车手

近期，或者说近几年，好看的香港电影早已不多，《车手》无疑算一部好看的香港电影。

风格特立的郑宝瑞搭配杜琪峰、司徒锦源为首的银河映像制作班底，香港电影最惯用的双雄对决，标榜的飞车大战以及情义写照，成就了这部精彩的娱乐电影。

个人感觉，郑宝瑞的风格跟银河很搭调，早年间无论是恐怖片《热血青年》系列还是暴力色彩浓重的《狗咬狗》、《爱·作战》等片无不肃杀冷峻，气氛漠然，靠层层剧情的解扣直击观众内心。

而入籍银河之后的作品《意外》则是在自身固有的偏执与悬念风格下又融入了银河映像常见的宿命与心魔，可称惊艳，郑宝瑞完成了一份真正令观众“意外”的答卷。

作为香港新生代导演，如今40岁的郑宝瑞早已不算新人了，与银河映像的合作，在前者集体创作主导风格的情况下，老郑自己固有的套路更能为电影增光加色，乃是双赢的结果，这也就是杜琪峰当年为什么要主动找到郑宝瑞拍《意外》了。

而这部《车手》虽为银河映像制作，但总体不算银河电影，但就因为有了银河的协助，加上自己对剧情张力的驾驭，也使得这部娱乐片变得十分有“料”。

故事方面，本片编剧栏中看到了老熟人司徒锦源与《全职杀手》的编剧祖尔·奥拜恩，而本片的故事却没有大费周折，一个简单的双雄对决、老江湖提携新人的故事，平缓的叙事，毫无存在感的酱油角色，有些多余的大S与李光洁，完全淹没在几位主要人物的特写与炫目的车技中。

严格来说，本片的故事像极了香港90年代警匪片的风格，比较粗枝大叶，重心都放在了电影的片名二字上面，这一点也从侧面点出了香港电影的常态。

作为本片的最大的卖点，飙车场面，《车手》可谓做到了极致，郑宝瑞非常喜欢美国上世纪六七十年代的飞车电影，而电影也用了大部分篇幅来描写赛车与车技部分。

包括大量车体的特写与远近切换的镜头，车技的炫耀，还有无处不在的马达轰鸣声，如果看过约翰·弗兰克海默1966年那部《霹雳神风》，就会发现郑宝瑞真的受此片影响很大。

另一个相似的地方就是有人说本片很像《头文字D》，不单单是余文乐与黄秋生等人物的设置方面，更多的还在于对于车技的展现。

一般来说，车技对于动作片电影中追车是一个不可缺少的元素，但是侧重点却不同，比如几乎任何追车场面都会出现漂移，但大多数电影将漂移作为一种烘托气氛的手段，本身则强调了飙车时的速度感与撞击带来的视觉感受，比如《速度与激情5》。

而另一部分电影则非常强调技术，将车技作为突破口，用技术带动整体的速度感与追车时的激烈和紧张，比如《头文字D》与《车手》。

本片与《头文字D》异曲同工，不同之处在于后者重点写人，人驾驭车，才能突出技术；而本片重点不在于人或者车上，而是车技驾驭人与车。

这似乎就让片中的交通工具都活了起来，不难发现本片对于车技的展示达到了奢侈的地步，空挡过弯、刮破油箱的拖刀计、小空间漂移都相当吸引眼球。

大量的车技的展示似乎让本片人与车达到浑然一体的地步，双雄对决不再是人与人，而是将人与车作为一个整体，不在乎车里坐着谁或者开的什么车。

本片的另一个特点就是带有了武侠片的味道，传统的双雄故事融入了侠义的氛围，新手的初入江湖，老将的指点江山，车技的对决好比武功的PK，大量细致的描写，汽车的轰鸣，车手对于汽车的油门、转速与刹车的细微掌握，尤其是空挡过弯那段，就像是高手之间的过招，拍出了十足的张力。

而在黑暗停车场熄灭车灯的那段对抗，好似京剧《三岔口》一般，见招拆招你来我往，气氛也是咄咄逼人。

因此片中大量的追逐场面就呈现出了不一样的风格，车与车之间不再是硬碰硬的较量，而是像持久战一般的纠缠、撕咬。

另一方面，黄秋生与余文乐的师徒情感也是武侠电影常用的手法，老道的黄秋生与稚嫩的余文乐，一个隐忍，一个张扬，非常经典的老少搭配，笔墨不多但依然熠熠生辉。

反派方面笔墨更少，但郭晓冬始终漠然的表情，对于车技的掌握也成为一个特点，那句“上了你的车就不会死”力道十足。

总的来说，《车手》是很好看的一部香港电影，无论对于爱车族还是普通观众，炫酷的车技与风驰电掣的速度感，那种武侠片似的对决更让人看到了老港片的风采，值得一看。

好看，雖然故事也是很簡單很普通，而且女性角色的選角和演出都很雞肋，但換個角度來看裏面的鏡頭和飛車場面的設計，還有劇本如何有效率地塑造角色性格與彼此間的張力，香港銀河映像的電影在技術上是很厲害的。

劇情走警匪類型的套路，年輕氣盛的主角必定會遭遇失敗挫折，即將退休的搭檔必定會遭遇不測，但情節的動力即來自片中正反三人的角色設計。

電影開頭余文樂追逐超速跑車失敗，夜晚非得開自己的跑車來板回一城，點出其沉迷於飛車不服輸的性格，之後他遭遇黑道車手郭曉東的挑戰兩度失敗，第二次還賠上了搭檔黃秋生的命，這都積蓄了片尾高潮的張力。

同樣地設計黃秋生的角色第一次指導主角追逐路線第二次指導狹巷轉彎的技巧，第三次終於忍不住親自開車相救。

這些都點出了車手放不下飛車追逐的宿命，余文樂白天是警察晚上變成飆車手，或是黃秋生久不開車等待退休，但看到像自己年輕時的後輩又忍不住又握起方向盤，他們追逐著郭曉東就像追逐自己的陰暗面。

電影裏常有大量的人物表情和引擎的交叉剪接也表現出人車相互依賴的心結，而大量的開車追逐場面都是在陰暗的山路或小巷，速度的變化與人車合一的描寫也都很有味道。

最後余文樂單挑郭曉東，黃秋生的話語在余文樂腦海中響起好像是歐比旺叫路克使用原力一樣，余文樂終於不再追逐對手的車尾燈而是掌控自己的車跑自己的路(天知道那是什麼意思？

)，最後終於擊敗對手。

但余文樂下車後看到郭曉東仍然無意識地踩著油門但車已無法前進，就好像看到自已宿命的另一個可能頗為意味深長(當然可能有點過度解讀)。

至於片中三位女角，大S的角色算是個必要的花瓶，她見證了男主角角色變化的三個階段，雖然演出一位醫生似乎沒什麼說服力。

何超儀演出警察隊的上司負責指揮追捕行動，大概是為了調濟警察的陽剛味，但她略顯風騷的打扮感覺怪異的很不合時宜。

葉璇演出黃秋生的妻子算是比較有表現的，但三十出頭的年紀和黃秋生演對老夫老妻頗為奇怪。

迄今为止，郑保瑞与银河映像仅合作过三次，但每一次都能碰撞出惊喜的火花，在他原有的风格上衍生出更深层次的内容。

《意外》和今年的《命案》都是有口皆碑的佳作，而他们第二次合作的《车手》却没能获得一致好评。

在我看来这部作品同样不输那几部代表作，是一部令人眼前一亮的反类型片。

紧接着 2009 年好评不断的《意外》，郑保瑞在第二次与银河映像合作中，少不了杜琪峰的指点，却褪去了宿命论的外衣，回到《爱·作战》时期的类型实验，制作和叙事水准相当出彩。

先看看演员阵容，不免让观众联想到当年的《头文字D》，黄秋生和余文乐均出演了这两部作品，不过这部讲述交通警察追击亡命劫匪的《车手》并非传统意义上的赛车电影，尽管开场便以一幕惊心动魄的追车戏让类型片影迷欢呼雀跃。

郑保瑞大胆将赛车类型嫁接到警匪题材里，将警察与罪犯的追逐过程演变成接踵而至的飙车技术秀，令人咋舌。

类型片影迷最喜欢那些在马路上飞驰、漂移的戏份，而导演在警匪类型框架里给足了这类情节的视觉刺激，除了开头的一幕，还有匪徒从监狱救走同伴后与警察在夜色中驾车躲避追逐的场景，同样有类似的刺激气氛。

不过，郑保瑞有意采用不少“反类型”的尝试，给观众带来耳目一新的感觉。

警察和匪徒之间不再是比速度谁更快，而是比在狭窄的小巷、停车场里的拐弯技术谁更高超。

不是速度说了算，而是靠沉着冷静的心态、娴熟狠准的技术才能出其制胜。

看惯了血脉喷张的飞车戏的观众也许会对这种情节感到不过瘾，然而这种技艺较量依然不落俗套、让人紧张万分，最明显有两场：深夜的山路追击战与停车场的恶斗。

风格化的夜景拍摄、驾车镜头的剪辑、极简主义配乐、特殊的声效渲染出身临其境的沉浸感，让观众与角色同步感受到黑暗中不明来历的威胁；没有速度的比拼，却有胆战心惊的画面冲击力。

而警察和匪徒在后巷的较劲，以及在高潮部分停车场的恶斗，人物与汽车仿佛融为一体，整个过程俨然是武林高手在过招。

由此，这部作品暗中延伸出武侠片的意味来。

一个冲动野蛮的新手在快退休的老警员指导下，掌握了直角拐弯技术，终于将狂徒缉拿归案，像极了武功高超的师傅传授徒弟秘籍那种薪火相传的情节。

“八千转，两咪车；别总是望着别人尾灯，别被人牵着走，要学懂控制自己的车，走自己的路”，老警员教导的这几句话，既是飙车技术的秘籍，也是做人处世的重要启示。

郑保瑞在早些时候宣传新片《命案》时说这是他有史以来最励志的作品，在我看来《车手》同样具有励志色彩，且融入更多的人生哲学。

最明显的莫过于冲动热血的男主角，经历了连场警匪对决、和手足的生死诀别后，终于悟出驾车与做人的道理，最后一幕担负起为别人领航开路的角色，完成了人物弧线的勾画。

虽说是比较浅显的塑造，却相当精准有效地融入到这个类型叙事的结构里，令观众在 90 分钟不到的时长里领略到视听刺激和做人道理。

当然，《车手》有其难以忽视的缺点。

剧本对女性角色的塑造过于单薄，不论是女医生还是女警长都有“工具人”的色彩，而反派角色所掩藏的身份政治又太过直白，没能提升影片的高度。

不过，对郑保瑞来说，这部作品意外摒弃了他以往众多作品中的阴郁暴戾与人性执念色彩，实属相当难得。

更突出的是，在常见的警匪片里衍生出惊喜的类型实验意识，展示出他对各种类型的成熟掌控，也预示了他在之后的一系列商业制作与合拍片里游刃有余，继续攀登事业高峰。

关键词：余文乐——酷帅，黄秋生———老辣，郭晓冬——惊喜，钱嘉乐———专业。

好吧，一部影片怎能不提导演——郑保瑞，个人认为他是新派香港导演中拍片最“硬”的人，匠气十足同时充满质感，只是叙事功力有待提高。

整片港味浓厚，剧情烂俗，但依然不影响观感，因为车戏是在太棒了，全部真功夫，无电脑特效那些忽悠人的的东西。

就像大部分人看时装展一样，并不在乎套在模特身上的衣服是多么华丽或者精巧，只要那菇凉够漂亮，身材够火爆，就满足了。

把赛车融入警匪片，其实也是郑保瑞的一种创新。

更难得的是，够少的台词，即使有郭晓冬，也不失了港片的原味，那些小街小巷，那些桥头路边，那些码头海港，只有土生土长之港人才识得的味道。

最爱的一句是黄秋生的那句台词：车没了可以修，人没了呢？

六叔挺帅 黄秋生依旧演技在线 就是大S这个角色设定明显多余 里面有句台词很深刻“冇成日望住人哋尾灯，冇俾人带住走，学识控制自己架车，行自己要行噶路”想了想在人生的道路上也很有道理 看完最后再想 影片的过弯技巧是否真的在 实在太6了

香港的新生代導演中有幾個人值得關注，我認為鄭保瑞就是其中之一。

90年代初期進入電影圈的鄭保瑞曾擔任過許多大導演的副導，被視作大器晚成的他，直到1999年才執導第一部電影作品，隨後以多部驚悚電影為人所認識，並順利打開知名度。

個人風格強烈的鄭保瑞，稱得上是香港的「Cult片」導演，正因為如此，《車手》讓我大感意外，鄭保瑞怎麼會拍一部如此溫馨且具正面意義的電影呢？

固然，看似以飛車高速追逐為號召的《車手》在鄭保瑞的破格打造下，不再著重於我們所熟悉，在公路上高速馳騁的特技場面，反而以鬥智為主，尤其是90度直角的窄巷過彎讓人嘆為觀止。

不過，一如鄭保瑞所言：「電影最想說的，是你如何『Drive Your Life』，從駕駛中學習到如何成長。

」飛車動作只不過是一層華麗的商業包裝，而人才是故事的重點，顯然鄭保瑞不願拍攝一部只有視覺衝擊而劇情空洞的飛車電影，然而這正是《車手》的問題癥結所在。

如同多數的香港電影，《車手》有警察（交通警察）也有匪徒，基本上仍是一部警匪對決的電影，只不過換了個形式，以「隱形車隊」警員阿翔（余文樂飾）和蔣新（郭曉冬飾）之間的飛車鬥智來呈現。

除此之外，《車手》的劇情還有另一個重點，那就是盧峰（黃秋生飾）和阿翔師徒之間的兩代傳承。

即將退休的盧峰好比師父，而滿腔熱血、衝勁十足的阿翔則是徒弟，兩人的個性截然不同，前者穩重，後者浮躁，這簡直是師徒關係的典型。

片中，盧峰不僅傳授功夫，教導阿翔直角過彎的技巧，更藉機提點人生哲理：「學會控制自己的車，別讓人牽著走。

走自己要走的路，要衝的時候就全力去衝。

」讓開車一事昇華為做人處事的道理，完全呼應鄭保瑞所謂的「Drive Your Life」。

說穿了，《車手》在本質上根本是一部充滿夢想（阿翔對車的執著）、極富教化意義（惡有惡報）的成長電影，尤其是阿翔幫嘉怡（徐熙媛飾）開路，要她跟在自己後面走的橋段，更加證明了阿翔的蛻變：他不再是那個只會跟在前車後頭追的年輕小伙子，而是有擔當、知道人生方向的成熟男人。

不過，這也正是令人意外的地方，《車手》幾乎不見鄭保瑞偏鋒的創作口味，反而轉以保守且無新意，甚至帶點勵志味道的劇情走向，這是鄭保瑞的「成長」呢？

抑或只是拐了一個彎，選擇向商業靠攏？

不過，姑且撇開「鄭氏風格」不談，《車手》還是有很多難以忽視的紕漏。

首先是人物刻畫過於扁平，幾個重要角色多依照典型去塑造，特別是主角阿翔的性格和心理堆砌得不夠細膩，徒具表面，煞是可惜。

再來是劇情的漏洞：當盧峰和阿翔等人在停車場搜索藏匿其中的蔣新時，為什麼沒有派警員將出入口封鎖？

難道是為了阿翔個人的炫技？

除此之外，部分的劇情支線少了來龍去脈，處理得虎頭蛇尾，讓人摸不著頭緒，例如：鏡頭何以不時地聚焦於蔣新的皮製鑰匙圈，上頭的數字又有何意涵？

另外，徐熙媛在片中的扮相雖然頗令人驚豔，但她飾演的嘉怡一角實在可有可無，和阿翔的感情戲猶如隔靴搔癢，顯得多餘。

無庸置疑，由動作導演錢嘉樂發想的窄巷直角過彎確實是《車手》的最大特色與記憶點，「鬥慢」更是有別於其他的飛車電影，是十分獨特的可觀之處。

可惜的是，劇情的單薄與缺陷讓整部電影略嫌粗糙，委實枉費了鄭保瑞想說好一個故事的企圖。

好莱坞的一部《速度与激情》将飙车这种许多电影中不可或缺的刺激元素，作为主题单独拍摄，还一举做大做强，如今已经成为最为成功的系列电影之一。

目前已经出了5部，第6部也已经快要上映。

影片中两位主角奉献出的一幕幕精彩而紧张的飙车好戏，两位主角每每将对手和警察都玩弄于股掌之间，而且总能在最后关头逃出生天，将速度与激情充分演绎。

本片的故事情节其实也差不多，只不过飙车党没有那种侠盗气质，变成了纯粹的穷凶极恶的飙车暴徒，而警察呢则转变成为正义的化身，在冲破层层险阻和付出重大牺牲之后，利用手中的方向盘维护社会秩序与公正。

影片中也出现了不少紧张刺激的飙车场面，也不乏看似专业和复杂的驾车技巧以及汽车改装的演示，但向较之下，则显得场面略小，惊险有余震撼不足。

这刚开拍就把黄秋生扮演的配角演没了，估计就没准备拍续集，战略眼光略显欠缺。

总的来说还算过的去的一部电影!

看着相当不错。

情节紧凑，扣人心弦，感觉有点短。

不过看完有一点失望，并不是不好，而是以为与PTU系列和《跟踪》是一类，对警局某个部门较为深入的描写。

PTU系列和《跟踪》描写细致入微，反映了警察的严谨和敬业，本片没有达到，只是借用一个案件写的车手抓凶。

和《神枪手》可以归为一类，但情节深度要好些。

说点不好的吧，安排黄秋生死亡不好，一是奥迪A4侧撞一下，就死人了，有点牵强。

二是以黄秋生死来煽情，处理的又不强，没什么感觉。

好象只是为了那一句“人没了什么都没了”。

所以我说有点短，要是再长一点，对人物刻划细一点，凭黄秋生的演技定能更出彩。

最后要说，好多电影尤其是警匪片中，一个上年纪的搭档，如果与世无争又经常一语中的，就要当心了，一定是身怀绝技又历经沧桑，绝对能在关键时刻力挽狂澜。

而电影情节的安排一般此类人还都和某个高级领导有较深的私人关系。

所以职场新人一定要注意了，如果单位内有一宠辱不惊而又世事洞明的老人，千万要对他好，说不定他都能在你的成长中起到醍醐灌顶作用。

哈哈！

冲着车去的，还有演员表和杜琪峰的监制。

余文乐算是扛起了这台戏，导演没有给秋生叔太多的空间发挥，林家栋像块木头，Madam完全是从蜡像馆里溜出来的。

杜琪峰估计从后期剪辑介入，贡献了几个固定机位的镜头，走了过个过场。

总体来说比较失望，动态镜头失败，情节一般，大陆的两个半小不老生有点压抑，只有改装车和NFS似的警匪飞车镜头爽了爽眼睛。

全片记住了一句台词：”八千转，2码。

“还有一句：“车坏了还可以修，人没了就没了。

”

飙车戏很不错，不过剧情没啥亮点，但比《头文字D》好多了。

结尾的扔鈅匙是一个镜面，看到了阴暗面的自己，车坏了可以再修，人没了什么都没了。