狐狸猎手

《狐狸猎手》极有特色，a射杀b，但不大谈a和b，反着了很多笔墨在a和b的弟弟c上。

只是到了个人喜好，体育题材非我所好。

喜欢《狐狸猎手》的也可看看同题材《百万美元宝贝》。

电影充分尊重观众的理解力，含蓄地把细节摆给你看，让你自己去想这是为什么。

同样的尊重也体现在许鞍华的《黄金时代》里，毋需我告诉你萧红到底是什么样的人，但故事和视角都呈现出来了，你自己尽管判断吧。

《黄金时代》票房不高，可惜了导演的一番苦心。

不管事实原貌如何，既然这部作品选择不完全按原本事件展现，就已经决定故事是导演和编剧的表达。

而所谓的真相，应该说是电影中事件的真相，是什么。

Foxcatcher，标题，故事的主要发生地点名称，甚至很可能是指近现代一度在有钱人中盛行的猎狐运动里大批的猎犬。

狗，宠物，可以买来，可以吊死。

一度似乎是暗指在John眼中的Mark，然而看看John和他母亲的关系，我们才知道原来John虽然富裕，却也仅认为自己是母亲养的一条猎犬。

最能抓住狐狸的那条狗，往往获得最多奖励。

所以John和Mark都一度以为自己抓住了狐狸。

John认为可以扔掉母亲的驯马奖杯，大声说他领队的摔跤队赢来的奖牌，才是真正的狐狸。

而Mark也以为自己终于摆脱兄长的阴影，找到一个可靠的朋友。

所以一旦两个人各自所属的主人否认他们的成果，平衡即告打破。

最惨的是，原来之前抓的不是狐狸，那到底狐狸是什么？

所以John的母亲过世，他连再度证明自己成功的机会都没有。

在决裂后重看和Mark一起夺金的纪录片，他才恍然大悟自己当年并非买狗的人，那种亲密感纯粹来源于他们两位都是狗的快乐。

他需要的不是一个更成功的Dave，皆因自始至终，Dave都是特别独立的人：1、你买不起一个“人”；2、即便他愿意接受你的付款，他也只是“被雇佣”的一个独立的人。

当这层<狗——人>关系清楚之后，他完全无法承受，选择了去杀自己能杀死的人。

并没有在胡扯John和Mark这种狗跟狗的相似性。

他们都爱国，穷狗在家里贴的是开国几任总统的图，富狗在办公室里倚国旗而坐。

他们都不爱自己正在做的事情，Mark说是他哥把他带进这行，他只是凑巧很擅长做这件事，John根本不知道自己喜欢什么，他已经资助过数项不同运动。

他们两人都目睹着更完整的人成长。

他们都孤独。

老杜邦早在200多年前的法国已经赫赫有名，18世纪60年代，拿到了第一笔政府订单，作为赞助过美国南北战争的家族，在一战二战的军火买卖也积累了大量财富和生产力，到了上世纪六十年代，除了化学事业外，大举进攻建筑、汽车、钢铁行业，成为美国十大财团之一，世界最大的化学公司。

1986年1月26日，家族继承人约翰•杜在宾夕法尼亚的庄园旁枪杀了大卫•舒尔茨，他们不是生意场上的竞争者，不是名利场上的政客与伙伴，也不是为戏子争风吃醋的情敌。

这件轰动性地枪击案，究竟什么原因，让一个富可敌国的人对一位地位如此悬殊的人开枪，想必《狐狸猎手》的导演贝尼特•米勒，对这事儿特有兴趣，才会想筹拍这部电影，好在杜邦家族开明地同意米勒把家里的事儿摆出来，还一个真相，也算是一种救赎吧。

《狐狸猎手》根据真人真事改编，当事人之一马克•舒尔茨作为联合制片人出演了一个不起眼的裁判，借此片献给他亦父亦兄的哥哥，作为被害人的弟弟，用这样一种和解的方式，走出过去，走出哥哥如影随行的关爱。

故事从马克•舒尔茨对一群小学生的演讲开始，不善言辞的马克拿着1984年的奥运金牌，振振有辞道，这不是一块金牌，而是一份国家的荣誉的时候，台下的儿童表情木然，与他澎湃的内心犹如冰火两重天。

在接下来的镜头里，办事人员给马克20美元的演讲酬劳，并反复确认以为马克是大卫，马克那木讷而隐忍的表情把他的尴尬处境彰显无疑。

随后，镜头紧跟这位摔跤世界冠军，住在和汽车旅馆像极了的房间里，吃着泡面伴着番茄沙司，和同是世界冠军的哥哥大卫一起训练。

拍过大名鼎鼎的《卡波特》以及暗讽成功学的《点球成金》的米勒，这是他执导筒的第三部片子，依然是尊重事实的传记片风格，这次更加弘扬了他以人物为中心而不是以事件为中心的表达哲学。

因此，本片花了大幅场景铺陈马克、大卫两兄弟的过往，为杜邦把他们招致麾下又置于死地的结局做足前戏。

这组前戏中最出彩的是兄弟两训练的那场戏，在哥哥为弟弟做肌肉的过程中，可以看出这对从小父母离异的兄弟彼此的依赖彼此的施与受，哥哥把一个个放松、摁压的动作做得尽心尽力，而弟弟则透着一副心不在焉的深情。

哥哥控制着热身的节奏，用一个背摔想叫醒弟弟的不在状态，而弟弟恼羞成怒，擎起小臂击在哥哥的脸上，鼻梁的毛细血管破裂了，哥哥用T恤拭干了血迹，旋即就把弟弟制服在地上，读秒五下后依然动弹不得，弟弟马克的脸上布满了泪水。

近身肉搏已经成为兄弟间的角力与对话。

许多个像马克一样的奥运冠军，在巅峰过后陷入窘境，这也等同于普通人经历职业生涯顶峰后的失落，对过去的眷恋对未来的抉择，被想要的太多和能做的太少之间夹着的那股子难受。

其实，难受的不仅是屌丝，还有像杜邦这样根正苗红的富二代，当他站在祖辈们的战场上，沉浸在打下江山的无上荣耀时，愈发会觉得自己渺小，比起祖上的丰功伟绩和受人敬仰，作为家族继承人，他是乏善可陈的，因而，想建立自己的追随者，甚至是自己的帝国。

于是，他在庄园里建了摔跤训练场，招募来郁郁不得志的马克，组建起狐狸猎手队；赞助国家队，把自己冠以国家队教练的名头，包装成一个争夺国家荣誉的导师。

他已经玩腻了那些枪支弹药，看腻了那些鸟类和狐狸，他的下一个玩具是人，像马克和大卫这种把他喜爱的摔跤玩出最高水平的人。

马克夺得世界赛冠军后，在杜邦与马克飞往议员晚宴的专机上，他教着马克练习演讲稿，叫他把那些鸟类学家、集邮家、慈善家的名号念得动听一些；也教马克吸食可卡因，拿着随身定制的皮夹，吸得优雅一些。

此刻，他已经彻底捆绑住马克，用这两种进入上流社会的玩法，马克是他在自嗨后拉来的一个玩伴。

很快，这个玩伴就不好玩了，马克在摔跤上难以精进又自甘堕落，于是，他又用资助的方法招来了大卫，让大卫行教练之实，他顶教练之名。

和很多赚了大钱的富豪一样，想彰显自己的社会地位和价值。

可是，令他不解的是，他能够控制许多的钱，却控制不了一个人。

马克在败北1988年奥运会后，像个困兽一样离开了杜邦家族的庄园。

镜头这边，一个特写对准杜邦的侧脸，像极了一只鹰，他那犹太人的高耸的鼻子似乎在嗅着什么，这个喜欢被叫做“金鹰”的家族，大抵都有这样的寻觅猎物的习性。

可是，这次杜邦眼睁睁地看着曾经的猎物，竟然摆脱了自己。

恼羞成怒与深深的挫败感在他的心里发酵着。

不巧的是，在这个生产武器燃料为事业的家族中，机关枪、坦克是他们可订制的玩具，也是发泄不满、制造快乐的工具。

由于母亲至死都瞧不上他的摔跤事业，爱与认同一直是他缺乏的，当他看到大卫轻而易举地就成为了摔跤队和家庭的核心，他那无以为继的野心又有了目标，于是，他拿起他的玩具，终结了大卫，只因大卫比他拥有的更多。

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看《小谢尔顿》的时候，看到谢尔顿的妹妹小学毕业的时候在唱这首歌，带着一种学校团体活动的荣誉感。

有点儿类似我们这边的红歌的感觉哈哈land在美剧中直接翻译的是国土。

（后来一看歌词翻译的也是国土啊哈哈）This land was made for you and meThis land is your land, this land is my landFrom California to the New York IslandFrom the redwood forest to the Gulf Stream waters之前看完电影一直不理解为什么这里放这么一首惬意的歌，原来背后还有这种意味。

在自由的后面是阶层鲜明，电影真的是很棒，没有讲出来，但从电影中表现出来了。

人格不独立，不论之前成功和失败，都不会成为她真正的教训，只有自己平静下来，看看自己拥有的一切，这样才能在遇到事情之后，不至于被人看低，因为他不清楚自己的状态和位置，他不会去评估自己，遇到事情之后他也不会选择瓶颈，所以他的行为肯定是超出了他原来想象的尺度，变得非常出格和不合群，所有罪恶的根源也在于此，然而想要真正的独立，还得是自己去努力不要受外界的纷扰，只有这样才能超越自己，为什么社会上的人都是如此呢，看不惯别人的成功，因为，他不愿意看见，甚至不愿意去学习，所以他注定就已经失败了，其实我的建议特别简单，遇到任何事情先平静下来，看看自己当下应该做什么不应该做什么，只有专注于当下所做的事情才能有效地挽回自己的尊严至少在我们来看，或者是在富人的角度来看，穷人的尊严应该会更值钱一些，因为他们并不在乎你的钱，他们在乎的是名声，所以有名声的人他们应该会比较喜欢些，人生就像滚雪球，本来已经开始滚了，结果自己又打散了，这就是人的嫉妒和自私决定的，想要脱离失败，就必须远离人性，因为只有尽量少的考虑人性的因素，才能不会做出失误的判断，只有深刻的了解到这一规律之后，以后再不管做任何事情，都会取得成效，就不会让以前的失败再一次影响自己，通常人们所说的心态，是第一位，为什么呢，从本质上来看，他们只是把它当成戒律，而并没有深刻的意识到成功并不值得荷西，失败也并不可耻，因为你并不知道你的对手是什么样子，可以说你面临的是一个未知数，所以你需要对这个位置有敬畏之心，你就不能骄傲自大，你也不能有恐惧之心，因为你越恐惧你就会越害怕，你就越不能成功，这个时候你就越不能做自己，本来不应该失败的结果失败了，这就是人们所谓的心态，在我看来，所谓的心态就是回归彻底的平静之后思考问题，说的更本质一点就是去掉人性没有成功于是百只有当下的较量

《狐狸猎手》出自《点球成金》的导演贝尼特·米勒之手，但比《点球成金》所揭露的体育行业内部的腐败与黑暗更进了一步，影射了美国整个社会体制的桎梏与亘古不变的人性困境与交际法则。

这部电影出现得非常及时，抨击力道非常精准，直指当下这个拜金时代的软肋，它拥有比它表面所表现的体育励志片更深刻、更广泛的社会意义和历史意义，从几个出身不同阶级的人之间微妙的矛盾、控制、嫉妒与争斗，乃至最后的仇恨爆发和谋杀，逐渐延伸扩大到不同社会阶级间整体性的战役和较量、反抗与征服，细致表现了穷富阶层所各自具有的生活困境与迷惑，生活的永恒动荡与人心深层次无法排遣的孤独。

这部电影通过三名男主角间云谲波诡的人性角力，渐渐向我们揭开了社会现实的冰山一角：在已完成分离和角色固化的阶级社会，想僭越和沟通难比登天，大家都是被各自的阶级出身所钉死的蝴蝶，只能维持各自僵化和沉闷的标本生活；而我们试图触摸彼此，赢得信任却多么难，它太难建立却可以轻易崩溃；不一样的生活里有着一样的孤独处境，挫败感和残缺感总和成功的生活表面如影随形，很多人用很多方法解决它，可没有人能摆脱它。

一切都是用钱买来的我不能说拥有巨额财富是一种不幸，毕竟大家都想拥有它，权势与财富的确可以帮助我们解决人生绝大部分的难题，规避掉人生很多常规困难；就像本片的主人公杜邦一样——约翰·杜邦就是美国最古老的财阀家族杜邦集团的继承人（我听译过整部电影，因为目前该片的正式中文版还未出现，所以在这篇影评中我会对电影多做一些背景介绍，以便大家更好地领会整部电影的构意，电影辐射的信息是非常系统和丰富的，它的结构精致繁复也在于此）——你也许听闻过这个家族的名声，这个真实存在的家族延续了200多年的长盛不衰（相对于美国很多富豪家族的过早崩塌和灭寂），发家于火药和化学工业，涉足多个领域，并至今在世界各地乃至中国拥有它的庞大集团；但财富过于庞拥却导致额外的问题和人生困境，堵塞人自我独立的自信和奋斗自由，这就是约翰·杜邦所遭遇到的，一出生就拥有一切的他无须奋斗，想得到一切都可以用金钱购买，杜邦在豪奢的象牙塔尖里惟一的儿时伙伴，是母亲掏16年的钱雇佣做他朋友的人；没有来自母亲正面亲切的鼓励，他始终艰难索求着自我的价值和意义，优渥生活的腐蚀使他有心无力、徒有其表，经常半途而废。

他试图在父辈的猎场上豢养自己的猎犬，追逐自己的猎物，却身心一直矛盾空虚，步伐虚弱迷茫；渐渐猎物跑远，杜邦被自己一手建立的猎狐游戏击溃，他最终亲手杀死了自己豢养的宠物，断送了自我的前途。

杜邦拥有历史悠久的豪宅、庄园，庞大的政治势力（杜邦家族参与到了美国的军火生产和交易中并染指政治，这在电影中不断出现的军人、军火测试和警察身影里可窥一二），财富和权势可以让他任意购买最好的世界摔跤运动员、整只竞赛团队，他甚至还能买下奥运会的冠军头衔；但这一切都没更有助于约翰·杜邦更加快乐和阳光。

“我第一次遇见他时，他的状态不是喝醉了酒，就是嗑过了药，吃喝得太多以至于快要吐出来了”，马克·舒尔茨回忆杜邦说，马克就是被杜邦买下的奥运摔跤冠军，也是本部电影的男一号，这部电影就是根据马克的回忆录而改编。

出身豪门望族、外表多才多艺、热衷体育事业的杜邦在马克的回忆录里有着颓靡而阴郁的脸；马克也坦白说曾经想用各种方法杀死杜邦——即使杜邦是马克的金主、贵人，赞助人和名誉教练。

回忆录里的寥寥数语揭示了他们之间真实残酷的关系，金钱和血腥交织的气味扑面而来，交易来的爱和刻骨铭心的恨带领我们走向这个谜团。

追猎狐狸曾被视为美国贵族阶级的高贵游戏——这种游戏来源于欧洲贵族，在美国上流社会得以效仿和推崇，用来夸耀他们广阔的庄园和品种优良的马驹与猎犬，电影最开篇是一小段类似纪录片的黑白影像，人们兴致勃勃地骑马等待在猎场周围，一只体格健壮的狐狸被放逐。

在这段黑白影像里能看到杜邦母亲的身影，一个微笑的带帽女士骑在马上。

她兴趣盎然，附身向身边尚且年幼的儿子耳语，但杜邦却在马上显得无所适从，他憎恶这个游戏。

成年后的杜邦叛逃了这一世袭的贵族运动，象征他背叛了部分家族传统和纪律，他开始热衷摔跤运动。

比起母亲热衷于收藏“名马”，杜邦更热衷于收藏“世界级摔跤手”，他不惜大价钱资助舒尔茨兄弟参加奥运会比赛，但体格矮小、精神涣散的他自己既不是优秀的摔跤运动员，也不是经验丰富的摔跤教练，他摔跤运动的理解只在表面，完全是随兴所至，没有运动员该有的持之以恒和吃苦耐劳，因此杜邦在自己热爱的游戏中始终无法找到自己的位置和角色感，他始终无法进入，始终被排斥为局外人，这让他易怒又倍感自卑，他是被驱逐于游戏之外的游戏缔造者。

一方面他居高临下，充满优越感；但另一方面他有嫉妒舒尔茨兄弟的成功和有所作为。

杜邦对马克和大卫的宠爱与嫉妒在电影里表现得忽明忽暗，有时他非常喜爱他们，像带着儿子和宠物那样巡视庄园；但有时他又非常讨厌马克与大卫，试图讽刺和毁了他们。

约翰运用足够的金钱去购买奥运奖杯，以便在母亲面前证明自己，其中一个细节就是他迫不及待地扔掉了母亲所有的赛马奖杯，换上自己的奖牌，以彰显自己的价值和存在。

但有一个事实是杜邦一直逃避，也是他的母亲了然于胸的——那就是他的一切，都是他用金钱购买的；如果没有金钱和权势的帮助，他很难靠自己达成这些目标。

“一切都是用钱买的”就像一句咒语被杜邦的母亲挂在嘴边，它阴魂不散地盘旋在杜邦头顶，成为杜邦无法摆脱的阴影和心理创伤。

相爱相杀——权势的豢养马克本身是一个心性简单的年轻人，他在国家队里长年枯燥而清贫地训练，得了奥运金牌又得不到社会的尊重和认可，生活没有出路。

杜邦突然的资助和邀请使马克看见了一线希望。

这个际遇是对他们各自生活的一种互补和拯救，在一定程度上，是他们选择了彼此，造成了随后的命运。

杜邦在物质过分富裕的生活里丧失斗志和目标，而马克却一直保持着顶级运动员该有的争胜心和吃苦精神。

但马克来到杜邦的庄园后，很快被杜邦腐朽纵欲的生活所侵蚀，他跟杜邦一起酗酒、吸毒，体重大增，懒散终日，斗志不再。

杜邦称自己为“金鹰”，众所周知，美国的符号就是鹰，所以杜邦的身影也与美国有了太多的重合与意指。

他不仅是美国的富豪，在一定程度上，也是美国精英社会和上流阶层的代表。

杜邦推崇美国梦和所谓的美国精神，但他自身却扭曲阴骘，象征了美国梦的虚伪与病变。

同时杜邦对于母亲有着复杂而深厚的感情，一直渴望母亲的认可，但目光犀利的母亲总能直指杜邦虚荣与浮名之后的缺陷和虚弱，这使得杜邦无法自欺欺人。

年迈的母亲是惟一凌驾于杜邦头顶的权威和裁判，她一直都判杜邦“无能”，这令杜邦总是倍感压抑和挫折，变得敏感易怒。

上一秒他充满慈爱与宽容，下一秒却能阴暗锋利，随时准备用伤害他人来弥补自己的痛苦，流别人的血来止住自己的伤口。

所以就本质来说，杜邦是一个有性格缺陷，缺少正常家庭温暖，非常自私和自恋的人，他所建立的游戏和头衔都是围绕他的虚荣心展开的，包括豢养马克和大卫，设立摔跤训练基底第一要务不是为了成就马克，而是为了满足自己的虚荣心。

被权势豢养不见得是一件多幸福的事，因为权势之所以豢养你，头等目的在于让他自己开心。

开心的时候逗你笑，不开心就摔死你，道理就是这么简单。

马克很享受这份物质极大丰富的情谊，他从小没有父亲，对父爱和家人的渴望显而易见；杜邦起初给了他别墅和安逸的生活，也给了他象征性的尊重和关爱，但很快杜邦就开始嘲讽和羞辱强壮的马克，重新把马克边缘化，打回了底层和原阶级，这对马克是巨大的打击，他恍惚意识到与杜邦的关系很难逾越阶级与身份的鸿沟，不同阶层的人始终存在隔阂与歧视，这种坚固的屏障根深蒂固，很难从人的潜意识中拔出。

而拥有权势的人总觉得自己高于他人，总倾向于摆弄他人，为所欲为。

这种高姿态造成了杜邦的终身孤独，也造成了他始终无法碰触到生活温暖简单的爱与信任。

马克就是那只开心的时候被捧上天，失宠时被摔到地上的小宠物，被杜邦昵称为“儿子”、跟杜邦形影不离；又被杜邦怒骂为“一只不知感恩的大猩猩”，继而飞快踢出庄园核心集团。

失宠后的马克只能躲藏在角落，伴君如伴虎，马克如梦初醒，恶习和讥讽摧毁了他，葬送了他的前途和意志，如果他不逃离，他会变成在这个狐狸猎场上，另一个废物。

如果说电影的上半段，伴随着马克在个人体育生涯上的黄金期和上升期，他一直得到杜邦的垂爱和厚遇，那后半段随着马克状态的下滑，风头不再，就是他遭受虐待和噩梦的开始。

杜邦常常酗酒，并在半夜来叫马克起床去摔跤。

这个黑夜里的镜头非常诡异，包含了很多没有说明的信息，画廊里只有他们两个人，马克被矮小的杜邦死死压在身下，回廊里充斥着两个男人疲惫的喘息声。

虽然马克在自己的回忆录中始终否认自己与杜邦发生过肉体上的关系；但导演却用这个镜头给出了自己的理解：马克遭受的侮辱，不仅是精神上的，显然也有肉体上。

对于顶级运动员马克来说，这种豢养让他付出了身心双重巨大的代价，有着难以启齿的羞辱。

有些时候，权势的豢养很难说是一种幸运，还是一种变相的灾难。

它外表光鲜亮丽，充满诱惑，却内里空洞颓靡，充满腐败的气息，令人丧失斗志，尽失自我，只懂得追随和迎合权势的爱好与口味，沦为人形宠物，跟一匹赛马、一只猎狗、一件奢侈品的角色无异；稍有不慎就会遭到侮辱和冷遇，对人格和自尊心的伤害非常严重。

马克离开杜邦的“狐狸猎手”庄园后沦为一些低端娱乐摔跤比赛的选手，风光不再。

如果让他再一次选择，他是否后悔接受杜邦的资助呢？

“非常后悔。

”马克在回忆录里说。

这部影片的摄影和剪辑都稳定简略，镜头凝滞感很强，似乎戴了灰蓝的滤镜，从形式上表现了死气沉沉、无法攻破的人心壁垒。

Rob Simonsen创作的背景音乐简洁异常，你几乎注意不到它的存在，它像一个隐藏的狙击手，总能准时出现，一声命中。

摄影机在缓慢的推进中营造了阴沉压抑的气氛，这种压抑随时都会被打破，爆发与崩盘只是时间问题。

马克的哥哥大卫也被杜邦收购，居家搬到庄园，他看到了颓靡而肥胖的弟弟。

在最后一次参加奥运选拔赛上，马克的状态非常差，轻易丢掉了比赛，输了之后马克独自返回房间，为了弃赛，他竟然暴饮暴食了一大桌子的食物以增加体重。

看到曾经优秀而勤奋的弟弟沦落到如此丧失斗志，大卫的痛心可想而知。

他意识到弟弟来到这座华丽的庄园得到的并不仅是恩宠与庇护，更多的是沉沦与压抑，有危险的自毁倾向。

但想让马克从狐狸猎场的脱身并不容易，大卫以同意放弃自己的参赛教练名号为代价，换取弟弟的自由和保障。

从狐狸猎场逃脱的马克不仅失去了健康的人生，也失去了自己的亲人。

在他离开的八年后，他的哥哥兼教练大卫被杜邦枪杀于狐狸猎场。

杜邦称枪杀原因是“自己当时的心情很糟糕”，在电影里，我们看到，杜邦驾驶自己的林肯车，带着保镖冲到大卫的家门口，二话不说就打了大卫一枪，这一枪并没致命，杜邦冷静了下，又补了致命的两枪，“故意杀人”可谓非常清晰。

后人在分析这次枪杀原因时更多把它归结于杜邦的“嫉妒”。

很难想象一个几乎拥有一切的超级富豪会“嫉妒”一个平常人的生活。

大卫那里有他一直向往的自信和真正的成功。

在拿着枪支与警方对峙两天后，杜邦缴械投降，被判三十年监禁，之后杜邦死于狱中。

三个人之间微妙而复杂又剑拔弩张的关系与谜团，就此落幕。

看完这部电影，让我们醒悟，生活纵有高低之分，却无明显优劣的区别。

不论怎样的生活，都有它无法逃逸的困境和吸附，人们在其中束手就擒，无能为力；也有助于我们更好的看待物质与金钱的诱惑，看清楚所谓的幸运背后复杂的真相。

在这个世界上，没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨，爱恨皆有原因。

除却父母的爱，其余人的爱都是讲条件的，不是看上你的脸就是看上你的特长或才华，都不会是无条件无原因的；这样说虽然非常残酷，撕开了很多所谓浪漫与痴情的面纱，但它就是事实，是一条稳固的规律。

互惠互利、各取所需是社会上人际交往铁的法则，也是很多感情交情延续的根本动因。

相对于哥哥对杜邦的警惕，马克的社会经验和人生阅历幼稚得可笑，他太贪恋安乐窝，对别人抱有过分的幻想。

猎人的诱饵和他的贪心令自己和哥哥深陷凶险的猎场和枪口之下，他有着不可推卸的责任和过失。

主子的喜怒随时更改，不知名的馈赠和幸运最危险，要学会小心识别。

物质生活的极大富裕是很多人的理想，但过于优渥的生活会令人丧失斗志，无法品尝辛苦与勤奋劳动所换来的甘甜和欢乐。

不能全力以赴去奋斗和自食其力是种悲剧。

杜邦在奢靡腐朽的一生中都无法感知自己的力量和尊严。

极度的豪富跟极端的贫穷一样令人生畏，危险丛生。

白手起家靠自己能力争取财富的人们，站得最稳固，看得见高处的风光，也知晓低处的暗味，是历练人生烈火冰封考验的真正强者，才能确保在人生的追猎场上一直幸存到最后（署名党阿飞，转载请注明作者名及出处豆瓣，并与作者取得联系，违者必究！

）

John是圈子里的土豪小透明，他的妈妈是隔壁圈（可能还是对家）的太太。

Dave和Mark兄弟则是John同圈子里的穷逼巨巨。

John为了出名/跟妈妈撕逼/为圈子做贡献，自己建了个群，叫狐狸猎手，拉了Mark巨巨进群，同时还想拉Dave巨巨，但Dave比较有节操，不肯入群。

从此Mark巨巨就走上了被土豪小透明John圈养的路，在John的帮助下不断产出，在这个过程中，他和土豪小透明John产生了深厚的友谊，John甚至还爱上了他。

然而只有一个巨巨是完全没办法跟隔壁圈的太太撕逼的，于是John想尽办法，终于还是拉到Dave巨巨进狐狸猎手群。

Dave进群后，Mark就觉得John把Dave拉进来是不在乎自己了，因此一直不在状态，没什么产出。

但Dave巨巨是个善良的人，他一直竭力帮助Mark巨巨。

John看到他们相处这么融洽，觉得有点后悔，不该把Dave巨巨拉进来——Mark巨巨有了Dave巨巨一起玩，哪还顾得上自己这个小透明？

就在这个时候，隔壁圈的太太意外退圈，John突然失去了撕逼对象。

与此同时，Mark巨巨在产出比赛上失利，宣布退群。

John觉得，Mark巨巨的退群，全部都是Dave巨巨的错，如果没有Dave巨巨，自己现在说不定还和Mark巨巨相亲相爱呢。

他恨死Dave巨巨了。

于是在一个下雪天，John把Dave巨巨杀了。

狐狸猎手群没了群主，解散了。

——————————全是瞎扯，别信。

在影片的大约1小时阶段提到过。

John E Du Pont（下文统称为杜邦) 说他成长过程中唯一的朋友是Hubert Cherrie，在16岁的时候发现他妈妈给Hubert钱让他当自己的朋友。

我的朋友就是这个Hubert的儿子。

我和这个人关系算不错，是同事，业余时间也偶尔一起娱乐。

他爸爸是杜邦的朋友而且出现在Foxcatcher这部电影里他至少和我说过5遍了，直到最近才找到这部电影来看。

事实和电影里说的不一样的是，杜邦妈妈从来没有给过他爸爸Hubert钱让他当杜邦的朋友，她曾经有过这个打算，但是从来没给过。

Hubert是个运动达人，在一所不错的大学里打了4年橄榄球同时也摔跤，杜邦对摔跤的兴趣也来自Hubert，但是没有Hubert的天赋，Hubert在大学里摔跤，后来也是摔跤教练，我的这位同事，Hubert的儿子，也拿的摔跤奖学金上的大学。

在我这位同事很小的时候（他应该是60后）他们家和杜邦家还走得很近，他爷爷（Hubert的爸爸）以前是当地的Sheriff（影片里说的是警察，稍有不同），后来给杜邦妈妈开车。

但是那时候杜邦的行为就有些奇怪了。

同事的爷爷和爸爸那时就告诉他们家的孩子不要接近Crazy John（他们这么称呼杜邦），我同事的几个哥哥和杜邦都有不少接触，但是那时候他还小，印象不深。

同事说小的时候有一次他爸爸问他想做什么样的人，同事说想做个有钱人，他爸爸说你看看杜邦，有钱人并不幸福。

鉴于我这个哥们总不厌其烦地和我说这些事，而且他爸爸的事(Hubert Cherrie)在网上都能查到，也算不得什么隐私。

放上来算不得影评，一点周边小八卦，和诸位分享。

一个吸毒没什么作为的靠军火起家的美国最富有家族子弟john，为了让母亲看到自己的成就，训练一些摔跤手其实自己只是外行。

他总是在母亲前表现自己，还让找来的84年奥运冠军mark吸毒，由于他只把mark当做取得88年奥运冠军的棋子，mark之前还以为他当自己是朋友，受侮辱后不想理john，john让mark哥哥dave训练他，然而john在影响了他的情绪，奥运会失利。

john之后杀了dave，在2010年狱里去世，mark退休了但还是从事摔跤咨询建议

在剧本写作里，对话可以算是最重要和最不重要的部分。

与其让男主对女主说“我爱你”，不如来行动证明。

毕竟电影是视觉艺术，需要“show instead of tell”. 电影先由一组真实的历史档案镜头开启，再进入男主Mark(Channing Tatum)的世界，期间没有任何说教，甚至连背景音乐都没有，只是客观的呈现。

你不需要对话就能知道Mark是个闷闷不乐的人。

开头Mark和Dave(Mark Ruffalo)一起训练的镜头里同样是很少的对话，只有哥哥Dave用轻轻的声音安慰他。

这段训练镜头也是很好的把俩人的关系表现了出来，同时也算是留下了疑问：Mark身上发生了什么？

他为什么是这样的性格？

只有到了影片中间位置我们才知道他父母在他2岁的时候就离婚了，从小和哥哥相依为命。

这种先呈现再找原因的方式是很值得称赞的，因为很多时候剧本沉不下心，恨不得一开始就告诉你为什么。

影片整体的气氛显得阴沉，冷峻，客观。

这和镜头，声音与剪辑的运用有着非常大的关系。

全片基本上除了几个tracking shot, 永远都是稳稳的镜头，甚至一点镜头推进和运动也没有，压抑感顿时就出来了，好像把活力也抽离出去。

对比下”Birdman”，镜头永远在动，因此就显得很不安分。

导演的这种选择从拍摄角度也是省时省力，你不用纠结该不该用滑轨还是摇臂，直接用三脚架设置好镜头，开拍就行，把精力放在了演员的表演身上，而不是用花哨的镜头语言来抢戏，这是何等的自信，对导演和演员又是何等的考验。

事实上大部分功夫都花费在拍摄前，据说两位主演为本片进行了长达6个月的摔跤训练，当最后一天训练结束的时候，Channing和Mark直接俩人抱着哭，足可以瞥见他们对本片的牺牲。

导演的各种选择也是为演员的表演服务，本片三位主要角色的表演也是真实可信，为人物关系增添很多维度，这都和导演重视表演有关系。

全片除了个别片段基本没有任何音乐，只有环境本身的ambience，压抑空虚感也因此更进一步。

就算是有音乐，也是简单缓慢的钢琴曲，没有花哨的管弦乐来煽情或抢戏。

环境自己的声效就有足够的力量。

结合剪辑，更是有独特的效果。

经常是从一个很吵的场景瞬间切到一个很静的场景，对比和压抑就又出来了。

再加上很多场景都没有对话，更是加强了观众对人物的关心。

比如Mark比赛失利后在自己酒店房间里自暴自弃那一段，一句话都没有，但你的心是和他一起痛的。

导演最重要的职责可以说是确定影片基调和导演员。

不动的镜头，极少的音乐，很少的对话，利索的剪辑，都是导演刻意的选择。

本片的主线就是三人复杂的关系，当电影制作技法被淡化后，观众才会真正的把精力放在人物和故事上，但是没有好演员来撑场一切都白搭。

本片的三位主演可以说是都献出了出色的表演。

Steve Carell饰演的化学产业大亨John du Pont是一个性格古怪，虚荣并不切实际的人。

他可以说是没有任何真学实干，却又要假装成高超的教练，把自己抬到一个不可能的高度，假借着爱国主义情怀为所欲为。

在他眼里，吸毒和喝酒都是消遣，没有任何区别，人也是可以被买到的。

而Dave又恰恰是个不能被金钱收买的人，拍纪录片的时候连撒谎都不行，因为他很清楚John一点真才实学都没有。

某种意义上这也是John在母亲去世后情绪崩溃的一个导火索。

Steve Carell据说每天特效化妆都要花费2个小时，把这个角色演得不寒而栗。

也正如导演所说，“史蒂夫是个喜剧演员，但我相信所有喜剧演员内心都是黑暗的。

”片子在07年的时候就开始筹备，那时候导演就已经相中Channing Tatum，可他还是个没名气的演员。

前半段的他的比重比较多，当John扇了他一巴掌之后，他才意识到自己怎么会堕落的这种地步，怎么会如此的被他掌控，哥哥Dave来之后自己又该怎样面对他。

这些心理感受没有通过任何对话来揭示，但是一切尽在不言中。

导演很尊重观众的智商，也很信任演员的表演，从最后结果来看还是很令人满意的。

最开头的时候，Mark在和孩子们演说自己赢得奥运金牌的经历，而孩子代表了体育的纯洁。

而到影片的结尾，Mark完全堕入了黑暗，体育也不再纯净，这可能才是影片的中心观点。

没有任何的说教，只是微妙的让观众去体会，这才是好的电影。

我对Mark Ruffalo就不太感冒，觉得演什么戏都是一个样子，可能和他声线有关，所有电影里说台词的方式都一样，因此觉得单调。

他曾在Stella Adler (一个方法派泰斗) Studio里学习过，所以可能就被大家认为是个“方法派”吧，我就有点不屑一顾，觉得演的太平淡，就算你学了方法派又能证明什么？

不过不能否认他对本片的付出，可以坚持那么久的摔跤训练就是一种专业的态度。

演技这个东西向来是各花入各眼，没有一个绝对的标准，但是如果你能有职业的态度，愿意为了一个人物而费尽心血，这也是值得敬佩的。

就怕有些人没有天分还不刻苦，把演戏当玩乐一样（完全没有在讽刺国内某些演员）。

——————————————“彩蛋”分界线———————————————————知道这是个长文，因此还是要犒赏下坚持读完的各位。

我参与的是学校组织的提前观影，后面有个和两位编剧的Q&A，在此记录一些，希望有所启发。

关于剧本创作：剧本07年就开始创作，由Max写的第一版，然后由于08年美国编剧大罢工搁浅。

导演另外找到了Dan(“Capote”里和导演合作过的编剧)，然后就形成了现在的最终版。

—剧本和拍摄一直在变。

演员很重要。

经常有时候在片场，导演觉得演员演出了他想要的，后面的几场戏基本就可以不要了，因为对话不如演员表演更令人信服。

有时候我也会根据演员的气场和化学反应改写某场景或者加戏。

—首先这是个体育片，因此就有一个体育竞赛的角度。

男性关系，比赛，这些都是我感兴趣的。

但同时这又是个很奇怪的电影，某种意义上它是一部不是体育片的体育片，而且也算不上是传记片，我也很喜欢这种挑战，因为你没有必要为了某种类型片的要求去妥协。

中心故事是关于这三个人的关系，互相推进对方，却又互相限制对方，我们总是把重心放在人物上。

—剧本是一个压缩时间的活。

其实在Mark离开Foxcatcher到Dave被杀害离了有8年时间，但是在剧本里我们就简化了，感觉好像发生的很快，其实离了很久。

—因为话题在公共领域，我们不需要花版权费，而Du Pont家族也没有找我们的麻烦，他们会说John是个怪胎，代表不了我们家族，把自己撇了一身轻，所以干脆就让我们拍了。

想想《公民凯恩》，当年明明是虚构人物，反而是现实里被影射的那位大发脾气，影片差点都没法上映，和Orson Wells比我们还算是比较幸运的。

关于投资：—他们总是想读点东西，这便是为什么立项目的时候好歹要有个剧本，所以他们总是催我—中途有投资商退出，有一段时间这变成了一个孤儿项目关于表演：—一个影片98%都是选角这句话真的很对。

—两位主演都没有用替身，所有摔跤镜头都是真实的。

你应该去youtube上查查真人的资料再和他们对比一下就知道演员演的有多好了。

—Bennet(本片导演)有一种独特和演员建立信任的方式。

他知道每一场戏的作用，非常具体，也非常用心，很懂得如何和演员沟通。

—有了好的表演就真的不用我们费心去写对话，观众也更舒服。

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