夜晚的归去,朝阳的初始,池水的粼粼波光,芦苇的轻轻摇曳,离去离去,带着新的希望和美好的回忆离去。
初见叶丛,一撇惊心。
入晚借物,一再相见。
遗落方塘,雨中送至。
小小人一族,族规为不可被人类发现,若然,变得搬家离去。
人类男孩一家,因为许久许久以前见过小小人一面,特地制作小屋想要留给小小人。
但,终究人类与小小人无法相处。
即使人类存着心善想要与之相处,但借物一族的小小人想靠的还是自己的借物之力,遵守族规。
故事最后的再见,开始不融洽的猫领着男孩去与女孩告别。
男孩送上最初女孩没有接受的方糖;女孩流泪祝愿男孩手术成功,并留给男孩贴身的发夹。
男孩看着女孩离去的方向,说下“你成为我心中的一部”。
也许,多年以后,男孩会将这样的回忆告诉他的后代。
初遇庭院,再见溪边,彼此共存回忆,分开生活下去。
【PS:清新的画面,舒适的民谣,淡淡清澈的片片插曲,柔软了我的每一个感官。
】
我的小时候,一直到小学毕业,喜欢的都是很女生的东西。
喜欢用积木拼起一座座房子,拿着一个个小玩偶,或是塑料铅笔刀上的小动物放在里面。
用手将它们移动,给它们安排剧情。
这是最常玩的过家家。
那时的我们,是以为可以安排它们的人生的吧。
可惜,有一些人,也许比我们渺小更多,比我们更脆弱。
但是他们的人生和我们一样,无法被安排。
片子里那一座漂亮的玩偶屋,最终还是没有被送出去。
我一直心存幻想,以为阿莉埃蒂一家所谓的搬家只是离开那座屋子,到附近的另一所房子,阿莉埃蒂会回来告知翔,翔会偷偷的把玩偶屋送过去。
是啊,所有我们以前阅读的童话里。
总是这样的。
我们所喜欢的都会圆满。
会在一起快乐的生活下去。
可是,宫崎峻的剧情里,所有的童话都会带着现实不可避免的残忍和冲突。
借东西的那一族如此的害怕人类。
从阿莉埃蒂的妈妈的表现里可以想像。
人类是如此可怕的洪水野兽。
就连勇敢的爸爸也告知女儿,一旦被发现。
我们就要赶紧逃离。
尽管阿莉埃蒂说,并不是所有的人类都那么危险。
尽管最后阿莉埃蒂接受了翔的帮助。
尽管她信任了翔。
但是,他们还是没有办法生存在被人类已知的地方。
因为我们绝大部份的人。
会把我们想要的东西,紧紧抓住,关起来。
占有有它们。
得意洋洋的炫耀他们。
就如同那个管家春姨。
尽管每回给她的镜头都是有些狡猾,凶恶的嘴脸。
但是,我相信她其实是没有恶意的。
她只是想让老主人看一看小人,证明真有它们的存在。
并且还想占有它们。
或者有一些人也会像那个冒冒然的把玩偶屋厨房放进去给阿莉埃蒂一家的翔一样。
以为这样就可以接近自己想要的东西。
可是不是这样的,爱如若全是占有,只会让人想要逃离。
爱如若只是单方面的粗暴的给予,只会破坏了对方的生活。
后来这道理,翔终于明白了。
可悲的是,有人活了一辈子,可能都还不会明白。
是带着淡淡的遗憾看完整个片子的。
尽管临近结尾时,那一束阳光照在了翔和猫咪的身上。
14岁的善良的如小王子一样的男孩微笑了。
手里握着那个发夹。
但是,阿莉埃蒂还是离开了他。
那个小小的,穿着红裙,头发金黄色的拇指姑娘仍旧离开了他。
坐在水壶里,去新的地方,开始新的生活。
在那之前,他们告别,小姑娘抱着他的手指,眼泪落在上面。
她说,你保护了我。
他回答她,你已经是我心脏的一部份。
因为你,我有了活下去的勇气拇指姑娘是喜欢这个干净如青草,纯洁如雨珠的男孩的吧。
虽然一开始被他发现,这么的危险。
可是他会在她被鸟攻击的时候,把她握在手心里。
会拦住小猫尼亚说,要做好朋友哦。
会给她写信,还附上一朵小花。
在终于看到她的时候第一句是说:你真漂亮。
而直到最后还不忘给她带一颗方糖。
可是阿莉埃蒂知道彼此都是二个世界的人。
她最终会和那个新认识的小人斯皮勒在一起吧。
虽然他没有穿洁白的衬衫,他还涂花着脸。
甚至还在第一次见面时就拿着一条蟋蟀腿问她吃不吃。
可是最后,他们却在一个水壶里,她接过他的果实,随河漂流。
他们才是一个世界的人。
只是,阿莉埃蒂会永远的想着那个叫翔的人类男孩。
糖总会融化。
可喜欢和想念不会。
而这样的喜欢和保护,大概在我们成年人的眼里,也并不算得了什么。
仅仅只是友情而已。
可是就在这个片子里,这样纯挚的感情,却胜过了现实中太多太多的所谓爱情。
它淡淡的。
无所求的。
翔说,你已经然是我心脏的一部份这一句,应该有两个意思吧一是我永远不会忘记你。
二是就算我可能活不下去,你便是我活在这个世界的证明。
你会替我好好在这个世界顽强的活下去。
他们并没有约定,还会再见。
应该这一辈子,也不会再相见了。
可就如歌词里说的。
【在阳光下, 被鲜花围绕, 我想和你度过每一日。
心存这样的愿望,向着新世界,自我地活下去。
】我并不是不愿意再见你,并不是不想和你在一起。
而是,我已经知道,当我好好的生活。
好好的过好我的一天。
我知,那便等于和你在这人世间又共同渡过了一天。
这便是生活的另一个意义。
==============================================PS:配音也未免太有爱了。
是志田未来和神木隆之介啊。
我很迷的CP啊。
宫崎峻没有画这一次。
但是剧情已经完胜。
主题曲更是没有失水准。
宫老的影片必然会引起诸多的关注,已经有很多强人写了强评论,我就只写点见缝插针的小心得和细节吧。
其实这部片子的特点就是“细”,每一处每一点都是用足的心思,而从整体的立意上来说,确实无法和之前的几部吉卜力经典之作相比,这里就不赘述了音乐这次的音乐相当出彩,已经出彩到有点超越作品本身的地步了,一开场就被配乐惊艳到了,而电影的场景固然是典型的宫老温馨明亮风格(有没有觉得那个汽车开进院子的那个场景和龙猫的某个场景非常相似?
)令人微微有点注意力被转移掉了,这也是少有的几次我竟然会在开头就开始看歌词的。
电影原声更多的应该是烘托原著,而不是喧宾夺主嘛。
另外,影片的效果音也非常出色,阿丽埃蒂站在翔身上的时候,翔的脚步声会根据阿丽埃蒂而变得沉重而冗长,细节之神啊……电影的萌点光光电影中“小巧的物件”这个就已经是最大的萌点了!!!!
小小的DOLL HOUSE,小小的人儿,微观的世界里什么都变大了,不觉得看着小小的精巧的世界,心里仿佛会有猫儿一样的爪子轻轻挠心口一样的感觉吗???
所以翔后来对阿丽埃蒂说,自己很想要保护她的时候,实在是太自然不过了!
但是宫老编剧的立意非常明确地没有让阿丽埃蒂只是成为一个卖萌的小美人儿,人家是有自尊有追求的借东西一族的后人。
纪录片里宫老认为阿丽埃蒂踏上翔的手去寻找妈妈这个细节,显得阿丽埃蒂仿佛变成了人类的玩物,就此和米林争论了很久,最后这个“走到翔手上”的细节还是得以保留了,最后阿丽埃蒂踏上翔的手之前那5秒钟的动作和表情,用了30多个分镜来表现她下了很大个决心。
我倒是觉得这个地方并无不妥,至少很能体现出阿丽埃蒂是真的开始信任翔了。
但宫老的这个态度也很赞,即使只是一个小小的人儿,依旧是一个拥有独立人格的不容亵玩的主体。
纪录片里说工作人员设计了很多人类平时生活中稀松平常的小物件在阿丽埃蒂的生活中会如何使用,只是大部分都没有在电影中用上而已,其中有一个“阿丽埃蒂棉签的各种用法”没有用进去真的太可惜了呢。
现在我要开始细数各个把我萌翻在地的镜头了,首当其冲的绝对是阿丽埃蒂和翔第一次见面的情景,完全没有预兆的(即使是我在看了纪录片之后仍然没有心理准备),猛然一下子,心就开始狂跳起来了,翔温润的眼神,温柔的声音,还有向光润的嘴唇的特写,从未见过同龄男性的阿丽埃蒂少女心怎么可能躲得过。
当时小姑娘躲在纸巾后面的反应一方面是族训的约束让她不能在人类面前现身,一方面是因为少女感情上冲击时的害羞吧。
有人在争论说这里是否阿丽埃蒂和翔是否有萌生感情,我觉得无论是那个镜头的背景音、镜头的特写,还是阿丽埃蒂表情的细微变化(据说这里短短几秒的分镜也用到了30页之多)都已经是情愫在滋生的明显的暗示了。
然后就是小土著君,这个孩子是个又喜感又惹人爱的角色,这孩儿一出场的时候不知为毛我就觉得他一定很快会被阿丽埃蒂美人儿俘虏。
阿丽埃蒂那个有点神经质的妈妈在各种咋呼着问东问西的时候,小土著君只是笃定又略略迟钝地几声“嗯”真是让人萌生“这孩子今后一定会成长成好男人”这样母爱一般的情绪(男生请无视我)然后是在阿丽埃蒂那个西式的家中蹭地就提出一截蟋蟀大腿还说很鲜美的时候,这孩儿的实诚和天然让人简直要感动到热泪盈眶……然后影片最后在水壶上给阿丽埃蒂送的树莓(吾有幸吃过野生的树莓真的很美味),不觉得他的细心虽然不像翔那么温柔那么明确,但却隐隐约约丝丝入扣吗?
说到蟋蟀腿,影片中的各种虫子起到了非常奇妙的作用,比方说最开始阿丽埃蒂和爸爸去探险的时候遇到了蟑螂,阿丽埃蒂仿佛是用驱虫器的棍子赶走了它,阿丽埃蒂坐在草丛的石头上,有一只西瓜虫爬了过来,阿丽埃蒂顺手就抱了过来,西瓜虫就缩成了一个球,于是阿丽埃蒂这个(一点也不怕虫子的)姑娘就开始把人家当球在手里抛来耍去了!
(捂脸,人家小时候也经常玩西瓜虫的)还有翔把方糖放在台阶上后,阿丽埃蒂没有拿,于是很多蚂蚁过来搬走了,阿丽埃蒂挥手赶走蚂蚁们的镜头也相当有趣呢影片中春姨这个有点反派的角色和翔智斗的那一段也非常有意思,翔竟然能想到把已经放在阿丽埃蒂家的那个DOLL HOUSE厨房再拿回来放回去,而没有被春姨抓到把柄,无疑这孩子腹黑指数也不低。
最后想写点对于翔这个角色的看法。
虽然翔是一个家境优裕身患心脏病的气质有点阴郁的温柔男孩子,但是其实内心的冲突很多,并不如表象上那般平和的吧。
在得知那个DOLL HOUSE 就是祖父想要送给小人们专门定做的礼物之后,急切地想对阿丽埃蒂好,不管不顾地就把阿丽埃蒂家房子一面墙给拆了然后鲁莽地把自己的礼物(精巧的厨房)送了出去(他到底是什么时候发现阿丽埃蒂家在那个杂货柜下的!
),在阿丽埃蒂在草地上终于同意和他见面的时候,他那么毫不掩饰地就说出“你们是要灭亡的种族”的话,内心有许多无法爆发的力量吧。
最后的最后,还有个细节我很在意很在意,后来翔还写过一封信,和一朵小花一起送了过去,信的内容在影片中都没有展示出来,大家猜猜看到底写了什么吧???
——也许电影之外的世界是一个巨大的实验工厂因为地板下的小人这首曲子来看电影,旋律依旧是那么优美,我很喜欢表现阿莉埃蒂爬墙爬岩石(可以对标人类 的攀岩了),在两个桌椅之间靠绳索连接游荡(就像人类在峡谷),她让我看到一个女刺客女斗士的可能性!
(想要收集我看的影片中喜欢的对女性的塑造,形象和女性友谊)看之前我以为我收获的可能只是视听上的享受,但是却收获了视角上的转变。
通过观察小人看她攀爬我觉得攀越峡谷也许并不是不可能的,我们人类也被比我们更大的物种观察着,比如大自然比如上帝。
有一个场景给我很大的冲击,男孩掀起阿莉埃蒂家的天花板,给她家塞厨房,我看着他捣鼓的手,我突然联想到上帝之手,比如台风这种自然灾难。
我们人在城市里都挤在一栋栋楼房一间间平房里,每个窗口发生着不一样的事情……跳脱出现在的视角后我发现也许我没什么可以失去的!
我看阿莉埃蒂在她家的楼上楼下跑的时候我想到如果把我和朋友扔到空无一物的山洞里应该是不会无聊的,即使没有现在这么多东西,只要有笔我们可以聊到天南海北畅所欲言,不会无聊,因为我们可以创造出很多的故事,只要有故事……!
所以我认为创作才是我生命的源泉,欲望的火花!
同时也让我意识到最近输入太少了,需要多多输入!
美术设计也非常美丽,绿色的小屋很有活力!
看到最后我在想人啊果然还是需要真挚的感情交流,需要爱啊!
概括下这部影片就是需要借东西的小人有一天被人类男孩看到了,在一次借东西失败后一家人开始筹划离开这里。
一天男孩发现了她们的住处给她们新添了一个厨房,这个举动让阿莉埃蒂非常生气,和他道别时她妈妈被春姨抓走。
于是她和男孩合作把妈妈救出来并且踏上搬家的路。
最后走之前阿莉埃蒂在晨光里和男孩告别,两个人都获得了继续活下去的勇气,她们的人生开始了新的篇章。
说一些和电影无关的想法,看的时候我想还是喜欢动画风,于是想到这几天借的《她们的传奇》,感觉好幸福,可以看有力量的漫画!
《幕后制作》:吉卜力再出新作 改编英国儿童文学 距离《悬崖上的金鱼姬》问世已经过去了两年,暑期吉卜力工作室为大大小小的动画迷们带来的最新力作是改编自欧洲儿童文学的奇幻故事——《借东西的小人阿莉埃蒂》。
在《金鱼姬》完成之后,宫崎骏旋即开始考虑下一部作品的题材,经过反复思量,他选中了英国女作家玛丽·诺顿的《地板下的小人》。
这部小说出版于1952年,故事的主人公是只有十公分高的迷你人,他们靠暗中借取人类的物品为生。
在当时魔法系作品盛行的大潮中,生活在人类日常世界、毫无"超能力"的小人吹入了一股新风,小说获得了英国权威儿童文学奖"卡内基奖"。
作者玛丽·诺顿经历过大萧条和世界大战,有过颠沛流离的窘迫生活,她赋予了笔下的人物鲜活的生命力,鼓励小读者们积极进取。
继《地板下的小人》之后,诺顿又创作了好几部小人们的故事,构成了《借东西的小人》系列,这一系列在2007年被评为过去七十年中最重要的儿童小说之一。
日本早在上世纪五十年代就开始翻译出版该系列作品,而宫崎骏早在二十多岁的时候就读到了《地板下的小人》。
他一下子就喜欢上了这部小说,向往着有朝一日要将之做成动画。
如愿以偿已是四十年之后。
吉卜力将故事的舞台背景从欧洲搬到了日本,打造出一部可爱而又充满寓意的动画电影。
秉承吉卜力的传统,《借东西的小人阿莉埃蒂》质朴而充满童趣,与此同时,又在不经意间诉说着大而深的主题。
通过借物而生的迷你小人们,我们习以为常的"为己所有"的感觉遭到了质疑。
自然界本有各种生物共存,人类、动物、植物都从自然界借取资源,或许自己的东西和别人的东西根本无法截然而分,或许寄居于自然的人类与借东西的小人本质上并无区别。
特别有意思的是,小人的世界中没有"金钱"这个概念,他们无法通过出钱的方式来获得物品及服务,一切都必须靠自己,这样的生活看似辛苦却也充满了别样的乐趣。
与吉卜力以往的众多名作相比,这部新作也有不少新鲜之处。
本片的主人公分别是迷你人少女阿莉埃蒂和体弱多病的人类少年翔,阿莉埃蒂的一家物资不丰裕生活却充实,相较之下,翔住的大宅子尽是空屋和用不到的东西,不爱与家人交流的他非常孤独。
不同族类的少男少女在一场巧遇后渐渐萌生出感情,但彼此的心意却动摇不定。
宫崎骏笔下的主人公往往在邂逅的瞬间便情投意合,像这样的感情桥段颇为罕见。
另外,新作着力描绘了阿莉埃蒂和父亲波德之间关系。
回溯起来,《龙猫》里的父亲更像是女儿的朋友,而《千与千寻》中父亲的存在感很稀薄,如此正面地刻画父女之情可以说是吉卜力历史上前所未有的。
宫崎骏退居二线 后辈动画人担纲导演 年近古稀的宫崎骏此番退居幕后,为新作撰写剧本,出任导演的是年仅三十七岁的米林宏昌。
米林宏昌在吉卜力内部的诨名叫"麻吕",他于1996年进入工作室,选择吉卜力的原因是特别欣赏《听到涛声》的青春感。
米林曾经参与过《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》的原画工作,并在《地海战记》中出任作画导演的副手。
《金鱼姬》里波妞离开藤本的屋子坐着大鱼来到陆地的一系列场面是由米林执笔作画的,宫崎骏对这段戏评价很高,直言既然有本事画好了这段就已经达到了当导演的水准。
《借东西的小人阿莉埃蒂》是米林宏昌的导演处女作,由他一手负责人物设计、分镜图以及各种统筹工作。
米林麾下的两位作画监督贺川爱和山下明彦都是资深动画人,贺川几乎参加过吉卜力所有作品的制作,山下曾是《机动战士高达ZZ》的作画监督,从《千与千寻》开始加入吉卜力的原画工作,获得了宫崎骏的很高评价。
此外主创团队中的美术导演武重洋二、吉田升也都是获得过东京动画奖的业界达人。
米林宏昌表示,他意欲描绘出小人眼中的我们的世界,并让这个世界显得清新鲜活,以此在观众心中留下一抹温暖。
在第一场试映会上,宫崎骏就坐在米林后排,米林很担心这位大师级的前辈看了之后会不满意生气。
然而影片放映完毕后,宫崎向回头的米林举起了手,赞赏他的成功。
不可忽略的是,本片的配音阵容也十分强大。
两位主人公分别由年少的实力派明星志田未来和神木隆之介"代言"。
志田是第一次参与吉卜力的作品,米林从众多演员的声音中不断比较筛选,最后选中了她,而神木隆之介配音经验十分丰富,他已经是第五次为吉卜力的动画配音了。
此外,大竹忍、三浦友和、藤原龙也、树木希林等老中青三代大牌演员也欣然加盟,为影片增色不少。
《幕后花絮》:· 宫崎骏在撰写剧本是没有重读《地板下的小人》,而是根据四十年前的印象写的。
宫崎骏本人制作动画时,往往是边画边构思剧情,起先并不确定结局,然而由于此番是和后辈合作,宫崎骏先完成了剧本,然后再由米林导演做分镜,随后进入作画阶段。
· 宫崎骏曾表示:对于这部作品,他不出手也不出声,只出面看看,谁知正可谓"本性难移",刚说完这话第二天,他到工作现场一看就说:"这里不能这样",然后在白板上就画起了草图,令现场一时陷入了混乱。
· 电影中的小人们生活在地板下的世界,在人们的印象里那里阴暗潮湿、还带着霉点,然而主创方刻意反其道而行之。
让小人们的世界看上去十分舒适,反映出他们的生活智慧。
甚至连蟑螂和西瓜虫也一点也不吓人,显得活泼而带有神奇的气息。
· 本片采用了凯尔特风格的音乐来衬托奇幻氛围。
演唱主题歌的是法国音乐人塞西尔·可尔贝(Cécile Corbel),她不仅有着甜美的嗓音,还擅长弹奏凯尔特竖琴。
当主创方正在为影片主题曲烦恼的时候,收到了塞西尔寄来的最新大碟,附夹的小纸条上写着"所有的曲子都受到了吉卜力作品的影响。
"制作人铃木敏夫一听,觉得凯尔特竖琴的风格正适合新作,于是便有了此番的跨国合作。
这是一个平静温婉的故事,夹杂着一点点冒险的情节。
故事的人和一个小细节,似乎都隐约透露着很多想要说给我们听的话。
宫老已经是老爷爷的年纪,站在生命的最后一个阶段,让我们来看一看他是怎么看待这一辈子,怎么看待人的人生的……我总以为,人老了以后是会回到生命最初的状态的,他们以这种方式,向生命致敬,第一次也是最后一次。
影片刚开始一分钟,就被歌声打动了。
有点欢快,还夹杂着些许宁静和阳光的味道,这是最好的开始。
我不禁暗暗地想。
阿丽埃蒂的屋子简直美的不像话。
最喜欢那个瓶子的设计,转角处有新空间的感觉。
阳光透过瓶子更加通透,整个空间就明亮立体了起来,但这仅仅只是影片中小人一家创意的很小体现。
房间中的铺满的鲜花,扎头发的夹子,被Arrietty用作剑的大头针,柠檬皮灯罩,还有不干胶也能当作攀岩的工具……其实这也是我看这部片子最大的感触,在我们看来早已经习惯的东西,他们却在用着他们做各种有趣的手工活,得以生存下去。
我们所有人,不论小人还是人类都只是借住在这个星球上,我们用智慧和想象还有勤劳做出各种能让我们生活得更好的东西。
在看到阿丽埃蒂的爸爸在橘色的灯光中认真地修补工具的时候,我不禁自问:有多久没有体会到生命最本质的乐趣了?
为了生存而不得不做的手工活很多都被机器替代了,身边不再有自然的身影,久而久之也就没有了这份从劳动中感受到的美好的存在感,也不再有因为自然的美丽而折服的惊叹。
对阿丽埃蒂的妈妈来说,看海是她心中最向往的事情,有期待是比事物本身更美好的状态。
而海对很多人来说,也许就只有一张机票的距离而已。
不知从什么时候起,他们丢失了那份最质朴而通透的心……其实,我们每个人,都是借东西的小人。
其实,我们可以把借来的生命活得更好。
也许这意味着把书桌布置得更漂亮,也许这意味着在房间的墙壁刷上喜欢的图案,也许这意味着躺在草地上看书,也许这意味着关掉电脑,用画笔用剪刀用缝纫机用什么都好,就是用着双手,用我们的想象,做一些机器无法代劳的事情……我们借住在这里,然后用双手和想象带给自己一个更贴近本质的生活!值得一提的是阿丽埃蒂的爸爸,他给我一种很酷的冒险家的感觉。
他的工作就是借东西,但是这份工作又是很有趣的冒险。
既能发挥创意和想象做各种新鲜的东西,又能够在人类的房间里各种探险。
这和我们今天很多人的工作不同,我们就是上班对着一台电脑,下班疯狂地玩,什么时候,我们也能把工作和生活结合在一起来做?
那是我向往的状态。
小人妈妈是个很可爱的女人。
虽然她平时神经脆弱但是她却像小孩子一样纯真充满幻想和期望。
比如她一开始很怕黑皮肤的小人,但是后来有是几个人里面对他最热情的一个;比如她在女儿自责的时候对她说让我们一起来建造一个比以前还要好的家;比如她一直想要去看海……她的出现似乎在提醒着我们要乐观要充满期待,不论发生什么事。
这部电影的男主角是我所在所有宫老的电影中最喜欢的一个。
在适当的时候说适当的话,做适当的事,礼貌温和,长的还帅哈哈。
在阿丽埃蒂和爸爸去他房间借纸巾的时候,他却只是呆在那里让她不要害怕,不惊讶不冲动地捉住她,而是尊重她的生活。
这种和谐共生的方式,也暗示着人类和自然界其他生灵最好的相处方式吧,比如那只猫也是,从敌意到友善。
最后道别的那段,两个人在拂晓的微光中对视,就那么直视,再也不躲藏的时候,却已经离别。
忍不住哭了。
正如翔说的,你是我心脏的一部分,我永远不会忘记你。
你是我心脏的一部分,因为遇见你我才重新有了活下去的勇气和希望。
你是我心脏的一部分,因为你那么可爱,在我生命中留下美好的痕迹。
你是我心脏的一部分,因为你我懂得了生命。
我想这是宫老借助男孩之口想要告诉观众的:将阿丽埃蒂当作我们心脏的一部分,记得他们如何在活这借来一生,记得生命的重点。
因为人类,也只是借助在地球这块土地上的族群。
在经历了跌跌碰碰的一辈子之后,很多人都悟到,其实生命最初的状态,就是最理想的,一如小人阿丽埃蒂。
宫崎骏的动画电影几乎是要扫荡完了,在我心中属宫崎骏第一的始终还是《千与千寻》,第二则是今天看的这部《借东西的小人阿丽埃蒂》。
这样的动画,不由地让我去猜测到底是什么力量在支撑着宫崎骏这个年过七旬的老头保持着这样一种少年心境和不朽情怀。
宫崎骏,其实不喜欢说爱。
我们记得,龙猫里,男孩等在岗亭,为女孩撑伞,羞涩而缄默。
我们记得,千与千寻里,当小白回忆起了自己的名字,说出“你曾落在我的怀抱里,我的名字是,琥珀川”,那根本是无法想象的缠绵。
我们记得,哈尔与移动城堡里,男配角在女主的深情一吻下也从稻草人遁回人形。
我们记得,在那些无数没有一句我爱你却满是一句我爱你的场景里,是怎样温柔的情意在冲击自己的心灵。
《千》和《小人》的结局是十分类似的——美好的告别。
其实我也希望小人一家可以住进人类为他们打造的那么豪华的玩偶屋。
我甚至希望小樱出现一下,用“大”牌把小人都变大,哪怕是用“小”牌把翔变小跟着小人一家短暂地体验生活也好。
我很希望,翔和阿丽埃蒂可以吻一次,以同样的身体大小,相视缱绻。
春姨或者阿丽埃蒂的父母的猜忌对我是不重要的,因为我明白这些只是宫崎骏创作中的垫脚石,阿丽埃蒂和翔的无法在一起和这些无关。
或许又是命吧。
每个人都有属于自己的世界,你有你的人间,我有我的小人国。
而一个属于人间的孩子对一个小人产生了情意,是因为他活在一个非典型的人间,他孤独,父母离婚不关心自己,先天身体差没活动没朋友。
也很难说,在后天的手术之后会发生什么。
如果说手术成功,当他回归到一个正常的人间,过着和大家相似的生活,当然那不是什么悲惨的同化,他会有更多的热情和笑容,追他的女生会排成长龙。
那么他对阿丽埃蒂的记忆还会留下多少。
他会不会天天拿出阿丽埃蒂送给他的夹子凝视很久,抚摩很久,拭去上面所有的灰尘,抑或当成一个伟大的纪念品一辈子就不去动了呢。
我们作为人类,都知道,绝大多数的礼物到了自己手里都只会变成纪念品,停留在自己被馈赠的那美好一刻。
但,应该有些东西和感情,我是说应该,可以陪伴一个人一生的成长而光彩熠熠,值得你去天天温习。
手术不成功的话,对不起,本人不能允许这样的可能存在。
毕其功于一役的心脏手术,结果还是失败。
他的胸腔被小心地打开,草草地缝合,他被推进安宁疗护室,医生宣布,他余日不多,只剩几天寿命。
一切积极抢救设备都撤除了,他自此得以有片刻的宁静。
他觉得自己能看,能听,只不过他看见的东西别人看不见,他听见的别人也听不见。
他终日睁着失焦的双眼,时而微笑,时而蹙眉,时而轻声呢喃。
医生说,谵妄症状在临终的病人里,很常见。
他发现,自己是躺在姨婆家的床上静养,等待着下个礼拜的手术。
医院的消毒水味已很遥远,窗外飘来田野的麦草香。
姨婆有意无意地告诉他,这个房子里有小人,姨婆的父亲见过,还为他们到英国订做了小房子。
美丽又活泼的阿莉埃蒂才十四岁,她是草叶上滑落的露珠,是深夜桌子边缘悄悄走动的脚步,是纱窗外裙摆飘飘的窈窕身影。
她用紫苏叶子遮着自己,用纸巾遮着自己,用被狂风吹乱的窗帘挡着自己。
不过,他的生命力还剩得太多,他还见不到阿莉埃蒂的样子。
他拿起阿莉埃蒂丢下的方糖,轻轻放在出风口。
“忘记的东西”,纸上这么写着。
是谁忘记的东西?
是阿莉埃蒂,还是他?
为什么借东西一族不能被人看见,被人发现就要搬迁到别处去?
他们是为了保护自己,还是在保护着他们所珍视的人类?
常听说有人重病,看见病房里沸反盈天,仿佛童话世界。
我将《借东西的小人阿莉埃蒂》看作和《基督最后的诱惑》一样,是死床前满怀感情的辉煌终演。
要不然,为什么乌鸦总是追逐着小人?
为什么见过小人的,都已是过世已久之人?
为什么随着男孩病情的恶化,阿莉埃蒂和他的友情,才会越来越深,越来越牢固,乃至成为他心脏的一部分?
终于,他躺在花香四溢的田野上,阿莉埃蒂答应和他相见。
往上看,再往上看。
阿莉埃蒂出现的那一瞬间,田野的花海都被风吹得仿佛飞去。
生命在行将熄灭前,原来是如此的清新,流动,鲜明,充满了欢愉。
若没有告别,又怎会有“你真美呵,请停一停!
”的狂喜。
如此深爱着吉布力,是因为其唯美和诗意的设定,总是不言不语地落在阴阳挪转的微妙境界。
有这个世界的神秘来作背书,令人生腻的怀旧和田园风,便进阶成为真正恢宏而有余味的古典式的抒情。
龙猫是带走两姐妹的死神之假说,曾经让热爱龙猫的人们不寒而栗。
其实,何必要害怕?
如果美丽的小人阿莉埃蒂是死床前的谵妄,怎能确定我们习以为常的日常生活不是如此?
我们都是盲眼的浮士德,将死灵掘墓的声音听作毕生的伟业。
好在,最终会有热情的旧友来同寂寞恐惧的我们作伴:对有些人是暖热胖大的龙猫,对另一些人则是轻盈调皮的阿莉埃蒂。
只不过,我们现在暂时忘记了。
宫崎骏也许特别喜爱晨曦,《侧耳倾听》的结尾,月岛就像小说里的女孩一样,跳上了圣司的自行车车座,陪着圣司一起到山顶去看早间的晨曦,或许这也是宫崎骏先生心中所认定的浪漫吧。
所以,也不知道第一次执笔的米林宏昌是否刻意向宫崎骏致敬,片中的末尾,当男孩与阿莉埃蒂分别时,朝阳渐渐升起,希望与爱的晨曦再次莅临大地。
值得更正的是,影片与豆瓣的内容简介有那么一些出入。
男孩与阿莉埃蒂并非陷入恋情。
该多感谢这样一个时代,依旧存在着像吉卜力这样有人文情怀的工作室,让我们能够看到不仅只靠炫目的3D技巧作为噱头的动画。
《借东西的小人》全片充满了吉卜力前期影片的各种身影:这里的男孩长得很像《侧耳倾听》里的圣司;这里也一样有几乎每部吉卜力影片都会出现的猫咪;这里还有几乎每部吉卜力影片都有的绝赞自然景致......每一个这些小细节都体现着宫崎骏先生的人文情怀,也体现着他对于自然的敬畏之心。
宫崎骏1963年大学毕业,他毕业后希望制作出展现人类心灵力量、描述人们喜悦悲伤的高质量电影,这恰恰是当时电视动画无法达到的。
据说宫崎骏的电影无法在大陆上映是因为宫崎骏本人拒绝的原因,无论传言是否属实,但是国人对于自然不够敬仰这件事是显而易见的。
人若不敬畏自然,无异于对生养自己的母亲不孝;若是世人均眼中只有名利,忘掉本我之心,那么这些世界将会变得多么可怖?
宫崎骏的电影创作跨越了观众的文化层次和年龄,用“善”唤起人民心中的感知,可谓是“心药”。
1988年,最为人所知的《龙猫》诞生,全片充满了浓厚的风土气息,开创了治愈系动画先河。
除了《听见涛声》和《回忆的点点滴滴》,基本上宫崎骏的动画剧情都融入了一些神话或童话故事,也许是个人所好,我总觉得这种天马行空的想象力为宫崎骏的电影创造了无限可能。
人应该要相信神迹或奇迹的存在,只有这样才能打开自己的想象力。
盲目又麻木不仁生存在世上的话,一定会缺少乐趣和许多人文情怀。
这一点上,我真的很推崇大家去看《一千零一夜》,这本书几乎是阿拉伯文学的殿堂之作,不仅可以了解人间百态,一样也可以为自己的想象力插上一双翅膀。
相信美好,美好才会到临;相信上天,上天才会恩赐;相信爱与希望,生活才会充满如金子般的晨曦。
宫崎骏认为一个人边走边思考是非常重要的,他觉得日本虽然还是有很多人不停在做动画,但是有趣的却越来越少了。
他心中的动画是那种最基本、最单纯的动画,如果年轻人不愿意做这样的动画,他就跟老伙伴做,能撑多久就多久。
所以啊,《借东西的小人》从剧情上来看并没有什么过多的跌宕起伏和煽情,影片如人的生活一样行云流水般一步一步走到了最后,这也算是日本映画的一大体现,《横山家之味》就是这样的电影。
日本映画和中国电影还是有那么一些区别,然而人都是有共通性的。
当许鞍华的《天水围的日与夜》在金像奖大热时,我们多少可以欣慰地看到一些港人情怀。
世界越来越快,人们也越来越急性子,越来越少人愿意停下脚步看看眼前的景色和自我思考了。
这样时代下新生的孩子们越来越令人难过,他们眼前的景色只剩下千篇一律的水泥钢筋而已。
庆幸的是,米林宏昌接过了宫崎骏的画笔,用动画继续让人们感知真善美。
向来不喜欢喊口号,对于那种煽动性的话语也会自动屏蔽。
但是看了《借东西的艾利埃蒂》的创作记录还是觉得。
吉卜力的手绘漫画一定要继续走下去!
其实,像我这种伪漫迷离开动漫已经好多年,只有吉卜力的片子还能让我老老实实坐下来看下去。
该片是吉卜力动画公司2010年的新作,日本那边已经上映3个多月了,但内地还是无缘看到传说中的《借东西的艾利埃蒂》。
与无可奈何中看的这个纪律片,片中宫崎骏爷爷满头的白发啊,看着心里久久不能平静……今年70岁的宫崎骏带领着吉卜力为动漫界贡献了《风之谷》《龙猫》《魔女宅急便》《天空之城》《幽灵公主》《千与千寻》《萤火虫之墓》《岁月的童话》《侧耳倾听》《悬崖上的金鱼姬》等震撼人心的好作品 。
可以说如果没有宫崎骏的作品想这个世界传递真善美,那么我一定会绝望的……吉卜力动漫制作公司代表了日本最高端的制作水平。
他们努力认真,唯次才受到世界观众的喜爱。
但是年事已高的宫崎峻一定要赶快解决后继者的问题。
对于新人,我们是宽容的。
米林宏昌是宫崎骏着重培养的后继人。
在面对了近藤喜文早逝,已经高畑勋得《我的邻居山田君》的票房失败。
宫老这次的选择显得有些小心翼翼。
可能是因为宫崎骏导演自己的固执与追求完美,对于过去曾数度提拔的新人导演,宫老显得有些不能平心静气。
一再介入作品製作的情况下,最后乾脆自己接掌下来拍的情况也是经常发生。
相比以往,这次在《借东西的艾利埃蒂》。
宫崎导演下定决心放手决不干预,除了自己负责的脚本工作外,完全交由过去在他的助理动画师的米林宏昌全权负责。
米林导演在没有宫崎导演帮助的情况下独挑大梁。
有人质疑米林宏昌的水平,认为这是吉卜力的艰难。
但是人生就是有一个又一个的艰难组成,等到没有艰难的时候,生命也就完结了。
问题的关键是如何克服。
其实就目前来说,吉卜力缺乏的不是作画的高手,而是一个市场的号召,一个强大的导演,一个核心凝聚力。
时间会证明米林。
我们要耐心地等待,给吉卜力一个机会,也是给我们自己。
电影的最后一幕,翔与艾利埃蒂无可奈何地告别。
我反反复复看着预告便,品味着那最后一句:“你是我心里的一部分……”“不要忘记我”那么真挚,那么悲催,让人久久不能忘怀……我坚信即便是宫老不再为世人带来真善美,即便是真的有那么一天……吉卜力的后继者们一定还会秉承那个最纯粹的宫崎骏。
(另外《借》的首映日正好是我的生日。
感觉好神奇!
)
还是那个最纯粹的宫崎骏。
细节创造的真细致!且相当逼真,很有创造力和深入其境的想象力。故事挺温馨
吉卜力的这班子萝莉控
过誉了把 剧情这么单薄
看不下去..
盛名之下其实难副
主题太狗血
平淡 第一次看吉卜力的电影想快进 三星半
摊手 这些小人不可爱啊 这个世界不美啊 大概我这观众不行
此生暂借于世上。。这是无言的结局,我能想见阿莉艾蒂最终被同族淳朴少年打动,相守繁衍。那个有温柔眼眸的人,从此相忘天涯,深藏于心。
虽然画面依然漂亮,但宫崎骏这改编剧本也没说出什么特别的东西来,还是少女童话爱情那一套,倒是吉卜力果然是爱猫远多于爱狗
故事画面一切都很一般无聊....ps.这该是限制级吧,不然为啥我前面坐的俩小孩都被吓哭了.....
特别的童话故事,什么都小小的,大人与小人之间的故事,还是合适最重要。
制作精良细节突出 但 并不好看
没想到如此温暖和治愈,配成英文版竟然也很不错。当然还是要再去看看日语的。即使永不相见,也永远住在我心底。
富四代,虽然你粗暴地用华丽的厨房打动了丈母娘,却无法用奢华的别墅赢得美人的心。太多现实问题你没考虑,比如抚育下一代的问题,你想过没有?!!
真心觉得一般
↑【文艺青年版】↓【普通青年版】(坐等二笔青年版粗颅……) 情节过于简单又没新意 也就糟心的深井冰大妈挺原创的 田园色彩病弱少爷微三角恋倾向基本上就一小人儿化得神秘花园么 赛车2再怎么皮克斯之耻也比这个有诚意啊……- -
吉卜力的动画里,总有个坚强的姑娘。最后送别时阿莉埃蒂摘下发卡,栗色的头发飘起来,她把它送给翔,说把它带在身边,翔微微睁大眼睛。我就是在这个时候,掉下了眼泪。阿莉埃蒂也掉下眼泪。一年多以来几乎没有什么戳中我泪点的电影。少女说“你保护了我,很开心。”而少年只是轻声呼唤着少女的名字。
回归简单真美好