无处的男孩

昨晚永华影城上映，作为上海电影节的展映影片；john的粉丝构成较多元，由于开场晚了十几分钟，于是在检票员的指挥下，只见穿着大红色“1”TEE的大腹便便的文艺青年和精精瘦的老科勒中年人（且不是由儿女拖来的）同排长队，让我产生超现实主义的恍惚感；屏幕不小，像素不高，胶片感尚可；字幕是下面加一个长条LED连接到一台笔记本播放；音效方面总体不错，但可能是由于设备连接仓促的原因，杂音不小，尤其是在较安静的时候；john的恋母情结在剧中的多处细节中可见一斑，大概所以才会以后把yoko ono当妈妈了吧；里面paul最萌了，像黑客帝国里的大boss“安德森”的童子鸡版，而且译成“波尔”；影片中笑点其实不多，但可能都是对这样一位伟大人物敬仰之情之外，对他不幸童年更多的是怀着一种关爱之心吧，每逢他有一些小出格之举，大家都会好不吝啬自己的笑声，且充满着善意；比如mimi阿姨对john不爱戴眼镜总把眼镜放口袋里就说“pocket not blind"，john就无奈把眼镜戴上，但一出那院子“可怜的小栅栏”就脱下来，等等。

母亲被车撞的那一声“嘭”，整个影院一阵揪心的惊呼，随后只传来john的“hello little girl”...唉，看传记片和虚构片的最大区别，可能就是时时提醒自己这是真的，所以情感也会加倍吧。

呜呜呜。。。

我写不来影评，但我好久没写字，想说话。

最让我抓狂的是影片开始时那一声“bang--”后居然接的不是A hard day‘s night。

就这一点，电影配乐0分。

取这个标题是源自于电影中Mimi告诉Lennon他妈妈当初为了荒唐的“为了有人陪伴”而一次又一次抛弃婚姻与家庭和不同男人混在一起时Lennon望着妈妈说出的话“Rock n roll，Mom”这似乎是影片想表达一下Lennon在现实中遭遇悲伤故事的时候的反应，好比开头George叔叔突然离世时，Mimi从医院回来很镇定的告诉John，叔叔已经离世了时列侬的第一反应，像听了一个笑话一样开心的笑出了声。

但事实上，我觉得这更像乐队成员Paul McCartney的性格，Paul才是那种出了大事时第一反应是掩藏自己真实感受，然后调侃一下最后把自己锁在工作室里痛苦一天的那种人，而我们被千万人拥戴的John Lennon则是会在大脑中将这所有不开心不愉快的事情一股脑放入一个新建文件夹，并命名为“永远不要打开”或许还会将它设为隐藏状态。

我还挺想知道Mimi要是看了这电影她会是什么反应？

要知道在Lennon的描述中Mimi其实就是一个喜欢做出一副上层社会人物的样子，将自己与普通中产阶级区分开来，（影片中Mimi与Julia在餐厅碰面点茶的时候故意点什么皇家XX茶就看得出来）有点虚荣有点斤斤计较有点苛刻但对列侬却是百分之百的喜爱，一生未孕却像母亲一样给了列侬家庭生活。

虽然在列侬自己的描述中Mimi特别烦特别爱管事而且还是个老顽固，对他的服装眼镜甚至挑选女朋友等等都要指手画脚，就连人见人爱车见车载的Paul和已经为列侬怀了孕的女朋友Cynthia似乎也没能在Mimi面前获得多少特别对待。

但OMG，她也容忍了大变态列侬多少毛病啊！！

尤其是影片最后列侬告诉她，他和他的乐队要去德国汉堡碰碰运气时，Mimi低着头念了两遍“Hamburg， Hamburg”在她这种老固执的心中大概是永远不理解列侬为什么痴迷于摇滚乐而不是柴可夫斯基与巴赫，不理解为什么列侬不能就满足于在学院祭典上随便弹几下就好了，而要去一个从没去过的名字居然还叫汉堡的地方去把他年轻的生命浪费在一个谁都不能预计会不会有未来的事业上。

这部电影太给Mimi加分了。

Kristin Scott Thomas与Anne-Marie Duff真的是电影中拿来撑场子的戏骨了，要是说这电影让我重新对Julia还有Mimi有了新认识的话这两个演员绝对是重要首要原因。

反正乐队演员的表演又不会影响我对乐队成员的真实看法。

影片并没有把乐队从成立一直讲到在汉堡大获成功，甚至连乐队名字几经更改也没有怎么说，重点放在“浪荡男孩约翰列侬在深受母亲的影响之下爱上摇滚乐在遇到了他人生中的Mr.Right保罗麦卡特尼后组建了他们的乐队”不过，走的是亲情路线，打的煽情牌。

我本期望看到年少的他们一起做着荒唐的摇滚巨星梦呀我本想看到保罗和列侬之间那种暧昧的关系啊但影片的重点在于家庭环境影响呀列侬的母亲Julia喜欢摇滚，喜欢猫王，并成功的影响了列侬，她躺在沙发上与列侬相拥一起听着唱片机，她和列侬一起去看猫王的电影，在小酒馆里伴着爵士乐跳起舞，（所以把列侬培养成了一个有恋母情结的人吧）说到列侬的恋母情结，Julia的离去对他的打击是他倍加思念以及美化妈妈在他记忆中的形象，后来是Mimi的照顾有加跟电影中说的一样每周都会和Mimi联系，离开mimi后是保罗，再然后就是小野洋子啦总之列侬这个混蛋就是在不断的寻找一个母性爆发的人给自己温暖。

看电影之前我就只认识这两个女主演，其他的人包括他们的八卦我都不知道，现在知道了也就唏嘘一下咯难怪走的是琼瑶煽情路线咯！

BTW，电影配乐真心不好。

蛮久之前看的片子了，有点记不清具体的情节了，只记得描述的是约翰 列侬那一段不为人知的故事，可以说是母亲和父亲都一起了他，因此只能由姨妈抚养，虽然也是在爱的家庭里成长，但是终究要追寻自己的根，不安定的因素在心里滋长，也许才有后来的Beatles.

世界是如此的小，我们无处可逃；世界又是如此的大，我们常常没地儿可去，只好四处游荡。

你是否也和我一样，生命中总有那么一些时光，无比空荡。

不想在人群中欢笑，也害怕独处的寂寞，就算找个人聊聊都没有兴趣，即使那个人是你的挚友或亲人。

我常常在这样的时光里等待。

有时候这种等待会很快过去，有时候它会长达数年。

看完这电影我觉得，那个时候的我，就是这电影中的Nowhere Boy。

这种等待缺乏理由，也漫无方向。

我只能跑到图书馆或者某个咖啡店躲起来，在人群中心安理得地失重。

听Desperado或Hey Jude，听John Lennon唱，You may say I'm a dreamer, I'm not the only one.等待结束之后我发现人生往往只有回望时才会有清晰的脉络。

就像你听过Beatles后才会在乎Lennon的少年往事。

如果没有他后来那些音乐，谁又会想去了解，那个渴望爱的少年？

（芷宁写于2010年5月14日）貌似萨姆·泰勒·伍德是个有勇气的导演，第一次拍长片，就敢于碰触列侬这个拥有前赴后继拥趸的传奇性人物。

同时，伍德是个聪明的导演，她避开了“披头士时代”，选择了青涩少年时代，给出了一段充满萌动与躁动、反叛与苦恼的青春轨迹，以细腻流畅的叙事展示了音乐奇才是如何诞生的。

伍德还是个大胆有能力的导演，她选用的少年“列侬”（亚伦·约翰逊饰演）和少年“麦卡特尼”（托马斯·桑斯特饰演）外型都不似人物本尊，但都能给出一种似曾相识的感觉，越到后面越神似。

影片在还原利物浦的彼时风貌方面做得地道，回忆般的影调，沉淀般的色彩，一切正如《每日电讯报》所言——“萨姆·泰勒·伍德用这部影片证明了自己不仅是个出色的视觉艺术家，更是位才华横溢的导演。

在她和摄影师迈克加维的共同努力下，50年代的利物浦栩栩如生地出现在了银幕上。

”街景、居室、陈设、集市，都以时代特色再现，特别是那个年代的集市，这个和流行乐手息息相关的场所，总能带给观众很多回忆和想象。

讲述音乐人故事的影片自然离不开音乐，片名《Nowhere Boy》就仿自披头士的《Nowhere Men》，该片的QST仿佛流行乐拼盘，影片伊始便是披头士主演电影《一夜狂欢》的开场音乐，结束于列侬在1970年写给已故生母朱莉娅的歌《母亲》，中间应情应景地穿插有Jerry Lee Lewis、The Nowhere Boys、Elvis Presley、Eddie Cochran等人的歌，喜欢摇滚的人可以过把瘾。

《Nowhere Men》有歌词唱道：“他从来是个漂泊者，随遇而安，四海为家，不为谁谁，不为所知，没有思想，没有方向， 是不是和你我有点像？

”的确在某些层面，人类是相通的，每个人在少年成长期都有过纠结烦闷，15岁的约翰·列侬也不例外，他的纠结愤懑来自于童年的一段不幸，也来自于两个母亲对他抚养权的“争夺”。

在乔治姨夫去世前，约翰在咪咪姨妈（克里斯汀·斯科特·托马斯饰演）家里过着简单无忧的生活，虽然，偶尔地，童年时被父母“遗弃”的阴影会骚扰他，但这段时光大多是美好轻松的，如乔治将广播引到约翰房里，听广播时的约翰很开心。

乔治的突然离世，让约翰又回到无父状态，而10年不见的母亲朱莉娅（安-玛莉·杜芙饰演）的出现，又让他的家庭归属起波澜。

母亲朱莉娅是个和咪咪姨妈截然相反的人，朱莉娅热情活泼，痴迷流行乐，衣着艳丽花哨，她的爱，明显而奔放，咪咪则古板守旧，喜爱古典乐，衣着单色素雅，她的爱，含蓄而矜持。

可以说约翰是幸福的，两个母亲都爱他，同时约翰也是不幸的，两个母亲争着爱他，她们仿佛两股角力的绳子撕扯拉拽着约翰的心，让叛逆期的孩子更难熬。

朱莉娅或许不是称职的母亲，但她却是个好玩伴好导师，她带约翰接触摇滚乐，去看有关猫王的纪录片，还教会约翰弹班卓琴，且酷酷地告诉儿子“摇滚乐其实就是一种性爱”。

就像姨妈所言，“她是会伤害你。

”在母亲那里享受到短暂母爱和心曲相通的约翰，终究得离开——母亲选择了现有的家庭而非约翰。

于是，音乐成为少年释放阴郁和忿怒的出口，约翰组乐队，宣泄并爆发着，17岁时他认识了小他两岁的保罗·麦卡特尼，自此流行音乐史上著名的双子星相聚，保罗教会约翰吉他和弦，仿佛为约翰插上了音乐的翅膀。

生活总是出其不意，当一件麻烦解决时，新的不幸又会降临，在朱莉娅和米米尽释前嫌后，朱莉娅却遭遇了车祸……经此变故，少年不得不成长，长大也是一种痛，需要付出代价，约翰的代价很沉重。

当初亚伦·约翰逊没被选为哈利·波特或许是件好事，让他有机会饰演多样角色。

此次他演出了少年列侬的性格和纠结，虽有几场戏差点火候，但其中有两场相当不错，一场是听到母亲现任丈夫劝她放约翰回姨妈家，约翰在经历了内心煎熬后，第二天主动提出离开，脸上似有笑容，但观众分明感到了他心里的泪。

另一场是母亲车祸后乐队的演出，约翰演唱《Hello Little Girl》时的神情，投入而悲戚。

《真爱至上》里的“恋爱男孩”托马斯·桑斯特长大了，他的少年保罗有才华有理想，还有一丝母亲早逝的轻郁，当他抚慰同样失去母亲的约翰时，一种相惜的情绪在蔓延。

虽说克里斯汀·斯科特·托马斯是配角，但她的戏依旧动人，她的咪咪姨妈是个不轻易表露感情的人，偶尔的真情流露，也会口是心非为“别傻了”。

片尾当约翰需要办理护照，请姨妈在表格的父母或监护人处签字时，姨妈问自己算哪个，约翰表示都是，姨妈眼中已有泪水，约翰离开后，姨妈的脸上闪过一连串表情，有难舍有担忧。

片尾字幕表示，此后余生的每个星期，约翰都会给姨妈打电话……在经历了一番危机琐事、生离死别后，男孩感知到了爱，成长了，要去更宽广的舞台，在他心里，依旧爱母如初，且充满了永远无法弥补的遗憾。

“母亲，你拥有我，但我从未拥有你，我需要你，可你不需要我……”此时听片尾列侬的歌声，另有一番滋味在心头。

影片OST曲目：01. Jerry Lee Lewis - Wild One 02. Dickie Valentine - Mr Sandman 03. Jackie Brenston & His Delta Cats - Rocket 88 04. Elvis Presley - Shake, Rattle & Roll 05. Wanda Jackson - Hard Headed Woman 06. Screamin' Jay Hawkins - I Put A Spell On You 07. The Nowhere Boys - Maggie May 08. The Nowhere Boys - That'll Be The Day 09. Eddie Bond & The Stompers - Rockin' Daddy 10. Eddie Cochran - Twenty Flight Rock 11. The Nowhere Boys - That's Alright Mamma 12. The Nowhere Boys - Raunchy 13. The Nowhere Boys - Movin' and Groovin' 14. Big Mama Thornton - Hound Dog 15. Gene Vincent And The Blue Caps - Be-Bop-A-Lula 16. Aaron Johnson - Hello Little Girl 17. The Nowhere Boys - In Spite Of All The Danger 18. John Lennon - Mother （若听约翰·列侬的歌《母亲》，可去http://nicolew.blog.hexun.com/49975226_d.html）

此片给了三颗星，完全是为了给列侬的。

整部片子看的我热情全无，翻到这片子也是无意间的影视杂志得知，一看有关John，一看有关Beatles，再配上Nowhere Man的名字就一直刻在脑子里。

影片的最后几个分钟拉动了前进条一下，听完《Mother》，直接拉到垃圾箱。

一遍遍的数落介绍这部影片的违心影评人。

也许是对John了解些，影片里那些陈词滥调的事件令我乏味，且演技实在不想苟同。

导演在整部影片营造的气氛在我看来不过是为了加重John的恋母情结，片中母亲的Julia眼睛里都透着勾引的意味。

少年的那种随性在我眼里尽是造作，那不是John。

根本找不到《A Hard Day's Night》里咧着嘴眼含笑意，浑身上下透着不甘落寞的约翰列侬的影子。

距离看这部影片一个月，细节只是那么一些。

如果看得人只是好奇列侬，可以看。

但我还是希望你去看《Imagine: John Lennon》。

http://movie.douban.com/subject/1441479/

对于《Nowhere Boy》的选角，据说是导演Sam Taylor-Wood故意找的是外表不像但演技过关的演员，“主要看气质”。

就成片效果来看，导演选角还是蛮有一手的。

猪脚Aaron Johnson与少年John Lennon虽然五官颇不同，但在发型和衣着的搭配下粗看还是有几分像的；小桑与Paul McCartney本尊从长相到身材大相径庭（群众纷纷表示身材“太单薄”（特别是与Aaron Johnson对比起来）（同时也与Paul本尊青少年时期被弟弟叫“Fatty”对比起来）），但仔细琢磨，两人倒是有不少重要的共同点——“大眼睛”“娃娃脸”（小桑拍片时已经18岁，演15岁毫不违和）“Very Cute”“会弹吉他/贝司”（小桑也是业余乐队的贝斯手）。

另一方面，正因为跟本尊完全不像，小桑的演技倒更容易体现出来，除了学会左手吉他和边扭边唱歌这些基本功，他看向John的小眼神，既有对“独立特行的高年大混混”的崇拜以及“他真的愿意带我玩吗？

”的紧张，又有“你这点小秘密我才懒得拆穿”的揶揄，还有点“我虽然比你小，但比你在行哦”的自信，某种程度上还是跟大家想象中的少年Paul达到了神似。

看完电影还是有点失望，感觉电影格局略小，重点放在John的狗血家庭伦理剧上，虽然早期的乐队经历有所提及（包括与Paul、George的相遇），但对于John为毛成为了“The John”这个问题并没有回答。

而给电影打了3星的我，倒是对上述问题产生了兴趣（好吧主要是对John与Paul的到底如何相爱相杀产生了兴趣），于是找来Beatles的传记看并开始正经按照专辑顺序听Beatles的音乐。

Beatles的传记中能找到的中文版，先看了《披头士——唯一正式授权传记》（by Hunter Davies，以下称“亨版”），这本由于先天性的缺陷（仅到1968年完结，虽然再版时作者又补充了大量的前言和后记），看完不过瘾，又找来《披头士：传记》（by Bob Spitz，以下称“鲍版”）看，作为一个入门菜鸟，以下就这两本中的史料聊一聊。

John与Paul《Nowhere Boy》据说是取材于John同母异父的妹妹的回忆录《Imagine This：与John Lennon一起长大》，仅根据传记对比下John与Paul两人戏份的部分。

#两人初遇#

Quarrymen登台电影：Paul起先在台下看Quarrymen时双手插兜，并没有吉他，但稍后被Ivan Vaughan引荐给John时，又突然背了一把吉他在身上，两人聊了没几句，Paul就弹唱了一首《Twenty Flight Rock》，一曲弹完，发现John不予置评，担心被嫌弃年纪太小赶忙说“我还会唱Little Richard”就被John以我们还要排练为由打断了，然后大家就道别。

（顺便一提，小桑这段Twenty Flight Rock听着很像他自己唱的，但实际上是片子中扮演George的Sam Bell唱的，吉他也是别人谈的，小桑这段其实是对口型+对手型= =

两人初遇 传记：两本传记都提到，Paul自带吉他，唱了不止《Twenty Flight Rock》，还唱了《Be-Bop-A-Lula》，也（如愿）唱了小理查德的《Tutti Frutti》《Good Golly，Miss Molly》《Long Tall Sally》等，一段持续十多分钟的汇编表演。

——弹唱这么多首，不可能是用右手吉他嘛。

但他明明又是被Ivan以“Pick up girls”为由说服去义卖会看演出的，怎么会有意识地自带吉他呢？

根据Paul本尊的口述（口述太多次，其中的一个说法），他貌似是“现场给一把吉他换弦调音，改装成了左手吉他”——但很可疑的是，他都没提前带自己的吉他，难道还会提前自备改装工具？

在教区义卖会这种地方，也不像是会准备好吉他改装工具的吧？

另外在网上看到来源可疑的爆料，说Paul当天并没有自带吉他，也没改装，用John的右手吉他只弹了《Twenty Flight Rock》，然后说“我还会弹钢琴”，又弹了几首传统钢琴曲。

——Paul有没有带吉他，这也能成为一个问题！

看来大家都挺闲的 顺便一提，关于Paul最早在台下看到John时John正在唱的那首歌，电影里是《Maggie May》，但有说是《Be-Bop-A-Luna》（John），也有说是《Come Go With Me》（Paul）…… 以及，电影里那个教区义卖会的演出好像是Quarrymen的首次登台演出，但实际上Quarrymen在前一年（1956）就成立并开始表演了。

还有，所有传记都提到Paul当天穿的是件白色运动服，电影里却变成了白色小西装，还别了朵康乃馨——难道是因为小桑太Skinny穿运动服不好看？

#Paul教John弹琴# 电影：在“初遇”（1957/7/6）一幕发生后，紧接着就是Paul去Mimi家找John练琴，但从人物的衣服变化可以看出，那时已经至少是深秋了（Paul穿了件臃肿的大衣），中间几个月直接略过…… Paul教John弹《Blue Moon》的吉他和弦：这是A，但要从D开始，然后是E小调，不对，是B小调，再是G，再到A，然后从头开始，B小调到G……（很短但很有爱的一段，还见缝插针塞了“戴大黑框眼镜=Buddy Holly Look”的梗）两人发出的声音打扰了Mimi看书，被赶去了门廊，Paul还厚脸皮地呛了句：“这里音效更好，谢谢。

”

卧室教琴传记：关于Paul答应加入Quarrymen的时间众说纷纭，有说是见面的第二天，有说是一个星期后，又有说是Paul去参加完夏令营回来，而邀请Paul的人，有说是John本人，有说是Ivan Vaughan，有说是Pete Shotton。

总而言之，Paul跟John熟识起来（熟到会教John弹吉他的程度）的确是在57年秋天开学后，而那时John已经从采石河岸中学毕业进入利物浦艺术学院了。

关于教琴的地点，亨版的说法是大部分都在Paul家（他老爸上班后），George入伙后经常也在George家，唯独没有在Mimi家：……他们不管什么时间都耗在一起。

他俩都从学校跑出来，趁保罗他老爸出门工作时跑到他家，练习吉他和弦，饿了就吃煎蛋。

保罗把他所有的和弦技巧全部示范给约翰看。

约翰从他母亲朱莉娅那里学来的班卓琴和弦则毫无用武之地。

由于保罗是左撇子，他向约翰示范过该怎么弹之后，约翰回家得照着镜子反过来找到正确的方式，再自行演练多次。

（在勉为其难答应让George也加入Quarrymen后）“我们常常跑出学校到处游荡，然后下午就到乔治他家打发时间。

” ……咪咪则是一定不会让任何玩摇滚的不良少年进到她家的。

咪咪说：“保罗常会来我家门前，把他的自行车靠在篱笆上，傻乎乎地打量着我说，咪咪你好，我可以进屋里去吗？

我斩钉截铁地说，当然不行，你想都别想。

” 而在鲍版中（以及Paul的一些回忆录中）Mimi家John卧室的独处时光还是蛮多的：两个男孩几乎每天都在一起共处一段时间，讨论音乐方面的话题。

通常，放学后或是放假时，约翰会请保罗到沃尔顿自己的家里来，两人躲在约翰那间小小的卧室，抽烟，听音乐。

逃开了咪咪阿姨的监视，他们会盘腿坐在床上，写下各自记下的歌词片段，试图连缀出整首歌完整的歌词，或者在一起练习一段和弦，扩充他们那小小的常备曲库。

“我们常常花好几个小时在一起听那些我们崇拜的歌星的歌，”约翰回忆道。

我们坐在一起，那么的专心致志，满心热情，唱片放完的时候，我们就开始模仿那里传出来的声音，”保罗则说，“只是胡乱瞎弹”；他们尝试着用最少的和弦和最简单的技巧来模仿这些歌曲。

#Paul的first gig# 电影：在Paul第一次参与Quarrymen表演时，John特意留了一段让Paul独奏，向观众介绍时半恭维半调侃地称他为“Paul McCharmly”，Paul一脸flattered地接受了，然后自信地表演了段吉他器乐曲《Movin' and Groovin'》。

（刚在非常早期（队名还叫“Beatals”）的一个录音带中发现就有这首器乐曲） 传记：亨版对Paul的首秀语焉不详，但鲍版却有生动的描写： Quarrymen的确安排了一首专门表现Paul才华的《Guitar Boogie Shuffle》，并且中间让他来段吉他solo，但Paul一紧张搞砸了，solo弹成了杂音。

保罗只有默默后退几步，试图让自己的身体消失在韩顿与莱恩·加里之间的缝隙之中。

以“采石人”为骄傲的约翰在那个时刻简直惊呆了。

通常来讲，这样的大事故准会当场招来他匕首般怨恨厌恶的一瞥——也许还要更糟呢。

“我当时以为他一定是快要发火了，”韩顿说。

但是保罗那可怜、求恕的目光使他咽下了怒火。

“保罗·麦卡特尼——他平时是多么自信，多么自大，多么优雅的一个人啊，如果你想恨他，都会感觉内心不安的——可是如今却这么可怜巴巴的。

突然，约翰大笑起来，乐得差点尿裤子。

”#最早的创作# 亨版提到，在那场失败的首演后，Paul就把自己原创的几首曲子弹给John听，第一首就是《I Lost My Little Girl》（John在69年唱过一版，即兴得蛮高大上），“为了不想表现得比保罗差，约翰也立刻开始自己写曲子。

” 在电影中（以及各类记载中）John第一首可称之为song的原创，则是《Hello Little Girl》（多么直白毫无心机的跟风之作！

）（日后两人这种“唱和之作”蛮多的，比如根据印度大师的一次演讲，Paul写了首《Mother Nature's Son》，John写了首《Child of Nature》，日后却完全改了歌词，变成了《Jealous Guy》），电影中甚至安排在Julia出车祸的那一天，John正好在Paul家弹唱这首歌，Paul坐在壁炉边眼带笑意地看着他（John唱“Little Girllllllll”的那个拖鼻音真的很好笑），旁边开着录音机（John说服艺术学院购买又挪为私用的一架）录带子。

在某篇电影主创（导演Sam Taylor-Wood、编剧Matt Greenhalgh 、音乐总监Ian Neil）谈论电影选曲的文章中，编剧提到《Hello Little Girl》这一幕，John's first track, ever written. Imagine being in that room when he played it to Paul for the first time? There's that re-occurring undercurrent of longing and neediness which is fascinating. “这可是John人生中写出的第一首歌。

只要想象一下在屋子里他第一次弹给Paul听的场景，要是能重现出他内心深藏的对爱的渴求，该是多么的美好啊。

” #Julia去世后# 电影：在气氛沉闷的家庭追悼会上（顺便一提，Julia是在1958/7/15去世的，电影中不知为毛大家都穿着厚大衣），Paul在拨弄Julia的班卓琴，John突然大发脾气，抢过琴扔掉并开始暴走，Paul追出去，说“你想打我是吗？

”，John还真就一拳把他打趴在地上，看到Paul被自己打得嘴角出血了，又立马醒悟过来开始道歉，一把拉起Paul狠狠地抱住哭喊道“我才刚刚开始了解她啊！

”倒霉催的Paul还要一边给自己擦血一边安慰John。

没过多久Quarrymen自费去录demo，唱起《In Spite of All The Danger》，John在“I’ll do anything for you, anything you want me to, if you be true to me”的歌声中怀念Julia。

打人就打脸

录制《In Spite of All The Danger》传记：并没提到“葬礼当天”这么细节的事，亨版中简单地写道“约翰母亲的死让他和保罗的关系更加亲近，因为他们现在又有共同的体验了。

” 鲍版则认为虽然有Paul的陪伴，但John度过了相当长一段“狂暴抑郁”的时期，一直消沉到58年年底，“连Paul也无法填补这样的空缺”，直到跟Cynthia交往让他重拾自信。

跟电影里John在Paul肩头哭过后回到屋里马上就振作吼出“都TM别哭了，我们可是要搞摇滚乐的！

”（然后大家都带着鼻涕笑了）比起来，John本尊其实一度在乐队的事务上很消沉，那时乐队除了他们三个，其他人都散得差不多了，也不能再叫Quarrymen了（因为他们与采石河岸中学全都没关系了），演出稀稀拉拉，也没排练的热情，甚至George一度偷偷加入另一个乐队。

直到年1959年8月在Casbah Club的表演才让他们重拾音乐上的自信。

看到电影结尾很难不对《In Spite of All The Danger》印象深刻——歌挺好听（虽然鲍版评价“是一首平庸的doo-wop歌曲”），三个小演员的表演和声音也都神还原！

配上John对Julia的回忆杀画面还蛮有蛋蛋的虐感——结果一查wiki，这首歌并不是John写的，却是Paul和George写的（Paul的回忆录又说其实是他一人写的，George只是编了吉他和弦，那时根本不懂著作权署名，所以署了他和George两人的名字），而且也不是在Julia死后录制的，恰恰是在她死的前三天。

——导演的移花接木就把一首Paul的小情歌变成了John的追忆母亲之歌…… 于是我蛮想知道Paul本尊有没有看过这电影，有没有看到这个结尾，查了一下相关的报道（关于Sir Paul如何评价《Nowhere Boy》），Paul似乎并没看电影，仅是前期看过剧本以及“I heard I’m OK in it”，他关心的问题则是—— “John可从没揍过我！

”【哈哈哈哈哈 “演我的演员比John矮小！

我明明跟John一个型号，拜托！

”【哈哈哈哈哈【其实小桑并不矮（179），比Paul本人（178）还高点，但架不住Aaron Johnson 180啊！

关于这个群众喜闻乐见的“打人就打脸”的戏，猪脚Aaron Johnson发表了（邪恶的）高见： “我猜（Lennon）当时一定是想（和McCartney）打一架的，不是吗？

如果电影要把这个情绪表达清楚的话……他妈妈就这么突然离世，他又愤怒又痛苦，恨不得怪罪到周围每个人每件事上——那么谁能比Paul更适合被他揍一顿呢？

”【←喂喂 #嫉妒# John与Paul本尊之间你嫉妒我我嫉妒你的狗血事，估计五天五夜都讲不完，嫉妒对于这俩就是家常便饭，a sort of TRUE LOVE。

电影中两人虽然戏份不多，但关于John嫉妒Paul也略微着墨。

除了对Paul台上容易抢自己风头的小调侃，以及Paul对他后台生活指手画脚的小不满，嫉妒的点还在于John对Julia的恋母情节： 在Julia为John举办的生日party上，John看到Paul对着Julia弹了一首《Love me Tender》：“For my darlin' I love you, and I always will”（顺便一提，根据片尾credit，这段的vocal也是Sam Bell，小桑仍然对口型） Julia听得很开心很感动，说“这是唱给你母亲的，对吗？

” John却在一边中二地呛声“他妈得了癌症，所以你（不得已离开我）的原因呢？

” 然后Julia很尴尬的起身离开，Paul对他翻了个白眼“Nice。

” 不一会儿大家怂恿John发表生日演讲，讲完后John看到Julia又在跟Paul交头接耳地嬉笑（其实两人应该是交换关于John的笑话），于是又中二地专门去逼问Julia“我爸爸去哪儿了？

”然后引出一大段狗血。

可能是连John也意识到，他母亲具有“可以跟一切雄性生物调情”“可以被轻易取悦”的技能，即使他也知道Paul对Julia亲近仅仅是因为Julia是他妈。

但是人不中二枉少年，John就是莫名其妙吃了这些飞醋。

与电影中腼腆懂事、有点少年老成的性格表现不同，那时的Paul本尊在嫉妒方面也是不逞多让的。

电影中没有提及但那些情节发生的同一时期，John进入艺术学院结识了重要的朋友Stuart Sutcliffe（后来60年初成了乐队的贝斯手），引发了Paul持续好几年的嫉妒（嫉妒Stu的“艺术家”范对John的影响力），直到61年Stu离队才告终。

“核心朋友圈”中，被嫉妒的Stu还不是一个人，电影结束于John即将启程去汉堡，其实在去汉堡前（1960年8月）他们刚刚招募了一个技术不怎么样、但长相极为帅气的鼓手Pete Best，随着后来乐队声名鹊起，Pete Best作为最帅鼓手也吸引了大量女歌迷的关注（而这本来是Paul的专利），于是Paul也不得不嫉妒了！

直到62年8月他们粗暴地把Pete踢出队。

承受过Paul嫉妒之火的两人结局蛮杯具——Stuart没过多久英年早逝、Pete因被驱逐出团大受打击，混迹过一些失败乐团后一度放弃打鼓过起了普通人的生活（20多年后才重回演艺界）——对比Beatles后来的如日中天，再看看ex队员的结局，无法不感觉微妙啊！

看了书中关于“嫉妒”的种种，回头再看看《In Spite of All The Danger》里的副歌歌词“I’ll look after you like I never done before, I’ll keep all the other from knock on your door”，就有点细思极恐了。

——简评《Nowhere Boy》文/老丁有关约翰·列侬的俄狄浦斯情结一再被提及，就在不久前，英国《太阳报》还曝光了一段据称是列侬的录音带，他在其中自爆14岁那年摸过亲生母亲Julia的胸部，更曾幻想跟母亲直接发生关系；还有好事的心理学家分析——“列侬在后来选择了比较丑的大野洋子（比列侬年长7岁），除了音乐上她比辛西娅（列侬前妻，漂亮可人）更能帮助列侬，还有一层心理因素，那就是洋子唤起了列侬的恋母情结，而洋子也像母亲一样对待列侬，这让在当时焦头烂额的列侬心里产生了极大安慰”。

再有一个更为神奇的佐证，19岁的帅小伙Aaron Johnson，在出演了42岁的英国艺术家Sam Taylor-Wood导演的列侬传记片《Nowhere Boy》之后，相差23岁的两人正式相恋并且女方已经怀孕，近期还传出订婚消息。

八卦之外，有关真实的约翰·列侬的童年往事，以及和父母之间的关系，却是一件异常严肃的事。

已经数不清有多少摇滚巨星有着惨痛的少年时代（“Nowhere Boy”内地译为“无处的男孩”，港台则译为“约翰·列侬少年时代”），吉姆·莫里森、科特·柯本，就是保罗·麦卡特尼，也是在花季就失去了母亲。

列侬是5岁起就被阿姨Mimi抚养，直到15姨丈去世，才真正得以和亲生母亲一个红头发女人相认。

从记事起，列侬的真正父母就是分裂的，而直到他找到了真正意义上的母亲，就相当于存在了两个“事实”母亲，一个把他生下来，然后5岁时离开他；一个把他养大，却一直只能叫阿姨。

表面上看来很琼瑶剧，但对于当事人，一个有些放荡不羁，趴公交，烟不离手，看色情杂志，见到女生就调戏并且大胆裸露下体的小混混来说，如果有一天突然有了自我意识，开始寻找自我认同的时候，可以想见其中的痛苦，所以有人说，整部片子，其实就是在诉说《Mother》这首歌的故事。

《Nowhere Boy》就是集中投射15-18岁之间自我萌生时候的列侬（明眼人可看出片名即改编自Beatles的歌曲《Nowhere Man》），改编自他同母异父的妹妹Julia Baird的回忆录《Imagine This：Growing Up With My Brother John Lennon》（编剧Matt Greenhalgh即是Joy Division主唱Ian Curtis传记电影《Control》的执笔者）。

这个时代也正处于摇滚乐的自我萌发期（所以不能不说列侬真是生对了时候，刚好和摇滚乐同步），摇摆爵士大行其道，猫王刚刚开始疯狂，与养母Mimi钟爱柴可夫斯基和巴赫不同，生母Julia可算是摇摆乐的忠实拥趸（或者可以说在某种程度上列侬遗传了亲生母亲的放荡不羁）。

所以虽然是姨妈Mimi给列侬买了第一把吉他，但真正带领列侬走上摇滚之路的却是他的生母，并且在影片中显示，最早是Julia教会列侬弹奏班卓琴。

与此相对照的是Mimi一直在板着脸提醒列侬别忘了带眼镜，可他有疑问“上帝为什么不让我成为猫王”的时候，Julia告诉他“上帝要让你成为约翰·列侬”。

遇见生母让在相对压抑的家庭背景下成长起来的列侬算是找到了自我解放的乐园，生性不甘寂寞的Julia带他去看猫王的电影，去看演唱会，去泡吧唱歌跳舞，Mimi得知他成绩太差把吉他卖掉，他则直接找Julia要钱再买回来。

母子俩挨在一起躺在沙发上听Screamin' Jay Hawkins的《I Put a Spell on You》，列侬脑海里浮现出和小女友在树林里交欢的场景……但不仅Julia和Mimi之间在角力，Julia和现任丈夫之间也有裂痕（影片通过Mimi之口把列侬的生母塑造成一个真正放荡不羁的女人，是她在丈夫出海时先出轨放弃了列侬的生父，除了现任丈夫的两个女儿，列侬还有一个同母异父的妹妹维多利亚），相当于两个家庭都不讨好的列侬，碰巧在这个时候遇见了保罗·麦卡特尼（曾出演过《真爱至上》的Thomas Sangster被质疑与保罗爵士相差太远，但根据导演Sam Taylor-Wood的说法，包括Aaron Johnson在内，就是要寻求陌生化），这个亦敌亦友的家伙不仅纠正了列侬在吉他弹奏技巧上的错误，还奉劝他远离骨肉皮以及尝试自己写歌。

影片有一个桥段是列侬初遇保罗，感觉这个文静中带有羞涩的孩子不像个搞摇滚的，但保罗却很装B地说，哥搞的不是混混，是音乐。

或者可以这样说，Julia把列侬带上了摇滚之路，但他在音乐上的真正启蒙者却是后来和他纠缠不清的保罗·麦卡特尼。

当列侬在Julia给自己举办的生气派对上看到母亲和保罗·麦卡特尼也可以很亲热的时候（同样在《太阳报》曝光的录音中，列侬还直认和保罗搞断背），激发了他敏感而又强烈的自我冲突，他开始发疯似的质问母亲自己的父亲，为什么当年母亲把自己抛弃，为什么现在又反过来接收他，但不能给他一个完整的家庭。

而通过Mimi的捅破窗户纸，他了解了自己是从哪里来的，自己活了十八岁是怎么回事，5岁时父母离婚他明明选择了父亲却被Mimi“偷”走。

如果说当年让一个5岁的孩子做出选择有些残酷，但18岁时从天而降一个亲娘也不是一件很喜庆的事情。

尤其是对于一个生性敏感“童年阴影”萦绕的严重缺乏父爱的在相对沉闷环境下成长起来的惨绿少年。

接下来又一个琼瑶剧的设置，自我意识觉醒的列侬搬出姨母Mimi的家，一边上大学一边操持自己的“采石者”乐队（Quarry Man），生母和姨母两个老姐妹僵持了十几年也最终和解，在一个阳光灿烂的日子里，Julia过马路被汽车撞死，列侬在暴揍了保罗·麦卡特尼一顿后抱着他内牛满面：“我才刚刚开始了解她……”末尾还来了一个很《奋斗》的剧情，列侬要去德国汉堡组建Beatles了，找Mimi要出生证明办护照，需要她在“监护人或父母”一栏签名，Mimi问那我算什么，列侬说：“皆是。

”那一刻庸俗地仿佛空气凝滞，Mimi楞了几十秒后上前抱住列侬，然后他离开利物浦自己的“家”，没有再回头。

在《Nowhere Boy》中列侬和保罗可以勉强看成是一对对比，Mimi和Julia是很显然的一对对比，各自的命运以及对待列侬的态度，一个刚刚开始阳光灿烂但迅速消逝，一个阴郁了十多年突然扫净长空雾。

还有一对潜藏的对比，是Julia和列侬的生父以及Mimi和在一定程度上行使“列侬生父”责任的姨丈，这两对夫妻关系是最寻常的家庭对比。

列侬被亲娘Julia的现任丈夫嫌弃重新回到Mimi家后，明明和Mimi水火不容，但看到Mimi去给亡夫扫墓，还是径直跟了去，让他认识到夫妻之“爱”。

一向冷酷刻板的Mimi，其实是另一种活法而已，没有道理说听柴可夫斯基的就一定比听猫王的低级或者高级。

但是一个破碎的家庭对一个孩子的成长影响究竟有多大，还真是一个异常严肃的问题。

科特·柯本也是在很小的时候就在阿伯丁的桥墩上写下“妈妈恨爸爸，爸爸恨妈妈”，长大之后的他们胡来乱搞打到自怜反抗绝望驯服欲望对抗体制都不是无迹可寻。

我们姑且相信《Nowhere Boy》中折射出的列侬是真实的，或者至少部分真实逻辑真实。

命运在十八岁时让列侬开始认识自己的亲娘，却又同时再次夺走了他的亲娘，然后自我定位之后他重新给自己找到一个“娘”。

他的亲娘把他带上摇滚之路，做梦要超过猫王；亲娘和姨娘的纠缠纠结让他成为一个二流摇滚乐队的主唱，敲开了流行音乐的大门；亲娘的离世让他组建起一个一流的摇滚乐队，“比耶稣还有名”。

再到遇见大野洋子——他自己都承认，在Julia去世的第十个年头，已经开始神神叨叨沉迷药品的列侬又写了一首歌《Julia》——就是洋子和他娘的结合体，然后他解散了Beatles，开始投身前卫艺术和政治，拍裸照（《滚石》杂志拍的那张著名照片据说就是恋母情结的直接投射），搞床上运动，成为摇滚大师，包装成社会活动家，直到被枪杀。

十八岁之前的他，就是个普通的利物浦少年，扔到大街上到处都是，“他从来是个漂泊者，随遇而安，四海为家，不为谁谁，不为所知，没有思想，没有方向，是不是和你我有点像？

”（《Nowhere Men》，但愿有人把这个题材也认真拍出来）十八岁之后的他，重塑自我定位之后也就永失童真，“美梦已醒，我还能多说什么，美梦已醒，就在昨天。

我曾是织梦人，可如今已重生，曾经我是海象，可现在我是列侬。

”

Nowhere Boy tells the story about the early experience of John Lennon who was the lead singer of the Beatles , and this movie shows the audience how Lennon’s character and personal life were affected by two important women in his life—mother Julia and aunt Mimi .In my opinion , during his adolescence to some degree Lennon can be called a “hooligan” . He didn’t study hard at all: smoking , fighting , stealing CD and hanging out in the city . And the title of movie comes from one of lines of Lennon’s teacher when he criticized :”At the moment you’re going nowhere , here at Quarry Bank generally…nowhere .”In teacher’s eyes , Lennon was a failure undoubtedly and couldn’t have a bright future . But Lennon responded to this in this way :”Is ‘nowhere’ full of geniuses ?Because then I probably do belong to there .”In fact , this powerful fight back indeed predicted his future road to stardom . Nowhere also indicates Lennon’s feelings of puzzlement and confusion which particularly belongs to youths . Being lack of maternal love , Lennon was brought up by his aunt Mimi since he was five . His uncle was a little childish man , while Mimi , a strict even cold woman , always seemed to be unhappy . His aunt’s marriage with uncle George was not a success , so he seldom felt warmth and love in such an abnormal family . After his uncle’ death , the atmosphere in the house got more dreary . At this time , Lennon’s mother re-entered his life , she was an extrovert , enthusiastic woman having free spirit and open society views . She tried to foster son’s artistic talent —teaching him to play banjos . Lennon was yearning for the accompany of mother but Mimi forbade his contact with her . As a result , he had to linger on between these two women painfully .His heart drifted without a direction and he didn’t know how to handle this complicated relationship .As far as I concerned , parents ’fault shouldn’t be taken on by children , that is not fair . The pain caused in the childhood lasts long during one’s life and it always haunts in one’s memory . In the movie , Lennon recalled his five-year-old memories of past several times , about the quarrel between his parents , about how he was deserted by his mom . His mother was frivolous and always needed company —she had experienced three men in all . She was such an irresponsible mother that she refused to go back to his husband . Nobody but his aunt stayed to take care of Lennon , which is the cause of his loveless childhood and adolescence . At the end of movie , a soundtrack called mother rung:”mother , you had me , but I never had you , I wanted you , you didn’t want me , So I , I just got to tell you ,Goodbye……”these verses reveals Lennon’s unpredictable sorrow for lost accompany from parents . While in the following lyrics , the repeated heart breaking words”Mama don’t go , Daddy come home ” expresses Lennon’s intense yearning for parental love in his deep heart , also it will strike a chord with audiences and echo in the hearts of them .

如果你喜欢Beatles，你应该看一下这部片子，如果你并不是Beatles的fans，你也可以看一下这部片子，影片中精致的画面和不错的老歌都会令人有一种感动。

其实我并不认为人物传记可以拍得吸引人，毕竟要把一个人的一生——哪怕仅是短短的三十余年——浓缩在一两个小时里实在太过潦草，而大凡传记篇总爱聚焦于一个人如何走上成功之路进而登上顶峰，或是人生中某个出位而夺人眼球的事件。

这部片子不过撷取了John Lennon少年时的一个片断，却是一个最为真实的侧面。

很喜欢看他与自己的母亲Julia一起随着I put spell on you 翩翩起舞的画面，正是那个爱他又抛弃他从而让他又恨又爱的妈妈将他带上了摇滚的黄金大道，她说：Rock and roll is sexy。

很多时候每个人都有这样或者那样的不得已，令旁人看来不合情理，令当事之人无法释然，而事实上，很多时候百转千回的是内心深处的秘密，是往事的绝口不提。

年少时的Lennon那样孤独，那样叛逆，那样渴望爱与被爱却又被那么多的过去压得透不过气，从愤怒到原谅，从离开到回来，在狠狠伤害了两个对他j极其重要的女人之后他终于明白和理解了生母Julia以及作为养母的姨妈对自己以不同的方式所给予的爱，也终于让相互深爱又彼此误解了十几年的姐妹重归于好。

只可惜上天妒嫉这样的温馨与和谐，在那样一个美满的场景之后，突然地夺走了Julia的生命。

于是John说，为什么，在我终于开始了解她的时候她却离开了。

以这样的方式离开是不需要excuse的，他的悔恨，他的无奈——刚刚开始的美好戛然而止，方才以为失而复得的一些东西被猝不及防地再次夺去，他是不是后悔，爱得太迟，一切太迟。

当我想要给你一些东西的时候，当我想要为你做你让我做的那些事情的时候，你却不得不走了。

那是上天的玩笑，或是对我的莫大讽刺，为什么没能早点意识到，其实你的爱从来没有离开过？

好在John还有Mimi，那位永远严肃苛刻并且优雅冷漠的姨妈，她沉默而深沉地将自己的爱与心血倾注于John，却从来不曾显露出自己究竟有多么关切和在意，只有在John请她作为父母或监护人签字说出那声:"both"时她那紧紧的拥抱才让我们知道John对她有多重要。

Genius belongs to no where，而John Lennon所属于的那个地方，除了音乐还是音乐。

太过骄人的天赋有时候也是一种curse，于是我总觉得影片开始不久的I put spell on you带着某种象征意味——because you belong to me，如同漫不经心的圈点，John Lennon belongs to Rock and Roll.影片的画面和镜头看起来不错，有我喜欢的恬淡，清新和不易察觉的惆怅。