玛格丽特

1、「被上帝詛咒的嗓子」，我們曾經這樣伸指揭露國王是赤裸的，批評華人世界最偉大的女演員之一——張曼玉，我們天真的以為她不知道這是真相，並且以為我們陳明了實情。

Florence Foster Jenkins因為美國片走音天后（Florence Foster Jenkins，2016）而廣為人知，不過該片局限於單純的生平紀錄，在瑪格麗特（Marguerite，2015）中，更寬廣、翔實的審查一個沒有天分的人，執著的獻身於一項注定不會成功的事業時，該怎麼看待？

2、電影剛開始，瑪格麗特的頭上插著一根羽毛；電影結束時，她的羽翼豐厚 （圖1）。

3、相較於走音天后，瑪格麗特一片提出更恢宏的主題：什麼是自由——她申辯人想唱歌就可以唱。

而故事所杜撰的最終章，更讓意涵豐厚而複雜起來，質疑何謂「真相會讓你自由」，這也是能獲威尼斯金獅獎提名的原因吧。

電影剛開始，瑪格麗特的頭上插著一根羽毛；電影結束時，她的羽翼豐厚 （圖1）

天真热情善良女主，赤诚地热爱着歌剧演唱及所有的艺术形式及艺术家们，偏偏却五音不全毫无天赋，多么悲催。

婚姻中的孤独更驱使女主在炽爱的音乐中寻求心灵的抚慰。

不管如何荒唐可笑可悲，女主的那种对艺术及艺术家们的赤子之心令人动容，纯粹不带丝毫功利，真正的投入热爱在所不惜。

片中女主从剧场出来后回望，在黑暗孤寂的街道上独自一人向心中的艺术神殿遥遥膜拜虔诚地致礼，太戳心了，剧情中女主再怎么跑调破音，都令人为之暗暗心酸。

女主老公最终没有辜负那个善良的灵魂，发自内心地想保护好女主的梦想和象牙塔般的人生，很好。

女主的师傅 ，那位穷困潦倒的歌剧大师，完全就是抢戏高手，一出场就抓人眼球，动作表情特有戏，自带重量级的幽默感。

剧中他的歌剧排练小丑的唱段，完全是听觉盛宴，声音浑厚醇香情感饱满多变，不得不承认音乐的震撼性的感染力。

从最后一场女主站在大型音乐厅的舞台上的汇报演出结果，不得不承认女主花费巨资并好吃好喝地供着该位大师及培训团队，取得的进步可不是一点点，与影片开头女主独唱时笑死人吓死人吵死人的经典鬼哭狼嚎啊啊啊啊啊啊啊啊啊咏叹调，到影片最后大舞台上的很有美感啊啊啊啊啊啊啊啊咏叹调，完全就是两个人的唱腔，有些唱段还是引起大师师傅的眼睛一亮好友们的欣慰一笑老公的大松一口气渐露微笑，虽说结果仍是即便重金打造但整体表现无法企及真正的歌唱家、一如既往地引发观众们哈哈大笑不止的惨不忍睹一场闹剧。

管家心思深不可测令人齿寒，女主就是他内心里如上帝般旁观嘲弄利用的蝼蚁，冷血阴暗至极。

日久见人心，一心换一心，女主的一腔善意厚道可能会感动天性纯良之辈，但小人们永远不会，再美好的花园里也会潜伏着嗜血的毒蛇。

《玛格丽特》离经典喜剧就那么一个车轮的距离，剧本还是太矜持。

似乎现在出个细节丰富的经典电影非常难，回顾二战后至世纪初，从不缺大师，应是社会转型时期世事变迁迅速，人的各种情感相互碰触而有了极其丰富的精神体会，反映在电影故事里就仿佛一部精密仪器。

现今社会阶层趋于稳定，再难有寒门出贵子的传统超级体验模式，故事也就两个螺丝一根轴似的简陋。

换句话说，少时贫穷是笔财富，如果你生性敏感，而且现在过得还不错。

我说不上自己曾有过的坚持，它算得上是不是艺术。

以现在的标准，我也从来没让它在一个公共的场合之下，得到过任何评判。

但我知道，也看过别人的坚持。

大多时候，那会是让人在第一次接触中不太舒服的。

主角本身，还是观众对于这种热情的邀请的态度而言，都是令人失望至极的悲伤。

原因就在最初的时候，他们都是带着成见来的。

他们慢慢的，从她给予的有利可图的条件下去寻找赞美之词的来源。

这是所有占了便宜的人所认为的她应得的一点额外的不公平交易。

抢在表演结束，确定的鼓掌之后，第一个向她谄媚的人是多么的幸运。

他能够享有不说谎且尽力讨好的最大限度的选择，就她的糟糕的作品之外，轻而易举地以花冠头上的一根孔雀翎为切入点。

还有服装。

他说从来没看过这么富有坚韧和张力的演出，就像跟着她歌声那样抖动起来的生气勃勃的羽毛——她的服饰，脖子上闪亮的珍珠，指头、腕上的珍宝——是那样地和形容本身契合。

于此同时，第二个人保持着温莎式的优雅姿态，心里则一个劲地诅咒着前者。

他们排着队的那个场景与面试者无异——忐忑不安，紧张地想要获得侥幸。

没有人会拒绝免费地享有一次宰杀。

在一场场的精心安排的舞台里。

无论是女仆和管家事前摆好的桌椅，彩条，糕点，设备；他们为此而做的打扮抑或是她在化妆镜前的每一次扑粉，每个折磨，令人难受又乐此不彼地勇往直前。

都被认为是一种可敬的付出，因为每一个人都赢得了他们认为的值得他们为此花费时间的代价。

他们的梦想可鄙或可敬，建立在互相的慷慨里，大多是源自她，因为这场完全是具有奉献精神而言的策划，被认为是愚蠢和可笑，而在利益面前，大家又不得不用稍微就行的克制来达成自己的目的。

他们都无权对这种明知不利己又偏要这么做的态度评价。

我说的是，她并不知道自己有多糟但知道自己需要多么的不容易。

接受用扭臀部，肚子上压一叠书，不停地吼她的嗓门来认真对待的态度。

她需要被叫停，是值得一个坚定不移地陪伴她走过任性的一次又一次的人。

这中间从不会缺少对她的善意。

但善意会让位于另一种形式的坚持。

那种坚持，以搜集她所有在这个过程中的照片为乐趣。

从她这么做开始，穿各种服饰，插一对翅膀，他们送花到焚烧这一切。。。

这么多人忍着耳朵受折磨也要捧这个富婆，一点也不奇怪吧，大家都是想追求些什么的，有的人是想从女主身上捞好处，有的人纯属是为了填补一下精神的空虚，就跟那时候凤姐这些人走红一样，一战后的法国陷入和平主义的空虚，所以才有了红磨坊康康舞的风行。

毕竟一个富婆咋捧都不过分，就像当年勃列日涅娃一个年老色衰的大胖娘们也有一大群少男哄她开心。

女主只要不唱歌，我觉得在现实当中会是个很受欢迎的朋友，真诚慷慨，只因为坐拥财富所以身边围了一群小人。

其实我觉得女主一直知道真相，当她独自一人在卧房时眼中的寂寥通透让我无法相信这是一个单蠢的女人，闲人观伶伶观人，不知道到底是谁在配合谁演戏。

女主其实也明明白白的说了，她追求音乐就是为了应对生活的空虚寂寞，为了不让自己发疯。

她对丈夫说，我是为你而唱，我觉得这不是假的，其实妻子是沉溺于丈夫对她生出的爱护之心，这是之前丈夫不曾给予她的，所以即便心底里知道其他人都在嘲笑自己，可是她还是高兴于丈夫在保护自己，在维护自己，如果能让爱留在身边，让自己变成小丑又何妨呢？

女主对音乐的追求也不是假的，当她在剧院里看着舞台，满眼冒星星的眼神是那样纯粹。

她只是一个困在金丝笼里的小女人，当她一个人走在夜晚街上，光脚手提高跟鞋走回家的时候，她和现代都市里那些操劳了一天走回家的女性其实都没有差别，与财富地位无关。

这样一个单纯真诚的女人，到最后成了一个待在精神医院里出不去的妄想症病人，直到生命最后一刻，她等的都是她心爱的丈夫，一如从前在家开演唱会时苦苦等待丈夫时的模样，只是这一次丈夫是真心的奔向她，可她却没能等到。

女主的一生究竟是幸还是不幸呢？

说不幸是因为那么多人都在欺骗她利用她，婚姻不幸福，与丈夫的沟通不畅；说幸福是因为到生命的最后终究还是有真心的朋友陪她到最后，丈夫也终于看清了自己的心，到生命的最后，实际上她一直都能感受到爱。

其实影片的主题，最终还是在一个爱字，一切的悲剧只在于女主满心的爱没有得到足够的回应。

弗洛伦斯·福斯特·詹金斯（Florence Foster Jenkins）是音乐史上最臭名昭著的女高音。

缺乏音准、节奏及技巧的她是一位热爱歌剧的富婆，喜以自己奇特的唱腔辗压凌辱听众的耳朵，并毫不在意表演时台下观众传出的阵阵嘲笑。

她精心挑选演唱场地和听众，在私人会所里霸唱30年后，终于在1944年得偿所愿，在76岁的高龄登上音乐最高殿堂卡内基音乐厅，在观众的安可声中登上事业顶峰。

又在一个月后，功成身退，告别人世。

留下烈焰繁花的一生供身后的影视圈抢夺。

2005年，根据詹金斯的生平改编的舞台剧在百老汇上演，同年，另一部舞台剧在英格兰公演。

仅2015和2016，有两部取材于她的电影抢拍。

一部是2016年梅姨联手休·格兰特的传记正片《跑调天后》，这部电影为梅姨再添一个奥斯卡最佳女猪脚的提名。

另外一部，就是这部法语片《玛格丽特》，法国人真是浪里个浪，将原型人物喜气洋洋秧地气盈天的铁岭故事，活生生唱成了白色茶花女生来为爱痴狂不惧全世界坑蒙拐骗的令人齿寒嗟呀的傻白甜咏叹调。

电影将故事背景搬到上世纪二十年代的巴黎，去掉了美利坚拙实的憨直，聚焦春情荡漾的浪漫之都，在那里，保守与激进并存、达达主义正粉墨登场、上流道统的消遣仍旧是歌剧，这些都为故事平添了几分自由主义的色彩。

影片由五个乐章组成，从玛格丽特在自己的庄园里的沙龙聚会开始，一直到她苦心孤诣要开个人音乐会，一幕幕将玛格丽特推入绝境的戏剧高潮。

玛格丽特是个富二代，与丈夫联姻，承继了他的爵位，从此跻身贵族阶层。

然而，巨富并没能填平她和丈夫阶级之差的天坑，尽管她富甲一方，但她的精神却彻底匍匐在丈夫高贵的朋友圈之下。

斥资打入贵族俱乐部，资助艺术沙龙、豢养艺术项目、巧立艺术基金，名为支持艺术，实为捐门坎。

像一只河狸，她一枝一叶地在丈夫领地的沼泽上筑起巢穴。

作为回馈，玛格丽特充分的慷慨足以让受邀前来的宾客和庄园仆人们一次次忍受她不堪入耳的歌声。

灾难周期性地在庄园里上演——世界上怎么会有那么难听的歌唱，男人们躲进休息室，仆人们在耳朵里塞上棉花，她的丈夫则需要制造“车祸”来逃避玛格丽特演唱会的“车祸”现场。

当然，没有一个人告诉她真相。

这是一个歌剧版皇帝的新衣，环绕玛格丽特周遭的全是谎言，他们中一半是迫于“皇帝”的威势，一半是从中渔利的市侩。

这个宇宙规律被两个翻墙蹭派对的年轻人打破，小报记者卢西安和无政府主义艺术家克里尔抱着利用的目的接近玛格丽特，可莫名把她带入一个“美丽新世界”。

在一场达达主义的闹剧之后，玛格丽特自以为找到了音乐的“真谛”，她为登上舞台啼血而歌，在医院里醒来，并要承受医生为治疗她的幻想灌制唱片、用最残忍的方式向她揭示真相。

与原型人物强大奔放的内心不同，非常戏剧化的，电影安排了黑人管家作为全剧最大的反转角色。

表面上，他是一个暗恋女主的情痴，女主人是他生命的女主角，他在主家默默无闻20年，专职打造一部女主“名伶优梦”的大戏。

用尽所有可资利用的谎言资源为女主人催眠——为她拍摄歌剧角色cos剧照（照片实在是好），演出后买来满室的献礼鲜花（男主不悦：搞搞意思就好，弄这么真干什么），实行高密度舆监（专业删贴，好评置顶），花钱雇佣水军灌水营造传媒环境（将前来热场的女演员推到女主人面前大放谀词，剧场内持不同语种喝采的热情粉丝）……但其实，他是位激情艺术家，他的终极作品是将女主角捧上天，才好得到她摔到地面的最后一张照片。

他得到了，但怎么看仍像是一个因爱无望而致癫的疯子行径。

像是一个极端的社会学试验，玛格丽特生活在周围人精心编织的谎言当中。

丈夫偷腥，于是心怀愧疚，伪装对她忠诚，对她的艺术追求勉为其难但也听之任之；丈夫的朋友圈需要这位金主雄厚的财力来支撑门面，把对她的阿谀奉承当作与土豪做朋友的必须代价；仆人们拿到了优渥的酬劳，把作假当辛劳付出；至于伴奏乐团、剧场经纪、音乐老师及随从都是被买来的临演。

一切都顺理成章。

骗子有一千种行骗的理由，但玛格丽特怎么能对如此千疮百孔的骗局深信不疑呢？

按照正常人的常识，她难道没有一刻的疑虑吗？

人是靠照镜子来获得外部世界的反馈的，一个正常人会区别、判断、比较从外界收获的镜相信息，去伪存真，不断校正自己对镜子的曲光度的适应性，来获得尽可能真实的外界映像，从而认识和修正自己。

而这一机制在玛格丽特身上不起作用，她的心智始终保持在一个小女孩的水平，她的辨别能力被她巨大的财富遮蔽，她被金钱削夺了能力，因她所有而丧失了真正的该有。

对她来说，所有花真金白银买来的东西都是真金白银的——爵位、首饰、漂亮衣服，甚至是一个剧场，一台演出。

对于富人来说，世界实在是简单，所买即所得。

在买卖中，所有人都受益，大家乐享其成，自然都会捍卫供需关系，骗子与被骗者形成了同构，于是，人生充满了哈哈镜。

在她的演唱会上出现了一个奇异的景观，所有的哈哈镜的曲光度高度一致，玛格丽特在一排排的镜相中得到的是一个完整、连续的自己。

玛格丽特渴望舞台，她年过半百，富可敌国，虽年老色衰却对歌剧对舞台保持着一颗初心。

在电影中，她是一个初涉人世的处子，她赤着脚对剧院郑重行礼，她躲在提词员的小窗口看舞台的地面和演员们的脚，满眼的热切与惶恐（凭这个眼神，女主角凯瑟琳·弗洛获得了凯撒最佳女演员奖），她戴上翅膀登上舞台，为爱引吭。

只是玛格丽特一生只为一个人而唱，可最终却只有那个人看不见。

在电影中，有个歌剧女演员问吕西安，她的丈夫从来都没有勇气告诉她其实她唱得很难听，你也从来不对我说我唱得很好。

吕西安沉吟良久，答说，也许他怕失去她。

你永远无法叫醒一个装睡的人。

谁又敢说，穿新衣的皇帝不是真心喜欢自己赤裸的样子，只是因为怕回到冷冰孤单的皇宫，宁可从头到尾配合大家演一场“被骗”的戏呢。

看电影从一开始的满场哄笑，看到最后再也笑不出来。

玛格丽特唱的不是歌剧，而是她孤寂的芳心。

灯影幢幢，我心寂寥。

中国电影博物馆 法国电影周 《玛格丽特》放映时间 4月1日 14:00 /4月9日 10:00 E/N/D文/锵阿锵媒体老炮儿《中国汉字听写大会》《中国成语大会》《见字如面》执行总导演边走边看边写边玩

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玛格丽特虽然走音到最后也没有实现让听众享受她的歌声她的梦想，但她发自骨子的乐观优雅和向上深深回荡在我的脑海里，从记者对她的改观可看出，她的生活态度其实成就了记者和女2。

影片中多次出现丈夫的汽车在家到巴黎程中树下的场景，丈夫从开始的故意弄坏车阻止玛格丽特的演出到最后为赶时间挽救玛格丽特却无意料到车子在树下熄火，这一场景意犹未尽，提现了丈夫从头到尾对妻子的改观，他愿意继续瞒着妻子支持她的梦想，正如影片中所说“生活给予我们两条路可以走，我们可以毁掉他们，也可以成就他们”。

与其说医生和记者们最后决定告诉玛格丽特真相去“救”她，还不如说这倒毁掉了她。

玛格丽特的结尾虽惨淡，也反应当时拥有自己个人想法的人总是会被大众所嘲笑，但玛格丽特的形象永远留在一些人的脑海中，甚至是精神榜样。

但影片中大多数情节过于浮夸和不现实，这也是很多人不喜欢的原因之一。

这可能是我2020年的年度最佳。

玛格丽特出场前我就有一种挖到宝藏电影的感觉。

整部电影带给我的感受是一种无法言说和表达的挽歌般的美。

华美而沉寂，梦幻又落寞，浪漫又悲哀。

虽然是关于玛格丽特的故事，但所有人的灵魂都不单薄，交织在一起推动着视线在舞台间游移。

布满屋子的白色花朵、白色盘子里白色的食物、燃烧的火焰与烟雾、暗房里的红色、摇晃的水晶吊灯、萦绕全片空房间里动物的叫声……视觉形式感重，帧帧油画，叹为观止的法式美感。

听觉精妙，空间中有天然而浓烈的情绪气氛，是我最爱的类型。

重复与巧合、执着与放弃、癫狂与毁灭、癫狂与静谧、热烈与悲凉……贵族与贫民、天才与疯子、艺术家与凡人、发声者与附和者、表演者与观看者、宣传者者与表演者、宣传者与观看者……从最细微而隐晦无法言说的情感出发，一层一层丝丝入扣又折回去，对艺术的爱与对人的爱，就是玛格丽特世界里的一切，也是理想世界的一切。

对人与对艺术对社会对现实的矛盾的情感是最精彩也最绝妙的立意。

不论在立意上还是在制作上表达上，都堪称完美。

玛格丽特： 我虽然跑调，但比你们这帮音乐骗子强多了玛格丽特 （Marguerite） (2015)又名: 金曲金后(港) / 巴黎走音天后(台) / 跑音天后 / 走音天后导演/编剧: 泽维尔·吉亚诺利观影地点：中国电影博物馆 法国电影周观影时间：2017年3月25日上午10:00类型：剧情玛格丽特挺让我意外，影展上竟然看到一部喜剧。

“城市套路深、我要回农村”。

故事发生在法国上世纪30年代，讲述了一个内心单纯的人面对一帮虚伪的骗子的感人故事。

玛格丽特是一个非常有钱、但毫无演唱才华的上流社会夫人，她买了她丈夫的贵族头衔，她爱他的丈夫，她试过了花艺、跳舞……等等一系列之后，突然意识到音乐可以丈夫更爱她，她开始喜欢音乐，但是她却唱歌跑调。

电影就是从一场上流社会的慈善演唱会开始，一个极尽奢华的巴黎大城堡，一帮衣冠楚楚的上流社会绅士美女，文质彬彬，讲着冠冕堂皇的话，当几个优秀的歌唱家唱歌完之后，压轴的是玛格丽特夫人，主持人各种溢美之词，所有人微笑鼓掌，一本正经的豪华管弦乐团，但是我们主人公一开口，笑翻了观众（尽管我那一场只有6个观众），因为她压根就是一个法国左小祖咒。

让他令人不禁想起《艾德伍德》，两个故事都是一个可笑之人的感人故事。

只不过一个是歌唱家、一个是导演。

故事的后面是，她有几个记者怀着叵测之心写了一篇溢美之词的报道，搞得玛格丽特开始想一场真正的、面对观众的演出了。

可想而知，接下来他面临的不仅是上流社会的虚伪之徒，还将面对更多的奸商、市井无赖、媒体骗子……值得称道的是这部电影的所有演员，没有一个掉链子的。

第一场戏里，玛格丽特面对上流社会骗子的时候，有一个微妙的表情，简直太厉害了。

另外就是玛格丽特的老师第一次面对玛格丽特的时候，用一双眼睛演戏，简直是梁朝伟的平方。

在剧情的设计方面，《玛格丽特》各种让人出乎意料，有两个人性大反转，非常好看。

看这个电影也很容易想起《被遗弃的松子的一生》那种痴情，里面那个黑人也容易让人想起《美丽人生》里那个父亲，或者《再见列宁》里的那个儿子。

今年法国影展，这是第一个小小的一个意外惊喜。

注：该片获得第72届威尼斯电影节金狮奖(提名)。

根据美国女高音Florence Foster Jenkins的故事改编而成，她因为糟糕的歌唱技巧而在上世纪30-40年代走红。

嗯⋯⋯好啦其實「虛假」這個題材早有The Truman Show這套好戲，所以再看Marguerite就明顯地失色了。

雖然電影沒有這個意思，但我有種感覺是M本身才是裝睡的人吧，你不可能把她叫醒的。

人過了五歲就能感覺到某個音有沒有走調，M又怎麼會不知道自己走音呢？

人類的複雜之處就在於如何掌握彼此之間的距離。

如果，一開始M的丈夫願意去陪一下M，戲就沒有得做了吧。

不過奇異的是那個黑僕人吧，聰明的管家、壓抑的偷窺人、自私的終結者。