我是路人甲

作为本地人出来说两句。

这部电影在我眼中，不是和某些影评人说的一样，“不是横店横漂，无所谓在不在横店，这些小人物在哪里都是这幅样子。

”这些在你们口中像是标签的东西，有些就是我目所能及的地方和人。

电影里出现的那个坏了不动的钟，就是曾经父母办公的地方，之后他们去的新办公楼，电影里也都神奇地刚好有镜头。

横店街道、小店，还有那条标志性的万盛街，所彰显的城乡结合部气息，电影是有所把握的。

作为本地人，其实总觉得评论这个地方，会把自己的情感强加于此，有失公允。

但看到好多过分苛责、莫名其妙的差评，还是忍不住写了。

《我是路人甲》的确在大陆电影的语境下，不是一部佳作，但以“尚可”来评价它，也绝对不过分。

它是今年大陆电影中难得一见的——没有明星主演，不追求商业价值最大化的作品。

尔冬升认真并诚恳地记录当下横漂这个群体、横店这个地方，以及这个慌乱无度的影视文化市场，同时在其中灌注了自己的投资心血和情感。

从出发点而言，它绝非一无是处。

它不是没有问题，比如不少人认为它——“故事和真实也被他们提前预设的各种类型片俗套元素带偏了，这片子最真实的应该是去掉群众主角浮夸的情节之后剧组日常的工作状态。

”“龙套之所以是龙套，不是因为外形不佳，不是因为运气不好，不是因为没有机会，也不是因为不通世故，根本原因只有一个，没有天赋，无法让人通过肢体感受角色的情绪，无法让人透过双眼触摸角色的灵魂。

”“过多的鸡汤是天方夜谭的痴人说梦。

”作为商业剧情片，不少编剧创作的原则就是把结局和走向进行预设。

真正在现实主义电影中实现那类较为真实的理想化创作，是相对高的一个标准，但没达到也不至于成为差评的缘由。

本片作为一部取材于横漂真实故事，以各个横漂视角切入的，有着尔冬升个人风格的喜剧片，这是前提。

如果想看更为真实的影像，那在尔冬升自己另外再投钱拍的《我是路人甲纪录片》里。

不考虑横漂群体、以及市场大部分普通观众看到这部作品时候的接受度，追求高度理想化创作，的确是一条路，但并不适合这个体量的商业电影——做到《我是路人甲》这个份上，大概已经是导演投资风险下个人理想的创作模式，也是香港导演融入内地语境的一次风险极大的尝试，一次独立电影大投资的尝试。

如果是换做商业投资方全部分投，这部电影恐怕会连许多表达的基础根基都会丧失殆尽。

对创作者而言，只会更加举步维艰，也可以想象它的质量会成为什么样子。

《我是路人甲》的剧情浮夸吗？

不见得。

也许电影中是有不少生硬的转折和一些烂俗的老梗，但依然是在能接受的范围内。

我们的地方报上每礼拜都会有一版中的大块来采访一个横漂，好多年了，实际上真的都是这些事情：刚开始来横店的不适应，有一个个的小团体，家庭关系的处理，生活的艰辛和不易，在片场遇到谈恋爱的对象，等等之类。

他们情绪可能会时不时突然爆发一下，也做过自己也知道完成不了的梦。

曾经什么都不懂的，成为会递红包的“老油条”，一点点做到群特和特约。

还有好多人，经常被打击，有坚持不下去回家的，也有无论如何都待在横店混日子的。

生硬吧，烂俗吧？

但对不起，无论怎么采访，横漂的生活就是这样，或者是说对于他们这个层次的群体来说，就是这样。

他们会拿着一本小本子，密密麻麻记着在什么片场演尸体，在什么片场演太监，赚了多少钱，碰到了什么大明星。

他们这辈子能出演的不少电视剧，很多都是被网友唾弃的国产雷剧。

说实话，如今暑期档很多电影中的流量明星，有多少是有天赋会演戏，又有多少能够让观众从他们的表演里切实地感受到人物本身？

相反，我们能从《我是路人甲》的演员的表演中，找到更加生涩，却同时更加质朴、更加真实的表现。

很多时候，我甚至不敢直视他们发光的眼神，那种早已不属于荧幕的演戏的冲动，心中的不确定和慌乱、迷茫。

“是不是该这样演？

”我想横漂群体在拍这部电影的时候很多时候心中是这样想的，甚至这部电影对他们的意义之高，会让他们在那段期间分不清什么是自我，演和生活成为一个混合体。

他们或许演的不好，很多观众无法透过他们的双眼感受角色。

可是，如今的电影市场，一年到头又能有多少演员能做到？

有人自视甚高，说《我是路人甲》是在“骗情怀，消费横漂，骗钱”，有更多人说它是浓浓的鸡汤，我不这么认为。

《我是路人甲》实际上是握住了现实中恰到好处的情感和荒谬感，同时做到了立足人物发展故事，以鸡汤构建“反鸡汤”的戏剧内核。

影片主角万国鹏憨憨地说道“拍戏对于我而言挺就是超现实的。

”的时候，以及他结结巴巴地说道“我和你，就像是一只狗和一只蝴蝶，怎么就不能彼此了解？

”的时候，至少我是深受感动的。

很同意豆瓣长评区里《普通人的鸡汤和我是路人甲的反鸡汤》这篇影评，也可能是我看到过的关于这部电影最感动的一篇评论。

命运无法许诺给你什么，我们也分不清到底什么是生活不经意的鸡汤、什么是令人生厌的鸡汤。

就和朋友圈里经常出现的鸡汤一样，就和与朋友之间、与父母之间的交流一样。

我不知道这辈子说了多少叫自己快点努力，可以把考试考好，可以把生活过好的话，但是生活不会因为你说了，做了，努力了，就让你成功。

就和电影里要么失败，要么依然原地不前的横漂一样，绝大多数人究其一生都不会去追求自己的梦想，毫无理想地活着，缺乏生活的意义；去追求的人，又大多无非是死抱梦想的蟑螂，生活里有着梦想却连基础保障都没有的横漂，太多了，正如电影里说：“群众里没有人成功”、“本来以为你会是第一个成功的。

”每次看地方报上专栏里的采访，好多横漂会对记者说，“自己不后悔，自己一定会成功，自己已经离成功好近”；《我是路人甲》最荒谬的一段戏，就是电影的最后一段，所有主演面对镜头，用犹疑的表情说着“自己会成功，觉得自己已经成功了。

”有段话可以形容这场戏：“我和朋友看完以后甚至产生了一种幻觉，感觉周围坐着的好多人，长得都像电影里刚刚看到的群演，这是对‘真实’的最好解释吧。

你肯定不信‘我一定会成功’，但是面对镜头和话筒，你露出僵硬的笑容，大概也是会说‘我一定会成功’。

”个人觉得，这个片的缺点是内容依然有些杂乱，剪辑上缺水准，跳舞片段太过梦幻造成了那个段落一定的割裂。

但无论如何，我从哪个角度去看，都无法指责创作者对横漂题材和内容的处理方式。

我做不到站在高处审视它，审视他们，或者去摆一种姿态。

最简单的原因，就是我被这或简单、质朴的一切感动了，被《我是路人甲》里的情感打动了。

情感真挚，就像电影灼热的心，不管外表再糙，或所谓的传统套路剧情，或存在多少缺点与不完美，依然不会令人心生厌恶。

另外说句题外话，不知道横店外的人是怎么看待这部喜剧片。

至少本地人，还是能会心一笑。

我本来并不期待这部电影的，因为尔冬升前两部北上大陆的片子我都不喜欢，而《我是路人甲》则算是一个惊喜与意外。

国鹏好有福，在横店碰见横漂群演美女王婷合租主动同床共枕，虽然不是一个被子，但很快两人就在一起了，羡慕祝福。

王婷很清纯的感觉，有学生初恋的感觉，又像以前的某个演员，颜丹晨,还有谁?日本女优？

很喜欢，会红？

特意去看了她的微博，weibo.com/kingting。

很真实很懂事不奢侈的女孩。

片中第一个认出的大明星是袁咏仪，然后其他的明星都客串了下。

一个香港的导演拍了一部这么现实的大陆生活故事，很用心啊

首先本片最值得肯定的地方在于导演以“路人甲”这个题材进行创作的勇气。

在现如今各种大数据小数据盛行，不谈文艺只谈生意，艺术靠边站一切向钱看的浮躁演艺圈大环境之下，导演愿意将视角落于这个行业本身，聚焦于行业的基石——演员，关注最底层演职人员的生存发展状态，这是难能可贵的贡献。

就像之前陈可辛拍《亲爱的》带来失孤问题的探讨，引发全社会对拐卖儿童现象的关注，以致后续于潜移默化中在某种程度上还促进到司法完善。

本片如果也能带动人们更加关注了解影视行业，促进行业底层弱势群体基本权益的维护与保障，构建一条更加规范有序健康发展的文化产业链，那自是善莫大焉，功德无量。

本片宣传的一大卖点就是其展现了最真实的“横漂”生存状态，可我看完后感觉本片最大的问题就出在这更像是导演找群演专门演出来的横店“底层”，而非类似纪录片视角下那份真正的“底层”。

往常我们看片时提到演员发挥“出戏”是指原本影视化的特定戏剧氛围被演员演成了随意的生活化。

而本片恰恰相反，本该是最生活化的言行表达，却被某些突兀的台词以及演员的过度刻画，硬生生演成了戏剧化。

这种游离的出戏感，实在叫人惋惜。

导演在本片的角色设定上偏科好明显，片中的女性角色几乎是一个比一个的有出息，一个比一个的明事理，而男性角色却大多是一个比一个的屌丝，一个比一个的渣。

作为男同胞看了很心塞啊……女主王婷无疑是全片最大亮点。

这姑娘论颜值算不得美艳出众，但绝对是让人看着很舒服的类型。

除了角色本身外柔内刚的良好形象外，王婷个人的演技发挥也值得称道，在天台跟男主的那场戏演得相当出色！

有一个场景给我留下印象很深——两个戴墨镜骑单车的男子突然出现在镜头前，我一眼就认出了其中一个就是吴彦祖，影厅内也同步一阵小骚动，接着画面推移，影片中路人喊出了“冯德伦”的名字，我这才意识到，噢，原来前面那另一个骑车男就是冯德伦啊！

影厅里也同步传来零星“噢”声。

其实单挑冯德伦出来，无论颜值气质，在演艺圈中都属上佳。

可就刚才这个一闪而过的镜头中，出现在同一画面，都戴着墨镜不易立刻识别的同等条件下，我第一反应（相信也是不少同场观众的第一反应）就只认出了吴彦祖，而没注意到前面的冯德伦……——忽然觉得这就是演艺圈最真实的写照。

说回影片的核心——“梦想”。

自打阿里巴巴周年庆上那句著名的slogan——“梦想还是要有的，万一实现了呢？

”诞生之后，这个词感觉近期已经快被媒体炒烂了，以至于某音乐娱乐节目里导师提问的那句“告诉我，你的梦想是什么？

”都成了网民们揶揄讥讽的话题。

其实，梦想本身并没有错，拥有梦想也是很简单的，想有就有，想要几个就有几个，而关键在于为梦想做了些什么，是怎么做的？

我无意于直接批驳影片中一众人物的追梦之旅，因为只要不危害社会，能够对自己行为负责，并且独立承担相应的后果，一个人愿意选择怎样的人生之路，完全是属于他自主的权利。

但比起舍得一身剐不留退路背水一战的豪情壮志，我个人还是更欣赏那些脚踏实地考虑周全有礼有节有担当的“保守派”。

最后，衷心祝愿所有奋斗在演艺事业的人们，无论身居何位有名无名，都能行正道，守节操，实现自我价值。

毕竟，笔者本人也曾是吃过剧组盒饭的人呐，在当年幼儿园时候……

在去电影院看《我是路人甲》的路上，仍然像往常一样经过老北影厂，这里与横店一样，是北方群演聚集地。

虽然天色很晚，但还是在路边蹲着一群等活的人，男的居多，有的西装革履，一看就是为民国戏准备的，有的还披着大辫子，仿佛直接从清朝穿越过来的。

他们互相聊着天，有的蹲着吃手中的盒饭，有的在蓟门桥东公交站旁的天桥下面打打牌。

这就是这帮人的生活现状，在北京的群演可能还没有在横店的好，房租昂贵，活也时有时无的，很早就听说有些人为了存钱，蜗居在地下室，过着天天吃馒头蘸盐水的生活。

在美国，群组动画技术早就取代了真人群演；在日本，即使是演死人的演员仿佛都有事务所和经纪人，群演仿佛是中国特有的一个群体。

这帮人来源于祖国的天南海北，为了一个电影梦，跑到北京或者横店，想成为下一个王宝强的大有人在。

然而群演不是一个能稳定赚钱的事业，甚至比民工都差。

就像电影中所展现的那样，有的人就像片中餐厅的老板娘徐小琴一样，在当群演之外，还有餐厅的生意，不然的话，人根本赚不了多少钱。

生存都困难，就别谈梦想了。

这个群体当然也很不受重视，就像片中那场把沈凯”逼疯“的戏，在这个更多NG就意味着耗费更多经费的电影片场，演不好就滚蛋，是不争的事实，但对于一个对这个事业执着很久的人，这简直是晴天霹雳的打击。

吃饭穿衣上，剧组也没有能力顾及到这帮人。

还记得我高三的时候，我的学校成为了《辛亥革命》的外景地，中午吃饭的时候，一帮人就蹲在学校的操场上吃着自己的饭。

谁管他们啊？

我觉得尔冬升导演真得很用心，在横店为了《三少爷的剑》向徐克取经3D拍摄的时候，却突然注意到这帮群演的身影，扔出来了一部《我是路人甲》。

这部电影看起来仿佛是仓促之下完成的。

大部分场景甚至连个配乐都没有，剧本不像其他电影多人团队共同斟酌，完全是尔导自己的作品，虽然整部电影给人的印象粗糙得就像”一部多集不同角色的电视剧杂糅粗剪成一集“，甚至风格不统一，尤其是那段花哨的跳舞MV。

我们可以看到尔导的用意不是在票房上，而是为这帮长期为电影做出贡献的默默无闻的群演们表示谢意和歉意。

这部电影最值得关注的还是这帮稚嫩的群演们，他们可能没有经过专业的培训，也没有演出经验。

一上来就当主要角色，未免演技业余。

然而这却更能让演员更真实得去做自己。

尤其是电影中可爱的万国鹏。

虽然台词老是将他往闷骚的性格撞。

但他从来都是呆呆的，说话一股东北黑土地苞米茬子味。

他的笑点往往就是来自他的本色性格和闷骚台词形成的反差萌。

可惜，这部电影戏剧性太强，反而不能表现群演真实的生活。

虽然题材是那种以真实为贵的题材，然而这部电影的初衷就不是拍纪录片，就这个题材而论，这部电影呈现的效果也算及格了。

不过对于这帮群演们，他们的表演确实卖力，甚至像饭店老板娘那位非专业演员，演出了专业演员的感觉。

真的要为他们点赞！

回归到这部电影的发生地--横店。

这里真是一个非常魔幻现实主义的地方，一座没什么高楼的小城镇被一堆巨大的山寨大宫殿保卫着。

城市里没什么麦当劳肯德基，倒是有德艺基这样的山寨品牌，仿佛什么都与德艺双馨的表演者扯上关系。

小城镇里面的出租车，都是英国伦敦式的黑色面包车，城市城建却不怎么好，就犹如那个停了很久的破表一样，土不土，洋不洋。

没有了影视产业，这里仿佛就什么都没有了。

《我是路人甲》对这座城市进行了很细致的描写，不仅通过很多延时镜头表现了影视城的华丽，同时当深夜里群演为应酬奔波，为感情失落时，你会看到他们斑驳破旧的宿舍，会看到地上布满的垃圾，这部电影让没去过横店的人认识了横店，更认识到群演们生存的环境。

当电影结束后，我还是经过北影厂的大门口，已经晚上9点，还是有几个群演蹲在马路牙子上，他们一天一天地在这里坐着等着，只是为了一个遥不可及的明星梦，虽然可能会被别人说成是白日做梦，但他们已经坚持为了这个梦想付出一切，我们就默默祝福他们吧！

梦想，渐渐成了一个时髦的词，特别是在全民热血创业追梦的当下。

而成为一名演员，则是距离梦想实现最近的一个风口。

在这部全由群众演员组成的素人追梦故事中，普通的长相，一般的声音，不咋滴的演技，就是这群追梦人的现实。

尽管故事的很多细节值得推敲，但导演对现实的聚焦，对普通人故事的关注值得肯定。

而故事的结局不算完美，暴露出来的年轻人毛病也是各不相同，但打开的这扇窗，让我们看到了这个造梦工厂的端倪：于普通人而言，登上梦想之巅，是那么的艰难。

而结语或许是：只要奋斗过，就不枉青春。

谁不是路人甲其实我很晚才知道尔冬升将携其新作《我是路人甲》来我校点映，得悉后，便托李茂老师帮忙留了两张票，6月8日晚七点一刻，电影正式开始。

电影的英文译名叫做“I am somebody”，在我的理解中，路人甲应该是nobody，而非somebody。

而这个关于nobody和somebody的疑问一直萦绕到今天，才终于有了答案。

高考第一天，从来只用眼神说话的梁朝伟先生，在900多万考生还在奋笔疾书时，用双手敲出了两千多字的高考零分作文——《听见流星的声音》。

他说，“这是我今年看过的最舒服最清新的一部片，也是我最喜欢的类型，有传递信息，会让人思考，无论笑或哭都发自内心，毫不勉强。

”我认为他说得对。

该片确实是一部非常舒服非常清新，会让人思考的影片，而且让我思考了很久，上文提及的单词辨析即是第一个问题。

第二个问题则因梁朝伟先生的作文而生——人类究竟能不能听见流星划过天际的声音。

关于这个问题，我也会在本文的稍后部分与大家一同分享。

大学时期我经常会做同一种梦，梦里面的我不知身在何方，有时是某个车站出口，有时是某个广场中心，有时是某个狭小的房间，有时是某个无边的原野。

我看到梦里的我站在画面中央，有时千百万人从身边走过，有时安静得听到风吹麦浪。

前几天，学校里一个孩子走了，去了一个很远很远的地方，他走得很坚决，走得很干净。

既没有控诉这个社会的不公与无奈，也没有倾吐对亲友们的不舍与眷恋，或许他已经在心里向珍爱的每一个人都一一作别，或许他已经将所有祝愿都化成了那无色无味的烟。

他在这个世界上的足迹已经戛然而止，这个世界对他的思念才刚刚开始。

宿舍里他的床铺还保留着从前的模样，他翻身从被窝而出，下课了就会回来。

桌旁的游戏机手柄却悄然蒙尘，他最后一次归置好玩具，再也不会按下启动的按钮。

我们从房间中退出来，只留叔叔在里面，他的动作耐心而缓慢，将孩子的物品一样一样打包，带走这些，留下那些，眼泪却汹涌而磅礴地决堤而出，湿润了整间宿舍。

到了该退房的时间，年轻人还没有出来，老板按下的内线号码无人应答。

老板心想，期末考试，孩子们都辛苦，让他们多休息一会儿吧。

可又过了两个小时，日头已经开始向西斜去，年轻人还没下来，老板便上楼看看，孩子不吃饭也不行啊。

这一看，便是一盏灯又熄灭。

估计是进进出出的警察太多了，街坊邻居们开始纷纷议论起来，从门口的大妈开始嗑瓜子，到小旅馆现身朋友圈，还不到两根烟的时间。

门口的年轻人也渐渐多了起来，他们微笑着议论，有的人掏出手机开始自拍，这是他们接下来数日的谈资。

随着刑警、法医的离去，殡仪馆的一口红木将这出人间悲喜带到了高潮。

窄窄的巷口瞬间聚集了三五十人，红木让他们瞪大了眼睛，解放了口舌。

我在宾馆里，那个少年在天上，看着这些人的嘴脸，看着他们的闪光灯，看着他们的笑容，看着他们卑微的虚荣。

当师傅们挺直腰身，抬起红木的时候，那群秃鹫警惕地昂起了头颅，举起了胜利牌相机，他们要抢在最先发出新闻，他们没有一个人象征性地顿一下首，对这个陌生的生命，致以最起码的尊重。

二十分钟后，巷子又恢复了往日的模样。

旅店老板一根接一根地续上郁闷的烟火，在我一旁的女老师，却对着熄了又亮的手机屏幕，迟迟按不下绿色的拨号键。

全世界有七十二亿一千六百多万人，这个数字还在缓慢而执着地向上攀升着，我们每天都在相遇，我们每天也都在离别。

二零一零年一月的某一天，第一门功课的期末考试结束，我从教学楼里走出来，看到了面前的茫茫人海，我在人潮中间，和他们一起走向神圣的饭堂。

这是我第一次知道，原来大学里有这么多人，这也是我第一次知道，原来我和这么多人都一样。

二零一三年七月的某一天，那天中午因为应酬我喝了很多酒，借着酒精熏陶过大脑，四年中所推开的一万扇门，和这些门背后的一万种可能，都变成快速倒退的影像，拉扯着那些唏嘘不前的回忆向后坠去，直至留下我一个人，和那天阳光灿烂的校园。

随便找了个借口，和另外一个人吵了一架，吵了些什么我都已经忘却，也不愿再想起。

只记得冲动过后全身的能量击溃了我的泪腺，我像个迷路的孩子，在校园里边走边哭，嚎啕大哭。

身边的朋友们都已远去，去深圳，去美国，去世界各地，只有我还停留在这里。

我拼命想找一个依靠去抱一抱，可泪眼却只看见自己。

就在这莫名的沮丧和绝望中，我拿起了电话，打给了付姐，大概是觉得，在这个熟悉又陌生的地方，只有她会像个姐姐一样，安慰哭泣的少年吧。

哭完了聊完了，人生的表盘还是要继续向前走动的，比如当时对我来说还有一件重要的事情没有做完，清理宿舍。

我的宿舍在学校的西南角，叫做慎思园10号。

我熟练地爬上四楼，推开宿舍门，空无一人。

宿舍长牛逼哥在毕业之前拿到了中国电信的救命offer，三号床的堕落哥去了杜克大学继续做他的白马王子，四号床的寂寞哥凭借着过硬的专业技能去了TP-Link安静地成为了一台路由器，二号床的颓废哥则在下午四点半回到了这个叫做起点的地方，整理他的行囊。

出人意料的是，大概六点多的时候，堕落哥回来了。

堕落哥本名叫伯夷，是个发际线随时可能涨停的美少年。

我们第一次见面就是在这个如今凌乱不堪的宿舍里，那天晚上我们借着一斤雪碧聊了很多，成为了彼此在大学中的第一个好友。

广州的夏天很闷热，晚上也是，可我记得那天夜里，晚风轻轻吹过两个少年骄傲的面庞，很凉爽。

我跟伯夷两人都猝不及防地打了个招呼，又在紧张地收拾完行李后匆匆地告别，我真后悔当时没有给他一个拥抱，哪怕只有一秒也好。

虽然遗憾，但在最初相遇的地方相互告别，也许是上帝故意安排的巧合。

收拾完东西天已经黑了，我背着稍显沉重的书包走在昏暗的校道上，第一次知道，原来大学里毕了业便没有人，这也是我第一次知道，原来我是如此的孤独。

二零一一年冬天的某个夜晚，新闻说会有流星雨。

我没有见过流星雨，她也没有见过流星雨，我们两个人躺在草地上，顺着人群的欢呼声寻找流星的方向，有时候头偏转得刚刚好，便随着一拨人“哇”一声惊讶，有时候头偏转得不凑巧，便随着另一拨人“唉”一声失望。

我们的爱情比流星划过天空的时间稍久一些，但还是没逃过男生的无知与贪婪，成为了彼此的路人甲。

那天晚上我没有听见流星的声音，只听见一个姑娘的叹息。

流星体在进入大气层，与空气摩擦产生光迹之前，只是宇宙中某个再普通不过的nobody了，可它终因为人们的惊讶和叹息而变成了那个瞬间的somebody。

它没有名字，可你们对着它许愿，那个少年也没有名字，可你们在冷血的新闻下面点起了火烛。

这个地球上还有千千万万没有新闻报道，也悄然降临或安然离世的生命，或许他们对你来说只是繁忙商业街中，千千万万擦肩而过的nobody，但他们总会和另一个nobody相遇，在彼此生命的某个瞬间，成为了一个有意义的somebody。

每个人对于成为somebody的定义都是不一样的，有的人追求金钱，有的人追求健康，有的人修行，有的人癫狂，每个人都有他自己独特的存在。

只不过社会这个东西，总在树立一个又一个榜样，影射你去模仿他人的生活，成为他们那样的存在。

于是我看到的大多数人，包括我自己，都在这种莫须有的希望中，和横店千千万万的龙套演员一样，在自己的人生中，成为了别人的路人甲。

只有那些真正孤独的人，才领衔主演了自己的人生，不管那结局在你看来是好是坏。

文/梦里诗书 一群来自“横漂”的业余演员，一位来自香港的知名导演，《我是路人甲》以横店群众演员的真实经历，本色呈现着一场属于他们自已的故事，而尔冬升所聚焦和传递的并非趋于真实的现实写照，一碗温情的心灵鸡汤，并不沉重的基色装点了群演们的心酸的过往。

如若将电影比作一台造梦机，那么每个演员则都是一个造梦者，不论他是红遍大江南北的一线大腕，或者仅只一个千百分之一作为背景的路人甲，每一个造梦者都有着自已的梦想，从冯小刚的《大腕》到尔冬升这次的《我是路人甲》其实都是以幽默喜剧对演艺圈做着自我解读，而与冯小刚的《大腕》不同，这次尔冬升以观众对横漂这个群体的猎奇心态契合中肯的喜剧渲染, 确在忍俊不禁间引人入胜，没有大牌纯粹以群演为核心，这使得电影所聚焦的这个群体不仅只有真实的共鸣，同也更使得电影最终以正能量的情感找到了“横漂”这一演绎圈中最底层人们关乎梦想的沉淀。

《喜剧之王》的经典在于它是周星驰演绎人生的浓缩，而《我是路人甲》在角色人物塑造上，同样也是群演们演绎着自已的 故事，这其实已然不能算是一种表演，除开一些戏剧化的编排之外，这些昔日的群演们在这场自已的舞台上并不需要太多的演 技，而就是在真实的呈现着自我，未有做作更不是在模仿他人，近乎纪录片式的呈现结合尔冬升精炼的镜头语言，使我们看到 了一个个在横店这个演绎圈里执着寻梦的追梦人，但这种漂在横店的群演，真实并不是一味的励志，喜剧的基色依旧还是有着对这个圈子残酷现实的写照。

每一个人都渴望成功，但漂在横店的草根派并不是每个人都能拥有成功的机遇，来此寻梦的人更多也会梦碎而去，正如电影中那位覃培军的路人甲所说，从黑暗的煤矿下出来，能在阳光下活着，就已经足够了，对于更多的群演来说，梦想只是一个梦想 ，做群演很多最后只是因为生活的无奈，在此之中演艺圈里整容与潜规则等等黑幕作为幽默的笑料，实则也是更加写实的揭露着圈子里的黑暗，电影的男主万国鹏是幸运的，从成片看的他的演技还是如此稚嫩，却遇到了尔冬升这样的伯乐，而参演的首部主演作品就是属于自已的路人甲。

《我是路人甲》仍旧是理想化的，但即便是再残酷的现实，其实也无法阻挡怀揣梦想者的追梦之路，因为我们都知道，这个世界不能没有梦想。

这部电影的题材很好，群众演员是一个和影视圈如此接近的群体，却从未成为一个电影的题材所在。

这部电影也当仁不让的请真实的群众演员来做主演，演的角色还都是自己的真名。

这都体现了导演主创对这一长期地位低下的辛苦群体的敬意。

然而，主创毕竟还要考虑票房市场，于是给这些主演们写好了剧情。

当然这些剧情也一定是通过搜集的真实素材发展而来的，有艰辛，有励志，有爱情，虽有些节奏问题，看着也挺让人投入。

可是谁都能看出，这些群众演员演自己都那么的别扭，发挥那么的起伏不定。

大部分时间都是念台词，语气生硬到令人汗毛直竖。

相比之下，影片中偶然出现的客串明星显得十分宝贵，让看得汗毛直竖的我能时不时松口气。

往日觉得演技平平的袁咏仪，在两个群演面前，简直就是奥斯卡影后。

<图片2>个中原因，要么就是群众演员毕竟基本功不行不能胜任主演，要么就是这根本就不是他们的真实生活。

我觉得两者兼有。

前者没什么可多说的，这也是绝大多数群演永无出头之日的原因。

至于后者，我想这反映了这部电影无法调和的一个根本矛盾，即横漂是一个残酷的现实题材，它与激情励志和浪漫爱情是格格不入的。

包括基本功、形象、运气等等因素，都让横店是一个断梦的地方。

它不是一个水深火热的地狱，而是一个让激情和理想破灭的熔炉。

许多人在这里能生存下来，可是要说明星之梦，可能也就本片的几个主角有咸鱼翻身的机会吧，在此祝贺他们。

我能记住的有小帅哥王昭，还有主演李亚鹏（真名忘了），邻家型女主虽然不错，但区分度不够高。

毕竟是看脸的世界。

<图片1>由于这个矛盾，这部电影虽然在前半段挺好的展现了横店这个无数求出头的小人物的熔炉，可惜随着一群人生硬的在小饭馆里争论生命的意义，它成了主演很不专业鸡汤励志片；可惜随着所有九流爱情片都会有的追车戏码上演，它成了剧情很不脱俗的青春偶像剧。

这个题材该怎么拍呢？

我想抛弃爱情和鸡汤，直击这些群演的真实工作和剧组生活，真正展现生活的艰辛和世界的残酷，也许会更打动人心。

让贾樟柯来拍吧，不过我又怕看睡着。

说到底，从主创到观众，我们没人真的关心他们。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

本身以临时演员作为题材，用真实群众演员和特约演员来主导影片是一个不错的题材和选择，也容易让人产生带入感和认同感。

但创作人的几点错误把这么好题材的影片完完全全搞砸了：1、选群众演员本事来主演的确是一个真实的励志故事，话题性十足，但在人物选择上，并没有针对演技筛选和特殊培训，感觉下的功夫不足，有点为选群众演员而选群众演员的感觉，演员在演技上普遍比较生硬（可能我要求高了吧）；2、整个影片是一片话唠影片，鸡汤影片，观众给钱去听了两个多小时的成功鸡汤台词和名人名句，我想说：“你们烦不烦啊”；3、影片部分镜头切换混乱，在群众演员大谈梦想与工作心得的那场戏，运用了多个快速镜头切换转向，身为观众的我完全对此有点不知所以；4、本来导演想把临时演员的生活百态表现出来是不错的注意，不同的人，不同的态度，不同的人生观世界观。

但就是有点想得多大了，就像做广告一样，当你什么都想讲的时候，其实你什么都没有讲……5、最后不满意就是追车那场戏，香港导演为何在离别的时候都喜欢用追车的设计呢。

本是一个如此真实的故事却用一个俗套的方式结尾，效果可想而知。

每次能提前一点看到想看的电影总是窃喜。

这其实无关紧要，算是路人甲的自我倔强吧。

鸡汤喝的多了，就会反鸡汤。

鸡汤只会用来安慰别人，但很难说服自己。

对于电影，期待更多的是深度（黑暗），是这群怀着演员梦，十八九岁去横店，待了一年或几个月，用着“老人”的口吻，告诉新人“玩几天就回去吧，演戏不是那么容易的”残酷。

是这群横漂多年拼搏后，梦想破灭一如当初，夹杂着对自己，对家人的某种愧疚。

是这群横漂在路上遇到的形形色色的人。

但尔冬升导演还是太感性，如他说的“我不知道这次（电影）对这些演员是好是坏”。

《我是路人甲》，给了太多的善意。

《我是路人甲》主角不是大明星，偶尔出现在镜头里的导演明星如果你不认识，他们也变成了别人的路人甲。

万国鹏和王婷这对小情侣萌蠢的表演很适合这部电影，本身就不需要多好的演技，要的就是真实。

如果追车戏和万妈妈的鸡汤不要那么刻意，我想会更加“横店”。

覃培军、张文斌、王昭这些没有成为“特约”，聚会大谈理论，大段大段的说着鲁迅，苏格拉底…的名言来互相鼓励。

我相信他们也知道鸡汤没有什么卵用，但是还是用鸡汤来鼓励着。

因为鸡汤至少给他们一点与命运抗争的勇气，给他们的演员梦找了一个支点，给他们的成功留了一点悬念（影片最后说成功，相比别人他们都算成功了）。

蒿家姐姐的广场独舞，是本片最high的段落了。

几个月的时间，妹妹从被她照顾到离开时对她的说教，可以说给她打开了“现实”这扇窗。

她也许是第一次认识到，自己都没照顾好，怎么能一天想着照顾妹妹。

她决定要去广场跳舞，从准备要去广场跳舞（最后还是不敢人多去，选择了夜深人静），到被路人眼光吓到，到最后热情奔放的独舞。

我相信那是完成了她自己的一次解放。

解放后终究要回归现实，还是要面对房租、角色、收入、出路这样的痛苦问题，就如她最后摔的那一跤，现实就是让你跌倒、感受痛苦的，多痛只有自己知道。

饭店老板凯哥和魏星他们二人应该是一种人。

他们俩说的好听叫，把演戏，演好戏当做梦想；不好听叫，把横店作为逃避现实的途径。

就如饭店老板娘洗碗时说的，只有做了才有用。

最后凯哥疯了和魏星的独自离开，我把它解读为二人继续逃避现实。

相比于他俩，他们的女人都是优秀女青年的代表。

她们可以说全心全意支持着丈夫（男友）的梦想，一力承当起了生活的部分。

她俩也喜欢演戏，但是她们更加理解现实。

对于她们我的理解叫——真实。

提到真实再说说导演。

导演一直力求的也是一种真实，横漂小人物们的真实。

但是最后导演又没有坚持住这种真实，就如我开头说的，导演太善良了。

而这种善良显得刻意、失了真实。

现实中我想我们是需要鸡汤的。

鸡汤对于衣食住行没有什么直接的作用，它能做的是在我们被打击的遍体鳞伤剩着最后一口气的时候，告诉你“去搬砖吧”。

因为搬完砖才有鸡汤喝。