Dr.伦太郎

这篇影评看完第9集就想写，题目叫做“爱是治愈”“爱，填补心中的洞”这类，看完最终话换成了这个题目，也更能接近真实。

这部剧讲的是遵循精神分析治疗法的心理医生伦太郎给病人们看病的故事，每集会独立治愈一个病人，整部剧又通过对明良/梦乃（苍井优 饰）治疗串起来。

之所以用斜杠，是因为苍井优饰演了有两个人格的角色，明良是弱小的、爱着母亲却无法从母亲那里获得爱，梦乃是由此分化出来保护明良的、是强大的。

这种性格的不相容我们普通人可能也有经历，“纠结”“拧巴”就是我们的感受，只不过我们的双重性格是融合的、彼此知晓的，而明良/梦乃在一方做事情时另一方是没有感受的，时间是缺失的。

什么是精神分析法？

就是认为生病的状态总能找到诱因的，比如结婚恐惧症是因为父母从小吵架，那么理解了病人为什么得病，进而通过共鸣而疏导。

相对应的是生物疗法，认为是身体发生了病变，给患者开药治疗。

精神分析广为诟病，因为现实生活中并不能清楚分辨出诱因，但这种能说得清楚来龙去脉的方式，却是很适合文学作品、影视剧的演绎。

伦太郎对明良/梦乃逆向转移，也就是爱上了她。

那么问题来了，伦太郎爱上的是哪个人格？

如果，连一个人格都讨厌定另一个人格的话，伦太郎还能两个都喜欢吗？

正是伦太郎对两个性格的喜欢和保护，最终使两个性格得到的统一。

最后伦太郎向明良/梦乃求婚，因为伦太郎内心也有一个空洞，关于母亲去世的悔恨，是明良/梦乃的理解和共鸣填补了他内心的空洞。

对明良/梦乃也是这样的吧，“一直一个人”，“一直很寂寞”，而有了伦太郎了就不在是一个人了。

但是明良/梦乃没有答应伦太郎，因为伦太郎不是属于她一个人的，他是属于所有患者的。

在心理治疗中，患者对医生的感情转移，医生对患者的逆向转移，并不少见。

因为每个人内心都有一个空洞吧，世界上另一个人的看穿、理解和共鸣让人以为这是世界另一个我，是我丢失的那一部分。

而实际是，人与人之间的边界是永恒存在的，随着时间推移，总会发现你的性格中有惹这个人讨厌的地方，有需要你隐藏起来的部分，保持距离才可以误以为是一体。

“下雨天成为雨伞遮挡雨水，打雷天成为毛毯遮挡恐惧。

”也许能减少患者内心的孤寂与痛苦。

然而这是自认为“对”的爱的方式，自认为合适的拥抱方式，也许会改善，也许会加重痛苦。

如何走向幸福之路，要学会自我拥抱的能力，不要将任何人当做救命稻草。

爱也无法填补空洞，因为迟早会排异反应。

关于精神科医生还是精神分析师，两者都是太专业的领域，看剧之前并不明白他们之间有什么明确的差别。

看来《Dr.伦太郎》会是一个契机让我们去了解这个不为人所知的领域，了解不管什么样的人，都有脆弱需要救赎的一面。

我不认为这世上会有人是坚强到不需要任何治愈的，只不过每个人需要治愈的程度和方法不同而已。

所以非常认同伦ss的世人都是羔羊的说法。

看了放送作家协会高桥先生对这部剧的评论，还有一些专业从事精神科治疗的朋友的讲解，以及通过身边人的事例告诉我们什么是心理咨询（精神分析）的朋友的说明，才觉得原来这个领域有那么多流派，也存在着很多争论。

据扮演伦太郎的堺桑本人说，他对心理学方面的理论研究是有兴趣的，年轻时就看过很多心理学相关书籍，因为可以将此作为演技的参考。

据《Dr.伦太郎》的制片人次屋尚说，当堺桑接到该剧的邀约时非常高兴。

所以我觉得，堺桑可能对他要扮演角色所涉及的纷争领域或者说解释困难的部分已经有过相当的理论准备了，所以他才会说“到现在还不太明白优秀的精神科医生是什么样的，而是希望在表演中不断摸索，获得答案”。

无知者无畏，了解越多的人反而是越发谨慎和谦逊的。

在明知诠释好伦太郎这个角色非常困难的情况下，毅然决然地接演这个题材，我觉得一方面是堺桑喜欢探究事物本质的性格以及他着眼于提升演技的需求，另一方面，可能就是出于他对医生（在本剧的前提下就是精神科医生）所具有的局限性的敏锐体察以及他本人浓厚的人文关怀吧。

“医者仁术”，医生能主导病人的生死和祸福，但不管多么能干的医生，都有他们的局限性。

堺桑演过好多不同类型的医生，《潘多拉》里的克隆技术专家、《染血将军的凯旋》里的外科医生、《五岛医生诊疗所》中的癌症治疗专家，全部都是很出色的医生，可以说都是各自领域的天才吧。

可这些天才，在挽救人命时，都有过类似的无力感，以及这样那样的困惑。

放到精神医学的范畴，也是同理吧，伦太郎医生在诊治病人的过程中也必然会有他的困惑和摸索。

而本剧虽然才刚开始了一集，总体走向尚不明朗，但认真思考之后，我认为剧作团队应该不会将剧情引向过于狗血的发展，如果这样的话，堺桑肯定是不会接演的，剧末也不会那么慎重地打出字幕提示观众精神疗法所具有的多样性。

一定还是会认真探讨现代社会人心病弱的各种现象，推动观众一同思考的。

但是电视剧为了追求戏剧化的效果，必然会有若干跳脱医学专业知识、虚构和夸大的部分。

我觉得剧中把宫川教授和伦太郎对立开来也是为了追求戏剧冲突的效果，绝不是为了突显药物派和精神分析派的纷争。

为了有故事可说，当然要打造一个“坏人”与伦太郎争斗，而只不过这个坏人正好是药物派的，编剧也是出于突出矛盾冲突的考虑，毕竟这是电视剧，不是纪录片。

而我个人觉得，药物派和精神分析派在现实中应该也不一定是泾渭分明，非此即彼的。

就像中医和西医，现在不是都说“两者结合，疗效更好”吗？

医者的局限性，是否有很多就是来自于本领域传统权威的束缚和技术瓶颈呢？

虽然我不了解医疗专业，不敢妄言，但不管任何一种学派或职种，如果能不拘一格，博采众长，应该都能突破原有局限，获得更好发展吧，我觉得这是一种普世性的道理。

比如拿演员来说，堺桑自己不是在月记里也说，理想的演员没有固定模式吗？

这并不是所谓圆滑的处世态度，而是看过学过很多以后，才明白世事无绝对，天地苍茫，万般变化啊。

只是因为该剧第1集被吐槽得太厉害了，我才有了这么多感想。

其实单纯的想法就是这是部很好看的剧，老堺还是那么温暖，我只想什么都不想地被他治愈而已。

其实，不管喜欢还是不喜欢，每个人观剧的感受都是出于自身的需求，很多情况下就是那么直观的一句话，喜欢或是不喜欢。

不喜欢的，强迫去喜欢也没意思。

而吐槽的，未必是真的不喜欢，可能是觉得内心迷惑未被解开而已。

如果是后者，那么希望通过多一些对剧情涉及的专业领域的了解而解开迷惑，从而对这部剧萌发出单纯的喜欢之情来。

私以为在看过的堺雅人的legal high，半泽直树，真田丸里面最好看的一部。

而且三个主演恰好就是真田丸里的真田幸村，上杉谦信和丰田秀吉，更是有趣。

虽然是一部心理学的鸡汤剧，但是精神分析对心理疾病还是很重要的。

总觉得现在很多一般的心理咨询师专业水平不足，而精神科医生则缺乏心理咨询，总是想着开药，不管患者的生活

卡司好强颜值好高！！！

雅人叔穿上制服，开场的那个甩白大褂的背影，帅！

这是一部救赎与自我救赎的剧。

苍井优小艺妓好惊艳！

艺妓装扮简直太贴合了，身姿优美不得不说太美了呜呜但是这个小艺妓绝对也不简单，说不定是双重人格，她藏得也很深啊，好喜欢这部剧！

整体基调超级棒！

咪咕视频看的！

处于现代社会中，我们容易焦虑，我们容易生气，我们容易疲惫。

这些司空见惯的症状，或多或少的出现在我们每一个人身上。

但是如果有人说“你这是病，得治”大概我们会非常生气，然后还上一句“你才有病”。

这可是一句骂人的话。

但是： 我们就是容易焦虑，容易生气，容易疲惫呀。

这些或许归结为这个时代的后遗症。

这是一个高速发展、竞争激烈，弱肉强食的社会，GDP都要靠国家宏观调控才能不超过8，到了个人就会变成：你要是不胎教，孩子就比别人输在了起跑线上，你要是不努力，你就上不了好的幼儿园，也就上不了好的小学，中学，大学，就找不到好工作，结不了婚等等等等。

俗话说得好“一步跟不上，步步跟不上”所以努力，勤奋成了我们这个时代的最经常听到的词语了。

所以成功类书籍和教辅资料成了最畅销的书了。

所以我们容易焦虑，容易生气，容易疲惫。

所以我们看到别人高升时，取得成绩时，我们心里是不是或多或少的有些嫉妒呢？

所以看到别人努力时，我们心里是不是或多或少有些着急呢？

所以看到别人幸福时，我们是不是或多或少有些酸意呢？

我要承认，我有。

当我意识到这个问题的时候，我简直认为我是一个变态，我怎么能嫉妒我取得成绩的身边的同学呢？

我怎么可以酸酸的想这个人和她不会长久的，马上就会分手的。

看到这部剧，我才发现，原来我们都“病”了。

我们都是迷途的羔羊，我们迷失在“必须成功”的时代洪流之中，我们迷失在“努力才会有明天”的时代精神中，我们迷失在“先人一步”的时代思浪潮中。

那么，我们可不可以不要那么努力呢？

所以，我听到雅人叔说出“那就请不要再努力了”的时候，简直泄了一口气，终于有人说出来这句话了，我爬了好久的山，终于有人递给我一杯热茶，让我休息一下了。

因为我们每天都很努力的面对生活，很努力地学习，工作，我们每一个人的人生有必要都变成一碗浓浓的鸡汤吗？

我也会觉得为什么我要那么努力呀，我念一个一般的学校，呆在二线城市，陪在父母身边，做个朝九晚五的普通工作有啥不好呀。

所以昨天看到朋友圈里一个朋友说出“有的时候竟然会喜欢感冒发烧之类的事情，原因在于，若果遇到复杂的事情，可以心安理得的告诉自己：不用勉强了，暂且休息一下吧。

”原来我们都是在爬山的人呀，我们都是在勉强自己爬着陡峭的山坡呀。

原来我们都如此渴求休息一下呀。

记得上世界中世纪史的时候，讲到宗教问题老师说过一句话，印象特别深刻：我们不能只写大写的人，人有是也是虚弱的，无力的，人并不是时时刻刻都是勇敢的、向上的。

因而就需要宗教的抚慰，即使我们不信仰宗教，也是需要宗教关怀的。

我们当然会虚弱，也会无力，我们当然可以不那么努力呀。

我们当然需要这样的倾听者，握着我们的手，告诉我们“那就不要再努力了”，递给我们一杯热茶，捧着热茶，看着樱花一边虚度这美好的春光呀。

有时候承认自己不那么厉害，反而让自己更厉害。

喜欢这部剧的整体风格，开始以为会很沉重，结果沉重的话题被轻松的表达了，雅人叔的气质和这部剧的风格很和谐的统一了起来。

整个剧的感觉很舒服，很治愈呀春天就该看治愈系，导演是文青吧，樱花，歌舞伎，以及最后在开导患者的夕阳，简直美得我不能呼吸了樱花之吻被偷怕的那张照片好帅呀喂缺点当然也有，感觉要表达的很多，人际关系，感情线，派系之争，所以感觉有点乱，而且可能刚开头，希望下面能好好理一理思绪。

而且最大的缺点是吉濑JJ没和叔在一起好嘛！！！

收视率的话，看得淡一点啦，而且有我美穗旺夫大丈夫！！！

两位终于从叔侄变爱人了吗哈哈哈。

第一集，握冰块真的很震撼很感动，紧接着后头剧情处理就一般了。

叔这么温柔的角色对我来说太致命了啊，42岁的脸上沧桑的痕迹都是那么柔和，气质一点不比山南敬助逊色，虽少了一分姿色，却多了一分平易近人的亲近感，是和有功一样的角色。

第四结尾，优酱演技炸裂，两人对戏太带感。

第五：寂寞是构建一切的基础，因为寂寞，才会努力工作，交朋友，深陷恋爱。

第七：惧怕生人是神明赋予人类的一种才华，人会设身处地为他人想。。

ps.优酱越看越像倪妮，气质，我好爱。

两天看完，九十集逐渐无聊，晨间剧本剧，古美门黛化，有过之而无不及。

我想不明白，一个精神医生要怎样不爱上女主这样的患者治好女主呢。。

看了很多影评后理清了，我不满的点在于我想看的剧是一个完美的医生，一个完美的治疗案例。

但伦太郎早就爱上患者了，而正他自己也是患者所以才会偏爱女主。

看的太潦草，一直觉得伦太郎是一个伟光正的治愈他人的圣父角色，没把他代入一个需要被治愈的角色去看待……所以说我还想二刷这部剧，看看伦太郎是怎样无法直面自己的内心对自己撒谎的。

学到了移情是一种常态。

但这部剧深入探讨移情很明显对我这个外行来说太艰深了，所以看的一知半解，很多剧情走向摸不着头脑，看了很多剧评之后才有了那路或多的感觉。。

另外，虽然我是堺的骨灰粉丝，也沉迷于堺的究极可爱，但还是觉得步入中年的剧里他卖萌实在太频繁了，嗯尤其是担当绝对主角的剧，南极厨师，冢原卜传，古美萌，真田，半泽(诶其实半泽还好，都少不了展示堺式卖萌的一面。

别滥用你的可爱啊老堺，题外话，要说可爱，没哪个角色比得过浩树，那是浑然天成的可爱啊！

希望脱离了事务所可以演到自己喜欢的角色吧！

最好不要脸谱化了，虽然吧，无论怎样我都会看的hhhhemm二刷基本完成了。。

虽然在第一二集就察觉到伦太郎对梦乃的特别关注了，或是因为母亲，或是因为病例的特殊性，但还是觉得这爱情(反移情)来的特别扭，或许可以解释为伦太郎在疗愈自己童年伤痛的情感投射到了梦乃身上吧，他对梦乃的感情是真的，但那大概并不是正常的爱情，而且还是医患之间的禁忌之情，果然这对没啥人嗑果然是有原因的。

第十集结尾伦太郎说医生对患者需要“爱”，通过这次疗愈伦太郎以后会成长为一个更经验丰富的医生的吧，终于解开心结，体会到爱异性的滋味了。

总体来说，这对真的不好嗑啊，不是两人没有cp感，是剧情使然。

最后一集伦太郎愿意放弃医生的前途求婚，我勉强相信是他的反移情overpower，希望彻底救赎爱的人从而自己也得到救赎…? 我在写什么，总之我觉得他这时是不理性的，在记者会无条件包容梦乃时他就已经很不理性了吧，他为了治好患者是真的燃烧自己啊，对梦乃尤甚，就像一遍遍对死去的母亲说“对不起”那样的拼命。

当然我也不知道我有没有理解对。。

作为一个 被严重抑郁症缠绕多年的患者，我要说，看这个剧对我来说是略艰难的。

因为雅人叔在里面实在是太温柔、太温柔了……而且他还好看。

而且他声音还好听。

虽然我老公的声音更好听。

现实中是不可能，也不能有精神科医生或者说心理医生做到这个程度的。

不仅是小叶子提出的boundry问题。

保持这个界限，或者说拥有这种克制，是一种理性——这样做是对医生和来访者双方都利益最大化的。

要不然每个医生只能给一个患者治疗完就被耗尽了。

保持有这种理智，让我看这部剧的时候，基调是非常的难过。

因为我也希望我能有这样一个人在身边，一直不离不弃的陪伴，让我能随时遇到状况都有他在。

但是我知道现实世界中找不到。

至少我的治疗师（一位非常优秀的治疗师）做不到。

的确这剧里的医生也好，病人也好，他们，呃，几乎把能得的相关疾病都得了一遍。

很多病情也算是做了很好的科普作用。

但是我看的时候心情还是非常复杂。

因为这毕竟是电视剧，所有人的角色都很——美。

哪怕我并不觉得苍井优是那种让人惊艳的漂亮，我也觉得，她落寞的坐在沙滩上的样子是很美的。

这部剧作为一个可以说算是某种科普的窗口，给观众普及各种各样的病症，用的是各种很美的症状，很美的痛苦。

当你看多了这些之后，你还能接受丑陋的痛苦吗？

我会说我也像第四集那个芭蕾舞演员那样失声痛哭过。

但是我没有她美，没有她的身段。

我的痛哭是一个痴肥的胖子尽可能把自己缩成一团但是徒劳无功。

是旁观者看了之后第一反应是“你别哭了要是真的抽噎了怎么办”。

是外人会觉得一个死胖子没有资格伤感。

我也跟苍井优一样觉得无助和失落。

但是不是身材优美打扮清丽的她，而换成了因为抑郁严重disfunctional的我，几天没洗澡刷牙邋邋遢遢一脸颓丧，这样的痛苦你还会同情吗？

本来难得有一个影视作品去刻画这个群体的人间百态，但是这个作品又过度美化了群体里的人物。

和真实生活中的人有极大的落差。

我不知道这样对于打破大家对这个群体的误解，到底是好是坏。

另外老公的演技真是棒呆了！

完全的诠释好了一个福原大策这个在象牙塔待得略久所以心理年龄稍微滞后，对同龄人的成人世界显得稍微笨拙，有着幼稚的真诚和单纯。

没有同龄人有的精明世故，他自己也知道这一点，所以很多时候跟人打交道的时候显得略紧张，怕自己做错事说错话。

老公在表现这个角色的时候台词功力简直爆炸，整个声线都是略带一点紧张忐忑的调子。

我最喜欢的一幕是他看着自己暗恋的妹子一脸陶醉的听男神的演讲录音的时候说了一句“加油大策”。

妆发也很棒，让34岁的小哥成功的演出了25岁的感觉。

要是戏份更多一点就更好了。

细微，喜欢每一句言语，感动，感动，感动。

如果樱花般的一切能成真，生活不易。

心灵不会永远都只有处于阳光中的一面，有时也会堕入黑暗。

因为来自遗落在人间不同的故事里。

生活不易，也许有些话语听来太美好，太理想主义，太不顾实际，但心里就是会被打动，会不小心充满阳光与坚定，会拼命相信美好。

正是因为有这样的温暖存在，所以我们才会一步一步，在不易的生活里前进了那么久吧。

刚开始的确入戏太难，日剧有一套跟我们世界价值观不同的“美好”“轻巧”，参见韩剧。

但是接受雅人叔演技不算上乘，接受为了剧情发展的剧设之后，反而品出了一些味道。

雅人叔的演技不以入木三分为点，反而是自己的萌点，演员形象和行为上的反差，形成一种软糯轻萌的表演风格。

所以雅人叔很适合李狗嗨，半泽直树，伦太郎这样非常脸谱化的角色，他能赋予角色漂亮的魅力，但，像是在《盗钥匙的人》里就完全被香川照之碾压。

而苍井优也是，在看过《花与爱丽丝》《料理仙姬》之后，却在伦太郎里成为了她的迷妹。

优酱是真有演技，两个人格的切换，两个人格和融合的人格，竟真的散发着不同的气质，脸上的表情也是不同的氛围。

伦太郎里体现了苍井优最美好的气质，她的气质几乎就是一个明良和梦乃的故事，然后这样受伤的姑娘还有那么治愈的笑容。

女孩老去，少女变成熟，才真正检校了一个个体的美好，是否永恒。

剧作还是很温暖，很多大咖助阵，但是治疗部分感觉也太不科学了

恋愛とかで幸せになるとか思っちゃダメ幸せは 別問題だからね愛というのは 厄介なものです自分の思いのままに　抱き締めても相手は痛いだけかもしれません愛は執着だと言う人もいます男女の愛も 家族の愛も美しい時だけでなく非常に危険なものになってしまう時もあります僕も精神科医として　いまだに迷いつつ患者さんと　日々 向き合っていますしかし 真の愛情がなければ人を救うなどという大それたことはできません人を救い 人を癒やすのはやはり 最終的には愛しかないと本気で 人を愛するべきだと僕は そう信じています