几次轮回，这种严重的逻辑缺陷在本作中却比比皆是。

在得知连制作组都建议观众看BD版而不是TV版后，也难怪本作会有如此低的评分，确实如果不对比的话TV版和BD版几乎是两个作品。

TV版中有太多作画失误和为了省经费而不合时宜的作画演出，幸而BD版基本修正了这些问题，就表现力而言，BD版的观感其实还可以，尤其是尼禄，时刻都很美。

所以在BD版的基础上，我给本剧打7分，这还得益于丹下樱精彩的配音演出，如果不是丹下樱的稳定发挥带来的正面收益，本作只论画面和故事，是无论如何也不可能超过6分的。

因为它整体来说实在是太过平庸甚至可笑，包括正邪两方的动机和立场都太过于中二，以至于烂俗。

一言难尽。

似乎蘑菇是制作人员中唯一认真的人。

制作各方面都显得捉襟见肘。

考虑到月世界的商业成绩（FGO），蘑菇的商业成绩（FSN）和新房的商业成绩（化物语，小圆），这着实有点难以想象。

或许话事人以为只要有月世界的名头就会有人买单吧？

在蘑菇方面，却能看出剧作中的野心，绝非玩票心态。

在访谈中蘑菇曾提及对少革系构的推崇，FE中也确实随处可见少革的影子：漫长的轮回、封闭的循环、不合时宜的闯入者（主角）、体系的崩坏、符号化的幕后黑手乃至每集的决斗。

要说遗憾，便在于FE没能像是另一部少革的继承者《Star Driver》那样，获得一个才能与热情兼备的制作团队。

PS：皮斯曼主张清算过去，雷欧主张维持现状，而主角则是“不管怎样先迈出新的一步吧”，可算是新世代的青年人（蘑菇）对传统左右之争的回应了，正如《新哥吉拉》一般。

考虑到蘑菇是庵野的粉丝，而《新》和FE两者时间的前后，或许这真可说FE是蘑菇对新G的某种回应（Encore）吧？