魔警

仅供看过的人来回味。。。

剧情：讲述了吴彦祖的演的一个 患有强迫症偏执症妄想症人格分裂的背负罪恶的 并且还是个放弃两个美女医生治疗的 精神病患者是如何 用1柄铁锹1个手机1把改锥1串钥匙1包钻石 挑拨离间让一群干掉无数片警的 假面悍匪 自相残杀 最后还意外的揪出警察里的叛徒共同激情燃烧的故事。

片尾的回忆解密告诉我们这个电影真正想说给大家的：这一切一切的因果孽债都是ZF强拆惹的祸啊！！！

PS：1张家辉有点酱油。

2吴彦祖开车开着开着车在空中转了360度的场景有点意思。

3街头枪战匪徒怎么那么强呢，内讧怎么就这么弱呢。

4提醒海关警察以后多查查棺材。。。。

NecroTiky20140427

剧情应该是这样的：吴彦祖的父亲在25年前一次抗强拆的冲突中意外被张家辉这个邻居警察烧死了，于是吴彦祖为了报仇放火烧死了邻居警察。

由于吴彦祖老爸从小教育他要正直，而他又为了报仇烧死了仇人，报仇和正直的内心纠结使他患了精神分裂。

后来他救了韩江，安志杰的高级督察老爸骂他救谁不好非要救个贼，这就又引发了吴彦祖救还是不救的纠结，精神分裂因此加重，韩江也就成了他的心魔化身（当年的邻居警察，我想其实不是他们像，而是邻居警察是藏在心里的心魔，而救不救韩江引发了心魔，于是两个人在吴彦祖心里就重合了）。

所以韩江其实掉下山崖的时候就已经死了，后来还经常出现的是吴彦祖的心魔，也就是精神分裂症恶的那个人格。

作为一个警察不能杀强奸犯，所以恶人格（韩江）主导了吴彦祖的行为。

用钻石挑动几个贼内斗，都是恶人格主导的。

最后救安志杰导致自己被烧死，就是善良人格回归了。

这个结局悲壮却也是必然，毕竟犯了罪，又一直受内心谴责这么多年，自我毁灭也是个很好的结局。

讽刺的是：报纸和警方发言，把安志杰这个内贼杀的警察也算到了吴彦祖的头上。

4月13日，在获得金像奖影帝之后，张家辉说了一段诡异的话：“我刚看到一些香港从业人员离世的照片，我也想到我自己，我在想，到时候我能不能要一张彩色的照片？

”五天之后，张家辉的影帝身份成了电影《魔警》的宣传噱头，但实际上看了电影才发现，影帝早早地便在电影中死去，他的阴魂成了吴彦祖的心魔。

真正的主演是吴，张是吴内心深处的自己，是导演林超贤用来叙述人心失守之后自我救赎的一个影子人物。

警匪片是香港电影的一个招牌，暴力美学中蕴含着人性得失、社会考量、道德困境等复杂叙事，所以近些年的警匪片总要在大场面的暴力动作之下，努力地讲出一个好故事，然后再播洒些人心向善、善恶有报的布道福音，用复杂的人性来表现超现实的精神逼压。

《魔警》取材于2006年港岛轰动一时的警察徐步高杀警案，事后调查徐患有精神分裂症。

轰动归于平静，人们最想探究的是“杀心四起”背后的动机。

电影似乎在呼应人们的这种主观期待，调动所有元素，去探讨人心如何失守，又去讲述人心如何自我救赎。

电影的叙事由匪而起，也以匪而终。

贪心与欲望，打劫与枪战，这样的桥段在港片里不新鲜，之前的《线人》、《证人》里早有精彩的表现，所以导演林超贤直接略过了这些密谋与枪战，直接切入匪徒得手后的人性对决。

无论是吴彦祖面对一身血腥的张家辉而本能地施救，还是张家辉在枪林火海中放吴彦祖一马，抑或是张家辉附体吴彦祖，暗中操控匪徒之间因钻石而疯狂内讧。

善恶一念间，冲动如同瓶子里的魔鬼，已无法压抑。

人生紧要关头只有几步，一旦走错便永远无法回头。

吴彦祖的父亲在抗拒暴力拆迁时被警察失误烧死，幼小的吴便纵火烧死了张家辉饰演的影子警察，从此种下难以磨灭的心灵罪疚，最后，吴在继续萌发救人本能的同时，也葬身于火海。

烈火焚心，注定要自我毁灭，方可实现自我救赎。

电影的片头是一团墨投入洁静的水中，立刻营造了一片压抑的黑色沉静。

片中吴彦祖把墨笔掷入水杯，片尾也是墨色升腾。

这黑暗的一滴，立即铺陈开来，渲染了整个黑暗。

就像人的一生，污点无法抹去。

人心不是黑白那样简单，是多彩的，有红有黑，还有灰色。

47岁的张家辉问顶影帝的感言，要一张彩色的照片，恐怕也是想让自己像饰演过的角色一样，复杂多彩罢了。

早就听说过这部片子上映了，本来要第一时间去看，但是因为民工兄弟急着搬砖，所以给耽误了，所以一直拖到现在才去看。

电影只看了一遍，内容就不多说，相信大家各有体会，小可也觉得这片子除了节奏把握的有点不够完美外，依然是一部差强人意的香港警匪片，但是没想到，正在准备退场的时候看到了这个片子最大的亮点！！

好吧，就是最后，我们的主人公走在1996年的香港街头，跟着路人（应该是跟街上的路人一起吧）一起帮以为老人捡起地上散落的黄色水果，拉长的镜头里面洒满着祥和的阳光（如果没有看错的话，应该是夕阳）。

OK，这一段有人评论说是为了大和谐的环境，对于此我只能说，也许是我想得太多了。

重点1.1996年 2：跟路人一起帮老人捡起散落的水果。

1996年的夕阳下，祥和的气氛里，主人公脸上挂着柔和的线条帮人捡起水果（帮白配音：香港皇家警察！

）。

2013年的主人公冷漠的走在街上，冰冷的让汽车修理的车主把车拉开。

懒散的警察巡视时凑在一起闲聊抽烟。

如果说《无间道二》里面体现的是香港人对于回归的担忧与不安的话，那么这部电影应该就是体现港人现在的压力以及各种纠结的状况了吧，，1996年的街头警察与路人一起帮掉落水果的老人捡起水果，2013年的傍晚，当一位盲女掉落黄色水果时，没有一个人来帮她。

所以她被xxoo....而且从他随身携带的工具及后来劫匪的聊天得知，这个情况肯定不是第一次。。。。。。。。。。

导演为新片《魔警》进行宣传，片中对于人的精神分裂与童年阴影有深度挖掘，他自认，自己执导的《证人》、《线人》、《火龙对决》、《神枪手》都在讲人性的一种“罪疚”，而本片也是，片尾说到每个人都有罪，都有阴暗面，是的1996年的主人公一样是有罪的，但是他可以好好当一个警察。

然后他遇到了一个爆发点（片中美女心理医生语）即张家辉，所以他失控了。

如果要扩展一下的话，是否可以联想一下回归以来香港市民们各种失控的举动？？？

他们本来就是有罪的，但是他们可以在1996年最后的夕阳里面祥和的生活，但是后来遇到了爆发点。。。。

当然 电影里面还有很多细节可以体现这种思想，但是也就是个人愚见，写出来博看官一笑。

第一次写影评，哈哈 略紧张！！！

1.打架，坏人2.放火，坏人3.勤奋，好人4.警察，好人5.救伤，好人6.杀犯，坏人一会好人，一会坏人。

一个报复了警察的孩子因为内疚所以努力学习，当上了警察，就是决心做一个好人。

可是一个不小心救了一个坏人之后，害死了更多的好人，让他想做好人却做不到。

最后为了救一个黑警而被火吞噬。。。

张家辉一直是我很喜欢的一个香港演员之一，至于林超贤导演，鼎鼎有名，但是我却从未关注过，甚至最近才知道“噢！

原来《逆战》是他拍的啊，我光看谢霆锋和周杰伦了”。

说到林超贤导演，也许会有很多朋友和我一样忽略了很多他的作品，当然我说的忽略时指我们都看过，但是都没注意到是他导演，比如《线人》、《证人》。

林超贤是一个很典型的香港导演，他的作品也代表了香港电影，最近看得很入心的两部电影都是他和张家辉合作的，一个是助张家辉获得今年香港电影金像奖的《激战》一个便是今晚刚从影院看完的《魔警》。

说说《激战》，张家辉的演技绝对可以打满分，而夺得影帝也只是时间的问题。

《激战》的题材很励志，算不上新颖，但是很朴实，如果让《激战》去角逐最佳影片，我觉得是不够成分的，而之所以能成功也许就是四分给梁家辉的演技，四分给那首《sound of silence》，（其余的两分更工作组成员自己分去吧）没错，就是这首电影史上和《Por una Cabeza》《my heart will go on》等一样优秀的电影主题曲，我现在的手机铃声正是《Por una Cabeza》，下一步打算换成《sound of silence》，但是总觉得这首曲子声音太小，怕接不到电话。

上上周的电视音乐音响和摄影摄像课上，两个老师很默契的都拿《毕业生》来做范例，当然音乐老师用《毕业生》的插曲，也就是这首《sound of silence》，摄像老师用《毕业生》里最有名的那个镜头，我不是在说《激战》的插曲么？

好吧，我就是这么一个人，没有固定的思绪也没什么头脑，总是想起哪出说哪出。

《激战》能给我留下很深的印象不仅仅是通过它励志的剧情和影帝的演技，闻名于世的插曲让我对它更是喜爱甚加，影片中借用《sound of silence》没有任何意义，完全就是过场音乐，与主题剧情没有任何关系，音乐出现在张家辉为了MMA比赛重新训练的地方，在这里，音乐响起让人在感受到满满的希望和鼓励之时又有一些淡淡的忧伤，一个四十多岁的过气拳王。

好的导演就是如此，他能把经典的音乐用在自己的电影了，不仅不会显得格格不入，然而会使两者皆成为经典，例如斯皮尔伯格《辛德勒名单》里用到《闻香识女人》里的成名探戈舞曲《Por una Cabeza》。

说完《激战》再说说今天刚看完的《魔警》，《魔警》是一部很典型的香港警匪片，同样是林超贤和张家辉的合作，整部影片看下来没能逃脱港片警匪片的老路子，不过我个人认为也是有一定的创新，例如片中加入了很多鬼魂一样的恐怖元素，使其不仅是一部警匪悬疑片，更像是一部鬼片了，再加上很有味道的配乐，足够让它具备了和内地一些知名“鬼片”相较的实力。

再说到片子的内容，吴彦祖饰演的警察的人格分裂，最后走向毁灭的这条路子已经不再新鲜，但是这样的剧情让我很有感受，也许最近的自己正是被同一个问题所困惑着，吴彦祖饰演的警察，是一个做事极其严谨，无论任何事情都不许自己错，不许自己做任何有违背正义之事的人，可以说是一个非常善良的正面人物，可是你要知道，物极必反，极善的尽头便是恶，影片的结尾是个悲剧，这个正义的警察出现在港媒的报到中时是这样说的“魔警，一夜杀死四名同事”，事实果真如此？

大家看完便知道。

有时候，你极其努力的想做好一件事，却发现越做越糟，最后的结果甚至是你从来没有想到过的，这明明不是我的目的，为什么会变成这样？

我也被这问题困扰了很久，明明很想做好，但最终不但失败，反而落了一个很坏的名声，那么回头再试问我们每个人的初衷，想要的是这样的吗？

当然不是。

我们在过程中迷失了自己，一味的追求完美，一味的要求自己不出错，就像走火入魔一样，可人无完人，一旦你这杯清水中滴进了一滴墨水，没错，你整杯都变成了浊水，而这结果不是不可避免，是你苛刻的自己无法原谅犯了错的你。

《魔警》中那墨水晕开的镜头极为经典，希望大家可以多注意那个画面。

《霸王别姬》里有那么一句话“不疯魔不成活”，就像程蝶衣，就像《黑天鹅》里的尼娜，就像《魔警》里的王伟业，太过执着于一件事情的时候，往往就会向我们常说的走火入魔，着魔。

回家的路上，我把收音机开的最大声，可还是无法替代不停在我脑子里出现的那句话，那是影片结尾单独出现的一句话，也是林超贤导演想要告诉所有人的一句话，更是整部片子的点睛之笔“人心，总纳一点黑”。

我是个追求完美主义的人，我相信真正的好人，纯粹的爱情，甚至绝对的正义，可是导演偏偏告诉我，人心，总纳一点黑，我是一个相信纯净的人，在我心里有那么一方净土，没有污染，没有破坏，是天堂一样纯净的地方，也是我从不让任何人踏入一步的地方。

俞是这句话反复出现在脑海里，让人心里难受，很难去接受这个现实。

尽管剧情老套，但是给我心里的影响一点也不少，《魔警》是一部好电影，若让我打分我可以给到四星半7.5分，不同的人有不同的看法，当然我代表的也仅是我个人的意见。

前两天金像奖颁奖典礼刚结束的时候，在网上看过一个文章说“香港电影已死，好走不送“，作者意思说香港电影在现金的电影潮流中已经失去了八九十年代独树一帜的特色，现在的香港电影很多也是两岸合拍，少了越来越多的港味儿，就连在金像奖获奖的《一代宗师》也只是王家卫一部中等水平的电影，却获得了最佳影片，有的人说，因为香港已经没有优秀作品出现了，而今年的金像奖更像是一场香港电影人自导自演的，为了挽救香港电影的一部剧。

我并不这么认为，也许香港电影正在转型，但我从没觉得香港电影已死，希望马上到来的《窃听风云3》能够再次力挽狂澜，为整个香港电影行业再次注入力量，让港片复活。

魔警刚看完，个人觉得还不错，下面就谈一谈影片所涉及的主题：1。

救一个垂死杀人犯的生死价值。

这让我想到以前读大学时老师讲的一个真实案例：某大学生为了救一个掉落粪坑的老伯而身亡，这种行为值不值得？

当时的我和很多人一样，认为不值得，因为大学生是朝阳，前途无限，有希望为社会做出很大贡献；而老翁行将就木，于社会无益。

然后老师问我们，假如你是那个老人或者老人的家人，你也会这样想吗？

假如掉下去的也是一个大学生，你还会这样想吗？

其实，当老人掉下去的一刹那，他就是一颗生命，跟他的身份无关。

生命是最重要的，救人一命，胜造七级浮屠。

同样的事情放在王伟业这里也是一样的，当韩江入院的那一刻，王伟业并不知道他的身份，在王眼里韩只是一颗等待拯救的生命。

唯结果论和唯生命论，会得出截然相反的答案。

社会在进步，我们对生命越来越懂得尊重，这是一件好事。

不过凡事也不可绝对化，比如死刑的存废，无论如何，都应指向恶性犯罪减少和消除的结果，如果废除后反而导致恶性犯罪率上升，那显然会陷入只尊重罪犯生命权却罔顾受害者生命权的误区。

言归正传，导演似乎并未对王伟业救死扶伤的行为给予正面加分，很显然王救了韩的后果是导致韩犯下更多重案，而对其行为持肯定态度的父亲，则是一个幻觉。

2。

幼年时所受的教育和遭受的重大变故，决定人一生的性格和轨迹。

影片中王伟业父亲性格暴戾，对对错的定义，深刻影响到其子。

这又涉及到家庭教育问题，这里不谈再深。

而父亲和警察的身亡，决定了王伟业此后一生的悲剧基调，使其行为产生偏差。

有一种观点认为三岁定八十，即人的性格是先天注定的，而导演的观点，则明显认为是后天的经历才是真正形塑性格的因素。

3。

关于正义动机是否必然得到正义结果。

在影片里，导演的答案是否定的，为父报仇是正义动机，见到仇人惨死，却一生自责，导致行为偏差，幻觉和暴力。

25年后为救盲女，杀死强奸犯，更是以恶制恶，并未产生正义结果。

这是另一个注解。

是否有似曾相识的感觉？

呵呵。

4。

对人的评判，不由其身份决定，而由其所做的事决定。

警察并非绝对伟光正，也有内鬼。

（不过匪徒在这里似乎还是绝对的十恶不赦）。

用身份标签化人，的确是我们时常会走人的误区。

需知有时”牛鬼蛇神比那正人君子更可爱“。

5。

终极救赎。

这是本片最温暖的部分，让之前所有黑暗的部分终于开始阳光化。

25年前王伟业自以为是的救赎，是几十年如一日的照顾遇难警察的母亲，但这终究没说服自己，心魔既滋生且越发强大。

真正的救赎，乃是投案自首，亦或是灭火救人。

可惜事前昧于仇恨和事后逃避，机会一错就是25年。

当再度面对一个着火的警察，王伟业选择拯救，既是对他人，也是对自我。

人谁无过，错而能改，善莫大焉。

相信如果他可救活，必不再受心魔困扰。

6.以下漫谈。

结尾捡橙的一幕，应结合导演那句“人性总纳一点黑”来看。

橙子散落遍地是意外，不幸的象征；而王伟业等人帮忙捡橙子，则是帮忙解决意外，不幸；私家车和摩托车下各遗留一只橙子，表示总会有一些遗漏，遗憾未能解决，这种遗憾不分平民（摩托车）或富人（私家车）。

粤语中，橙和惨发音相近，可视为一只隐喻。

7。

以下乱弹。

96年了，那啥快近了，有乱橙党四处作乱，捡橙局当机立断捡回大部分橙子，有2只漏网之橙潜伏25年，生出一堆小橙，与蝗虫和捡橙局全面对决。。。

胡言乱语仅供一笑。

如题。

若是抱着看 标准动作片/警匪片 的期望入场看戏，也许就会失望而归，或者像个别热评一样，觉得一些情节设置偏差了：警匪间的对抗才是片子的主旋律，而不是让王伟业像个跟屁虫似的，还费尽心思要引韩江出来。

林超贤说，警匪片的精神是“正义”，警匪片的基础是“为正义而战”。

很明显，这就不是一部建立在基础之上的规矩的警匪片。

剧本参考了“20012006期间，香港的几起‘警杀警’案件”（百度百科），关注的是警察的阴暗面——或者说是精神隐患。

王伟业的精神压力起于火，也释放于火：父亲被“火水”烧死；童年的自己烧死了臆想的仇家，一位警察（以下用A表示）；坐班时救了韩江，韩江抢下一单时又致身边同事烧死；最后听到快被火势波及的反派叫“救命”，毅然扑前，填补了童年的愧疚，也完成了老爸对他“心正”的要求。

（btw,王和反派烧成火棍也释放了观众的压抑，毕竟前面的色调一直阴暗着。

）

同事被烧说到王爸的教育，“惩罚"的理念也深深影响着王的成长：无论是巡逻时表现出的不圆滑；看见强拆分子时的暴力执法，其后的皮鞭自身；以及高潮部分引韩江时，设计引起鬼王党内讧（本来使他们内讧就不是引韩江出来的必要条件），都体现了王的偏执和暴力倾向。

另外，估计他见韩江的目的也是想对其进行“惩罚”的。

惩罚自己再说韩江这个角色，他酷似王小时烧死的A（出于极大的愧疚，王代替了A的身份，包括成为警察和作为婆婆的孙子）。

片中尤其安排了几次韩江眼神的特写（影帝的作用啊），让王伟业想起那场火并且引发王对韩的恐惧。

那后来韩江又怎么“入主”了王伟业呢？

（以下主要为猜想）①大概是韩代表了王压抑多年的本性。

台词说“韩江就是一个开关，触动到他以前一些相关的事”。

“相关的事”就是关于A的事，但随之而来的不仅是回忆，可能还有相应的本性的“恶”，恶借由鬼王党事件再塑了一个脑海里的韩江，压抑许久的暴力倾向爆发后难以控制，便纵容自己直接或间接杀了鬼王党众人，而不是绳之于法；②急于捉住韩江（即迫切要见到他，见到他，见到他）。

对于一个日常巡逻也严肃得有些矫枉过正的警察来说，救了一个杀人犯，会令他十分困扰和不安。

加上又不主动及时就医，执念变成了心魔，心魔便操纵行为。

看见镜子里的自己随着剧情发展，父亲淫威施加而来的“心正”约束、王自身的暴力倾向（也是受父亲影响吧）、补偿性的孝顺一一展现，经“韩江”一催化，这位恪守本分的警察便死在了精神分裂的折磨中。

一个人的死亡，一分析，脉络却全是来自于童年影响，既是戏剧性所在，亦属抽丝剥茧般的写实。

最后捎带一下，鬼王党案件的发展，无非“与黑警协作-作案成功-后又连同黑警一起伏法”，即传统港味警匪片的套路，只是电影的一条线索，作为主角精神状况发展的导引。

（套路是中性词）但是呢，“精神压力”的角度主要是自己的看法而已。

有评论说到结尾的处理是导演对原型事件的解读，我不熟原型事件（也不想翻资料了，活在自己的想象中罢），但感觉那个角度也许更“正”一点儿，哈哈...最后的最后，再为题目擦擦屁股：标题党式的起法，并非界定所谓“林超贤style”的意思，别太在意。

之所以说失望，当然是原因的。

原因之一：真没想到林超贤导演也忍不住以人格分裂为题材拍电影了，整部《魔警》里其实不难找到杜琪峰《神探》和《黑社会》的影子，特别是临近尾声互相枪杀的桥段更加让我想起了《神探》的情节，也许因为是题材一样而且也是警匪片吧，有些暴力和血腥的重口味镜头也无不让我想起了杜琪峰《黑社会》系列的电影。

当然，值得一提的是最后王伟业人格分裂欲吞枪自尽的情节基本是走《Fight Club》的路线，哈哈哈，那个我就不多解释了。

原因之二：相信很多人都是抱着去看看影帝的心情而去看这部电影的，但是却发现影帝出镜率竟然如此低，还要出场没多久就挂掉了...偶尔出来一两个镜头，事实上是很难满足到众多张家辉的影迷的，然后之前的电影宣传广告又打着吴彦祖和张家辉在戏里怎样怎样的旗号，最后看完这部电影了，却只看到吴彦祖自己一人一直走火入魔如何对付剩下的“鬼王党”而已。

其实每次看完类似的悬疑片之后，我都会特别感触，因为最后我还是弄懂了事实的真相。

不明白豆瓣上分数为什么这么低，这是我今年看过的最好的电影。

情节上环环相扣，火这条线索贯穿影片始终。

结尾王伟业终于完成了心灵上的救赎，可也难逃命运的惩罚。

最后捡橙子那段是整部电影的唯一一抹亮色，忍不住湿润了眼角，如果时间能停留在这一刻，如果王伟业能不想着如何消灭心中的恶，而只是使心中善最大化，那么一切都会不一样了吧……结尾处“人心总纳一点黑”是点睛之笔谁的心里没点邪恶的念头呢？

不应该为这个谴责自己，也不该那么完美主义，相反，应该看重善良的一面。

张德芬说过，要完全消灭黑暗的不可能的，唯一的方法，是带光进来。

大概人心也是一样吧