《第三次世界大战》构思非常巧妙,叙事过程中曲径是为了更不动声色的指向核心,完美寓言着这个复杂的世界。
虽然有个别桥段过渡明显生硬,但瑕不掩瑜,不影响光芒。
伊朗电影大面积的杰出,和某地区的电影集体塌陷,从某种角度来讲,恰恰说明两地文明骨子里的差异。
同样环境严重约束,可内里有着截然的质差:某地一方面口头上谋寻道德和向善,可行为上却不顾一切只为钱财,根本上的多多益善,无论是平民、中产还是富豪,几乎无一例外,虽然大家都不愿承认着!
而从伊朗民众的作品中可以看出,他们绝大部分的灵魂是真正的自由和崇高的,他们用身体力行来阐述着人和动物的区别。
在国际舞台上,如果被某地抢走尊重,那将是人类的耻辱!
PS:很久很久以前,我们经常看见文人因世道而自尽的记录,在我们现下是很难理解的举动,那是因为真正的文明早已离我们而去,并永不复还!
由于戴了隐形眼镜,在电影结束后很自然的瞥见了前排观众给电影打了低分。
虽然电影分数对我来说并不重要,但自己喜欢的电影被评低分,这是让人无奈的事。
我看完电影后陷入了一阵古怪的沉默情绪中,实际上我经常这样。
沉默是指我脑子和心里沉默,一般我的脑子里会充斥各种声音。
我不想只说这部影片映射了现实多可怕之类的话,这种话就好像把伊朗电影当作某种人类学观察资料,有一种高高在上的审视感。
影片开头沙基布向拉丹打手语描述自己看见一只小狗,妈妈被撞死后它还依偎在那儿,很可怜。
她问他“你为它做了什么?
”你为ta做了什么?
除了感叹和怜惜,你做了什么?
用小狗的故事可以望见全片,戏剧化的可预见性是一种小小的“缺陷”,比如当他让她躲在地下室时我就猜到这会伴随着死亡。
这种可预设的戏剧化在国产电影里经常出现,但某些国产片多了一个特点即总是想教你点什么,来一场道德高地的审判或言行规训。
戏剧化同时也会有话剧的影子,比如姜文。
电影中的电影是最吸引我的。
没有教育,也没有话剧,只有故事和作为观众的我,不断想象,不可抑制的去联想现实的境况。
男人是廉价劳动力,女人是性资源和男人的附属物,可以被随意买卖。
电影是个系统,是权力机器,有阶级和层次之分,你是场记就无法和导演平起平坐,你是助力怎么能和制片人叫板?
你不能挑战导演和制片人的权威,他们是电影机器,是电影运行和保障利益的工具。
有一个关于摄影机机位的问题,我在看的时候非常不爽。
在女助理帮助沙基布反驳对抗导演与制片人时,摄影机甚至都没有对准她的脸。
起初她不在画框中,后来她走入画框,位于前景,摄影机却仍然对准沙基布的脸,她的脸是虚焦,只能听见声音。
这一长段她反抗男导演的台词却一个镜头都没有给到她,多么有趣。
这种拍摄方式颇有一种为了表现沙基布的情绪而特写的刻意。
某种意义上来说也是女性被忽视和隐身的又一直观体现。
所谓的和平年代的第三次世界大战是建立在经济关系和上层建筑,阶层和人的境况上的,如果是现实世界那就要加上社交媒体和个人认知。
纳粹,是不顾一切的残杀迫害,是独裁民粹,是禁锢教条。
也可能是复仇,即使理由如此正当,即使怒火难以熄灭。
这是我在2023年看的第一部伊朗电影,去年也是这个时间段开始看伊朗电影,好似一种奇妙的巧合。
也是在去年11月至12月看到了许多为了女人,生命,自由而努力的人们。
我想到今年诺贝尔和平奖得主 51 岁的伊朗女性纳尔吉斯·穆罕默迪 (Narges Mohammadi),我想到《三张面孔》的布景设计师莱拉·纳格迪帕里,我想到伊朗女演员塔拉内·阿里多斯蒂,我想到伊朗电影导演赛义德·鲁斯塔伊和贾法·帕纳西.....我想到很多逝去和消失的人,她们离开却留下了“自由万岁”的巨大回响。
我想做点什么,在某种境况里,here 任何行为,不是走过而已。
“‘看着’是你所做的一切,是你觉得你能做的一切。
”
最开始沙基卜扮演的希特勒不敢用力扇战俘耳光,于是导演把他叫到一边,跟他说“闭上眼想象一下,如果你爱一个女人,你们一个孩子,突然一天有人把他们撕成了碎片,你会怎么做?
”他回答“我不会扇他们耳光”镜头一转,“希特勒”开枪打死了战俘。
房子被烧之后,虽然他一直都展示出绝望的样子,可是仍然想要把事情弄明白,可是,他越来越感到孤独,感到无力。
可怕的强力的“导演”和投资人把一切都控制了,他只想弄明白自己爱的人和“四个孩子”到底死没死。
直到,老头把金手镯给了他,他彻底成为了“希特勒”,由对某一个人的或者某一类人的仇恨,扩到到了整个剧组所有人,就像真正的希特勒一样,扩大到了整个犹太种族,于是,在木屋里疯狂的砸死了朋友,完成了最后的蜕变仪式。
ps,其实在老头给金子那场戏前,他看着毒气室里的人们挣扎的表情时的眼神,已经没有了最开始的无措和空洞,取而代之的是某种越发坚定的可以称之为恐怖的情绪。
男主是个善良的悲剧人物,同时也是一个堕落于疯狂的杀手,身为一个没有文化,没有地位,没有权利的彻头彻尾的底层,唯一的幸福也只是走独木桥,不能有一点风吹草动,一旦有事找上门来,只能任由“导演”“制片人”们操纵,威胁,利用,榨取最后的价值。
pps 这种电影里面的电影,刚开始看就让我想到阿巴斯,他对伊朗电影的影响可见一斑。
pps 最打动我的,是大火之后的那个场景,在女主洗澡的毒气室,男主侧卧着,一团头发在眼前,被光映的很显眼,什么台词也没有,只是这么简单,又那么让人动容。
8.6
《第三次世界大战》是一部震撼人心的战争片,它带我们走进了一个可能的未来,让我们见证了一场可能发生的全球冲突。
这部电影以其强烈的现实主义风格,独特的叙事手法和深入的主题探讨,吸引了无数观众的眼球。
电影的情节紧凑,角色鲜明,每一个镜头都充满了张力和冲击力。
电影的视角广阔,包括了战争的所有参与者,从最高的决策者到最底层的战士,都在影片中得到了展现。
这样的设计使得电影的主题更加深刻和全面,让观众在看到战争的残酷和无情的同时,也能感受到人性的复杂和多元。
本片犹如《浪潮》一般 但记述的不是一个群体是如何走向狂热/毁灭的 而是记述一个人(一个被意外选为扮演希特勒的群众演员/社会底层)是如何走向发动屠杀/大战 的。
造成最终悲剧的 既有自身又有导演(外部—统治者/历史)的因素。
其中 导演/制片人 既可以看成主体(“希特勒”)无法反抗的命运/历史必然,又可以看成权力拥有者的压迫 蔑视,但不论如何 人物在其面前都是无力的 失语的,唯有将其,亦或自身,颠覆 屠杀 毁灭... 才能完成自身(尊严 地位 道德)的证明。
一觉醒来,昨天的音乐会并没有魂牵梦绕…反倒是随手翻到的一部伊朗电影让我记忆犹新。
故事主线非常简单,仍然是关于一个底层人物的复仇故事。
(其实这类故事看多了,我持保留态度,感觉故意放大悲剧的必然性,会显得别有用心)其实小人物,是很多导演对社会观察的一个切入点。
比如我们的禁片之王“娄烨”导演——“苏州河” “推拿” , “贾樟柯”——“三峡好人”“天注定”等。
特别是贾导的电影,在选角上会让你感觉到那种“去雕饰感”。
乍一看确实难以下咽,[呲牙][呲牙]哈哈这是纪录片么。
但回味起来,你又会感觉导演的用心良苦。
这部的主角仍然是这个脉络……那深深的皱纹,微曲的体型,光泽度很好的地中海。
这哥们儿是演员吗?
简直和你生活中看到的重体力劳动者一模一样。
我会感觉到他好像那天商场厕所里给我递纸的大爷,好像我那天路过工地的农民工大哥。
这和电影的剧情高度契合,主角以及和他一起干活的兄弟,在转做群演后,甚至不用化妆。
给我印象最深的是倒数第二幕,一位裸露着上身的大爷,给主角递去他刚捡到的金手镯。
那瘦削的身材仿佛如雕刻般。
剧本,我就不剧透了……虽然简单,但完整性很高,这也是我佩服伊朗电影的原因之一。
首尾相映的“老鼠药”,以及带有强烈意识形态的“希特勒”形象,突如其来的道具屋被炸,都让人心头一惊。
总的来说故事精彩,当一个无名小卒最后的“爱”被夺走后,选择了暴走并复仇所有人。
但这样的主角我是不能感同身受的,电影很喜欢,但人物设定真让人反感。
也许这也是其精彩之处。
太震撼了,向伊朗电影致敬。
最近多看了些伊朗当代题材的影作,大感意外,已成亚洲电影一极。
本片构思和拍摄堪称完美,从第一个镜头开始我就一直被牵着走(男主讲狗狗的故事,镜子中的妓女没有露脸),到最后一个镜头黑暗淹没了餐厅,传来人们的呼救和哀嚎>>>>故事的框架是剧组在拍摄一部第二次世界大战纳粹屠杀犹太人的片段,而电影的结局暗喻第三次世界大战应该是底层不断被压迫和欺诈而进行无差别杀戮反击?但再看底层人民也不是无辜的,他们也说谎、狡诈,自私和已自我为中心,没有安全意识,作为观众我们看到有多个机会可以阻止惨剧,但悲剧还是发生了。
犹如人类历史。
如题
他是黑窑子的常客,只睡她,每次都付钱;他嘴里一直念叨无家可归的狗,没有救它们;他住进了红房子,天降机遇,他向她炫耀;他其实一直对她有不切实际的幻想,君不曾听言:别逼良为chang,莫劝biao从良;他说地震时他在工作,他撒谎;他告发了哈桑,让他丢了工作,报复成功;他为了钱,再次撒谎;他应该知道第二天要炸房子,可惜他为了女人而心不在焉,这反而害了她;他看了63个人的签名,觉得整个世界都在和他作对,实际呢?
他为了老鼠药不惜行凶,并再次报复成功。
他扮演了希te勒,最后也成为了他。
哈桑因为表弟工作被抢,一直处处挤兑他。
她确实是骗子,可惜命运和她开了个玩笑。
导演、投资人和黑窑子老板为了自保,自然不择手段。
以上,均为战争的推动者。
—————————————————店铺老板不卖老鼠药给未成年人,劝他不要去烂地方。
女副导不仅尽职尽责,还大义凛然,当面斥责导演耍手段。
老人既当苦力又做群演,虽然贫穷,捡了镯子却如实上交。
这些人要善良得多,却都成为了战争的受害者……
4.5⭐1.劳工、犹太、希特勒Shakib在地震中失去妻小,穷困潦倒。
一次在剧组的工作使他戏里戏外都完成了身份逆袭。
戏里他从犹太龙套变成了恶魔希特勒,戏外从日结工莫名其妙变成了电影主演,住所从漏雨的毒气室搬进了红色的道具房。
故事的开头很像网络爽文。
但人们对他的欺辱、冷漠并没有任何变化,休息给他搬凳子是不想把服装弄脏、借2000万是为了把他拖住,将戏演完、“朋友”的勒索、制片人的威胁……使Shakib一步步走向黑暗,从麻木到觉醒,成为“希特勒”,制造了大屠杀。
2.片场、制片人、导演当然灾难的发生男主也有很大责任。
Shakib开始时是个无关紧要的劳工,干活时会摸鱼、偷懒,会有来自“底层”的坏习惯,但不会有人管,因为不会影响到别人。
但现在他现在是电影主演,是在导演统治下的片场,站在聚光灯下,导演、制片人观察着他,一举一动影响着整个剧组,“陋习”也被放的巨大,自私、懒惰、不求上进,引发了故事的矛盾。
男主违约将情人藏进剧组,情人由于聋哑,没有听到爆炸前的清唱,被活活烧死(没有明确到底死没死,但从铺垫来看是死了),男主悲痛欲绝,怀疑制片人为了让电影继续拍下去,欺骗了他,男主无法压抑愤怒,大打出手。
制片人买通皮条客,跟Shakib说情人没有死,让他放心拍戏,但被男主看穿。
制片人还串通剧组63人签下证明威胁男主,Shakib最终崩溃,拿起锤子,抡向医生,偷了毒药,毒死剧组63人。
然而制片人所做的一切都是导演的指示。
导演引爆房子,运走废墟,制造一次一次混乱,却又全身而退。
导演引导男主一步一步走向毁灭,最开始沙基卜扮演的希特勒不敢用力扇战俘耳光,于是导演把他叫到一边,跟他说“闭上眼想象一下,如果你爱一个女人,你们一个孩子,突然一天有人把他们撕成了碎片,你会怎么做?
”他回答“我不会扇他们耳光”镜头一转,“希特勒”开枪打死了战俘。
导演象征着上级阶层,制片人,整个剧组都是他的傀儡。
他使使剧组在互相欺骗和仇恨中对立,而自己则坐在幕后,看着一切。
3.“我整个人都在发抖,Shakib!
”在医生说完这句话之后,Shakib的屠杀开始了,整个影厅开始躁动,每个人都喘着粗气,瞪大眼睛看着Shakib一下又一下地抡着锤子,餐桌上人们一个又一个地倒下。
仿佛自己就是Shakib,却无法控制自己。
整个影片基本都是手持镜头,有很好的记事性。
我们可以完全感受到他的痛苦和遭遇。
影片前半段主要讲Shakib在片场的生活,我们会笑他表演时用数字代替台词,会笑他扮演希特勒时的滑稽。
影片后半段话锋一转,矛盾一个又接一个,我们亲眼见证这个搞笑的、前途美好的Shakib一步一步迈向深渊。
直到最后Shakib完全变了,观众已经无法分清他是谁,只知道他被逼疯了,当他挥舞锤子时“我整个人都在发抖,Shakib!
”上述纯属初中牲口嗨,没有任何参考价值勿杠
#BJIFF 第十二场 想法挺好,可惜里面不少情节很难自圆其说。开头沙基卜被刮须剃头给拉丹打电话那一段不少观众在笑(虽然我没有),算是一种新奇的打破第四面墙的体验了
6/10。影中影的荒诞性和悲剧性、片场的劳务问题、伊朗的审查制度,都形成了一种关于权力与希望泯灭的绝妙互文,老导演傲慢地认为他真实还原了二战的恐怖,但拍摄虐待囚犯的毒气室、枪决士兵这些悲剧片段时,副导演却屡屡指出叫一个羞涩的老文盲扮演希特勒的荒谬性,拉来做群演的临时工也隔着铁丝网取笑这出戏的拙劣,而意外住进敞亮的红屋布景的沙基卜,他突然拥有了活下去的动力,爱上一个妓女(聋哑的设定禁止了亲密语言和身体接触,象征审查有禁止的权力),同样的片中沙基卜也被劳务合同禁止了自己的感受和行动自由,只能通过频繁的肢体冲突、打砸争吵甚至割腕来展示情感的流露,结尾妓女的手镯从被烧毁的布景废墟里找到,彻底绝望的沙基卜偷走毒药、杀死导演,将毒投放到剧组的餐食中,主旨实际上还是老一套的阶层对抗与复仇,社会把人逼成了疯子。
伊朗电影怎么这么有劲啊!看得人头皮发麻,浑身鸡皮疙瘩,全片充满了猛烈的内省,有对电影行业的内省,有对大众的内省,有对社会的内省,甚至引发观众的内省,虽然有些极端,但是刀刀见血,太狠了。
戏剧感反差明显,成熟的叙事,构造文本之外可想象空间,结尾落到实处,走向有点意外,完成度高。#HIIFF
怎么现在什么坏事儿都能往希特勒身上扯
如果不是女主演的颜值,我恐怕看不完这片子。电影里就两个好人,拉布和那个副导演,都很美。
当底层边缘人被逼到角落,被怯懦掩盖的恶喷薄而出
2022年威尼斯地平线单元。剧组里饰演希特勒的演员突然病发,于是跑龙套的成为主角,权力关系的天平开始倾斜,故事便开始。比刻板印象里的伊朗电影更跌宕起伏,但本质仍是一个道德故事,电影制片人和导演的道德选择使之无益于独裁者,而促成悲剧的也有沙基卜(普通人)的谎言。
让人生气的大烂片。导演是喝狗血长大的么?编剧是精神变态吧?哦,导演编剧是同一个人。为了制造猎奇的冲突,简直丧心病狂。没有逻辑、没有动机、没有铺垫,全员工具人,只为了开挂和狗血服务。影片主旨又是什么?穷苦人都是变态?
相比之下把中国横漂的戏都衬托成渣,这可能是影史最好看的群演人物戏码,男主戏里戏外傻傻分不清楚。不疯魔不成活,人物性格成长对比强烈。士为知己者死,哪怕是个骗子。
后半段无聊得招人烦
剧组到底做错了什么?????我一直无法理解。。。嫌苦嫌累可以不做,有必要这样报复么?而且确实是你自己不遵守剧组守则,再加上一系列的失误才导致女孩死亡的。真的不喜欢这样的表达方式,太侮辱剧组认真工作的人了。
自由意志啊自由意志啊!!!感情让人觉得虚伪,一切都是,愚昧不自知一步步发展到毁灭他人。剧情推动有很多不自然的地方,但是真的就是从小恶积攒到了大恶。恶的循环很难控制。直到走向毁灭。
从阶下囚到座上宾,从无名小卒到嗜血暴君,无论戏里戏外,男主都完成了一次身份上的逆袭,然而这并不是什么大男主华丽转身的热血爽文,而是生活中仅存的希望被一场大火燃尽后,一颗善良的心堕入永恒深渊的残酷寓言。“第三次世界大战”的导火索是冷漠,是事不关己高高挂起的想当然,是挖掘机将废墟一车一车运走,是几十人联名的铁证如山,所有人都希望一切回到正轨,希望事件赶紧结束,而讽刺的是他们所拍摄的故事正是关于一些无法磨灭的历史,浑然不觉自己已经成为罪恶的帮凶,罪人拍摄罪人并且自以为高尚,这样的控诉真是精妙绝伦。你在片场里住在哪,吃什么,穿什么,说什么,一切都有人管,可是真正发生什么的时候,突然没人管了。最后的晚宴上,男主茫然无措的坐在那里,一如希特勒亲眼目睹帝国的毁灭,那种绝望的麻木,是整部电影捕捉到的最强音。
当剧组底层劳工变为片场主角,生活却依旧无可奈何,他仍然选择捍卫、选择挺身而出,篝火前女主坦白心意那场戏好感人啊。突如其来的意外让刚刚看到的一丝曙光变为灰烬,后半段戏剧冲突太强了,终于被现实一步一步逼成了“不会扇耳光”的“希特勒”。男主角的表演太出彩,无助、绝望、癫狂、冷酷,威尼斯地平线影帝实至名归。
7.0
完成度很好,屋子爆炸的一瞬间戏剧张力被拉满,对人物进行背光拍摄的镜头很好地传达了剧场中隐形的权力压迫与受压迫者的精神失常——在最后的晚餐中达到顶峰,此时权力关系已悄然扭转。但似乎是时候再回顾一遍雅克·李维特写的《论卑鄙》一文。整部电影就是在给一名底层市民的生活中加入一层又一层的戏剧结构,不断堆叠情绪,直到最后情绪爆炸观众才大呼过瘾,这位可怜的主角的生活就此成为了“奇观”供观众消费——这个层面上就是翻版的《悲情三角》。然而到这时候导演觉得还不够,还一定要加入关于集中营的元电影情节,花大价钱去布景那“不可再现之物”,唯一的目的就是通过互文(即利用这一段为人熟知的沉重的、可怕的历史)再把情绪氛围推上一层,这时候观众才会拍案叫绝:“哇,这才是优秀的现实主义电影!”
抖机灵剧作。人如何变成恶魔呢?就是因为不安全感吗?完全没有精神分析式的探讨,而是一个接一个的阴谋论。
#79威尼斯# 一连串连锁反应导致的悲剧,觉得这部必拿奖
典型躁郁症加被害妄想症,有什么可拍的,这么逼仄的小故事也想撑起这么磅礴的大标题,想得太美了吧,还不如踏踏实实起个老实的名字。