相助

　　作为人类文明史上一个了不起的进步，美国黑人民权运动于历史留下了太多可歌可泣的故事，这些故事如今自然成为了好莱坞导演和编剧们手中可演绎的绝佳素材。

其中有真实到残忍的《紫色》，有内敛且细致的《为黛西小姐开车》，有残酷且暴力的《为奴十二年》，也有近期将黑人民权同女权相结合的《隐藏人物》。

此题材的电影虽珠玉众多，但《相助》仍能在其中闪耀出自己不一样的光亮。

正如其海报选用的颜色一样，整部电影就像是一株美丽的向日葵，植根于幽暗的土壤，却依然要破土而出，张开金黄的花瓣，去追寻着明媚的太阳。

这种温暖的力量和精神，正是该电影及其原著同名小说能打动无数读者与观众的魅力所在吧。

　　故事发生在上世纪60年代，此时黑人已从奴隶制的藩篱中被解放，正在马丁·路德·金的带领下为能享有更多平等的人权而奔走呼号。

故事发生的背景虽然宏大，但电影聚焦的却是密西西比州的几个普通黑人女佣。

作为当时美国中产阶级家庭标配之一，黑人女佣们一面承担着家中大大小小的各种家务尤其是照管孩子的重任，一面却生活在白人限定的各种戒律及歧视当中。

她们不被允许使用家中的厕所，不能和主人在一张桌子吃饭，端咖啡给主人时不能碰到主人的手，且无论遭受主人怎样的羞辱，她们都不能反驳，只能说“是的，主人”。

　　其中有一个白人例外，就是在报社工作、希望能成为你一名作家的女主斯基特。

从表面看，剧中最能展现“相助”主题的便是斯基特和女佣艾比琳、米妮的互动。

因为斯基特的热忱，才让艾比琳及其她女佣有了这样一个能为自己发声的机会，也是借此机会，斯基特的才华才得以展现，并最终得到了梦寐以求的工作。

但在我看来，相助更深层的意义是她们为彼此注入了面对自己与生活勇气，并获得了爱的补偿。

　　当斯基特最初提出采访想法时，所有人都是拒绝的。

不仅因为谈论这些会让自己得罪主人丢掉饭碗难以为生，争取平权的行为在当地本就是违法的，甚至会遭受生存的威胁。

所以艾比琳看着独子如牲口般被白人撞伤然后弃之不顾，最后生生死在自己面前也无能为力，只能任由痛苦吞噬着自己的心。

米妮性情直爽泼辣，但在被主人无情赶出家门并被冤枉成小偷而找不到工作，天天承受着丈夫的家暴时，也只能让女儿退学接替自己成为女佣赚钱，并再三告诫女儿“不能顶嘴”。

我们能责怪她们太过麻木懦弱吗？

当孤单弱小的个体生命在生活巨大幽暗的投影之下摸爬滚打、伤痕累累时，能帮助她们站起来的必然不是指责，而是一双有温度的相助之手。

斯基特向艾比琳、米妮伸出了自己坦诚的手，她们也终于鼓起勇气接纳了，所以最后米妮有机会有能力勇敢的带着孩子远离了暴戾的丈夫；一向悲伤隐忍的艾比琳也勇敢的向报复生事的希利太太进行了反击，最后虽被解雇，但她挺直腰杆走在阳光下时，内心感受到的是前所未有的自由。

　　而斯基特之所以能在小镇所有虚荣势利的女人中独树一帜，也恰源自她的黑人保姆对她的“相助”。

在这个女孩们只顾着扮花瓶比美，然后嫁个金龟婿为生的小镇上，不修边幅、心直口快的斯基特一直是无人问津甚至被人嘲笑的“壁花少女”。

她也因此难过沮丧，自我怀疑和否定过。

但保姆康斯坦丁告诉她：“我希望你不要妄自菲薄，这才叫丑陋。

丑陋发自内心，刻薄、伤人，就像那些男孩，你和他们不一样，对吗？

...有些人没有选择自己的生活，是生活选择了她，但是你会干出一番大事的，等着看吧。

”可想而知，没有保姆的这番话，斯基特会变得如何？

畏畏缩缩、随波逐流的找一个条件合适但对她无感的男人结婚成家，或是将委屈与难过酿成怨恨与嫉妒的苦酒终日独饮？

总之，不会是如今这个有勇气做自己，亦有爱去相助他人的人。

　　由此反观其她主妇们，她们被“成为花瓶”的生活选中，且没有被康斯坦丁这样的保姆告知过她们可以做自己，所以她们把热情用于打扮比美，把智慧用于勾心斗角，把骄傲用于践踏弱小，最终越活越苍白空虚，终将生活真的过成了徒有其表的花瓶，于是她们必须更加小心翼翼又倾尽全力的去维护这仅剩的徒有其表。

所以嚣张跋扈的希利可以赶走自己不喜欢的任何人，包括自己的母亲，但当艾比琳用那句“为了达到目的，你只会威胁恐吓，撒谎狡辩，你这个不敬神灵的女人，你不累吗，希利小姐？

”戳破她的生活假面后，希利瞬间崩溃而逃。

当刻薄势利的伊丽莎白看到艾比琳教导着女儿说：“你很善良，你很聪明，你很重要”时，也会神情黯然，或许这三句话是她亦想听却从不会有人对她说起的。

　　狭隘带来偏见，偏见产生隔阂，隔阂滋生伤害。

这些偏见、隔阂与伤害并不仅限于黑人与白人之间，片中的西莉亚也是白人，但乡下姑娘的身份以及对希利的无意间得罪使她也遭受着镇上主妇团们的联合排挤。

所幸她遇到了米妮，在彼此的相助中，善良热情的西莉亚让米妮打消了对白人的愤恨，米妮的直爽能干也使西莉亚免于滑向抑郁的边缘。

其实回溯黑人的抗争史，其中充斥着白人对黑人的歧视甚至虐待，但黑人最终能取得平权运动的成功，也少不了如林肯、斯基特、西莉亚这些白人们的鼎力相助。

人都会遭受伤害，所以心中都会有缺口。

可是要将那缺口处的凹凸不平化作尖锐伤人的刺，还是温暖相助的手，这是我们自己可作的选择。

　　当然明与暗总是相生相伴，林肯最终被刺杀身亡，斯基特也因替黑人女佣发声而失去了男友并让自己在小镇无法立足只能远走纽约。

可征途的幽暗漫长和个体的渺小脆弱不是我们可以麻木冷漠的借口，恰是我们需要携手相助的原因。

因为相助，就是给别人一个机会，也给自己一个机会。

给别人一份相信，也给自己一份相信。

给别人一份爱，也让自己能够再次被爱！

《相助》可谓2011年美国电影界一大黑马，熟悉美国电影票房走势的人都知道，美国每年都多少会有这类投资不大，但是洋溢着乐观、励志和阳光情绪的电影脱颖而出，获得口碑和票房双丰收。

《相助》又是一部精致和用心，甚至“狡猾”的电影，它从各个方面吸收了一部励志阳光电影在观众感召力上的积极因素，包裹在一个感人故事核心的周围，让这部电影感人，动人，激励人。

《相助》的故事首先是具有政治正确性的，它聚焦于黑人平权背景，这是美国经久不衰的题材，歌颂正义，倡导公平，赞美那些争取自身权利的人。

美国此类电影常常选择从不同黑人阶层角度阐述相似的故事脉络，而这次，聚焦点是黑人女佣们。

热情的黑人大妈在美国电影中常常给人深刻印象，而《相助》中，这些可爱的大妈们，将白人孩子一手带大，却要经受那个时代的种种歧视，如单独的厕所，回家后还可能被丈夫报以老拳。

是的，平权运动中一方面有黑人的独立，另一方面也有妇女的独立，黑人女佣显然将这两点结合起来，更有感召力。

另一方面，《相助》以女佣的切入点又带出女佣这一角色的特殊之处，她们也是女保姆，她们带大的都是白人，而孩子来到这个世上时，是没有阶级和肤色概念的，她们只知道，这个黑人大妈辛苦将自己养大，陪自己玩耍，伤心时哄着自己，高兴时陪着自己。

渐渐地，这些黑人女佣带大的孩子，意识上也有肤色不同，权利平等的思想。

这样，女佣成了本片一个独特的黑人和白人柔性交流的切入点，让本片的“斗争性”并没那么不安和爆裂，哪怕作为背景的黑人被谋杀事件，也是以新闻带过；哪怕片中显得激进维权的女佣明宁，所作所为也更像恶作剧。

而白人女孩斯基特，作为那一代受良好教育，意识现代，身份独立的女性，也成为了打通当时下层黑人女佣阶层与白人更普遍阶层的钥匙。

就这样，这部影片更多柔情与感动，有黑人与白人的冲突，但更突出了黑人与白人间的各种相互关怀，斯基特与艾比丽恩、明宁等女佣一起悲伤，一起感动，一起抗争，以一本书让更多人认识了一群可爱的黑人，而这与黑人走上街头争取权利一样重要。

《相助》还聪明的采取了一种在现代电影学术界可能不太受认同，但是观众更容易接受的“善恶二元论”表现手法。

即，人物性格和立场鲜明，黑人女佣们都爽朗善良，斯基特独立勇敢真诚，而以希利为首的南方守旧女人刻薄阴险，剩下的南方女人则常是懦弱，犬儒，优柔寡断之辈。

总之，本片的人物显得没有中间状态，大家都直来直去，过程也很励志程式化，人物显得脸谱化，与之相比，《密西西比在燃烧》这样的电影显得更为深刻。

但是，也正是这样，观众容易被感染，被打动，预设自己的立场（对于现代的观众来说，显然更多被预设到艾比丽恩和斯基特们的立场上），被代入到影片中，与他们的“代言”角色同悲同喜，共同享受扬眉吐气的时刻。

而影片的走向也必然是光明的，在一个平权运动的大背景下，斯基特讲述黑人女佣生活的书籍出版，更多人知道了这个阶层的生活，她们感到了尊严，也敢于维护自己的尊严，但是《相助》也保持了现实的视角，胜利不会突然而来，南方守旧的女人依然飞扬跋扈，当然也身心俱疲；艾比丽恩并没有得到白人雇主的更多信任而被解雇，当然她感受了自由。

这是一个好的开端，给人希望的开端，这已经足够阳光和励志，让观众舒心。

实际上，本片中文译名的“相助”倒也反映了一种社会阶层的互动关系。

她们本来就在互相帮助，或者显性的，或者隐性的，最终指向的是一个多赢的社会。

黑人女佣帮助雇主，更重要的是帮助一代人成长，而她们也获得了这一代人更真挚的对待和帮助；斯基特帮助黑人女佣讲出自己的生活，而这些黑人女佣也给了她自信和新的事业机会；现代和另类的西莉亚给了明宁一个新的工作机会，明宁也给了她新的积极的生活方式；当时那些积极平权运动的白人和黑人们，相互帮助，为黑人争取更多的权益，而实际上，他们也在帮助更动人，建立一个更加公正和具有感召力的美国和文化，如今，这种文化已经成为世界上极具吸引力的磁石。

我还是相信，“帮助”行为还是符合力学定律第三条的，作用力会产生反作用力，最终的效果是“相助”，善的行为会相互传染，产生激发更多善的氛围。

正如影片中，人本商量的斯基特的母亲，在一种歧视文化的背景下，做出了驱逐陪伴自己二十多年黑人女佣的懊悔决定。

而也斯基特的勇气和善举，最终激活了母亲表达善的勇气，也最终获得了心灵的宁静。

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种族矛盾、女性自我意识的觉醒、温和幽默的叙事、弱势群体呼喊自由与平等的剧情，造就了《帮助》这部温和而又充满力度的影片，凭此《帮助》不仅成功抓住了美国黑白族群体的共同软肋，也非常成功的在商业与艺术上得到双重丰收。

黑人反抗压迫和争取自由平等的历史一直是美国电影题材之中的一块大蛋糕，美国短短的两百多年的历史实在是提供不了太多可供穿越的时间段，除了独立战争、南北战争、两次世界大战，美国实在弄不出多少能上台面的历史题材，所以，涉及历史和族群矛盾的这段历史在文学或者电影上都得到了较为充足的挖掘，而《帮助》所挖掘的地方又是这段历史之中较少人所注意到的关于黑人女性在这段历史之中的故事。

美国的南部在半个世纪前再往前一直追溯都是种族矛盾比较激烈的地方，长期的黑奴制度使得南部主要的农业都极度依靠黑人劳动力维系，黑人劳动力是当地的弱势群体，而黑人妇女更是弱势群体中的弱势者，本片把镜头对准了这些社会中最为弱势的群体，描绘了一群为白人充当仆人的黑人妇女和这些白人家庭主妇之间的各种纠葛、斗争与情感交流。

这些对于美国历史而言是一块伤疤，在种族矛盾趋于缓和的今天再回首这些不堪的往事，除了唤醒一些思考之外，更多的或许反映的是美国社会族群之间的一种缓和与治愈罢。

另外除了对种族矛盾的描写，本片也多多少少的涉及到女权方面的一些内容，如黑人女性争取权益的努力，片中女性自我意识的觉醒等等。

影片有三条线，主线是斯基特对于黑人女仆的采访，斯基特这个人物是黑人女性与白人女性之间的一个维系点，她是一个由黑人带大并与之产生深厚感情的白人女性，一方面她是在社会上层的白人利益既得者，另一方面她对黑人妇女产生了深深的同情，并愿意为之呐喊斗争，而就她本身而言，在白人社会之中，斯基特也是一个较为弱势的白人妇女，她并没有足够的力量改变状况，但是她知道媒体与文字能放大她的力量。

所以这整个故事应该算是一个弱势个体帮助更为弱势的群体争取权益并从中获得自我解放的一个过程。

《帮助》算是一部女性电影，里面主要角色都是肤色不同的女性，整片虽然讲的是一个严肃的故事，但是其拍摄手法却较为温和轻松，既没有俗套的去渲染黑人女仆们的悲惨生活，也没有刻意的去慷慨激昂的呼喊自由与平等，故事节奏平稳有序，没有跌宕起伏的剧情，一切在平稳祥和之中展开，这似乎本身就是一个向美国社会示好的信号，虽然影片的历史背景处于美国民权运动的风暴眼之中，但是片子对于民权运动基本上是一笔带过，对于这些黑人女仆而言，这些民权运动的口号太大太远了，她们要求的并没有那么多，而她们也在斯基特的帮助下潜移默化的努力实现这些，这是一群最为真实最为贴近历史实际的黑人女仆，生活的艰辛被轻轻的一笔带过，剩下的是一些最为质朴和贴近现实的努力和斗争，而这些，我们称之为生活。

《帮助》非常聪明的把握住了火候，这种乐观积极的态度便成了电影的气质所在。

电影积极的力量也在很多方面加强了电影整体的感染力，就黑人女仆的苦难而言，这种不伸张的苦与痛悄悄的流露使得片子的感染力极具加强，比如电影之中艾比琳在无奈之中痛苦的说出自己儿子的死、米妮被丈夫殴打留下的伤疤等等，这些平淡的控诉比苦情的卖弄更具力量，女性的抗压能力确实是比男性强的，即使在如此恶略的生存环境下，黑人女仆们也从没有放弃希望，即使受到再多的软暴力或者是威胁，她们也没放弃过自己的尊严，永远为了生活而卑微的努力着，而片中对于女性自我意识觉醒的描述体现在女性的选择权问题上，一方面是黑人女性在白人家庭中去留的选择、黑人女性对于婚姻的选，另外是斯基特对于工作或生活的抉择，这是女性自我意识觉醒的一个印证，这是时代发展的趋势，反映在大时代之下的细部纹理之中，关于大时代下个体的生存状况的影片不胜枚举，此片粗看之下也算，但是细看而言，此片其实更忠实的是生活的本质。

影片之中几个黑人女仆角色的性格都很鲜明，人物塑造的很出彩，影片之中艾比琳的扮演者维奥拉•戴维斯无疑是今年最佳女配角最强有力的角逐者。

《帮助》的基调定位和人物性格塑造都是相当成功的，当然这两者相辅相成，或者可以这样说，影片中这群黑人女仆的乐观向上的性格便是整部电影的气质所在，影片之中的一句台词让人印象深刻，艾比琳在走出为之服务的白人家庭之后说了一句话：上帝让我们要爱自己的敌人，这很难做到，但是可以从说实话做起，没人问过我做自己的感觉…这段艾比琳的内心独白其实覆盖了电影里很多的内核，帮助这个意味深长片名其实也不难理解，艾比琳最后的选择有两层含义，第一是选择做自己，而不是别人的奴仆；第二艾比琳选择的是宽恕这一切。

这种选择既是和解的过程，也是女性自我觉醒的过程，更是社会向前发展的过程。

艾比琳最后在斑驳林荫下走向了自我，在她远去的背影中，我们看到了饱满的希望和信心。

这是艾比琳的选择，也是美国社会的选择。

去年夏天的时候在网上看到这部片子的介绍，据说出人意料地占据北美票房榜首多周，而且业界的评论也很好，属于那种小成本制作，却叫座又叫好的稀有电影。

我对这类片子一般都比较有兴趣，没有大牌影星助阵，亦没有大导演加持，虽然题材看上去是一个被讲过多遍的老生常谈，我却仍然在心里暗暗记下这部电影。

11月在香港的时候看见当地影院还在稀疏地播放此片，我甚至曾经一度想要买票进场，后来终因跟行程冲突未能如愿。

所以在新年刚过之后发现DVD出了，赶紧拿下。

很多人看完这部片子之后会就事论事地把它理解为，这又是一个关于种族问题的影片，黑人女性在美国那个特殊的年代里，生来为奴或是为仆，与白人雇主之间发生的各种摩擦与争斗，底层人民为自己的权利抗争，打破种族歧视与分离，等等。

不可否认该片的背景与故事梗概确实就是这样，不过在我看来，它要讲述的远远高于这个烂熟于心的背景套路，它事实上是讲述了一个关于勇气的故事。

影片里的时代背景是20世纪60年代的美国南方，一个叫杰克逊的小镇。

这时的黑人民权运动已经开始在全国范围内盛行。

白人女主角思琪特是个外出念大学的女孩，她在观念更加开放包容的大城市接受过高等教育，因此当她回到自己的家乡小镇，突然间变得无法适应。

她不能接受外面的世界已经风起云涌之时，自己家乡的人们，尤其是从小一起长大的那群白人小姐玩伴，思想上还是一潭死水般保守庸俗甚至愚昧。

由此她得到灵感，想借采访黑人女佣的机会，从她们的角度来描述她们眼中的白人世界。

整部电影由此展开。

但是这种采访一开始并不顺利，因为当时南方的分离制度，尽管南方黑人已经是自由人，也有自己的住宅、社区、教堂，他们可以自由选择雇主，也可以去读书考大学，看上去似乎一切都与白人所享有的权利无异，实际上二者的生活并没有真正融合，黑人女佣不得使用白人雇主的厕所，黑人坐公交车只能坐最后一排，甚至女主角站在大街上跟黑人交谈都会引起白人警惕的观望。

那时候还有各种暗杀，连肯尼迪总统和民权领袖马丁·路德·金都没能幸免，因此要敢于接受这样的采访，说出自己真实的内心感受，所面临的不仅是失业的可能，还会遭来杀身之祸。

首先加入叙述者阵营的是思琪特一位女伴家的女佣艾比琳。

艾比琳之所以敢于打破沉默，一方面是因她自身的经历，另一方面也是看到身边其他女佣因为这种黑白分离制度带来的悲惨遭遇。

她早年丧子后一直孤身一人，这种痛苦反过来也让艾比琳比其他为了养家糊口忍气吞声的黑人女佣更有了抗争的勇气和某种责任感。

她与思琪特第一次在自己家中交谈时，艾比琳非常紧张，她说“这是我家里第一次有白人来做客。

”而思琪特对此只是笑而不答，此处编剧实际是埋下了一个伏笔。

因为思琪特自己也有一个关于黑人女佣的故事。

不知其他的观影者是否仔细推敲过，这样一个心胸宽广又富有同情心的白人女孩，在她身上表现出来的那种公平正义之气，肯定不仅仅是因为她在外求学所受到的熏陶，几乎可以肯定在她从小的成长环境中也有一个这样的榜样。

这个榜样其实就是她的母亲。

很多人可能会忽略思琪特母亲这样一个角色，她在影片的前半部分表现出来的是如同思琪特那帮小镇女伴相似的市侩，一个劲催促女儿相亲成家，对黑人女佣抱有偏见，直到最后观众才知道她当时缘何会辞退自家雇佣了20年的女佣。

原来这个母亲在本质上是与思琪特同样的豁达宽容（其实这点在影片中很多前辈人身上都有体现），她也早把女佣当做是自己的亲人，对待她的子女视如己出，在她的观念里早已没有什么黑白之分，但是她缺少的是勇气。

正如她在片中对思琪特所说的那样“勇气跳过了一代人”，他们这一辈人，在私下里已经完全认同了白人与黑人之间的平等与相互尊重，但是在社会的公共层面，他们却没法不顾及黑白分离观念带来的影响，尤其是当这种观念直接影响到他们的社会地位和阶层认同感的时候，他们很容易地就对这强大的压迫力作出了妥协——尽管违心和愧疚。

而她的女儿思琪特却没有妥协，这是新一代人身上闪耀的品质，他们继承了前代人的善良与宽容，也有新时代赋予他们自身的无畏与勇敢，所以像思琪特这样的白人女孩会在这个敏感的时间站出来做出自己的抗争，似乎也是必然的。

这部影片的好在于它虽然述说了一个沉重的话题，却并没有让这种沉重压得人喘不过气；它虽然看上去说了一个白人女孩对黑人女佣的关注与帮助，实际上它同样也道出了这种帮助是相互的。

女主角思琪特通过帮助黑人女佣述说自己的故事，修复了自己与母亲之间的紧张关系，从而也帮助其母亲从愧疚与懊悔中走了出来。

思琪特通过写书，也改变了小镇的氛围，使人们敢于站出来与各种不公不义抗争。

片中另外还有两位配角，都得到了今年奥斯卡奖的最佳女配角提名，女佣米妮和她后来的白人雇主西莉娅。

这两人的故事就相对活泼有趣一些。

西莉娅虽是白人，却因从小生长在乡下农场，社会关系很简单，相对思想上比较质朴开朗，因此对黑人没有任何偏见。

而女佣米妮更是性格泼辣直率，因为对前雇主海丽小姐犯下了不可饶恕之罪被扫地出门，变成了杰克逊镇上无人问津的女佣。

这一白一黑，前者因为来自毫无社会背景的乡村，举手投足间透出一丝傻气，遭到小镇上流社会白人太太们的鄙视和疏离，后者则因得罪了白人太太而被孤立。

这两个人都游离在小镇社会边缘，在同样不被大众所接纳的情况下走到了一起，能干的女佣米妮教笨拙的西莉娅做各种美食点心，安慰她不要理会那群白人太太的势利刻薄；独立的西莉娅教米妮不要屈服于自己的命运，要敢于对家庭暴力说不。

这与其说是一种和谐的主仆关系，不如说是正面积极的人际关系，褪去各自在身份和地位上的差异，她们最终都还原为人，而人与人之间是需要彼此温暖和帮助的，也只有在这样正面的情感引导下，人才会真正获得勇气。

在片尾，正是这种勇气让女主角思琪特的母亲敢于对抗代表了世俗力量的白人小姐海丽；正是这种勇气让米妮带着孩子离开了家暴的丈夫；正是这种勇气让女佣艾比琳终于当面戳破了海丽小姐的伪善与虚弱；正是这种勇气让白人女孩思琪特决定离开家乡继续去更加广阔的天地闯荡；也正是因为这种勇气，才促使美国社会发生了巨变。

勇气因帮助而生，帮助因勇气而升华。

所以千万不要把这部电影简单地归为种族题材，因为在任何被黑暗所裹挟的地方，勇气始终是驱逐恐惧的根源，在这个冷漠的世界上，惟有每个人放下因种族、性别、宗教以及各种意识形态所产生的不同，用人类本初的爱与宽容彼此帮助，才会给世界带来真正的变革。

上星期照着小金人的提名下了一堆电影，经历了《锅匠裁缝》的叙事凌乱和《午夜巴黎》的掉书袋后，烂木头觉得还是这部花了2个多小时讲60年代美国南方黑人和白人之间那些事儿的《THE HELP》最入法眼。

应该算是这个奥斯卡季里最喜欢的电影，不一定有多奥义但足够真诚。

最近看电影总有个习惯就是看完后去找各家影评回味一下昨晚那盆菜，了解下自己的眼界和大众水平是否一致。

说到这个又不得不说回影评人这个话题了，颁奖季是影评人们最忙碌的时节。

一直觉得影评人是份辛苦且吃力不讨好也毁灭自我的职业，电影诞生的最初首先是一种娱乐，即使一百年来越拍越深刻，它最主要的目的也还是娱乐，艺术片枪战片爱情片只是针对不同观众在这个娱乐市场做了细分。

所以每次看到对一部电影锱铢必较，横向比较竖向比较，扣细节谈成败的影评人就觉得这姿态好奇怪，很辛苦；他们的辛苦倒不是像高中生戴着脚铐跳舞的那种辛苦，而是在苛刻审视的同时，把观赏电影最初的欢乐给遗忘了，或者是放到了次位。

说回《THE HELP》，学过历史的朋友都知道，美国曾经因为白人黑人间的矛盾发起过一场南北战争，《乱世佳人》就是在那个环境下发生的故事，伺候斯嘉丽小姐吃喝拉撒睡，为她紧紧绑住腰身的黑妈妈大家一定都印象深刻。

而《THE HELP》发生的时代则没有那么战火纷飞，展现的是60年代美国南方本土的太平盛世，明黄色的海报生气勃勃，很直接地告诉你这是一个发生在阳光下的故事，每一类群体的生活状态都是透明公开的，被南方的骄阳鉴证着。

小镇子上南方佳人们拥抱着属于各自的那份岁月静好的生活——组织名媛淑女聚会，筹办无关痛痒的慈善晚宴，购物化妆打扮，把年幼的孩子丢给黑人保姆门。

看到有影评人在文章开头以中国的南方姑娘和美国的南方姑娘是截然不同气质为话题，烂木头不禁哑然失笑，觉得有些无厘头和生搬硬套。

除了小时候斯嘉丽那泼辣大胆的性格给我留下的印象，叫我说，代表南方文化最著名的作家应该是写《了不起的盖茨比》的菲茨杰拉德，在他的短篇小说集中满满的都是对上世纪20年代南方乡下的美丽骄阳和南方小家碧玉的热情与好斗。

当年最喜欢的就是那篇《伯尼剪发》，将小镇姑娘之间那些恩恩怨怨，捉弄倾轧写得风味十足。

纵观这部电影，不去说它的种族主义主题，让我印象最深刻的也还是电影中对上世纪那个年代那些栩栩如生的南方佳人们的再现。

我喜欢《相助》这样一个译名，相助比帮助这个词更贴切，小卷毛斯基特帮助被自己视为亲人的黑人女佣敞开心扉，记录她们每天憋在心中的委屈，写成在南方社会中惊天动地的“黑奴吁天录”，黑阿姨们帮小卷毛完成自己做有影响力作家的第一步，不再是那个躲在报纸家务专栏后模仿他人笔记回信的小编辑。

这样的电影观赏起来很方便，因为导演早早地就为观众们找到代入身份，就是受过黑人保姆照顾一直铭记在心的善良白人姑娘斯基特；每个白人南方姑娘都被各自的黑妈妈抚养，而她们的社交名媛妈妈则忙于各种应酬和故作姿态的产后忧郁，就像伊丽莎白家的小萝莉把片中另一黑人女主艾波琳认作亲生妈妈一样，斯基特也有她最亲爱的人——康斯坦汀，每个姑娘都可以成为这个环境中的女主角，而斯基特这个角色只是比她们设定地都更善良懂良心懂感恩。

片中的两大黑人女佣代表分别是丧失亲生儿子，悲苦隐忍的艾波琳和张扬性格情绪冲动却也喜感十足的米妮。

前者14岁开始做女佣补贴家用，半辈子为白人妇女带孩子，自己的孩子却惨死在正当青春的年纪，她心有愤怒却不能挑战她生来做女佣的命运，后者米妮大大咧咧因为公然使用主人家的厕所而被开除，继而做出一只整蛊坏主人的蛋糕（这是全片后半部关键线索与看点，不剧透-_,-），米妮在开头的遭遇便是如此惨淡，人种之间的区别对待无法被藐视，不然生活马上赏你一个嘴巴子，不过好在米妮的性格也是不拘小节，这正是她和艾波琳的区别。

与其说这是绝对为黑人摇旗呐喊的电影，更认为这是部女性群像电影，因为导演没有忽视任何一方的心理活动，她们也没有被严重脸谱化：黑人里除了有绝对正派的艾波琳，也有生活所迫被女主角西莉设计中招偷戒指的尤尼梅尔，白人中也有从外部世界来嫁给了镇上梦中情人乔治而被小镇姑娘们唾弃鄙视的CELIA，不管是女佣还是白人贵妇演员都在这部电影中找到了自己发挥的位置。

斯基特则更像是一个在白人和黑人的故事中穿针引线的人。

电影的导演是个老老实实讲故事的人，为片中每位南方佳人都收了个尾，这是我这样看不了开放结局的人最喜欢的处理方式。

斯基特因为写下大逆不道的黑人女佣生活实录而被迫切断了小镇白人社会的友谊，也断送了大龄之春的爱情，却换来了母亲的尊重和骄傲；最幸福的是米妮，遇见了单纯不带有色眼镜看人的新女主人CELIA，并帮女主人在小镇上学会自立自强和坦然；艾波琳最终被刻意报复的白人小姐们辞退，抹着眼泪离开自己抚养的最后一个白人孩子，却坚信自己完成了儿子的遗志，家族里出了位了不起的作家；白人恶女代表西莉也在艾波琳最后分量十足的一句质问“你为达到自己目的无所不作，你这样不累么？

”后，眼神空洞地颤抖起来；懦弱没有主见的伊丽莎白也在听到小女儿哭着呼喊艾波琳后流下眼泪。

《相助》是一部虽然主题严肃却能带着一颗欢乐的心去看完的电影，它的故事得人心，即使不在那个环境下也能看得啧啧称奇，因为是有多久没看这样表面上简简单单善有善报恶有恶报的治愈电影了，还有那些艳丽的花花大蓬裙和高耸的发胶发型，在耀眼阳光下发生的这个色彩浓烈的故事能冲淡偶尔体会到的丝丝悲情。

那是一部值得观赏且不使心失落的电影最好的火候。

“在我们的一生中，遇到爱，遇到性，都不稀罕，稀罕的是遇到了解。

”–廖一梅《柔软》看了The Help，讲的是六十年代的平权运动的背景下，Jackson镇一些可爱的黑人帮佣的生活状态。

Skeeter是有着文学梦的白人姑娘，她秘密访谈黑佣，希望站在黑人视角讲述他们的故事。

在大的历史环境下，不同人彼此借力，每个人的生活都在渐渐改变。

Skeeter一出场就是个异类。

镇上的白人小姐都已经结婚生子，“but not Miss Skeeter. No man and no babies.” 她开着老爷车驰骋在乡间路上，身后尘土飞扬。

其中有这样一幕，身边的小姐妹们给Skeeter介绍了男朋友，该男的趾高气昂激发起了Skeeter的杉菜般的斗志，骂了人家stupid之后愤然离席。

本以为这个罗曼史就这么“然后就没有然后了”，该男居然被S真实的气场打动，发动攻势。

俩人谈了正经一段时间的甜蜜恋爱。

后来，Skeeter的书出版。

在当时不仅是书中的十几个女佣主角要用化名，连作者都因为题材敏感而必须隐匿姓名。

她跟男友摊牌–书是她写的。

男友无法理解，问她为什么要写这题材，为什么非要关心这种事，为什么用这个毁了两个人。

男友说，你早就应该告诉我，你真自私。

然后撂下狠话，“you’d better off being alone.” 头也没回的走掉了。

接着Bob Dylan的“Don’t think twice, it’s all right.” 响起。

我在心里说，Skeeter，you’re better off without him. 了解是如此重要，以至于我认为，没有了解的关系，越早死掉越好。

不管爱情还是友情，不能手挽手对抗虚伪的话，谁又稀罕呢?I’m walkin’ down that long, lonesome road, babeWhere I’m bound, I can’t tellBut goodbye’s too good a word, babeSo I’ll just say fare thee wellI ain’t sayin’ you treated me unkindYou could have done better but I don’t mindYou just kinda wasted my precious timeBut don’t think twice, it’s all right“我又走上了那长而孤独的路了，去哪我也不知道。

再见这词过于美好，我只好说还是别见了。

其实你能做得更好点，不过我不在乎了。

只是爱你浪费了我的时间。

但是不想了，就这样吧。

”你是诗人，我只能期望用自己浅薄的语言理解你一点点。

对于那个时代，白人黑人的矛盾我并不了解。

这部片子从maid出发，切入矛盾。

难得的是这个话题表现的并不沉重。

观众们观影的时候还能哄然大笑。

只是单纯从造型来说，40年代的及膝连衣裙，女人们的卷发，红唇，丰乳肥臀，双指间的香烟，很让人着迷。

这些女人高傲，自私，自以为是，法语中的snob是对她们的最好的形容。

Emma Stone 在里面演的对于这种现状看不下去的女孩，她写下故事，想要帮助这些黑人maids改变状况。

相对于其它女人的优雅，她的不拘小节，睡衣，蓬乱的头发也十分娇憨可爱。

在crazy, stupid love到les sentiments des couleurs，她演绎的都是那种敢做，直率的女孩。

美女始终算不上，但是属于有观众缘决不惹人讨厌的演员。

一直说，我爱的电影是笑中带泪的。

这部也是。

推荐你看它。

这是一部讲述上世纪60年代在美国富人社区里白人贵妇和黑人女仆之间的故事的影片。

前者的伪善傲慢，后者的卑微屈辱，都被刻画的十分真实。

而在影片里，两名主要的黑人角色的表演是真正精彩的部分。

她们只是穿着女仆的服装，相貌平凡，在雇主家里的工作状态就像个机器人那样，隐藏着自己的感情和个性。

即使在和同伴私下聊天时也是压抑着自己的笑声，就连艾比莉在回忆儿子惨死的时候，也是极力压抑着自己的痛苦和眼泪。

然而她们的勤劳智慧也在一点一滴中呈现出来，她们与生俱来的魄力也没能让卑微的地位给完全的抹杀。

米妮在最后一位雇主家里对女主人不管是家务还是人际关系上的指导，都是极其实用和重要的，更和那些外表光鲜精致的白人贵妇形成了鲜明的对比。

而艾比莉对于雇主女儿的照顾甚至可以说教育，“记住，你是可爱的，善良的，最重要的”，这种智慧和仁爱更是胜过了影片中任何一位母亲。

电影中黑人和白人的直接冲突很少，更多的是日常细节的描述，愤怒这种情感似乎在祖祖辈辈的隐忍之下已经显得无足轻重了，但求无过，平安谋生，便已经是她们的幸福。

可是一味的隐忍带来的是愈来愈过分的欺压和歧视。

认识到这一点，她们终于愿意表达自己的感受了，她们不是要反抗，不是要翻身做主人，只是想要一些最起码的尊重。

在白人女作家斯基特的说服下，她们的心声终于出现在一本名叫《THE HELP》的书里。

就像我们现在观看的这部电影一样，她们的真实生活展现在了世人面前。

听着片尾歌，在黑人女歌手巧克力一般丝滑质感的歌声中，一直看着漫长的演职员表直到最后一秒，很想鼓掌，为那些勇敢的女人。

台词回顾-上帝说，“要爱我们的敌人”，这很难。

但我们可以先学习把自己的感受讲出来。

萧瑟阴冷的午后看完这部原本应该算温情喜剧的片子，结尾二十分钟被触动哭得快晕死过去。

电影讲述六十年代美国密西西比地区白人社会与黑人女佣的矛盾冲突，各种人物性格极为丰富鲜活，剧情演绎相当精彩。

特立独行的人想要坚持自己的路也许只能靠成就证明自己，活在循规蹈矩的时代需要多大的勇气。

"You is kind, you is smart, you is important"，片中不断重复黑人女佣对其照看的白人小女孩的话。

有信仰的人也许更加坚强，以上帝的旨意，我们不可辜负良心且肩负使命。

开头老黑佣对小姑娘的温暖鼓励开解也一度让我泪奔，少年时期多渴望有这种被无条件接纳的怀抱。

好吧这片子真的让我哭惨了。

"You is kind, you is smart, you is important" 这是黑人女仆Aibileen 对她照看的白人小女孩每天都说的话。

这话听得我窝心又痛心。

黑人女人和黑人男人真是不同的物种。

这里的黑人男人会把家和孩子象垃圾一样扔掉自己逃走，他们的女人却不知哪来的自信，不但自己顽强的坚守，还能把这份自信传给自己的死对头白人的孩子。

这份自信也许是caregiver能给孩子的最好最好的礼物了。

我感动，是因为心里明白, how true these words are；痛心，是因为相比她们，自己做的实在差的太远，真的很惭愧。

“Every morning, until you dead in the ground, you gone have to make this decision. You gone have to ask yourself, "Am I gone believe what them fools say about me today“”Your mom didn't pick her life. It picked her. But you, you gonna do something big with yours." 这是另外一个黑人女仆Constantine看着13岁的白人女孩Skeeter自己躲在树下正为又一个男孩说她丑而难过时说的话。

这句话也stuck with me，挥之不去。

这是怎样的简单朴素却常常让人忽视的大智慧。

怎么这么巧都来自这些底层的黑人？

让我想起另外一部黑人电影the pursuit of happyness。

Will Smith对自己的儿子说你别打篮球了，做些有用的东西吧。。

后来他又向儿子认错，忏悔，说"Don't ever let someone tell you, you can't do something. Not even me.” 这些话都是那么的powerful, 都让我反思。

这些智慧大人也许会慢慢摸索明白，可一张白纸的小孩子，大人说什么就信什么的幼童，不是应该一早就有这份自信吗？

我真的得时时提醒自己。

看着黑人被看作colored，被隔离时过的日子,我会忍不住对比我们中国人。

Aibileen做女仆一小时挣95cents，Skeeter 在报社工作，一天挣7美元。

黑人不能用白人的厕所，可是主人给她们单独做一个厕所，用白人的话是"separate but equal"。

黑人不能和主人坐一个桌子吃饭，可是她们也吃同样的饭。

她们有自己房子，里面的厨房用具一点不少。

她们有自己的bus,有自己的 church。

小孩子还可以上大学。

不算太差嘛。

女仆是雇佣性质，双方都可以终止合约。

就这样她们还是觉得你欠她的，还很有脾气。

一个黑人被无理开除了，晚上他们就暴乱。

再惹毛了她们，还会让你吃屎。

还会against the law，把他们的遭遇写下来传播出去。

很不好对付呢。

确实，他们有Rosa Parks,拒绝给白人让座。

还出了个Martin Luther King, 一个让全美少数族裔都获益的伟人。

从1960年到现在，托黑人的福，美国人在civil rights方面还是很有进步的。

我们呢？

有进步吗？

是否每个人都有自己的尊严骄傲和勇气？

是否每个人都会独立地思考？

是否曾经想过无论多么卑微，都能去争取，去改变？

我们的底层阶级呢？

是否还那么认命那么循规蹈矩那么随大流？

是我们的制度问题？

还是因为我们的教育问题？

我们从小就被教育要乖，要听话，要懂事，从小就没有"You is kind, you is smart, you is important" 的教育？

路，好像还很长呢。

Constantine教出了反叛自信的Skeeter，自己却冤死了。

还片着尿布的小女孩Mae Mobley会对Aibileen说，"You are my real mama。

“ Aibileen 说儿子曾说家里会出一个作家，没想到会是我。。

很多情节让人感动。。

电影里的人物虽有些脸谱化，有些hollywood式，可都还丰满挺有代表性的。

故事讲得很流畅，画面很美，美国南方真漂亮。

很喜欢这样的笑中有泪，uplifting的故事。

只是不知如果作者是个黑人，又会有什么不同。

我想我会和孩子们再看一遍。

希望我的孩子，他们的棱角，他们的脾气和guts，还没有让我给磨灭完了。

PS.下面是书中Aibileen给Mae Mobley 讲过的一个故事，看看这是怎样的幼童教育：“Once upon a time they was two girls," I say. "one girl had black skin, one girl had white."Mae Mobley look up at me. She listening."Little colored girl say to little white girl, 'How come your skin be so pale?' White girl say, 'I don't know. How come your skin be so black? What you think that mean?'"But neither one a them little girls knew. So little white girl say, 'Well, let's see. You got hair, I got hair.'"I gives Mae Mobley a little tousle on her head."Little colored girl say 'I got a nose, you got a nose.'"I gives her little snout a tweak. She got to reach up and do the same to me."Little white girl say, 'I got toes, you got toes.' And I do the little thing with her toes, but she can't get to mine cause I got my white work shoes on."'So we's the same. Just a different color', say that little colored girl. The little white girl she agreed and they was friends. The End."Baby Girl just look at me. Law, that was a sorry story if I ever heard one. Wasn't even no plot to it. But Mae Mobley, she smile and say, "Tell it again.”