叶问4：完结篇

从哪里开始说呢。

第一部十年前看的，还在上学。

纯粹是去电影院随便找了一个，心里也觉得靠打洋人扬眉吐气的模式功夫片又傻又土。

然而还是几次被里面的”叶师傅反杀洋人为国人出气“的剧情燃着了。

一边看的热血沸腾，一边心里暗自有点不好意思。

大概还是拍的好，技术扎实。

就像你不喜欢的美女，撩你还是会有反应。

转眼4也出来了，因为全民群嘲的三和一身槽点的甄子丹，既不关注也没兴趣。

只是刚好有空所以看了。

看的热泪盈眶。

简单说，就是你对港产功夫片的期待都能达到，然后还做的更好。

故事从叶问出国为儿子找学校，四处求人开始。

展开了：中华会长吴越的极端讨厌洋人，因为洋人一直欺负他们，自己又只有委屈求全；喜欢啦啦队的女孩在学校校园遭遇校园霸凌；美国人对中国人的歧视，对功夫的看不起。

每一个元素都不是十年前简单的”中国人不是东亚病夫“的扬眉吐气，特别是自己也一把年纪了，观感更不一样。

了解了更多历史，包括很多美剧和电影也反应了，种族歧视是美国特别当时特别普遍的问题。

以及，最近和两个朋友聊天，一个也是认识很久的朋友，一个是最近刚认识，居然也都遭遇过校园霸凌，直到看完少年的你我也没觉得这个话题离自己如此之近。

所以，虽然不是单独讨论这两个问题的片子，但是，这两个元素在片子里出现，并不是以”我们中国人到哪都被欺负”这个态度创作的，而是以“这是哪都会存在的问题“为原则。

这也不是我个人的场外感觉，片中点到为止的部队中黑人被歧视；女学生在学校，虽然被个别人针对，但是老师依然选了她当拉拉队长，依然有别的外国同学陪她欢呼；吴建豪想要在部队介绍中国功夫，上级很和善的说让他深入了解；就是在说明确实是在这个更大的语境下讲故事。

所以看起来都是”打洋人”，出发点和落脚点都是不一样的。

那么，你不一定要带入“我是中国人”这样的身份，一样可以理解人物，甚至可以更好地理解。

所以，其实影片讲得是，在一个少数族裔想要融入异国主流，面对各种问题和矛盾的背景下，叶问的美国学校考察行。

在里面，功夫不再是目的，而是手段。

以功夫为切入点，讲述这么一群异乡人各异的心态。

这里面，李小龙的引入也不再是噱头，而是以恰到好处的分寸，展开了故事。

从吴越反对李小龙教拳，几条线几方人物态度一一展开。

吴越显然被美国人欺负了很多，忍辱负重建立起了中国人的公会，是保守派，也是早期建设者，虽然显得顽固，又值得尊敬，毕竟一代人有一代人的使命。

李小龙和吴建豪是传承者和发扬者。

李小龙收徒，教武术，（片子里没提拍电影，就当做还没做到这一步），算是一个以功夫立足的火种。

吴建豪戏份不多，但反而这个人物是片子里最心思敏感复杂的。

他的积极学中国功夫，想要引入美国陆战队，也是为了自信——就是片尾叶问对儿子说的话。

就像部队中的黑人，可以想见吴建豪作为黄种人在美国部队的孤独感，所以他积极学习，介绍中国功夫进入美国陆战队，不是简单的想要弘扬中国文化，传播中国功夫，而是自己想被尊重、被认同的迫切需要。

如果说，李小龙是一个自己已经学有所成，坚定的传道者，吴建豪就是一个身在黑暗，抓住一根稻草的落难者，自己尚未学有所成，而一再看到一位位武学大师在美国人前落败，看着倒在地上的吴越时，他的难过是更加绝望和个人的，是“也许到头来中国功夫真的是垃圾？

”的怀疑。

最后的自尊和自信脆弱而飘摇。

所以有人说吴建豪的角色逻辑古怪，我反而觉得是做的最好的一个角色。

居然在功夫片里有这么细腻一个角色，然而一切又没有过渡渲染。

再说一下动作戏，其实回想起来，这上面没有特别多的花哨炫技，但是都是很好的动作戏，甚至做到了在动作戏中叙事。

吴越和叶问那场对打，吴越意识到叶问左手受伤，反问了一句后，二话不说，把一只手背在身后，叶问也心领神会没有婆婆妈妈。

两人的气度水准尽显。

而紧接着的地震躲桌底，瞬间宗师到凡人的翻转，也是这个片子有趣之处。

后面美国人发现叶问左手有伤，专门攻击弱点，也是个用心的对比——一切都是镜头和动作完成。

然后，也是一个短评提醒，意识到这场戏的有趣之处，“终极对决，叶问左臂、肋骨均受重创，看上去他快被打死了，不得不用败形脚连续踢对方要害，解围后用标指刺喉，天呐，不可能再有宗师功夫片这么拍了。

”结合刚才说的吴建豪的心态，他最后一刻的欢呼，真的是松了一口气的发泄，然而真的有那么扬眉吐气吗？

这一刻，站在台上的叶问，又是何其凄凉。

“功夫是杀人技，功夫就是研究最有效的摧毁别人的人体弱点”，那一刻，叶问和吴越隔着茶桌的斗技的从容，比武时各出一只手的宗师气度，全然烟消云散，露出了功夫最黑暗的獠牙。

那一刻，伤痕累累的叶问想的到底是什么，不知道，可以很多。

这一刻，还有人觉得是万年不变的“yy打洋人的民族主义”吗。

有人说，最后一场应该是李小龙出场，叶问上只是因为这是他的电影，也是没有道理。

这就是叶问的终局，片尾的李小龙祭拜，才是真的下一代人的接班。

而片中，两次获胜的叶问，没有一次是开心的。

除了上面那次，更让我动容的是第一次，在中秋大会上。

70高龄（根据片尾去世反推），妻子去世，患了癌症，儿子叛逆，在美国走投无路，看见国人混的艰难的叶问，再一次最后一刻被迫出手。

这场戏，用了短短的三场打斗，完成了《叶问一》努力做到的事儿，一个嚣张强大的外国人，善良的中国人一再被欺负，特别是那个女师傅真的打得好演的好。

关键时刻，叶问不得已出手，打败洋人，挽回了中国人颜面，好像十分解气。

周围围观的唐人街群众都热烈的欢呼，这一幕，十年前叶问就看过，然后一次又一次重演，这一次，打斗完的叶问充满疲态，茫然的看着周围欢庆的人群，然而，就像他招牌的连环碎拳，这一生一直在拼命打啊打啊，却没有任何事变得更好一点。

真不知道导演是不是没脑子，表面是宣传中国功夫，实际不过是贬低中国功夫，屁的宣传名族气节，除了叶问都是卑躬屈膝的样子，为了变现叶问厉害，把别的功夫师傅贬低的一塌糊涂，随便一个外国军队的教官就能一个人打一片中国功夫师傅，非得叶问出面，如果真的中国功夫这么垃圾，随便一个人出来都要功夫大佬才能拼的过，那中国功夫有啥用，所以这个电影就是捧外国人臭脚，真的垃圾，没一点名族气节，还有人用这个来夸这个电影，名族气节就是被别人欺负了只能忍，连被别人打了，反击之后都要下跪求别人原谅，这样的中国会有气节？

垃圾电影

一开始刷豆瓣，看我哥看了这部电影。

突然想起来在上个期末，因为一部烂片与这个熟悉的IP失之交臂。

幸好B站有矿，我也有网。

我是关掉弹幕看的。

看到中间叶问打电话给儿子说自己得了癌症，觉得未免太戏剧化了，心里说到不必为了让儿子哭一场而如此安排剧情。

没想到最后知道这是真的。

也许那一群生活在他乡的中国人，生活也就是在戏剧和受难中走来的。

最后一行字幕说美军将中国武术列为必修课，也真真切切地反映了“止戈为武”的中华武术精神。

在看到精彩处，我会打开弹幕。

比如叶问的每一次出手，弹幕给你带来的愉悦都无法言说。

最后叶问回家，对着木人桩最后打拳的时候，我也划开了弹幕，满屏的“一代宗师”。

之后，画面闪回了许多记忆犹新的情节。

“我要打十个”、“一炷香时间打败你”等尚有印象，但有些面孔就只剩模糊的感觉了。

但我确定我看过。

我也确定，这部“爽片”给我带来了最初的爱国、和平的价值观。

一代宗师，永不落幕。

小时候很喜欢看港产功夫片。

看到好人受难，国人见欺，总有大侠出面，声张正义，痛击反派。

印象中，好像每个小男孩心里都有这样的理想，凭着一本秘笈，就能练成绝世神功，匡扶正义，扫奸除恶。

就像叶问说的，我是个练武之人，遇到不公义的事，一定会站出来。

而环顾四周，不公义的事何曾少过？

不过就算这样，人也是会慢慢长大的。

一步步进入社会，再心甘情愿，成为这曾经视作不公义的链条上的一员。

然后慢慢发现，电影里的故事，只是虚构一场，孩子才当真。

拍片的人，也不过图个挣钱，投孩子们所好罢了。

破壳，重生，去魅。

成长的每一天，都能听见梦想破碎的声音。

那不过是从前的自己，掰开揉碎，一片片再拼凑起来的回响。

再后来阅片既多，对功夫片的态度，尤其是那些高举民族主义、暴揍洋人的影片，遂逐渐由喜爱转为了不屑。

叶问放映，我也都看，但越看越觉得空虚，打斗虽热闹，但究竟可笑。

常常暗想，从中除了阿Q精神，还能得到什么呢——离了电影院，中国人也还是打不过洋人，体格如此，毫无办法。

传统武术的表现也一塌糊涂，现实约战，多是斯文扫地。

鲁迅的话犹在耳畔，告诫青年，不看或少看中国书。

而传统文化，似乎也同样中看不中用。

即如花拳绣腿，影像功夫，不过博君一笑，何必当真？

然而这些年来，历经的事稍稍多了，也饱尝了身为弱者，无所谓尊严的生活。

当年看《叶问1》时还会内心澎湃的自己，早已年过而立，失却了从虚构故事里寻求慰藉的兴趣。

却全未想过十多年后，自己还会看功夫片，而且会看这部系列的最后一部。

或者是机缘巧合。

谁知道呢。

但谁想，这一次看过，却有了些不同的感受。

没错，电影仍是套路，毕竟商业使然，从来不曾例外。

但路见不平，拳打恶人，即便是虚构，却并不是毫无意义。

人说，功夫片都是以力取胜，又不是以德服人，有意义吗？

暴力而非文明，何益？

我恰恰认为，力量的炫示，即便虚妄，仍有意义，而且有必要。

放眼而今，风云突变，国人求生海外，艰难并不亚于当初。

“中国”这个字眼，不说置之欧美强国，即便近在咫尺的港台，色彩也愈加晦暗不明。

当日李小龙“振藩”海外，自然有他的人格魅力，有其武术哲学助力，但归根结底，是有实力的根底。

不讳言力量，不避作英雄，方有当日中国功夫名扬天下。

可如今呢，谁还能堂堂正正地，为“中国”这两个字正名？

即以近年而言，寰球对抗愈烈，相互交攻。

而疫病一出，又有居心叵测者以“病夫”相羞辱。

政治角力，文明买单。

备遭丑化的，仍是国人自己。

墙内虽群情激奋，但交通不畅，不外自我麻痹，于外人有何损益？

殊不知知大洋彼岸，同样也有一群偏执之人，屡屡视外人如豚犬，见到黄皮肤就叫嚣“dirty chink”。

我辈国人，莫非想学的是这等人士？

当然，人越长大，越知道自己的斤两。

我自忖学不会神功，也做不了功夫片中的英雄，但至少，我不想做里边只会种族歧视的恶人。

如果说有什么是我们普通人能够做到的，或许，片中吴建豪饰演的华裔军士可作一例——只求力行实践，绝不忍气吞声。

所以文字也好，影像也罢，都在推动所有人对“中国”二字的理解，让更多人，了解“中国”二字的文明和力量。

是的，力量。

叶问一派儒雅，但若打不过无理寻衅者，则风度如何，也是笑话。

赢了，站稳了，然后才谈得上坐而论道，才配得上进一步的打量。

赢得尊重固然需要文明，但文明背后亦需强力。

前者是长板围箍之桶，后者是高台累土之基。

前者是充分条件，后者是必要条件。

这就是为什么，我愿意再为《叶问4》写上一篇评论的原因。

即便这大师的传说终究不过是个神话，也值得细细思量，我们为身上所“烙印”的“中国”二字，究竟能做些什么，能期待些什么。

说了太多，也不过是电影的题外话。

港片没落，子丹封拳，叶问系列差不多是功夫片的终曲了。

按照前几部的风评给本片打分，忽而有些不忍，权且留住口下的体面吧。

言不尽意，守中执正，也是中国功夫片教给我的为人之道。

本片作为叶问系列最终章，已经超越了单纯的功夫片范畴。

甄子丹用十年时间塑造的叶问形象，在这一部当中达到了前所未有的深度与广度——已经不仅仅是一个只会打拳的武师，而是一位用自身功夫书写民族尊严的文化使者。

种族歧视作为全片的核心冲突，被处理得尖锐又克制。

美国海军陆战队军营里的那场武打对决，表面上看是一场武术较量，实则是两种文化价值观的碰撞。

巴顿教官代表着西方中心主义的傲慢，他对中国功夫以及华人移民的歧视显露无遗。

叶问用拳头击碎了一种根深蒂固的偏见。

本片并未简单将中西对立，而是通过吴建豪饰演的华裔军官赫文，展现了文化沟通融合的可能性。

本片作为完结篇，对叶问形象的塑造达到了圆满。

从第一部保护家人，到第二部捍卫门派声誉，再到第三部保护社区，最终到第四部为华人所受的偏见而战，叶问一步步完成了从武师到宗师的升华。

本片在功夫片的框架下，探讨了文化自信、身份认同、种族平等等深刻议题。

它不只是一部关于如何打架的电影，而是一部关于如何做人的教科书。

《叶问4》把功夫和民族主义捆绑在一起也是很鸡贼了。

就单纯打个架而已，还要上升到爱国、辱华、歧视、偏见。

你打赢了打输了都只能代表你自己的武功好不好，和国家、民族有什么关系？

嘴上都是主义，心里都是生意。

所以《叶问4》本质上和《战狼2》《黑豹》是一样的，只不过冷锋和黑豹是虚构的人物，叶问是真实的人物。

但问题是叶问从来没去过美国，也没打过那些人，这和冷锋海外撤侨、黑豹把瓦坎达的技术传到全世界有什么区别呢？

《好莱坞往事》把李小龙拍得很自大然而打不过退伍军人，这是侮辱李小龙，所以《叶问4》71岁的叶问暴打海军陆战队就是尊重叶问了？

一个是贬低李小龙，一个是把叶问吹成了超级英雄，并没有本质的区别。

你怎么不去拍一部复仇者联盟歧视中国人，然后叶问吊打复仇者联盟为中国争光的电影呢？

这是不是就更爱国了？

《叶问4》中，梁根向外国人求助帮忙写介绍信，但对方觉得中国人都是逃犯；若男的同学贝奇歧视她；贝奇的父亲安德鲁乱抓人；校长开口就要叶问捐款；巴顿歧视一切其它种族的人……仍然是老掉牙的正邪大战，整部电影中国人都是好人，美国人都是坏人，所以最后好人打败了坏人。

巴顿坏透顶了，叶问又太伟光正了。

非黑即白，善恶分明，要么就是好人，要么就是坏人，没有一点中间地带。

所以这和好莱坞大片打反派、打怪兽、打丧尸、打外星人是一样的，只不过把反派、怪兽、丧尸、外星人换成了美国人而已。

不同的是好莱坞大片给自己的定位就是爆米花电影，《叶问4》还要上升到爱国层面。

而且好莱坞大片的剧情都不会简单到这种地步，你看《变形金刚》《X战警》《猩球崛起》等等都是两个种族四个阵营，甚至更多阵营。

《变形金刚》中变形金刚有好有坏，人类也有好有坏；《X战警》中变种人有好有坏，人类也有好有坏；《猩球崛起》中猿族有好有坏，人类也有好有坏……都是主角中也有坏人，对方也有好人，都不会像《叶问4》那么简单直白，所有中国人都是好人，所有美国人都是坏人。

而且中国人打不赢哥连、巴顿就代表中国人不行？

中国人打赢了哥连、巴顿就代表中国人很厉害？

一个国家厉不厉害，是通过打架决定的吗？

中国的国际地位日益上升，是因为中国人打架很厉害吗？

这感觉就像网上有人说“我看不起你，我要和你约架”，你不理他就行了，难道你还真的要去和他打一架？

《叶问1》把武术和抗日战争捆绑在一起，叶问打败了日本将军三浦，成为了民族英雄；

《叶问2》又把武术和民族尊严捆绑在一起，英国拳王侮辱中国武术，叶问就打败了他；

本来《叶问3》都不搞这种老套路了，《叶问外传：张天志》和《叶问4》又落入了俗套。

《叶问外传：张天志》中也是各种外国人看不起中国人，英国警察还包庇罪犯，于是张天志把英国警察打了一顿。

《叶问》系列全都是一样的剧情和套路，没有任何新意。

早在1972年，李小龙就拍了一部一脚踢碎“东亚病夫”牌匾的《精武门》，这在当时的年代还是很振奋人心的。

而且《精武门》最后陈真也并没有安全脱身，尽管他杀死了害死他师父的凶手，最终还是被日本人用乱枪击毙。

并没有把陈真拍成一个天下无敌的超级英雄，而是用陈真的经历表达习武之人也无法用功夫除掉一切不公平的事的无奈。

这都过了47年了，四舍五入都半个世纪了，你还在重复“外国人看不起中国人，中国人就打得他心服口服”的老套路，就太俗套了。

谁说功夫片就只有这一种剧情？

你看金庸的武侠小说不搞这些什么爱国、辱华之类的投机取巧的东西，也能写得很精彩，甚至很有深度。

还有《一代宗师》《师父》《功夫》《英雄》……尤其是《少林足球》都是2001年的电影了还是那么与时俱进。

真的不一定非要靠打外国人来激发观众的爱国之情。

真要打外国人，你也可以拍一部虚构人物的虚构故事，没必要强行给从没去过美国的叶问加那么多戏。

《叶问4》为了衬托叶问的强大，还安排所有人都打不过哥连，只有叶问打得过；所有人都打不过巴顿，只有叶问打得过。

这其实也是《叶问》系列的老套路了。

《叶问1》武痴林被三浦打死了，叶问帮他报了仇；《叶问2》洪镇南被英国拳王打死了，叶问帮他报了仇；《叶问3》田傲山被张天志打断了手，叶问帮他报了仇；《叶问4》万宗华差点被巴顿打死，叶问帮他报了仇。

每一部都是所有人打大BOSS都打输了，最后叶问出场了，把大BOSS打败了。

每一部一定要先让其它门派的上场，而且结果一定是惨败。

为什么其它门派的都打不过大BOSS？

因为打不打得过还不是导演说了算。

导演说你能赢，你就能赢，导演说你打不赢，你就打不赢。

导演体现叶问强大的方式不是把叶问拍得强大，而是靠贬低其它门派。

叶问天下第一，咏春天下第一。

这真的是中华武术的理念吗？

电影最后还要用道德绑架你：我要是再让着他，我就不是中国人了。

言外之意是：这么爱国的电影，你要是打差评你也不是中国人了。

从2008年的《叶问》到2019年的《叶问4》，“叶问系列”11年的长跑，随着《叶问4：完结篇》的上映而终告大幕落下。

近年来，刻画上个世纪“武林往事”的港片们，虽然一直没有消失在我们的视野中，但必须承认的是，关注此题材的作品已经稀缺。

我们都知道，华语功夫片的黄金时代早已逝去，并且每况愈下。

当然，《武侠》、《一代宗师》、《师傅》、《箭士柳白猿》在其中都算是不错的作品，而成功的系列却只有一个：“叶问系列”。

在逆流中，“叶问系列”仍能不断地推出新作并获取市场成功，如今回想起来，这几乎是一件难以复制的事。

“叶问系列”最受欢迎的地方，就在于它传承并改造了传统功夫片的内核，塑造出一位足够撑起四部电影的人物。

《叶问》最初设置在1935年的佛山，当时的叶问已经步入中年，却要面对国破家亡的威胁。

整个系列没有从叶问的少年与青年时期开始着笔，这着实是一个关键的选择。

因为这个系列的跨度不小，所以编导也在不断地对叶问的人物形象与影片主题做出调整。

第一部中的叶问面临着国仇家恨，即便自己的性格低调，但对立面仍随着时代洪流而不断涌现。

他对此的回应与对抗也显得更为“意气风发”，是他的全盛时期。

《叶问2：宗师传奇》延续了前作中的人物形象。

叶问从佛山到香港，有着立足的艰难。

时代发展下，武林的格局在逐渐收缩，叶问自身的格局却在扩大。

《叶问3》和前两部产生了较大的不同，对于步入老年的叶问，电影有了更多日常生活的细节呈现。

他开始把自己的生活重心从武术移向照顾生病的妻子与家庭之上，温柔好男人的形象深入人心。

而《叶问4》则是对叶问的最终书写。

打戏之外的人物形象，塑造得要比打戏本身更加出彩——两鬓稍许霜白的叶问，在人生的最后时光想要让儿子叶正走上正途，太极宗师万宗华则与他互为镜像，“异乡与异客”的题旨不由地令人慨叹。

《叶问4》的主题之一，关于中国文化如何面对世界，其实也是“叶问系列”一以贯之的核心问题。

从《叶问》中与日本军的对抗，到《叶问2》对英国拳手的反击，再到《叶问4》对美国军方的歧视还手。

叶问的人生充满了颠沛流离，里面是二十世纪国家的沉浮、武林的沉浮，每个阶段都需要不同意义上的反抗。

被“中华总会”的老师傅们斥为“标新立异”的李小龙，是这个问题在新时代下的答案——要走出唐人街，用武术去改变外国人对待中国的偏见。

李小龙在《叶问2》和《叶问3》中都曾作为“彩蛋”而出现，此次在《叶问4》中，他在美国的事业起步，和叶问师徒团聚。

不再仅是作为客串，影片中还高度还原了李小龙在美国空手道大赛上的名场面和街头一整场的打戏。

这些场面，都意味着武术发展的新时代到来。

这种“新”也体现在拍摄手法的转变。

从《叶问》到《叶问4》，每一部的拍法都不尽相同，里面包含了每个时代的不同气息。

从老佛山、老香港，再到六十年代的香港和七十年代的旧金山。

我们可以看到，叶问越来越老，但《叶问4》却是四部曲中“最新”的。

在场面调度、打斗招数上，都越来越像一部标准的好莱坞电影。

《叶问4》中的打斗戏分为两种方向：与美国军方人物的几段打斗重头戏、李小龙的街头打斗，更倾向于动作的力量与视觉冲击；而与“自己人”的比试，比如叶问和万宗华在家中的切磋，是限定空间下的腾挪闪躲，在之前的每部《叶问》中都有，这种动作戏把重点放在细节上，很多招点到为止，体现咏春拳短打寸劲以及和太极拳之间的互补特点。

这两种方向的打斗戏，都保持了系列的一贯水准，前者在场面上更有气势，后者在动作上行云流水。

无论是叶问在武术上的造诣，还是人物本身的塑造，前三部都已经做了足够的工作。

所以，《叶问4》更倾向于一种人生最后阶段的总结。

尤其是叶问与儿子叶正之间亲子关系的这条线，在简单的书写下获得了动人的情感。

最终，叶问回家教叶正练拳，让叶正把自己练拳的画面摄录下来时，摄影机开始“回顾”他的一生，此处的“回忆杀”释放出了整个系列积攒的能量。

（2020.1.27更新：叶正于春节大年初一去世了...RIP）叶问人生的最后一程，仍是“一代宗师”，但更是一个慈父。

甄子丹对待自己的这四次表演，每次都有些许的差异，而这一次则是最出彩的——握拳时发抖的双手、充满遗憾却又怀着释然的双眼，他将老年叶问的动作与眼神细节诠释到位，从中也可以看出他与角色在走过四部电影后所产生的真实情感。

据说，这会是甄子丹最后一部功夫片。

对于他，也对于这个系列，《叶问4》这个完结的落位点虽然存在着些许缺憾与不足，但仍旧打动人心，是一次不错的落幕。

1.暧昧我们一致认为，叶师傅和若男的戏份拍的很奇怪，二刷之后尤感不解。

暧昧是不是发生了？

两人最亲密的动作，是叶问在公交车上帮若男剪头发。

男性给女性剪头发，这个动作无论在什么时代什么场景（理发厅除外）都可算作最亲密的行为之一。

《少年的你》小北给陈念剃光头，就是一种你中有我，我中有你的情愫。

若男和叶师傅第一次见面，就可亲密如斯。

假如叶师傅年轻20岁，电影这么拍，那绝对就是爱情。

在亲密动作之前发生了什么呢？

一言以蔽之，英雄救美。

这是叶问最活泼的一场打戏，不停按手掌，要hold住场面。

震慑不起作用，就打。

打法也很有趣，揪耳朵、捏鼻子、弹脑嘣、抽屁股，实力碾压且手下留情。

但叶问的手臂在这受了伤，最后决战时因为这个弱点，被阿金斯猛攻。

英雄救美，光荣负伤，这一般是写给有爱情线的男女主角的戏。

两人第二次见面，是若男去宾馆给叶问送信。

叶问打开门请若男进来后，不但没有关门，还反手把门全部推开。

中国有句话叫“孤男寡女，共处一室”，此举有越界的危险，门不关，就不算“一室”。

叶师傅不关门，是修养好、思虑多，是男性之楷模。

但从另一方面想，什么让他有了思虑？

若男是和自己儿子一样大的女孩，叫自己叔叔，两人之间差着辈分，按说无需思虑。

或许，这个瞬间，他潜意识里不把若男当小孩子，而是当做一名女性。

若男当时的衣着也很有成熟女性的感觉，曲线鲜明。

接下来的中秋晚会，叶问答应去看若男的表演。

若男向他跑来打招呼时，那是全片中叶问笑得最开心的一次，甄子丹标志性的牙床闪闪发光。

不是以往出于礼貌的微笑，而是真的开心。

因为意外，若男没有跳成啦啦舞。

但其实叶问打赢后，她冲上台围着叶问跳了一圈。

《叶问4》的一句核心台词，也在两人之间产生——“我是习武之人，遇到不公义的事，要站出来。

”很像《叶问1》中，叶师傅回答妻子张永成的话。

片尾，两人的交集止于告别。

若男买来了叶问要的药，还给叶问的儿子带了零食。

叶师傅的做法也奇怪，买药这种事不吩咐自己的徒弟小龙，和更熟悉美国的徒孙们，偏偏找若男。

在接药的时候，叶师傅的手完整覆盖了若男的手。

假如叶师傅是个年轻人，那么叶问和若男、万宗华的剧情线，很像许多电影中的人物关系——一个思想新潮的年轻人，和一个拥有势力的保守老人产生冲突，年轻人救了老人的女儿，经过一系列坎坷，保守老人终于认可了年轻人。

其实叶问爱上年轻女孩，也有一定历史依据。

在叶准全面参与的、号称最接近史实的《叶问：终极一战》中，老年叶问在张永成死后，喜欢上了一位歌女珍妮，第一次相遇也是英雄救美。

因遭到徒弟们的反对，叶问干脆搬出了徒弟租的房子，去和珍妮同住。

后来珍妮患绝症主动离开叶问，叶问还曾带叶准去探望过她。

2.丑态说《叶问4》扬我国威，宣传中华武术，也不尽然。

电影很明确地展现了许多中华武人的丑态。

全片第一场打戏，发生在叶问家里。

黑人比利来送机票，和叶问的一个徒弟打起来，这徒弟看起来是武馆最强弟子了，结果没几招就完蛋。

对战双方有两个身份，外国人vs中国人，叶问徒孙vs叶问徒弟。

打架起因，是叶问徒弟听不懂英文，推搡比利。

要说没讽刺，我是不信的。

水平不行，还傲慢，是《叶问4》大部分中华武师的通病。

罗师傅，说体面点是喜剧角色，说准确点就是丑角。

第一个上，第一个被打趴下。

从第二部被打到第四部，没什么本事，却总能有一席之地。

香港武馆联盟里，有他。

美国的中华总会里，有他。

据我所知，没真本事，还能假装大师骗人的中华武者，到现在都还有。

其他师傅，本事也有限。

空手道挑战，除了叶问，最能扛的竟然是重量级最轻的女师傅，她也是全片唯一一个女性武者。

可见在所谓的中华武术圈里，男的或许能糊弄，但女的真得靠实力才能进去。

师傅们把空手道武者的挑战称为“闹事”，用“敢到中华总会”这种措辞。

这些话似乎独属于中国人，细品，其中无非是面子，无非是假的台面上的东西，无非是想用威权架子吓住别人。

而且叶问一人打赢，似乎就是他们所有人的胜利，似乎是中国人以及中华武术的胜利。

欢呼声十分刺耳。

彼时，几个没上场的师傅大大松了口气，这口气被叶伟信拍的明明白白。

早在第一部中，叶伟信就批判过这一点。

金山找被叶问击败时，大言不惭说了一句：“今天北方拳败给南方拳了。

”叶问纠正他：“你错了，不是南北拳的问题，是你的问题。

”

3.宗师的杀人技和情感闭环要说《叶问4》作为终章还有什么特别，大概有两点。

一点是叶问终于突破了“武德”，使用了杀人技。

撩眼、踢裆、反关节、标指插喉，这是前三部中，叶师傅从未真正用过的招数。

他是武人中的谦谦君子，悲愤交加，一个打十个的时候，都没用过必杀技。

一方面是没必要，一方面是他学武不是为了杀人。

但他老了，拳怕少壮，对方重量级远超他，拳脚力度大，抗打击能力强。

纵观叶问宇宙，叶师傅从来没被打得这么惨，趴在地上半天起不来。

按寻常逻辑，这时候该是新宗师李小龙登场杀敌，但叶师傅站起来了，下狠手了。

阿金斯右眼被滑之后，又遭重拳，鲜血淋漓视线受损。

裆部连受叶师傅两脚，恐怕此后要断子绝孙。

右臂被掰得骨折变形，喉咙受到标指攻击，呼吸困难。

被拖走的时候，俨然成了闭着眼、缩着腿、垂着胳膊、瞎咳嗽的废人。

但叶师傅一点也不开心，他低着头，一动不动，脸上的表情有点哀伤。

那可能是对衰老的无奈，可能是对打破武德的无奈，可能是对习武者终不免伤人伤己的无奈。

打赢一个美国大兵，不是真正的结束。

垂头哀伤，才是一代宗师的落幕。

另外一点是和第一部形成闭环。

《叶问1》中，叶问的太太张永成被绑去香港，她在卡车上痛哭流涕，觉得自己的丈夫面临生死关头，而自己从来没有支持过他做想做的事。

《叶问4》中，阿正一直想学武，叶师傅却跑到美国给他找学校。

在医院里，叶师傅给香港的阿正打电话道歉，决定亲自教他打拳。

这不是战狼精神，也不是民族大义，而是你喜欢做什么就可以去做什么，是自由和个性。

这两点都是我喜欢的。

很可惜A级制作的功夫片可能不会再有，以后大概只能时常温故叶师傅的风采，另有黄师傅也值得反复细看。

圣诞回国的时候没东西看了，看了这部，看完，一是觉得吴樾的太极打的太漂亮，惊艳到不行；更重要的是，万师傅父女俩，真真切切的反应了在美华人的生存现状，没错，是现状，六十年代的华工忍气吞声，现在也还是这样，“我们在这生活 这就是我们的家，这些洋人无时不刻的想赶我们走，甚至于想把唐人街都赶走”，振聋发聩，再膜拜一下中国国家话剧院男演员吴樾老师的台词功力。

在电影院被这段台词震憾到，确实是这样，到现在都是这样，你叶师傅是打爽了，有没有考虑过会长身上有多大的担子？

万会长也是真有担当，有气节，很多人没看到这个角色和第二部洪金宝的角色的区别，其实最大的原因就是“你们不在这生活，你们不懂”，最难的不在于民族气节，而在于夹缝之间求生存，人在屋檐下不得不低头，多方势力别说你会太极你是钢铁侠都没用，欲加之罪 何患无辞。

若男在学校的经历恐怕50%以上的留学生都感同身受，只是没那么暴力，若男的委屈，万会长的里外不是人，真真切切的是华人在美国生活的现状，拍的太好也演得太好。

回到美国我又看了一次，第一次看华语片厅里坐的全是外国人，不知道他们对扁平化的洋人形象怎么想，但他们都get了若男学太极那段的笑点。

传武套路那种肯定打不过综合格斗，可是传武确实是一种文化输出，美国人对中国功夫对太极的认可远大于对中国人的认可

我小时候，家住的小区对面有个武术班常年招生，那时没什么宣传海报、微信广告之类的，就记得一面灰色砖墙上用红漆刷了三个醒目的大字：截拳道。

然而那时我只知道有个跆拳道，并不知道截拳道为何物。

直到后来读了一本关于李小龙的书，才晓得这门功夫的来历。

年少的我对一切女孩子应该感兴趣的东西基本上置之不理，专门喜欢看动作片，甚至在亲戚家翻出一本武术杂志照着上面的虎形拳教学自己练了一阵子（别笑！

）要不是家里人拦着，我可能真的跑去那个截拳道班报名了（后面除了学校统一排练的武术操和大学必修的军体拳、青年长拳以外再没学过别的功夫，现在早都忘光了而且从来没跟人动过手，动手肯定也菜得很）。

后来看了李小龙主演的几部电影，再后来知道了李小龙的师父叫叶问。

小时候看霍元甲和陈真，最过瘾的场面就是主角痛打轻视、侮辱中国人的外国人，感觉真的太爽了，有种浑身的血都在燃烧的兴奋感。

那个时候这类电影的意义在于让中国人扬眉吐气，一洗“东亚病夫”的耻辱。

然而这么多年过去了，中国人的自信早就上去了，但观众为什么还爱看这类“痛打外国人”的电影？

这并不是说，观众拿这种电影当精神鸦片，陶醉在中国功夫打遍天下无敌手的沾沾自喜当中；武术本来也并不是谁拳头硬谁就是老大那么简单的东西，现在早不是说中国人能在功夫上赢了老外就说明国际地位提高了。

事实上《叶问4》这部电影里，叶问每次针对外国人的出手（也包括李小龙的出手）都不是出于什么民族主义这种高大上的动机，而是最根本的目的，即保护自己和身边的人。

叶问赶走霸凌万若男的美国学生，是单纯的路见不平；后面几场动作戏目的也都很简单直接，别人都踩到头上了，反击是正常的事。

最后海军陆战队那块，万师傅一句“再忍就不是中国人了”可能比较容易被抜到民族高度上去，但也得看看情况，这回不是洋鬼子到中国地盘来撒野，而是华人在美国的地盘上被人瞧不起，他闺女被美国小孩欺负，小孩家长还借机打击报复，逼得闺女受了委屈还因为怕老爸受伤而给对方下跪求情，这要还能忍的话，是不是中国人且不说，起码不是闺女她爹了。

叶问后面上场除了替中国人争口气之外，还有一个很重要的原因，他也是当爹的，今天万家父女在美国被人打，明天叶正来美国难保不会遭到和万若男同样的对待。

万若男向他吐槽自己父亲“什么都觉得孩子错自己对”的时候，简直和叶正一模一样，彼时叶问心里可能在想原来老万家的娃和自己家是同款吧。

可怜天下慈父心呐。

老万一直让闺女忍，老叶一直劝儿子好好读书打算送他留美，结果你想消停人家偏不让你消停，这不光在美国，在哪都忍不下去吧。

反正作为一名家长，谁要欺负我孩子完事还想把我整死，信不信我跟他动菜刀。

（其实我没那两下子）这部电影的打戏看得一如既往地过瘾，拳拳到肉，看着是真疼。

记得叶问好像不止一次袭对手的裆插对手的眼了，有人说这是下三滥招数，其实我不以为然。

出招光明磊落不玩阴的，那仅限于切磋和比赛的场合，讲究点到为止，这人家都把你往死里揍了你要还惦记着光明磊落，那叫对敌人仁慈就是对自己的残忍。

没学韦小宝撒石灰就算讲江湖道义了，再说老美不是也说了no rule吗，那被搞得眼盲蛋碎也怨不着别人。

真到玩命的时候谁还管这个那个的，自己活下来最要紧。

任何知识技能做不到与时俱进都是要被时代淘汰的，功夫也是一样。

这点早在很多年前冯骥才小说改编的电影《神鞭》里面就已经探讨过了。

神鞭傻二一条辫子使得出神入化，指哪打哪，冷兵器全都不是对手，然而洋人一发子弹过来，神鞭也断了，傻二也一蹶不振。

最后傻二痛定思痛，想明白了固步自封是没法进步的，索性剃了光头拿起双枪，成功转型神枪手，照样一打一个准。

这点和李小龙的将中国功夫推广到全世界是一样的，走出去才有出路。

事实上李小龙的截拳道也是吸收了很多国外武术的精髓（我记得说是有柔道、泰拳、法国踢腿术等等，专业的我也不懂）。

后面综合格斗MMA的发展更是印证了这一点。

不管中国功夫还是外国功夫，一味在那强调自己本门派多么多么厉害、拒绝吸收新鲜血液都是会落后的，博采众长、不拘泥于固定形式才会发展得更好。

不光武术，别的很多都是。

整部电影最重要的两句台词，一句是“忍不下去就不用再忍了”，另一句是“外国的月亮真的没那么圆”。

叶问费尽周折想送儿子留美，最后推荐信终于到手了，他却已经打消了这个念头。

为什么，因为他看到了华人在美国受到的排挤和歧视，不替自己争取到平等地位，什么都是白扯，只是来自取其辱。

强者才有话事权，当年美国人仗着船坚炮利打开了世界的大门，便对其他种族颐指气使，忘了自己本身就是多个民族拼凑起来的国家。

这种时候，让他知道疼才是最有效的说话方式。

不仇洋，也不媚外，外国人也是和中国人一样吃饭喘气蹲厕所的普通人，不比中国人差，也不比中国人好。

外国的月亮虽然不方，但确实不比中国的圆。

要吐槽的地方是，前面那几位师傅基本上一上来就让人撂倒了，也就那位女师傅还能多支撑一阵，最后还是全靠叶问救场，敢问前面那几位跟叶问的差距是多大……这有点不科学。

万师傅被打断腿那里更叫人捉急，怎么说也是大师级别的高手，叫个美国大兵打成这样，好生郁闷。

叶问还是一如既往地主角光环护体，好像就是嘴角出了点血，在年事已高、身患癌症的情况下还是撂倒了击败众多中国高手的（壮年）敌人，太可怕了。

还有美国人吵吵什么“让你们黄种人见识一下空手道”（原话记不清了），话说空手道的起源不是中国的唐手吗，就算后来在日本发展了，日本人不也是黄种人吗，轮到你们美国人来显摆了？

真逗。

甄子丹老了，叶问也老了。

当年的意气风发终成往事，一代宗师业已作古。

叶问系列电影从1到4，已经过去了十二年，是时候该画上一个圆满的句号了。

但我不认为中国的功夫片时代会就此结束，功夫片当中的内涵应当流传下去。

功夫片存在的意义，不是要去证明中国人多么多么厉害，拳脚如何如何硬，如何扬眉吐气。

功夫片象征的是中国人那种任侠好义、除暴安良的热血精神，招式会过时，但精神是不会过时的。