第八感

智贤手撕绿茶全篇高光…其它乏善可陈…慕名而来，可能期待过高？

想吐槽的地方还是挺多的。

首先这个镜头晃的啊，别跟我说这是(⊙o⊙)啥破镜头语言，语言没看到，眼睛累不行…两位主演前期拉扯尚可，当然也可能是我看太多了眼界提高了。

智贤硬刚绿茶那段看着真是解气，全篇高光啊。

但是前辈的心理转变真是莫名其妙。

上一秒还是抑郁躲避，下一秒突然就开心振作；收了个礼物相机，听了首歌，就顿悟了？

咱就是说，想拍救赎的话，剧本不能这么草率。

我不信，一个人如果都不知道另一个人的过去的细节，就凭一句“难受的时候可以找我”就能救赎对方，就能把对方的心病给治了。

下头男和下头女（弹幕外号，很贴切），人设真是太渣。

渣就渣了，最后一集强行洗白，什么鬼？

下头女，最大的问题不是性格强势，而是自己明明白白出轨，却理直气壮大喊误会；去找茬智贤的时候，那副高高在上的嘴脸太可恶。

这个人设就是品德败坏，洗不干净。

下头男，就更搞了，明明就是嫉妒男主家境好，捅刀时候毫不留情，最后一集轻描淡写道个歉就完了？

就冲这表现出的价值观，这剧都不能给高分o(╯□╰)o整体及格线以上水平，但是，总感觉是为了拍电影加长版而凑时长。

而且这么名字起的，第八感，没看懂啥意思…圣斗士弄个第七感都牛死了，这会儿来个第八感…韩剧还是老老实实一部120分钟电影长度吧^_^

以下个人观点，理性讨论，不喜勿喷。

第一，我特别讨厌在渲染BL纯粹的同时，创造一个阁楼上的疯女人。

给主角设置道德保险的方式有很多，而丑化同妻／女性竞争者则是最低级的那一种。

二，爱的污名化原版skam中，男主isak本来是深柜，但是爱情让他战胜了自己的恐同心理。

后面当他知道了even有精神病时，出于人性他也犹豫过，最终也是爱让他一往直前。

而从even的视角，他对isak一见钟情，于是接近他吸引他，他的坦率和勇敢给了isak出柜的勇气，当病情曝光，他因自卑退缩，但最后又因想念靠近，最终被isak爱意治愈和包容。

在skam故事里，病是阻碍，爱是力量。

「爱」是他们在无数次权衡利弊时不由自主靠近的冲动，因为我爱你，所以我毫无道理的奔赴你。

但是《第八感》不是这样的。

攻因为回避型依恋人格固执的认为爱能产生危险，在不了解受的想法时，就私自做下了“远离=保护”的判断，压抑思念画地为牢；即便在了解了受的态度后，仍固执己见，觉得离开是“为你好”，甚至不惜利用前女友伤害受的感情。

他因病自设苦难却冠以爱名，将病的冲突强行划为爱观念的冲突。

我不知道导演是有意探讨这种自我牺牲式的、克制爱的话题，还是单纯想丰富这个故事里爱的内涵，不过在我看来，这是对爱内核的污名化，因为自以为是的“为爱退出”并不是爱，他和“为你好”一样，只是攻的自我意识过剩罢了。

更何况，攻作为被爱治愈的对象，“离开=保护”在回复受的爱的逻辑里，本身就站不住脚。

第三，剧本层面，不管是人物设置还是剧情设置都一塌糊涂，这真的不是学生作品吗？

首先，从角色设置来看，角色失衡。

受与其说是主角，不如说是扮演主角爱人的NPC。

主攻作为真正的主角在故事里被设定了重重的困境：原生家庭造成的精神困境（弟弟死亡的执念，自我压抑惯性伪装），这是导致他产生性格缺陷的因；因自甘堕落引起的社会生存困境，这是精神困境在生存层面的表现；以爱之名自我束缚的情感困境，这是精神困境在爱情层面的表现，在剧中作为需要解决的核心冲突。

而与攻丰富的成长潜力不同，受的人设却相当「完美」。

他不纠结自己的性取向，不崆峒，没有原生家庭问题，甚至他善良聪明、沉稳坚定、内心强大…这种没有任何成长空间的「完美设定」也注定了他的工具人属性——他没有自我，他不需要任何条件就可以对攻产生爱，爱情在他这里是出厂设置，激活爱情的密码是和攻见面，任务是帮助攻走出困境。

说白了，这不是爱情片，这是一部套着BL外壳的个人成长故事。

从剧情上看，作为叙事的主体之一，本应由受承担的「救赎」功能，在剧中，导演却设置了心理医生（队友）和烤肉店老板（扫地僧）两个角色来分摊唤醒攻的关键。

比如剧情中，受帮助攻的手段有—— 1 主动联系，锲而不舍地纠缠2在惩戒委员会上为攻证明，使攻免于休学 3支持他追求理想我们能看到，在受的追爱路线上，他根本没有深入了解到攻对感情的顾虑，甚至受在最后都不知道攻有抑郁症。

相反心理医生和烤肉店老板则对攻进行了多次振聋发聩的心理疗愈，比如心理医生指责攻“自私”，劝他“不要不了解受的想法，只顾自己的阴影”，直接点明他俩的爱情问题；烤肉店老板劝他“人生只有一次，不要纠结太多”，教他如何对待爱……然后在时间上，又按照心理医生→受→烤肉店老板的顺序，这导致受的爱在拯救攻的过程中看起来相当无力。

受不是矛盾的创造者，作为爱情关系的当事人却游离在解决核心矛盾之外。

所以受看似做了很多努力，实则这种付出从观感上，有种受一直在置身事外攻在自说自话的感觉，攻自顾自的闹掰，又自顾自的和好，两人并没有多爱。

同样是因为性格问题导致不敢爱的影片，致我的星星2 就写的合理很多，大明星姜叙俊作为让小厨师走出困境的主要帮助者，几乎承担了让厨师思想从不敢爱到敢爱的转折点剧情的全部戏份，观感自然就是——他真的好努力地拯救自己的爱情。

当然，或许是导演想要的太多，他有意的营造于当代青年现状的社会景观，所以群像的描绘抢占了大量篇幅，比如上课答辩，体验酒吧，斗绿茶……应该重点刻画的两个人针对爱情矛盾深度沟通的剧情反而被一笔带过，结果就是本末倒置，让本来就无力的爱救赎主题更加弱化了。

总之，作为一部主角攻的个人成长片还算及格，作为一部爱情片，我想说，导演，功力不够就不要自由发挥啦……

剧情写得让我觉得编剧要么是和抑郁症谈过要么是自己曾经是抑郁症谈过恋爱要么就是学过心理学。

剧里面抑郁症和创伤的纠结其实很真实。

比如不敢向别人诉说自己内心的梦想，摔碎弟弟送的相机的时候的崩溃。

太真实了。

在“抑郁自卑”与“渴望被爱”两者之间的心理矛盾也非常真实。

想要触碰，忍不住触碰，又收回双手。

太真实了。

还有两个重点的地方，一个是智贤说的“无论什么时候，难过了可以来找我。

”以及智贤给的相机和“支持哥的梦想”的画像。

这两个都是情节的关键推动点，我为什么这么说呢，因为抑郁症患者最想要的东西就是“坚定”“陪伴”“支持”“理解”“尊重”一类。

一句话、一个相机、一张画像，这三样东西以爱为中心，传达了无数十足温暖的情感。

我认为本片最吊的就是第六集。

尤其是那两个吻：“为什么亲我？

”“为了摆脱哥的创伤。

”“又为什么亲我？

”“为了治愈哥的创伤。

”这四句台词，配上海中风浪的背景，那种“即使生活的风浪再多，爱也炽热温暖”的张力一下就冒出来了。

这是我心中的全剧最佳镜头。

也是目前为止我看过接吻镜头中最吊的之一，上一个我说吊的接吻是《call me》里面Oliver像抚摸维纳斯雕像一样抚摸elio嘴唇的吻。

我觉得第二吊的镜头是惩戒委员会会场的镜头。

那种“空旷的世界里有人与你对立，却也有人站在你前方，坚信着你的善良和美好”的感觉。

太牛了，我看到这个镜头的时候真的拍案叫绝。

结局虽然没有第六集那么惊艳，但其实拍的也不错，这种仿佛一个新的开始的结局我其实很喜欢。

即将毕业，告别过去带来伤痛的人，然后向自己的过去告别，迎接新的爱情，这是宰元不再孤独的开始，是学习去勇敢的开始，也是挑战疾病和命运的开始。

就像冲浪一样，这一季的故事也只是在浅水区而已，如何追寻梦想，如何维持爱情，如何挑战家庭，如何治愈创伤。

这些更大的课题拥有着更多的危险，也即将在未来接踵而至。

本剧对于抑郁的描写虽然真实度很高，但是我觉得在宰元个人情绪描写方面留白略多，不懂的人很难共情。

但本片毕竟主要是讲两个人的爱情而不是不是讲一个人的抑郁，可以理解，所以它在我心中地位依然是不可否认的。

毕竟单凭抑郁症的真实度就吊打很多片子了。

然后就是，这部剧的救赎拍的其实不烂，因为还没救赎。。。

以我对抑郁症的理解来看，这季只是宰元这个抑郁症患者“立神”的过程，而不是“被救赎”的过程。

救赎要更多更持久的爱和陪伴。

我说别太小看抑郁症了，毕竟是精神疾病还病了这么久，没那么容易治的。

再说智贤方面，也不全算是救赎。

因为智贤是一个很健全开朗的人，宰元给他的是更多的勇气和幸福感，而且宰元本身对智贤来说就是一个挑战，说救赎有点牵强。

其实前女友和酸鸡兄弟这两个负面人物的设定我也很喜欢。

一个象征不坚定的虚伪之爱，一个象征他人的敌意和不理解。

很厉害啊，完全把世间的两种爱的反面给概括住了。

如果真的如我所说的制作团队对抑郁症患者十分了解的话，这部剧的下一季我大概已经能把剧情猜个七七八八了。

挺期待下一季的，希望能有惊喜。

连着看了几天韩腐（有一说一四月韩腐实在是太卷了。

一开始只是为了找几个在学习时听的bgm，类似宇宙之星ost那样的）然后偶然间qq音乐给我推到了face to face，加上又在b站上刷到了第八感，于是感受到了召唤立马去看了。

现在是凌晨2:17看完第八感的第一个小时。

一边在疯狂循环i cant lose it all 一边在那种余韵里面完全出不来，那种闭上眼就能看到的。

海边 、日暮、两个人互相的试探、触摸、缠绵。

继上次小六的时候每天一遍yesorno之后，这个后劲这个熟悉的感觉，我感觉无趣的人生中终于被我抓住了名为“合理感性”的救命稻草。

但是现在整个人就是疯狂“八郁”中呃啊啊啊啊好想把记忆清除再看一遍啊啊啊啊啊啊！！

对了，我看剧中有一种非常强烈的感受不知道大家有没有一样的感受：就是我感觉剧里面的大家的演技。

自然到像是整个剧都是在给我一个人看的，我像是在门框的猫眼中偷窥到了事件的全部 那种情欲的强烈拉扯和撕裂皮肉的成长痛苦 感觉看到了曾经的我自己…最后纪念今晚让我遇到了我的人生之剧20230424（周三快点来吧！

真的只有我一个人被这个剪辑搞得懵圈的嘛？

每次看新一集的内容，我都会先懵逼五分钟然后再点回上一集结尾，怀疑自己是不是漏看了一部分确认没漏看了之后，又得陷入自己脑补剧情的节奏中你老让我自己接剧情，我要是自己能写，我看你的剧干什么（微笑脸）说回故事，这个剧的节奏很拖沓，有很多可以删去的部分，也有很多需要深入刻画的部分。

但总得来讲还是不错的一个叙事，不刻意，不矫情。

吸引我的是攻的性格，因为我和他都属于逃避型人格，一旦喜欢上了，就想远离，但又怕离得太远，这种拧巴，我相信相当一部分人都有过，和《语义错误》一样，更注重情感变化，细腻又抓人，恋爱的若即若离，相互试探，看得我还是嘴角升天。

但是，这部剧的人物刻画很弱，攻心理阴影的表达，除了他害怕与人交往之外，没有更细节的描述，或者说导演是刻意这样的？

弱化了情节，更在乎情感的变化，不过即使是这样，这个演员呈现出来的情感层次还是不够丰富，看着他总是忧郁且阴沉，表情也很单一，同样的问题也出现在受的身上，他的情感表达过分呆滞，虽然和人设是匹配的，但在恋爱节点的情感递进上，也少了些热烈，人物之间的碰撞不够深刻，看到第八集也没能更深刻的了解，前八集的叙事主打了个相遇和陪伴，按照十二集的时常，这个比例过高，因而整个文本会显得冗长，在这一点上可以学学《美丽的他》能感觉到这部剧带点意识流的味道，但是整个剪辑手法又不够流畅，蒙太奇的部分叙事单一，且没有很有效的推动人物情感变化，而且和冲浪的链接也不是很紧密，第八感要表达的含义我也没看的太出来，希望后边的几集能有惊喜十分满分打7分

在最近一众颇受关注和好评的韩腐中，《第八感》绝对是一朵奇葩。

当我们看到整部剧斑驳晦暗的光影蹉跎、意识流的剪辑手法以及编剧对于处在各种人生转折中的个体不安、焦虑、无奈和痛苦的敏锐描摹时，导演兼编剧的白仁宇的野心或许早已经突破了做一部“传统”的耽美剧，而是在这一日渐成熟的类型基础上，发展出一个在某种程度上“反耽美”的新模式，或者我们可以更简单地说，一部“新的”同志剧。

耽美文化和同志文化之间存在着鲜明的差异，虽然其主要人物都是同性情人，但两者从起源、关注的重点和欲望模式等都相差甚远。

一个关于耽美的常识我们都知道，即它是“由女性创作，为女性所阅读，展现着女性欲望的亚文化”，因此其核心是“女性欲望”。

而也恰恰是围绕这一核心所构建出的耽美文化，其主要关注的点也就并非故事中的男性同性爱人本身，而是借由这一形象来展演、想象和创造女性们自身丰富且往往被传统主流言情文化所压抑或删除的亲密与欲望可能。

具体到我们这里讨论的韩国耽美剧，尤其是近几年在由著名导演和编剧黄大瑟所开启的新一轮风靡世界的韩腐潮流（如2020年大火的《你的目光所及之处》，以及之后的《致我的星星》（2021、2022）、《为你绽放》（2022）），更是使得这一原本在韩国影视中作为小众的类型迅速进入流行文化，并渐渐奠定了它的基本叙事模式和影视风格。

就以黄大瑟的这几部代表作为模板，我们可以大略地总结出韩腐的典型特征——但这一特征并非韩腐影视独有的，而是在很大程度上属于“耽美”的典型特征，从日本到泰国到韩国与中国大陆和台湾等。

首先，耽美影视的男主人公们必定都是颜值姣好的少年人，这几乎是此类型的基本要求，也是耽美故事中的基本盘。

也正因此，当下许多韩腐的选角都出自韩国各种少年团体，尤其是爱豆们的加入使得韩腐选角在整体上颇受好评。

而且由于这些年耽美文化受众的增加且可能带来的国际化影响，使得拍摄耽美剧所需要承担的风险不再如曾经那样可能断送他们的演员生涯。

在2022年大火的《意义错误》中，两个来自小糊团的爱豆们以及他们的经纪公司依旧对是否应该接这样的角色而担心，但这样的担忧现在正渐渐消失。

像今年大火的《非故意恋爱故事》中的车瑞元便是正剧演员，他的加入不仅提升了整部剧的表演水平，也从侧面反映出出演耽美剧对演员自身所可能带来的积极影响。

这些影响是各方面参与者都喜闻乐见的，从各类小糊团的爱豆们由此收获大量粉丝到各类经纪公司、影视公司也都为此赚得盆满钵满。

可以说，耽美剧是当下最能够让原本不知名的年轻演员一炮而红的捷径，无论是韩国还是在中国。

从《上瘾》中的许魏洲和黄景瑜，到《陈情令》中的王一博与肖战，以及之后《山河令》中的龚俊，他们在很大程度上都是借助耽美剧（后两部正确的名称应该是耽改剧）而一飞冲天。

正因为耽美剧对明星们知名度的巨大增益，使得我们看到现在越来越多的爱豆们愿意参与到耽美剧的制作和拍摄中。

这一点在韩国耽美剧中表现的十分鲜明。

而另一方面，耽美剧也确实需要这些长相英俊的爱豆们的加持，许多韩腐之所以能够爆火，一个重要的原因就是选角的成功，一方面是长相，另一方面则是双方之间是否能够产生出积极的化学反应。

这也或许可以看做是耽美的第二个重要特点，且在影视剧中表现的十分明显，即男主双方的情感互动，眼神是否拉丝、喉结是否滚动以及那只伸出去又缩回的手……暧昧的情感氛围是耽美影视剧这一分类型中最核心的“嗑”要素，一旦这一点做不好，那么这部剧就往往很难翻身。

一个典型的例子就是《鬓边不是海棠红》，于正的野心在于对这部耽美剧的“正剧化”（异性恋化），从而导致尹正和黄晓明的cp实在难“嗑”，最终也就难以有什么水花。

而像今年很火的韩腐《非故意恋爱故事》正是因为两个演员之间的完美互动，使得整部剧“糖分”十足，而之所以能产生如此特效也和演员们的精彩表演紧密相连。

在国产耽改剧《镇魂》中，许多观众笑称是朱一龙和白宇两人的表演撑起了整部剧，尤其是朱一龙的精彩表演，把这个“欲说还休”、被压抑的情感表现得淋漓尽致。

而对于精通于“嗑”道的耽美文化粉丝和观众们来说，恰恰是在那些暧昧中未曾言明的情愫成为她们想象、意淫、再创造和“嗑疯了”的核心。

而也正因为耽美剧的“嗑cp”和“糖”的硬性且根本要求，使得此类剧发展出十分熟练且渐渐固定的模式，从而一方面满足了观众们的需求，但另一方面也从侧面限制了耽美剧的进一步发展和创造。

在2020年爆火的黄大瑟作品《你的目光所及之处》中，“少爷和保镖”这一耽美小说中的典型cp模式让这部剧成为最完美的耽美剧模板：从相知相爱到受阻而产生误会，以及最终解决误会重归于好的故事模式，到模拟传统言情剧的拍摄手法（这一手法的最精彩展现在《非故意恋爱故事》中，它几乎完美地融合了韩国早已经十分成熟的言情剧工业模式），此类耽美剧的核心是“俊美男孩们之间的纯爱”（从耽美小说到耽美剧，爱情类型被大肆削减），而其他一切都围绕这一中心展开，因此自始至终这些故事都发生在一个自造的“真空”中，而往往不涉及更加复杂和幽微的日常生活、人性与情感。

所以，无论是泰国成熟的耽美剧，还是这几年后来者居上的韩腐，它们都是脚不沾地的，在“纯爱”故事中自顾自地展开女性的亲密和欲望实验。

在这个背景下，我们可以比较今年大火的三部韩腐：《非故意恋爱故事》、《模拟恋爱》和《第八感》。

前两者都是最典型的耽美剧模式，核心是“纯爱”：《非故意》中围绕着一次误会而产生的情感；《模拟恋爱》则是分别多年后重见的旧爱复燃……这两部剧中的主人公在很大程度上都属于耽美文化中最典型的“人设”，即他们都是具有诸多“萌元素”（东浩纪）所拼贴而成的“人设”，如《非故意》中元英的热情开朗的小奶狗形象，车周宪的曾受情伤的艺术家人设（这类“人设”大都是耽美故事的核心要素，如《致我的星星》中明星与厨师的人设），由此也就使得他们往往不会有很复杂的人物形象的变化。

或者换句话说，这些“人设”作为这个“纯爱”故事中的前置动作是为了之后组“cp”服务，因此这些人物大都一目了然且带着各自的“人设”目的。

而相比较而言，《第八感》的人物塑造一方面吸收了耽美剧的“人设”模式，另一方面却并未受其所困，而是更进一步地把他们塑造成一个“人物形象”，从而增加了更加复杂的人物心理和心灵深度。

白仁宇导演十分擅长利用光影和剪辑手法来展现人物的心理状态（《第八感》可能是所有耽美剧中光影最复杂且昏暗的一部），尤其是在表现宰元面对智贤的心动时、当智贤遭遇危机时以及旧日弟弟死在自己面前的痛苦记忆再次袭来时，导演利用晦暗的、斑斓的光影、意识流的蒙太奇与海浪等形象来表现宰元内心的不安、恐慌和矛盾……如果说像《非故意》这样的典型耽美剧在努力地使一切都变得表面与可被直观的感受，那么《第八感》则通过一系列影视手法来把这些表面深度化和复杂化。

这两者其实并无高下优劣之分，而只是在不同类型中的不同表现手法罢了。

耽美剧在很大程度上依赖于它的“表面化”，这样的表面化并不意味着它没有深度，而是说，这样的表面就是深度，暧昧就是为了“嗑”，“糖”必须通过各种精心地设计和安排表现出来，它追求的是一种直观的视觉和身体的愉悦，现象即本质。

在耽美剧中，作为喜欢同性的少年们并不会对自身的性倾向产生超出“纯爱”内的反思，因为同性情感在这里是一个被使用的符号，是一个能指，和日常生活或同志影视中的同志没有什么直接的联系。

在某种程度上，他们只是形似的近似物。

《第八感》同样借用了这一“同志”符号，但却又不仅仅只是把他们当做符号使用，而是企图塑造一个个更加复杂的人物形象：从乡下考到首尔的智贤面临着处处陌生的大都市时产生的不安、迷惘和孤独；而生活在这个大都市中，看起来十分友好的宰元却在内心深处遭遇着抑郁症和弟弟死亡的旧日记忆缠绕，再加上面对毕业进入社会的节点，而使得他们几乎从一开始就失去了耽美剧“人设”的清晰性（另外值得注意的是这部剧中的诸多配角，他们都不再如耽美剧中的“配角－工具”，而大都有着自身的复杂情绪与心理，如一直像个大姐姐照顾着大家的冲浪社允源学姐，同样遭遇着自身的处境危机）。

在整部剧中，导演白仁宇把许多精力都花费在气氛的营造上，无论是外部的物理空间还是主人公的心理状态，以及智贤和宰元之间日渐浓密的情愫，而这一切都被晦暗的光影包裹，而导致观众始终被一种朦胧遮蔽……而或许恰恰是这层有意的模糊性，使得它区别于传统耽美剧的清晰性要求。

因此，我们会看到一些评论对导演的风格化手法表示“看不懂”，尤其在第六集末尾智贤落海情节，导演并未直接展现智贤的落海和宰元的恐慌，而是通过蒙太奇的剪辑交错、宰元在海里惊恐张望的镜头来暗示悲剧的发生。

而这样的拍摄手法和叙述模式是不会出现在耽美剧中的，因为这样的模糊性会造成故事的褶皱，从而影响“纯爱”的平滑进行。

通过《第八感》中的一些蛛丝马迹，如片头的英文、剧中不时出现的英文歌、场景设计以及整部剧给人的感觉，我觉得导演可能有意借鉴了欧美的同志影视；并且就如一些评论提到的，这部剧中的许多场景以及其风格都会让人想到挪威2016年风靡世界的Skam（《羞耻》第三季），它们都有着十分相似的故事以及影视风格。

而也正是这些蛛丝马迹，让人觉得导演白仁宇或许是想创造出一种新的东西，虽然他和韩腐有着密切的联系（他曾参与黄大瑟的《你的目光所及之处》和《致我的星星》两部耽美剧），但却并未严谨地遵循韩腐日渐固定的模式拍出另一部《你的目光》，而是在其基础上推进了一步，而恰恰是这一步，让《第八感》几乎有了本质性的变化，它似乎更加靠近同志剧，而渐渐脱离了耽美剧。

同志影视在韩国影视界也同样属于小众，虽然每年零星出现（如著名导演李宋喜一的作品），但始终被边缘化。

而耽美剧的大火在很大程度上则依靠资本和市场的推动，因为有利可图才会使得这个原本边缘的亚文化迅速进入流行文化，受到各方参与者的积极关注，再加上其不可小觑的消费者群体以及其全球性的影响（好几部韩腐不仅在东亚引起热潮，甚至在欧美一些国家同样受到关注），而使得传统主流媒体和平台也都不得不为其“折腰”。

但相比之下，同志剧很难获得这样的待遇，但通过《第八感》的出现，我们会发现一个有趣的现象，即在耽美剧的风潮下，追求创新的导演和编剧们最终会制作出新的东西，而由于耽美剧和同志剧存在着一个最大的相似和交叉点——同性关系和爱情——而使得这两者之间的鸿沟似乎在被渐渐地拉进。

在某种程度上，耽美剧和同志剧往往是非此即彼的，但《第八感》似乎在模糊这些分界线，而使得新的可能从中诞生，其中的一个典型特征便是欲望表现形式的变化。

当耽美剧中最亲密的情侣身体接触是看着十分僵硬地亲亲小嘴时，《第八感》中的接吻已经逐渐深入且出现了难得的床戏（在泰腐中，床戏大都拍的过为粉饰、生硬与做作）。

在耽美小说或漫画中，作者们可以肆无忌惮地描写同性情侣们的性爱场景，但在影视剧中，一方面因为“纯爱”在这些年耽美故事中的日渐主流地位使得它成为代表耽美的“最恰当”门面；另一方面，审查、分级制度以及制作方所希望的大众化推广也使得对同性亲密行为的有限性展现必须被考虑（剧版《非故意恋爱故事》删减了原漫画中的一些性爱场景）。

而除此之外，另一个看似不起眼但也很重要的问题是，作为表演者的（直男）爱豆们似乎依旧很难真的狠下心来投入同性亲密行为的表演（这一比较我们就会发现欧美同志剧里直男演员们的敬业水平）。

“如何亲吻”成为当下耽美剧中一个症状，并且我们甚至可以放大一些说把它看做是传统耽美剧的一个典型特征，因此《第八感》比它们走得更远：男演员——可能也都是直男——张嘴亲吻，成为一个转折点。

这里的欲望不再只是嘴皮贴嘴皮，而是口水沾着口水，在其背后悄然改变的或许是原本作为其基本结构的欲望模式的改变，但作为影视剧的耽美也在对其进行进一步的阉割，这或许就是耽美从边缘走向主流而不得不承受的代价。

但我们又通过《第八感》发现，这样的代价不是必须或是被彻底规范的，转圜和创新的余地依旧很大，尤其是在一个自由的市场和创作环境下。

《第八感》和其他耽美剧的差异实在太过鲜明，而让许多观众对此表达了疑惑，或许这也就是最精彩之处。

在遵循渐渐巩固的模式和突破规范、进行更进一步地创新之间，选择的乐趣便油然而生，但无论如何，好的作品所能带给我们的愉悦、回味和冲击都是相似的——大家都被《第八感》中如秋日傍晚般令人难耐的忧郁所感染、被智贤和宰元之间的彼此靠近、了解和相爱所感动、也能体会到宰元遭遇的痛苦以及为他最终能在智贤的反复鼓励下走出过去阴影，重新开始的勇气而感到开心……这样的故事本身就是美丽的，在一望无际且令人迷惘的的晦暗世界中，有个人如光一般出现，或许那个人本身并不是光，而也只是因为遇见你而变成光。

就像巫哲那部被许多书粉看作“白月光”的《撒野》，蒋丞对他爱的人说：“顾飞，跟着光”；也就像剧的最终，宰元开车带着智贤在漫长的隧道中飞驰时所说的：“即使害怕，也要一起试试看。

”就是这样的爱与可能，让人愉悦，让人产生甜蜜的希望。

这是耽美的魅力，也是同志剧的渴望！

习惯看剧的时候不开弹幕，不看影评，所以少了一些先入为主的印象。

昨天一口气炫完6集，第一感觉就是跟SAKM的风格很像，韩国终于把BL剧推上一个台阶了，可喜可贺。

因为喜欢SAKM，所以非常能接受这部剧的画面和叙事风格，攻的颜值有点不稳定， 有时候不太帅（可能是脸肿），有时候又帅到我的心巴里，是迄今为止，颜值最中意的韩腐攻。

整体的节奏还是拿捏得挺不错的，看的时候觉得津津有味，欲罢不能。

而且可能因为韩国的情感表达方式相对欧美更趋于亚洲人的情感表达，所以“入乡随俗”后的效果感觉还是挺不错的，带着包容的角度去看，真的已经非常不错了。

都说今年韩腐很争气，这才年初，希望后面可以看到更好的作品。

虽然还是有很多俗套的剧情，但是在同题材里展现效果还是不错的，除去故事本身外，拍摄手法可圈可点！

以冲浪结缘，在海洋里增进感情，在海里表白，在海里破裂。

很多光影和颜色搭配也很舒服，将那种感情很好的烘托了出来！

可惜这绿茶女和屌丝男真的是人设讨厌的要命，分手后再追也大大方方的呗，看着这么别扭。

屌丝男从第一场戏出来就很欠打，男主也不知道怎么还能坚持当朋友的，最后给的那一拳也是解气！

真的只有我一个人被这个剪辑搞得懵圈的嘛？

每次看新一集的内容，我都会先懵逼五分钟然后再点回上一集结尾，怀疑自己是不是漏看了一部分确认没漏看了之后，又得陷入自己脑补剧情的节奏中你老让我自己接剧情，我要是自己能写，我看你的剧干什么（微笑脸）说回故事，这个剧的节奏很拖沓，有很多可以删去的部分，也有很多需要深入刻画的部分。

但总得来讲还是不错的一个叙事，不刻意，不矫情。

吸引我的是攻的性格，因为我和他都属于逃避型人格，一旦喜欢上了，就想远离，但又怕离得太远，这种拧巴，我相信相当一部分人都有过，和《语义错误》一样，更注重情感变化，细腻又抓人，恋爱的若即若离，相互试探，看得我还是嘴角升天。

但是，这部剧的人物刻画很弱，攻心理阴影的表达，除了他害怕与人交往之外，没有更细节的描述，或者说导演是刻意这样的？

弱化了情节，更在乎情感的变化，不过即使是这样，这个演员呈现出来的情感层次还是不够丰富，看着他总是忧郁且阴沉，表情也很单一，同样的问题也出现在受的身上，他的情感表达过分呆滞，虽然和人设是匹配的，但在恋爱节点的情感递进上，也少了些热烈，人物之间的碰撞不够深刻，看到第八集也没能更深刻的了解，前八集的叙事主打了个相遇和陪伴，按照十二集的时常，这个比例过高，因而整个文本会显得冗长，在这一点上可以学学《美丽的他》能感觉到这部剧带点意识流的味道，但是整个剪辑手法又不够流畅，蒙太奇的部分叙事单一，且没有很有效的推动人物情感变化，而且和冲浪的链接也不是很紧密，第八感要表达的含义我也没看的太出来，希望后边的几集能有惊喜十分满分打7分

我在微博上看到了很多人给最后两集的差评，主要差评的点在于宰元和那个嘴贱人品差的泰雄和解，还有宰元和智炫两人与宰元前女友的和解，以及宰元对自我的开解中智炫好像什么都没做。

我觉得，这三点反而是亮点。

1.为什么宰元和那个嘴贱人品差的泰雄和解？

因为没必要。

大家都毕业了，以后完全可以不再见面了。

宰元一开始的性格就是心理医生的口中那样，希望所有人都爱他，所以像泰雄这么个玩意，宰元也选择去忍受。

在两人最后的谈话中，宰元一开始的语气根本算不上好，那句随便你去起诉，也透露了宰元不在意别人对他的好感度了，这已经是宰元很大的一个转变了，但是不代表宰元喜欢树敌。

所以当泰雄抱着和解的态度去谈话时，宰元选择了和解。

整个谈话中，宰元没有说过一句原谅，也没有说什么继续做朋友，这样模糊敷衍的态度，已经很能说明，宰元与泰雄所谓的和解，只是一种客套，成人的礼貌。

2.为什么宰元和智炫两人与宰元前女友的和解？

因为宰元爱过她。

宰元在前女友那里受过多大的伤害，就证明有多爱过前女友。

宰元和前女友在图书馆里撕扯当初的出轨和抓奸，如果这是他们两人之间最后一场谈话，那这段恋情的结尾真的太不堪了。

宰元选择好好的去谈，也是正式的与这段恋情告别，他当面对对方说自己放下了，说分手之后做朋友，也真的只是嘴上说说罢了。

宰元的态度影响智炫的态度，智炫并不介意和解，从一开始，他就是为了宰元才去对上前女友，所以他也可以因为宰元选择和前女友和解。

3.宰元对自我的开解中智炫好像什么都没做。

没有离开就是最大的作为。

人生很多苦难，是自己渡过的，没有人能替你去痛的，区别只是，你是一个人渡过这个苦难，还是有人陪在你身边。

宰元疼爱的弟弟车祸离开了他，爱过的前女友出轨离开了他，来来回回，很多人都离开了他，他其实就是太孤独了，他需要别人去爱他，他融入了人群，被需要，被爱，被包围。

他害怕自己爱的人离开他，这次他选择了离开对方，他离开了智炫。

智炫没有离开他，宰元因为这份不离开而勇敢起来。

你非得要求宰元谈几个月恋爱就把这十几年的心理问题一瞬间解决的话，未免也太瞧不起心理疾病了。

非得为了表现爱情力量而搞什么瞬间治愈，显得好像治不了病就不是真爱一样，也太功利了吧。

克服心理疾病是靠长久的陪伴，不是靠什么特效药，欲速则不达啊。

他们相识相爱，你们展望一下他们相守呗。

剧集最后表达的意思也很清楚，一切只是个开始，无论是宰元的心理问题，还是这段恋情在父母那里面临的困境等等，这些都是以后要面对的，最重要的是，他们两个会一起尝试，一起面对。

就是这种展望未来的感觉让我觉得这部片子还算有点写实。

个人感觉啊，个人感觉。

这部片子还算在认真讲故事的，氛围也不错，演员都是新人这个演技也是可以的了，当然缺点也是有的，剧情节奏还是不够好，偶尔插入的意识流镜头显得有些突兀不够自然，有些集的镜头好单调，基本画面不动，不看画面都可以，感觉像有声读物。

多说一句，好多人吐槽智炫不好看，其实他长得还不错的，但是，他真的不适合黄毛，还加个齐刘海，剧里的妆照真的很不适合他，而且他脖子前倾好严重啊，这样很拉低颜值的啊啊啊啊啊 啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊。

不是齐刘海瞬间就好看很多了

看这脖子前倾，啧啧，这对比，各位千万要注意不要脖子前倾很丑的勿喷，谢谢，观点不合不要人身攻击，讲文明树新风，大家争做有素质的人，拜拜。