浪潮

通过兄妹俩的内心，得出如题的结论。

迷茫的青春。

发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了

绚烂的镜头】，非常的漂亮的色彩好听的音乐不得不说的是女孩很可怜但是也咎由自取一直拒绝沟通，不接电话，自说自话要生孩子下来，看见男票来了也没有好好说话。

如果有前期的沟通不会有这样的结果。

我反正很不明白一个姑娘愿意生孩子下来为啥还要和孩子爸爸分手。

这个男孩的悲剧不是他一个人的原因，父母严厉的管束，追根究底的盘问，威胁限制年轻人的自由。

这样的父母只会给孩子太大的压力将他们推出去。

爱，也要包容。

至于妹妹的感情线。

我觉得也算不错。

只是吐槽，开了几天车，来来回回都是女生当司机？？？？

好好地一个富裕的家庭居然如此狗血

星期五言：从电影反励志的概念来讲，2019上映的美国电影《浪潮》算是另一个版本的《爆裂鼓手》了——它们上来都是先使用一股鸡血般的斗志来刺激主人公，让他咬着牙一个劲儿往前冲，直到撞得头破血流，梦想破灭为止。

然而，《浪潮》不同于《爆裂鼓手》之处在于：这些励志、奋斗乃至奋斗瓦解的戏份只占了电影的一半时长——开篇男主人公在梦想破灭后竟退出了电影主角的位置成了配角。

那么电影另一半演了什么呢——显然，那是“美国梦”破碎后所带来的后遗症…本文不是以分析剧情为主，因为相比电影情节，那些阐述剧情的“电影手法”似乎更加值得我们学习研究！

怎么说呢，这些手法让这部老生常谈的反励志青春类电影显得更加有魅力、上档次了！

（注：本文属纯分析文章，未看电影先行阅读会严重影响您的思考力以及观影乐趣）

一、两个角色+两个颜色从剧本的角度来讲，《浪潮》分别讲了一个男孩儿和一个女孩儿的故事（电影的两个主角，刚满十八岁的样子）。

注意我们这里提到了“分别”的字眼，也就是说整部电影并没有像传统商业片那样以某一个主角为轴心演到底，而是将电影拆分成了前后两部分——前半部分演哥哥在爱情、理想面前迷失方向，最后坠入深渊；后半部分演妹妹在家庭变故的挫折中收获爱情，找回人生…以上是电影作为故事在横向时间线上的设置。

然而，在纵向上，从视觉故事的角度来讲，电影同样存在两个主角，这两个角色毫不亚于两位人物表演的风采与出镜率，没错，这两个主角就是：红色和蓝色（或者说偏红色系与偏蓝色系）。

先来看下面一组图：

▲电影几乎每个镜头都由红蓝色系构成，并时刻体现出了红与蓝的对抗性如果你能意识到这两种颜色对观影情绪所起的作用，便也不难察觉它们在全片中无间断地贯穿出演了！

毫不夸张的说，这两位“颜色主角”（红色和蓝色）所讲的故事比两位人物主角的表演以及经历更精彩！

那么到底两个颜色又讲了个什么故事，其实很简单，总结一个词，那就是“青春”。

换句话说，电影导演把“青春”分成了一个红色和一个蓝色——前半部分，红色伴随着哥哥那些斗志、激情、荷尔蒙、冲动。

蓝色则是附着在红色旁，伴随着失落、迷惘、颓废、忧郁而存在；

后半部分，同样两个颜色在妹妹身上也出现了，只不过这时那个“蓝色”俨然成了主导，它充斥着女孩儿的整个人生（包括家庭生活、学校生活、爱情生活）。

这时的红色很有意思，它没有消失，它像褪了色一般附着在妹妹身上，给人的感觉也不再是那种“鸡血红”了，而是偏向了温暖、活泼…

就这样，一主一次，一前一后，两个颜色交融着、穿插着、对称着演完了这部电影，表达出了青春的主题——激情、忧郁、冲动、迷惘…好一个简单直接的视觉表述，它直接触动了观者的意识，使之产生共鸣。

当然，参与视觉叙事的不止一个颜色，另一个手法更让笔者倍感稀奇——二、三个画框，四次变化电影画框就是电影银幕的长宽比，比如说16:9，2.35:1，4:3这些数字都是用来描述电影画框大小的。

通常一部电影会有一个固定的画框尺寸，可大家注意到了吗（通过前文那些视频截图就不难看出）：《浪潮》这部电影竟变了四次画框尺寸，用到了三个画框规格。

显然，导演在画框上做了不少文章。

至于这些“文章”里藏着导演怎样的用意，很难说，看每个人的理解偏好了。

我们来看几次变化时伴随的电影情节：▼第一次变化：电影以大概接近 16:9 的那个尺寸开篇，向我们展示出了那个斗志昂扬，激情四射、健康健壮的黑人小伙儿（男主）。

而当我们的男主角被检查出肩轴（肱二头肌腱）有问题，被宣告无法参加自己梦寐以求的职业联赛时，我们的男主角的状态开始变化了——

注意此时颜色上的冲突：没错，蓝色的忧伤开始逐渐替代了红色的激情，占据了上风，那场男主在屋子里打飞机的画面再好不过地说明了这一问题——

▲注：大面积的墙皮蓝包围住了那些红色的奖牌和相框再之后，男主在浴室洗澡吃汉堡，一觉睡了过去，再次醒来，屏幕神不知鬼不觉地变了尺寸（大概是比 2.35:1 还宽的尺寸），变得比之前的更扁了！

▼第二次变化：祸不单行，在遭受赛场失败后，男主接着又遭遇了分手失恋，随之，在红色愤怒和蓝色忧伤的双重刺激下，男主径直冲向了前女友所在地，两人争执，男主将前女友一拳打到。

接下来，屏幕变成了接近4:3的比例，整个电影世界仿佛翻了个个。

再之后，悲剧来临——前女友抢救无效死亡，男主被判终身监禁。

至此，电影上半部分结束。

▼第三次变化：当电影进入下半部分，男主的妹妹开始从之前的配角变为主角之时，此时的电影尺寸还停留在4:3的比例上，很简单，此时一家人还沉浸在哥哥所酿成的那个悲剧的伤痛以及后遗症影响之中。

直到妹妹碰上了那个追求自己的男生，两人开始相爱，荧幕尺寸再次变了，变回了 2.35:1。

注意，这个尺寸不是电影开端的尺寸，而是第一次变化后，哥哥从浴室醒来后的那个尺寸。

▼第四次变化：第三次尺寸变化后，电影自然演的是妹妹和新男友相处恋爱的过程，这个过程的氛围还算不错，看了让人能从之前的悲剧中稍稍缓口气。

但要知道，仅仅是缓口气，女孩儿的心结以及她爸爸妈妈的心结始终隐藏在心里，也隐藏在电影中

自然这个心结还是源自失去哥哥打死女友那个伤痛阴影中。

这个心结在另一个突如其来的情节中出现了转机——妹妹在得知男友的那个曾抛弃自己的亲爹患了癌症后，毅然决定陪同男友去看望其父亲。

而就在两人驱车去父亲所在医院的路上，那个屏幕尺寸再次神不知鬼不觉的变了，这次是向电影开端那个尺寸变的。

不光尺寸变回了原样，连镜头运动都跟开端的吻合了！

好啦，我们来快速总结一下这四次屏幕尺寸变化：◤第一次变化，屏幕横向变窄，男主由健康、激情开始走向忧郁、自甘堕落；◤第二次变化，屏幕横竖反转，悲剧发生；◤第三次变化，屏幕回到横向变窄的那个尺寸，伤痛有所缓和，心结依在；◤第四次变化，屏幕回到开头的正常尺寸，一切心结化解。

讲到此，大家能领会到这个画框变化在电影中的节奏、情绪过度、隐喻上的作用了吗！

那么，整部电影用了这么些前卫的视觉表现手法，是不是就为表达个青春期的故事呢，我看不止，导演还有其更高的用意与观点。

三、“一去一回”隐喻出的创作者观点注意电影开端、中段、结尾三个容易被忽视的但又对解读此片超级重要的镜头——那是妹妹骑自行车的镜头。

他们看似相似却有着天壤之别——开端是妹妹在逆光下缓慢而吃力地骑着自行车向前行，镜头同样跟随妹妹向前缓慢推移；

中间部分（也就是哥哥悲剧发生后），逆光场景没变，妹妹却调转了方向，改缓慢往回骑了；

结尾的镜头是妹妹在阳光普照下往回骑，神情自若、轻松自如。

镜头逐渐拉远，骑行速度也越来越快，最后干脆妹妹双手离把。

镜头此时虽改成了背对人物，但注意，相对于镜头向前运动的速度，妹妹还是在往屏幕近处方向移动靠近。

对于一部反励志电影来说，以上三组镜头再好不过地表达出了导演的用意——一个激情向前冲，一个黯然回头，再一个不前不后怡然自得。

显然他在反对那种鸡血式的努力奋斗，他在反对“美国梦”式的向前冲，正如《云上的日子》里讲的那个笑话：走的太快容易把灵魂落在后面！

四、《浪潮》不止讲了一个青春期纵观这部美国电影《浪潮》，抛开它的剧情、思想以及演员表演不说，单是从艺术角度，它具备了超强的对称美感——这种对称体现在色彩上，体现在镜头上，也体现在剧本的前后段落上。

那些情节也好，演员表演也罢，他们在这些艺术对称的框架上显得越发脱俗感人了，其思想也越发深刻了。

这也便是“电影语言”的魅力所在，它让一个简简单单的青春的故事如此生动地展现在我们面前，也让我们从这个简简单单的青春故事里得到了更多可思考的东西。

《浪潮》作为一部美国八零后导演的作品，值得我们任何导演学习参考的了！

问题来了，我们的电影里，谁又在质疑那些满口“不能输在起跑线上”的人呢？

文：wuming编辑：Mr.Friday图片：视频截图【星期五文艺】原创影评，禁止转载。

故事交待的背景是出生在一个中产家庭的年轻美国人，主人公在中学有训练多年的摔跤比赛经验的，喜夜蒲，有漂亮的女友，信奉宗教的严格家庭，（就像往常的比赛前夕）父亲都会跟主人公拉练，这个过程很明显感受到父亲在这个家庭中对主人公的压力，父亲的角度是自己现在的成就都是靠自己的，他的父母没有对他教劝，所以明白生存之道的父亲对主人公非常严格，在某天训练过程中，主人公发觉自己的胳膊不舒服，去医院发现原来胳膊已经不能支持比赛了，但是父亲的期待太大，所以也只能忍受，最后在比赛中受伤了，进入低估，同时她的女朋友怀孕了，主人公带女朋友堕胎，但她女朋友最终接受不了堕胎，不断地矛盾，最终变成了女朋友最终要结束这段感情，主人公在双重打击后，简直奔溃，通过抽烟酗酒坠入，某天ig看到女朋友参加party，旁边又有男性，于是主人公想去找她，正想离开的时候，她父母发现他，不想他出去，还发现 他有酒气，这时候男主喝酒后经过这些天的事情看到他父母多年来压抑爆发了对他继母辱骂，推倒他父亲，然后抢了钥匙走开车去找他女朋友，在party里面他看到她女友，在推撞中，他误杀了他女朋友，被法庭判了，30年，这时候剧情过了影片的一半，都感觉在哪个时间段的低落时段无法反转，这影片还能讲述什么故事，原来剩下的部分开始了他妹妹的故事剧情，对于重点培养的儿子现在产生这个结局，导致了母亲对于父亲的严格管束产生了埋怨，认为这一切都是她老公的错，这个时候已经家不成家，各散东西，女儿在一个人去比赛的过程中遇到她男朋友，他们沟通，相爱，做爱，还射里面，慢慢地女主的状态变得好了，我们也得知她男朋友的父亲对家庭也是垃圾，他们两个在家庭的关系中都是被遗弃的人，某天，女儿跟父亲聊天了很多，父亲也得知女儿的心结，那天她看到哥出现party里面，但是她后悔没有去跟上去，不然自己可能可以阻止这场悲剧，父亲在从这次的事件中，儿子入狱，妻子离家出走，理解了自己的做法是多么愚蠢，自己也没有时常关心女儿，对儿子的压力太多，他们在树影斑驳中透露了心声，后来，女儿得知最终他男朋友父亲得了癌症进入生命倒计时，女儿劝她男朋友去看他父亲，她男朋友最后也与他父亲相处了最后的时光，在医院里面，女儿收到了她母亲的短信问她在哪里，很担心她，女儿在不断删除的想打出来的爱意短信中回复了又删除，犹豫不定，最后的场景是母亲其实收到的是女儿有爱意的短信，最终母亲回到了家里，他们父母团聚，最后的画面跟最开头的画面一样，是女儿骑车的镜头，看完发觉是一部教育情节的影片，究竟在家庭教育中，父母应该充当什么角色，儿子跟女儿都是同样的主角，在故事事件上他们都是相反的事件，通过这些事件反应同一个家庭下不同的教育价值观，儿子比赛，父母紧张，女儿比赛，她自己一个去，在爱情方面，儿子发现女朋友怀孕，他觉得自己是高中生，想堕胎，不想负责人，女儿跟他男朋友做爱，在讨论要不要射精的时候，他们都对自己的后果有认真考虑，但最后，女儿通过帮助她男朋友去和解他父亲的时候其实也在帮助自己，她有躺开心扉跟她家庭交流，表达爱，而她哥哥在跟家庭的相处中不能躺开心扉。

炫光的光影效果和音乐节奏也是这部家庭教育成长电影比较好玩的东西

雪碧看电影：🌟🌟🌟🌟🌟

太好看了，青春电影永远是我的菜！

燥热的夏天、沙滩、海浪、剪不断理还乱的恋情、摔跤比赛、肾上腺素、意外、危险和死亡…

坐在警车里的哥哥在红蓝交替的警铃灯光下终于恢复平静，脸上才有了久违的放松和释然，眉毛舒展，非要亲手断送了自己的一生才能让他尝到一点自由的滋味，不受控制的情绪终于宣泄完毕。

压抑的高中生活无处消解，家庭、爱情、人生和未来都充满身不由己的妥协，他还没有学会如何去爱人，没有能力去爱，却已经能把我爱你这句话说得如此深沉，尚未有能力承担的责任过早压在他的肩上，就像压死骆驼的最后一根稻草。

哪里来的那么多怒气呢？

永远是眼神凶猛，憋着一股子劲，想要排解也只会用最坏、伤害性最大的方式去掩盖、驱走心中的愤怒和怨恨。

年轻人过早奔向爱情，以为是轰轰烈烈，以为是刻骨铭心，感情哪里有生命重要呢？

妹妹的爱情也包含着一个生命的消亡，似乎这样才显得年轻的爱恋更加珍贵，同样是公路旅行和水中拥吻，妹妹像哥哥一样开始经历着属于每个佛罗里达年轻人的恋爱故事。

她的爱情温柔治愈，也开始慢慢缝合着破碎的家庭。

哥哥、父亲、继母，似乎都对生活精疲力尽，婚姻和家庭在瓦解边缘，只有妹妹常常眼中带笑，温柔地拥抱哥哥、拥抱父亲，生活总会好起来的。

听到片尾字幕结束的话就会发现，最后刻意保留了哥哥和女友在沙滩亲吻的那段对白：“i love you”“i love you too”“i love you so much”，那爱情听起来多么虚幻和浅薄，而随着一声长叹，画面全黑，音乐静止，一切回归原点，海浪也退回黑夜。

故事的开始，阳光穿过树叶，打在女孩的全身，她骑着单车远去！

如此清亮的、充满色彩的画面，让我无法设想这是一个如此厚重的故事。

这故事关于什么？

关于少年的烦恼？

关于家庭的苦难？

关于成长？

关于离开？

和human being相比，一切都显得过于轻薄，生活的厚重需要用我们很长的时间去体味，大概是一生。

前一个小时，如同荒蛮故事般的发展到了我们都能想到，又都不希望开展到的境地；后一个小时，关于疗愈，关于慰藉，关于还要继续下去的生活。

直到，直到，电影结束后，回忆起 All we have is now. 别提过去影响着现在，也别提现在决定着未来，All we have is now…如果十几岁看这部片，我可能觉得无聊；如果二十几岁看，我也许受不了这沉重；可是现在我三十几岁，看到这部片，我会想到自己家里那个不到半岁的，满世界卖笑的胖孩子…是的，时间让我自动对号到了父亲的角色，三个父亲，每一个。

故事的结束，阳光依然充满画面。

11/22/2019, @ Angelika Film Center & Café. On fatherhood, manhood, loss, healing, and reconciliation. An intimate and empathetic look at the agonizing force of fear, the blade and misuse of love, and how a family shatters and finds its way back together. 看到最熟悉的Florida landscape非常感慨: Miami skyline, 海水、密林、绿意、忽如其来的雨，凝聚又厚重的云。

Dazzling, electric visual and sound; fantastic soundtrack. 电影的前半部分有些呱噪，我也看得心惊胆战又疲劳。

但自从”Tyler”离场，Lucas完全出场后，整部电影的气息都柔和平静，温暖舒畅了。

当然这是因为the intentional contrast between the first half of the story (climbing/exclaiming tension and devastation) and the second half of the story (calming, healing power). Lucas’ gentle, delicate presence infuses fresh air into the tone and lights up the screen. He’s the most beautiful surprise in the film and my heart was simply MELTING whenever he’s in the scene. I JUST FUCKING LOVE EVERYTHING ABOUT LUCAS HEDGES. 虽然温柔与和解来得好似倏忽而轻易，但好在真诚且自如。

卢卡斯·赫奇斯、斯特尔林·K布朗、小凯文·哈里森(《泥土之界》《黑夜造访》)、泰勒·罗素(《忽然七日》《迷失太空》)加盟A24打造的音乐题材新片《浪潮》(Waves)，特里·爱德华·沙尔茨(《黑夜造访》《克利夏》)自编自导，下月在佛罗里达州开拍。

讲述两对年轻情侣在情感的雷区中成长和相爱的故事，被描述为“一部充满戏剧性的歌舞片，有着全新的视角，是一首充满活力、感人肺腑的当代青少年生活的颂歌”。

影片几乎全程与音乐同步，将一些标志性的当代歌曲与奥斯卡得主Trent Reznor＆Atticus Ross(《社交网络》《龙纹身的女孩》)的原创配乐结合在一起。

片尾曲一直在唱sound and color，配著非常非常好看的片尾字幕。

感覺電影在運用聲音和色彩上非常豐富，畫面好精緻，音樂和音效都層次分明。

前半個故事比較濃烈且壓抑。

沒有到位的家庭溝通，壓力纏身的強勢父親，青春期敏感要強(十分中二)的孩子，年輕而莽撞的愛情，自我意識、墮胎、嗑藥、派對…這些青春期電影橋段碰在一起導致了一個少年的犯罪，和一個家庭的巨大創傷。

因此，感覺前一半的視聽語言也很刺激，除了一開始逆光出現的、林蔭大道上的騎車女孩外，有非常非常多彩色燈光的使用(我覺得這一點因為黑人演員而非常獨特，相得益彰了)；有總是在運動著，緊跟著主角的運鏡；還有印象最深的，後來多次出現的轎車上的旋轉鏡頭：給人的感覺很神奇，很年輕，很多變，非常現代，有點刻意但不唐突。

聲音也總在跟著旋轉的鏡頭在耳機前前後後左左右右切換。

到了衝突強烈的地方，剪輯運鏡聲音為故事“服務好到位”，看得人和主角非常緊張窒息😭後半個故事變得溫情了，在講是治愈和原諒。

家庭好像被意外摧毀，父母無法正常交流，妹妹也陷入自責。

不過一個同樣是摔跤隊的男孩和妹妹帶妹妹逐漸走出陰影，父女談心聊開了心結，妹妹也因此幫助男朋友放心心中的恨，父母也重歸於好，最終呼應了電影開始妹妹騎車的鏡頭，留下來觀眾回味的空間。

畫面和聲音也變得平和而溫情liao，好浪漫好治愈！

導演攝影和剪輯好善於把握節奏嗷🙏

好看的片尾

真的很好看不過有意思的是，後半段溫情，但不會哭。

(我這麼愛哭只在爸爸媽媽和好那裡濕了一下眼眶) 這是因為沒有刻意煽情，給觀眾營造的視角比較冷靜嗎？

還是我最近生理期比較冷漠？

還是因為情感傳達沒有很紮實，無法引起共情？

此處期待小🐟討論。

還在想這部電影為何叫Waves，浪潮。

電影很多次用到水的意像，背景音也多次出現水。

Tyler和女友在海裡，妹妹和男友在去看海牛的水域，Ty在浴缸出神，妹妹和男友在浴室彼此支持：可能這是一個原因？

故事的情節發展也從暗潮湧動到狂風暴雨，波濤洶湧最後風平浪靜，不知道是不是Waves的感覺。

還可能是當代家庭衝突和普遍現象的Waves？

人們需要面對的困難，需要正面的錯誤和當下。

不造，IMDb上也還沒找到答案。

黑人演員這個問題，我看的時候也一直在想。

前半個故事是有涉及到一些關於黑人的獨特視角，比如要付出更多努力、被流產診所門口抗議的人辱罵(這部電影對抗議者的刻畫很單一，可能篇幅所限吧，之前看到的一部，好像是《倫敦生活》，對比鮮明)。

但後面的故事感覺變得更普世了，所以感覺很有意思。

創作者在通過一個黑人家庭講一個適用普遍家庭的故事，好像真的不多見。

不過前半段感覺演員的膚色、文化和鏡頭、打光、配樂有了特殊的化學反應，很有魅力。

看到Tyler失手傷了女友後，發現電影畫幅變小了，一直到妹妹和男友逐漸穩定好像有寬了回去，特意在IMDb照了一下，看到：

但是重點是(漲教訓)，如果版本沒有不同的話，上面這個並不全對。

電影一開始直到哥哥錯手傷人都是寬屏

黑屏靜音後

畫幅變窄了，並且一直持續

哥哥的部分結束，這個畫面很有趣

故事到了妹妹，一直持續到和男友的初次交流後

伴隨著貓呼嚕聲，畫幅回來了(又是這樣的畫面，顏色變了)

後面就都是寬畫幅了車廂裡360 degree spin shot前後呼應真的很有趣，但並不是以它們為轉折畫幅漸漸改變的。

妹妹和男友暖暖的，倆人演的都好好啊嘗試總結一個故事核心，大概是：愛和開放的態度給人救贖，治愈人心。

恨和封閉的心靈導致無解衝突，可以摧毀一個家庭。

片挺长。

讲讲泰勒在片中的成人礼“二级谋杀”(Second Degree Murder)。

以前只是在美剧里看到“一级谋杀”“二级谋杀”，一带而过，没仔细研究过，借这个片我就去谷歌查了查“二级谋杀”。

“二级谋杀”是英美法系谋杀罪名之一，“一级谋杀”最严重，属于有预谋的杀害，即”想杀也杀了“。

而“二级谋杀”严重程度次之，满足以下任一条件即成立：A. 没有预谋的故意杀害，也造成死亡结果 B.本只想故意造成严重伤害，却造成死亡结果 C.完全漠视生命，造成死亡结果。

接下来分别解释下这三个概念，其间也想涉及谈谈国内刑法中“故意杀人”“过失杀人”“故事伤害”三个罪名。

A. 没有预谋的故意杀害，也造成死亡结果这个很好理解，“预谋”就是你要有所准备，你要事先有犯意。

如果没有预谋，只是临时起意杀害，造成死亡结果，那么就属于二级杀害了。

举例：Jerry和Tom是邻居，两家之间就围栏问题讨论，Tom在讨论时不同意Tom的说法，于是一枪Biu了Jerry，Tom因此被检察官以“二级谋杀”指控。

在国内，放入此案，属于直接故意，Tom会被指控“故意杀人”一罪，而没有头先判断“是否有预谋”进行分级。

B. 本只想故意造成严重伤害，却造成死亡结果这个句型是“本想...却...“，也就意味着死亡结果的发生不是嫌疑人所期待的。

嫌疑人本想故意伤害，却没想到受害人却死亡。

把上例改造一下：Tom积怨已久，早看Jerry不爽，借着围栏讨论，用斧子想把Jerry砍伤，不料Jerry失血过多死亡了，因此Tom被指控“二级谋杀”。

对比国内，主观上Tom有伤害的故意，没有杀人的故意，客观造成Jerry死亡，主客观在“故意伤害”范围内一致，因此构成“故意伤害致人死亡”，而不定“故意杀人”。

当然，如果Tom砍的部位是一招致命那种，就不用管Tom主观有没有杀人故意了，直接定“故意杀人”。

C. 完全漠视生命，造成死亡结果如果有一个人受害死亡，原因是嫌疑人对生命的极度漠视，构成“二级谋杀”。

还是由这个例子改造下：Tom和Jerry讨论围栏问题，Tom讨论得很恼火，随意朝周围开了一枪，刚好因为周围有圈看热闹的邻居，枪子就击中了其中一位。

这里，Tom没有对Jerry的杀人故意，也没有对任何人的杀人故意，只是因为他漠视生命，随意的一枪，杀害一人，因此他构成“二级谋杀”。

对比国内，Tom周围有一圈看热闹的人，Tom就应该“明知”一枪有可能打到人，然后他持”放任“心态，导致死亡结果发生。

这种行为属于间接故意的“故意杀人”。

另外，其实还有一个罪名Manslaughter也很容易与“二级谋杀”混淆。

什么是“Manslaughter"呢？

即没有预谋的谋杀。

乍一看，和“二级谋杀”中A概念很像，这里需要着重指出的是，虽然同为“没有杀人预谋”，但是Manslaughter通常发生在"heat of passion”的情形下，在这种情形下，本是一个理智的人情绪或心理发生巨变，从而杀害了他人。

例如：Jack回家发现老婆Mary和陌生男子Eddie偷情，捉奸在床，Jack极其愤怒之下拿起家里的高尔夫球棍用力击打Eddie头部致其死亡。

在这里，就发生了“heat of passion”的情形，Jack因此杀了人，构成Manslaughter。

除此情形外，杀害行为会被指控为一级或二级谋杀。

Manslaughter一般被翻译为“过失杀人”，量刑也比一级、二级谋杀罪要轻。

但这种情形放在国内，还是会直接定为“故意杀人”或者“故意伤害致人死亡”的。

因为国内没有“激情杀人”一说，但是“被激情”的情节会被在量刑时被法官所考虑。

在介绍完“二级谋杀”的法律概念后，让我们将其结合电影情节来看一下。

首先，我拼接电影截图精简还原下案发现场。

泰勒是一名摔跤手（18岁），想找女友复合，告诉女友他放弃了让其流产的计划。

但很明显，女友认为他是一个“从没为她想过”的人。

另外，在争吵中，泰勒又误会她与别人上床，所以她铁了心的不想和他再纠缠了。

就在这一过程中，泰勒不经意地用尽全身力气地一拳将其打倒在地，顿时血染地板。

他慌了，第一时间，想的是逃跑，意料之中，快速被警察逮捕，而女友因为没有及时救助而死亡。

接着，我们来看下审判现场。

这个案件发生在美国佛罗里达州，维基百科中的信息显示：二级谋杀罪名若成立，最高刑罚为无期徒刑。

然后，如果使用了枪火，最低刑罚是25年；如果没有前科，最低刑罚是10年。

电影中，泰勒应该是和检察官达成认罪协议，最终法官判定”二级谋杀”罪名成立，判处其无期徒刑，但是给予其“假释”，条件是刑满30年之后。

“假释”在美国刑罚中很常见，缴纳假释金后，犯罪嫌疑人或者服刑人可以免受“牢狱”处境。

但假释并不表示无罪，或者提前结束服刑，而只是对“人身自由”的网开一面，而且一旦“犯事”，会被立即收监。

泰勒成立“二级谋杀”是因为满足之前提到的A条件“没有预谋的故意杀害”。

泰勒怀着和好的心态与女友见面，但误会却越来越大，完全没有机会弥补，激愤之下重创了女友。

这里不成立Manslaughter是因为：事发之前，泰勒并不是一个完全理智的人。

首先，他喝了酒；其次，他是带着“责怪女友拉黑他的心态”来见女友的。

当然他也没有预谋杀害女友，只是太过愤怒一拳太重（那一刻他完全忘了自己是一个摔跤手）。

其实，如果他当时没有选择逃跑而是积极救助，若女友活了过来，他也就不会得到一份这么沉重的“成年礼”了。

法官给出的刑罚是很重的，意味着他在48岁后才有机会重返社会。

在理性的谈论了“二级谋杀”后，突然想谈谈电影。

一部很欧美式的青少年“成长的代价”，同时也拉扯出了家庭问题。

电影“哥哥”的部分是“撕开伤口”，“妹妹”的部分是“疗愈伤口”。

18岁，普遍意义上是一个矛盾体，有着世界上最大的勇气，也有着世界上最懦弱的人格，浪潮般的爱恨情仇让责任的概念变得很模糊，也极易让年轻人付出代价。

而这个家庭表面和谐，实则不然。

前妻嗑药而死，父亲带着两个孩子与一个女人结婚，女人是医生，父亲运营打点，子女大多时间由后妈照料。

父亲很想把这个家庭维系好，但最核心的一层是他与这个女人的关系。

但就如女人在儿子服刑后向他喊道的“是你逼他的”一样，这位父亲因为太想维系好一切而将压力转移给了儿子。

然而，这愈发加强了泰勒的不安定感，他会认为自己随时会被抛弃。

另外，又恰逢伤病对其运动生涯的毁灭性打击，紧随其后的女友怀孕的消息，激烈的争吵，被女友拉黑、分手。

他在意料之中的慌乱了，他没有能够消化这接踵而至的事情，那一刻他恨死了这个家庭，他戳穿、唾弃这虚伪的家庭面具，然后用一拳重击了最心爱的人结束了这一切，太悲情！

“妹妹”的部分我个人认为过长了，所以影片被撑的很满，反而失去很多回味。

虽然表面上妹妹逐渐走入哥哥那般的爱情，但妹妹还是在自我疗愈中。

她的爱情不是在复制哥哥，而是自然流露成长中最美好的东西，只是她还没有缓过神来，对自我和父亲的责备也久久萦绕心间，直到和父亲的聊天，才把一切说开。

家庭本不是维系的，而是自然的爱的联结。

只有家庭关系中每个人的心态平衡了，他们才会勇敢地、平和地去处理与这个世界的关系。