繁花

1《繁花》大结局，片尾打出两个大字：空门。

我按下暂停键，盯着电视屏幕愣了几秒钟。

“男女之事，缘自天时地利，差一分一厘，就是空门。

”空门，小说《繁花》里，金宇澄对爱情的注脚。

王家卫爱惜这两个字，打成大字幕。

2王家卫电影里的男人和女人，似乎永远隔着距离。

有时是一扇门，有时是0.01公分，有时活在不同的时空。

在《繁花》里，这段距离，是一条黄埔江。

宝总去诸暨考察黑作坊，汪小姐担心他死在那里，开车去救人。

车开太快，撞上大卡车，自己差点再也见不到宝总。

找到宝总时，看到人没事，汪小姐冲上去抱住宝总，然后蹲地上大哭。

可惜，过命的交情，换不来爱情。

汪小姐，让我想起了紫霞仙子。

汪小姐和紫霞仙子有同一种眼神——那是一个女人面对一生所爱特有的眼神，光芒四射，神采飞扬。

算不算王家卫对汪小姐的偏爱。

三个女人，汪小姐、玲子、李李，唯有汪小姐和宝总有过两次拥抱，唯有汪小姐在最后一集“差点”和宝总走到一起，如果不是隔着黄浦江。

3王家卫的墨镜，和现实隔开一道屏障，投射到作品里，是男人和女人之间的疏离感。

这个疏离感，约等于“一分一厘”（金宇澄语）。

因这一分一厘，“空门”成了大概率事件；爱情的几率，如行星撞地球。

王家卫的作品里，爱情从不会圆满，《繁花》如是。

魏总喜欢汪小姐，没结果；汪小姐喜欢宝总，宝总不响。

强总喜欢玲子，玲子回绝；玲子喜欢宝总，宝总不响。

李李和宝总，有点棋逢对手的意思，却还是差了一分一厘。

终归，宝总不是A先生，李李也取代不了雪芝。

A先生沉落海底，成了李李心口难愈的伤。

雪芝未能兑现承诺，宝总空等了两个十年。

4《繁花》里的爱情是玄学，是“道是无晴却有晴”，玄之又玄，飘忽不定；是高手过招，还未出招已拆招。

不开口，免了伤害；没约定，无须期待。

剧里的人得不到爱情，看剧的人也看不到爱情。

每份感情似有高光时刻，却总在一个转身的时间，黯然收场。

玲子和宝总冒雨去朱家角吃早点，回程时雨过天晴，宝总撑伞，玲子挽宝总胳膊走下阶梯，如多年的恋人。

可画面再美好，也只能定格，无法延续。

女人觉得，春光已老，男人却说，春光还早。

玲子等不起，想要宝总一个答案，宝总不响。

一个不响，一个有数，从此不纠缠。

5755米长的黄河路，只有生意，没有交情。

宝总和汪小姐是革命友谊。

宝总和玲子是股东和经理。

宝总和李李也始于利益交换，至真园需要宝总的人气，宝总需要李李的内幕消息。

30集的剧情大都发生在这条街，王家卫是真的爱黄河路。

但王家卫是真“不喜欢”圆满的爱情。

“有些人，不适合太接近，知道的太多，反而没有兴趣。

”所以，黄河路的繁华、虚荣、残酷、阴险，成为男人和女人悲欢离合的衬托。

6最后，说一说烟花。

看烟花的时候，总感觉分外寂寞。

为什么？

因为那一瞬间，你可能会想起一个人。

一个像烟花般曾经照亮你的人一个你日思夜想的人一个你想和TA分享一切的人一个你见不到却会在梦里出现的人一个你一生在寻找的人……有一天，这个人真的站到你面前，你可能什么也说不出来。

7相爱的人，不响也懂，不需要响。

不爱的人，响也没用，最好不响。

《繁花》这部剧本质上是用了小说《繁花》的壳，讲了一个《温州一家人的》的故事。

通俗的讲就是挂羊头卖狗肉。

更绝的就是，制片方还有找来了王家卫王老板新开张的影视装修公司。

要把茅草屋装修成了高仿版的凡尔赛宫。

于是于是王老板带着他的三个学徒，把这部《温州一家人》就硬生生拍成上海版《一代宗师》。

所以大家在剧中就看到了一群煞有介事的男男女女，用卖白粉的气势炒股票、卖衣服、开饭馆。

先说原书。

原书体例分两篇。

一则写六七零年代，二则写九零年代，双线并行，注此写彼。

多数人喜欢前面那一段，如蓓蒂化鱼，对后一段有很多微词。

觉得琐琐碎碎，腌臢底事，兜兜转转乐此不疲于裤裆事情。

但后一段的虚空照眼，是没法讲的，写不出来的。

那些有心无力、男女骚味也只是于外围打转转，说隔靴搔痒都是抬举。

只能作者读者，以心传心。

天真决绝是容易干脆利落下笔的，陈腐犹疑，自然是抓不住重点。

原书题旨，说到底是虚空。

繁花照眼、终是虚空，死生昼夜、水流花谢。

不论原作写裤裆里的事情也好，还是改编写股票的事情也好，能回到虚空上，就是《繁花》，否则就不是。

如果暗写改开后的财税史、城头变换大王旗下的你方唱罢我登场，也是能回到虚空上去的，那段历史暗线以及折射的民生，台上你做、台下我望，也是足够惊心动魄。

只是给谁胆子，这个题旨也不敢那么写。

《繁花》的笔法，改编本来就难亦步亦趋。

改编的方法论，向来是得意而忘形，不拘什么裤裆和股票。

情节与人物不过名相，题旨才是真佛。

但眼下两集，观其趣味，只见虚假，不见虚空。

那个时期的上海，也不是那个样子的。

香港人的理解，笑话。

不赘述。

还不如照虎画猫写有心无力的男女骚味，虽说这也非上策。

阿宝（没了沪生小毛）从六七零年代到九零年代之间的时日，书里也没说什么。

怎么发挥，不苛求。

只是要看《大时代》的如此年代满障碍，大伙儿何必来看《繁花》的浮沉悲悯。

点了个八宝辣酱，死命放浏阳辣椒，都是辣字，味道却一点点沾不上，那可不行。

撑起前几集的游本昌老先生，是个苏北佬。

从苏北方言里找个词状写，只能憋出一句“嚼蛆”。

金宇澄老先生跟许子东讲，“（拍得）没法看”，是这回事。

而且这么改，好像没有蓓蒂了。

谁能不喜欢蓓蒂呀，怎么能没有蓓蒂呀。

胡歌在里面简直就是东方盖茨比很多人问我，《繁花》讲的是上海滩吗？

《繁花》讲的是杜月笙吗？

我说不是，《繁花》讲的是我小时候的那个上海，八九十年代，我父母的那个上海，他们的青春年华，他们的繁花似锦，峥嵘岁月。

那是中国最好的时代，改革开放，一切都在变化，日新月异，上海也赶上了这样的好时候。

现在问90后、00后，你们知道黄河路吗？

他们都不知道，没去过也没听说过。

属于“黄河路”的上海已然成为过去，不复存在。

而我有幸，去过一次黄河路，在那里吃过大闸蟹，遇到过很多名人。

那些觥筹交错、推杯换盏的瞬间，都是一场你来我往的人情世故，一场暗潮汹涌的商战游戏。

只是我小时候不懂，为什么大人们把去黄河路吃饭当成一种最有档次的消费。

长大以后，我才明白，这种文化，再也不会有了。

所以我怀念那时候的上海，就像怀念一个旧情人，所有的美好、秘密、不可言说，都藏在记忆中，我想，父母们也会怀念那时候的上海。

所以，当有一部小说描写他们的故事的时候，一切似乎都不可阻挡，《繁花》命中注定会成为一个传奇，一部用沪语写作的史诗。

每个时代都有自己的史诗，90年代当然也有，金宇澄把它用文字记录了下来。

小说中的那些人物，阿宝、玲子、汪小姐、李李、陶陶，那么遥远又那么近，仿佛就在你的眼前，你对他们有了无数的想象。

终于有一天，这种想象，落到了一个叫王家卫的人手里。

他就像魔法师一样，把这种想象变成了看得见的东西。

灯红酒绿的黄河路王家卫，外号墨镜王，因为常年戴着一副墨镜，在眼镜下面是怎样的深情，他在想什么，大家只能靠猜，他很神秘，只用作品说话。

关于王家卫的种种，也已经成了一种传奇。

王家卫，作为一个从上海移民到香港的异乡人，一直在用一种近乎任性的方式拍摄着属于他自己的电影。

他对上海的情结，对上海的不舍，都可以在他的电影中找到端倪。

最明显的就是《花样年华》，让张曼玉穿着很美的旗袍穿梭在各种小巷中，这种情调，不属于香港也不属于任何一个地方，它只属于上海。

所以听说墨镜王要导《繁花》的时候，我知道，这一次，金宇澄没有选错人。

一部好的小说改编成电影、电视剧，需要对的人，虽然可能一等要很多年，事实上，为了等这部电视剧，我们确实望眼欲穿，坊间也各种流传，只知道墨镜王和他的御用摄影师杜可风，经常出现在上海的大街小巷。

兜兜转转几十年，墨镜王也终于回到了他小时候的故乡——上海。

在采访中，王家卫表示，《繁花》的小说有很多“不响”，“不响”也是一句上海话，它不代表“沉默”，它是一种留白，凡是我不能讲的，讲了为难自己为难别人的，不响。

虽然墨镜王离开过上海，但我觉得，他是懂上海的，而正是因为他曾经走出去的经历，又给予了上海一层不一样的色彩，而这种色彩，才是最迷人的，因为艺术，来自于想象，又可以在细节中找到真实。

王家卫依然是那个墨镜王看《繁花》电视剧的过程中，我一直有一种错觉，就是这不是一部电视剧，而是一部每一集都是电影的电影。

墨镜王奢侈地将电视剧当成了电影拍，每个镜头、后期调色、剪辑运镜，都是一部标准的王家卫电影。

自从《一代宗师》后，他一直醉心于拍摄《繁花》，今天终于交出了令人满意的答卷。

这是一部让人着迷的电视剧，把上海拍成东方拉斯维加斯的没有别人，把胡歌打造成东方盖茨比的没有别人，只能是王家卫。

俗话说，商场如战场，没想到，可以把上海的这种面子、里子拍得那么好看的，竟然是墨镜王。

首先吸引我的就是游本昌扮演的爷叔，他就像教父里的人物，一直在阿宝的后面出谋划策，是一个真正大佬级的人物，既有他的神秘感又有不可预知的能力。

其次是阿宝和几个女性的关系，玲子的夜东京饭店，汪小姐对阿宝的绝对靠拢，还有李李的至真园酒店，几个吃饭的场景拍得极有意思。

玲子应该是阿宝的合作伙伴，夜东京饭店也是宝总谈生意的地方，这里有包间，私密性好，很多生意都可以在餐桌上完成。

汪小姐帮阿宝促成了很多生意。

而至真园的李李，作为一个外乡人，一下子就在上海的黄河路站稳了脚跟，她和阿宝是一个势均力敌的关系。

这几组人物关系，在王家卫的镜头下，显得暧昧又丝滑，很多留白需要观众去猜，我想，这就是王家卫所说的“不响”。

真正的里子爷叔

这很王家卫第三集看得我心潮澎湃，因为看的是沪语版，所以对母语的亲切以及对故乡的熟悉扑面而来。

王家卫在演员的台词处理上也很特别，基本上这些演员说沪语是说得很快的，叙事节奏也很快，信息量特别大。

这一集主要集中在宝总为什么不去至真园而要去对面的红鹭酒家，宝总为什么要吊着梁总的胃口，不和他谈生意。

而至真园的老板娘李李又是如何在他的饭店里运筹帷幄的。

事实是，父母那一辈人，一直有酒桌文化，只是上海人在酒桌上相对含蓄一些，暧昧一些。

而去谁的饭店，不去谁的饭店，也是一种身份的象征。

从第二集开始，阿宝早已不是原来的那个阿宝，而是宝总，至于他怎么发际，如何发际的，一切都要在后面的剧集中展开，阿宝的发际，有一部分原因是赶上时代浪潮，比如改革开放，比如股票牛市；还有一部分原因是阿宝这个人具有商业头脑。

这在我们父母这一辈人中也是有很多原型可以参考的，那代人真正经历了国企改革，国营转私营，从原来的铁饭碗到自己出去打拼，一切都要靠本事，也正是因为这样的机遇，才能出现像阿宝这样的时代弄潮儿。

当年的证券交易所在这一集中，王家卫真正拍出了上海的摩登，上海的市井，以及上海的人情世故。

和平饭店、茂名南路，黄河路，这些耳熟能详的地名，勾画出一个风情万种的上海。

无论是上海的纸醉金迷，还是十里洋场，作为观众，只想沉醉在王家卫镜头下的上海。

那是一个曾经存在过，梦想过，爱恋过的地方。

把原著中错综复杂的关系捋顺，搬到大荧幕，不仅保持了原有的味道，还创造了新的叙事线。

从画面质量来看，王家卫还是那个王家卫，没有让人失望！

这很王家卫几个上海演员的表现让人充满惊喜，重点说一下胡歌，作为一个土生土长的上海演员，胡歌一直在寻找自己的定位，从一开始《仙剑奇侠传》中的英俊小生，到刁亦男的《南方车展的聚会》，胡歌每一次突破都是一次新的尝试，他的演技也在逐日提升。

这一次的《繁花》，绝对是惊喜之作。

在观剧活动上看了两集，第一感受就是，阿宝就是胡歌，胡歌就是阿宝，上海话是他的舒适区，而墨镜王对他的调教也有目共睹，倜傥中不失风流，风流中不失儒雅，这个宝总，我很喜欢。

另外几个上海演员，比如马伊琍饰演的玲子，唐嫣饰演的汪小姐，都演出了很地道的上海味道，就像是我们身边的人物一样。

最惊喜的还是几个久未露面的演员，比如从小看到大的“阿庆”，曾经红极一时的“陈龙”，都在其中有很精彩的表现。

马伊琍饰演的玲子

唐嫣饰演的汪小姐

胡歌和陈龙现实生活中也是好朋友记忆当中，方言影视剧春天已经很久没有来到了。

小时候我记得电视里经常放我们上海演员饰演的电视剧、电影，比如《上海一家人》、《孽债》、《十六岁的花季》，然后，沪语方言影视剧就不怎么多了，直到前不久的一部《爱情神话》横空出世，上海人终于等来了自己的春天。

《繁花》再一次叩开了上海这座冰封已久的城市大门，让上海人民的记忆复苏，让我们重回那个辉煌的年代。

作为一部方言剧，《繁花》下了很多功夫，上海话作为一门吴语系方言，是有其独特的本土文化的，但是因为南方语系很难听懂，不像北方话，和普通话接近，所以沪语作为一门方言来说，其传播的广度会受到其限制。

而且上海话中的俚语特别多，有一些甚至年轻一辈都不知道。

印象中，用纯上海话拍摄的影视剧非常少，除了前面提到的《爱情神话》，还有早年的《股疯》，这都是电影。

纯沪语版电视剧有1997年拍摄的《夺子战争》，10集的容量。

而这次的《繁花》足足有30集，从纯沪语版的容量来说打破了以往的总和。

另外，《繁花》在作为一部年代戏来说，也下足了功夫。

之前我们看到的关于上海的电影，比如《色戒》等，都聚焦在上海的40年代，很多当时的马路也都改名换姓了，比如霞飞路、高乃依路，都是时代的产物。

而《繁花》拍摄的是90年代的上海，那是一个经济腾飞、万物变迁的年代，如何用电影语言、画面重绘90年代上海，是这次墨镜王的重要功课。

我看到了小时候的弄堂，亭子间，看到了小卖部，还有马路上的霓虹灯，一切都像是童年时候的样子。

排骨年糕是小时候的最爱

和平饭店依然是身份的象征总之，我会守在电视机前，一集都不落拉下的地观看这部剧集，感谢墨镜王，感谢金宇澄。

蓓蒂：上只角思南路长大的大家闺秀，纯真，冰雪聪明，喜欢钢琴的文艺少女，阿宝的真正白月光，是阿宝最初认知世界的方式，也是埋藏在心里的伤痛。

他对蓓蒂的感情，伙伴友情，有亲情、还有少时懵懂的爱情（也会影响一个人的择偶观），因为一些变故太小就走了。

意象：钢琴宝总在日本银座的时候看到钢琴忍不住上去弹了几下）、金鱼（因为是淹死的）、屋顶（象征宝蓓的伊甸乐园）、邮票。

如果蓓蒂好好长大，和阿宝会是一段良缘，可惜时间不对，际遇不对。

蓓、蒂、两个字都和花有关。

不知道是阿宝先喜欢的花，还是因为蓓蒂而喜欢花。

玲子：初次和阿宝见面也戴着一根红围巾和深蓝色的外套，像红色的金鱼在水里游。

这也会让阿宝想到蓓蒂，从而有亲近感。

阿宝去玲子家里，爬上屋顶就会想起蓓蒂，因为金色阳光下的瓦片很像金鱼的鳞片反光，阿宝在屋顶上想着蓓蒂非常惆怅，被玲子看到知道他心里有人，也是因为这个，玲子说“你第一次来我就知道我们不可能”。

玲子家的环境，屋顶、钢琴、充满了蓓蒂的意象。

以及阿宝和玲子说的女朋友变成金鱼游走了，这里是指蓓蒂。

这里的心态很微妙，雪芝才是他的前女友。

蓓蒂年龄小，应该是没有确认过关系的白月光。

雪芝：文艺女青年，闲暇时刻喜欢听唱片，她延续了蓓蒂的艺术细胞与高雅秉性。

雪芝身上有一根红色的围巾和蓝色的外套，就像红色的金鱼在水里游。

时间对、际遇对、所以作为蓓蒂平替的她，阿宝毫无保留爱过了。

她后来给自己也取名蓓蒂，一方面可以看出阿宝曾经在她面前经常提起蓓蒂。

另一方面，雪芝和玲子一样聪明，她也能看出蓓蒂对阿宝的重要性。

她可能一直会和阿宝心中的蓓蒂暗暗较劲甚至想取代。

当雪芝说自己是蓓蒂，阿宝马上变脸，说雪芝是雪芝，蓓蒂是蓓蒂。

就好像胖橘看到甄嬛穿纯元故衣，然后大怒，甄嬛被贬。

胖橘也不是不爱甄嬛，但是不能触及到纯元……蓓蒂怎么说呢，在阿宝心中仿佛圣洁到，哪怕是你是我的爱情都不能玷污的存在。

注意看金鱼，第一条是蓓蒂，第二条是雪芝。

蓓蒂是全红色的，雪芝那条不是全红的，只能是平替。

汪小姐：经常一身红，红围巾，红帽子，红大衣。

她就是金鱼的最具象化存在。

为什么阿宝对汪小姐那么保护，甚至不惜和爷叔翻脸，不惜和玲子决裂？

玲子走了，阿宝就让她走了。

而汪小姐和他决裂，他还要追上去送馄饨，送车，送厂，断头饭吃成流水席。

汪小姐的底色的纯真，纯粹，是最像蓓蒂的存在。

蓓蒂死了是阿宝无法言喻的伤痛，所以他潜意识会想要去保护她周全。

原话：谁欺负她，就是和我阿宝过不去。

其实汪小姐出生在虹口区下只角，而雪芝和蓓蒂是形似（品味、才华、性格、家庭），可能经过雪芝这一茬，阿宝看人开始透过表象看本质，由表及里了。

所以，当梅萍想要取代汪小姐在爷叔和宝总这里的关系时，穿的也是红色。

阿宝和汪小姐初遇，阿宝隔着玻璃往里看，汪小姐一身红戴着眼镜在摆弄邮票。

意象：红色（金鱼）+雾气（水）+玻璃（鱼缸）。

（集邮是阿宝和蓓蒂的共同回忆）

摆弄的邮票都和花有关（蓓蒂也喜欢集邮，也会和阿宝谈论邮票）

蓓蒂喜欢爬屋顶，宝总喜欢爬屋顶，小汪也喜欢一个人爬屋顶。

在工厂的时候就一个人在屋顶上吃冰淇淋。

（via朱碧）墨镜如果没有用意，不会莫名安排汪在屋顶上吃东西。

在厂里能吃，在码头能吃，而屋顶可以说就是宝蓓的伊甸乐园。

（玲子也去过屋顶，但是因为她是独自怀念宝总而去，汪小姐是自己上去的。

）————————————阿宝说：你很像我认得的朋友，长得好看来。

发生在汪小姐花光积蓄为了救阿宝而买车还差点出事，这里的朋友是谁不能说出口，长的好看，底色纯粹所以不是雪芝（她比较功利），唯一的可能就是是蓓蒂。

题外话：王导还让汪小姐满嘴塞东西鼓鼓囊囊吃东西，这是小孩行为。

蹲在地上抱着腿哭是小孩子行为，包括后来牵着手在南京路上奔跑，来营造青梅竹马两小无猜的氛围。

繁花连载，蓓蒂碰哭精繁花第8集旁白 - 我认识汪小姐是在1988年底。

……那时候汪小姐还不叫汪小姐，叫碰哭精。

繁花22年1月阶段性杀青后，这是22年10月杂志采访，说明有这个意向

所以这是替身吗？

不，我更倾向于这是一种复活。

剧中阿宝什么时候开始养金鱼的呢？

第一条金鱼出现在第一集出院后，回到房间放进去的，时间是1993年的元旦后。

金鱼是一种情感投射。

车祸的濒死体验让阿宝对死亡的认识更加深刻，触发了他对曾经的丧失蓓蒂（死亡）的再次恐惧和痛苦，触发了他情感投射的需求。

情感投射是一种心理防御机制，它可以帮助个体减轻情感压力和痛苦。

濒死体验可以逼出一个人最珍视的东西的，阿宝的濒死体验逼出了他珍视的是“金鱼”，金鱼承载了蓓蒂、他童年，以及逝去的那个时代的一切东西。

汪小姐诸暨差点车祸，逼出的是她最珍视的是阿宝，“我死了我以后就看不到你了。

”（如果要表示车祸以前就养金鱼，导演肯定会拍“捞起一条翻肚皮的死鱼，然后放一条新鱼”，金鱼这条暗线已经非常隐晦了，隐晦的暗线根本没有任何必要再留白，会对观众造成干扰，不合逻辑的。

）车祸回闪画面中的“齐白石搪瓷盆”阿宝是50年代末生的，和雪芝相恋分手是78年（70年代尾声）。

所以这个车祸回闪的齐白石搪瓷盆代表的是阿宝遇到雪芝之前的5070年代的童年生活（包含蓓蒂）。

难为道具组要找一个有年代印记的道具了。

金鱼缸出现的时机总是很有趣：这是阿宝独自跨年，在窗口想汪小姐怎么搞事业的时候。

放下两张跨年音乐会门票，拿起酒杯，镜头就转到了鱼缸。

（via Vera）

排骨年糕失约之夜和鱼缸同框。

总结：鱼缸出现的位置不同，但重要的是必须同框。

宝总离开和平饭店前的回忆剪影：发现这是一个破碎，康复，再次破碎，重建的过程。

①成为宝总。

②破碎：一个人喝醉（成为宝总背后的辛酸）。

偷心（阿宝每次联想起雪芝，都是在和汪小姐远离时，触景伤情自己和前任远离 https://www.douban.com/group/topic/301326221/）

③康复：偷心之夜失眠吃药（尝试自愈）， 车祸后跳绳（跳绳代表自我修复，他得了肝炎后也跳绳，认为这样康复快）， 喂鱼（ 车祸后养金鱼建立情感投射）④再次破碎：排骨年糕失约之夜窗前破碎（这个画面的前景也是金鱼）⑤重建：看窗外的东方明珠。

（也可以理解为，需要他圈养在鱼缸里的金鱼，已经变成可以自立自强的东方明珠）

和平饭店每天人来人往，许多人对宝总来说都是过客，包括爷叔也离他而去，但只有窗内的金鱼，窗外的东方明珠，不是过客。

红色对于阿宝的意义，比如一些红百合，红玫瑰，红芍药，红叶子花。

①夜东京前期也有红百合，后期玲子和阿宝决裂，重新装修夜东京之后就没有红百合了，说明不是她自己喜欢，夜东京里的红百合应该是玲子特意为迎合阿宝布置的。

（我有一个猜想，因为金鱼，阿宝对和红色沾边的东西，都有兴趣。

）

②元旦前，和平饭店的花是百合跟玫瑰混搭。

等到跨年，就只剩玫瑰没有百合了，单单是玫瑰，插在个小花瓶里。

（via朱碧）

胡歌谈夕阳下的小汪这一幕，导演说看到是“回不去的记忆”——这里的回不去，必然，还是指的是蓓蒂。

回不去的记忆——想到《Auld Lang Syne》——直译做英文是"old long ago"或"times gone by"，大意为“逝去已久的日子”（中文翻译为友谊地久天长）。

所以其实王家卫在汪小姐身上寻找的是蓓蒂的感觉。

汪小姐穿回了最先的红衣服，说明她回到从前的自己，象征着她不变的执着。

这个镜头先是拍了汪小姐的背影，然后经过一个屋顶， 然后拍了高压电线。

这个镜头的道具不是随便找的，正好贯穿阿宝的经历：童年和蓓蒂渡过的如伊甸园的屋顶→现在在浦东川沙这块地上种花，而汪小姐就是现存的圆满。

汪小姐回眸，露出久别重逢的笑容，红色的衣服在蓝色的背景下就好像金鱼在水里游。

————————————————————一些精彩点评：https://www.douban.com/group/topic/300807178/

先谈王家卫，看到好多人在说王家卫的镜头和光影是顶级。

确实，王的升格和抽帧很适合表现纸醉金迷的氛围和细碎哀婉的情感，但是并不适合在这部剧里面。

作为长篇电视剧，只能使用细碎的插叙和小范围倒叙，不仅没有增添什么艺术感，反而变乱了叙事节奏，失掉连贯性。

因此，那些升格、抽帧，以及大量运用的镜面、用窗户分割的人像，没有融入剧集，非常突兀，仅仅是加剧了破碎感，并没有如曾经的王家卫那么灵动。

还有王家卫独特的光影，莫名的染上了大陆影视剧常见的“塑料感”。

不知是不是因为和香港那时的创作环境不一样了。

再谈现实主义，上海的影视曾经充满现实主义，从解放前的《城市之夜》《万家灯火》等等佳作开始就如此，并不一定要搞宏大叙事，而是聚焦于市井小民的日常生活，通过表现离劳苦大众最近的柴米油盐，让观众看到自己的生活的影子，让人们在得到娱乐的同时，也更了解自身的切实的需求，以及该如何去面对生活。

而现在的作品，包括本片充满了“中产阶级”对所谓“上流社会”最刻板的幻想，再也没有了从前的左翼立场，再也不站在最广大人民群众一边。

本片在一切向钱看的同时又把资本市场庸俗化为一些人情世故，好像几个人，几只“有型的大手”就能安排好一切。

聚光灯下的资本家的一切都是繁花似锦，烈火烹油，充满腔调，既讲钞票也有情义，每个人都深思熟虑，智慧非凡，即使进了班房，也依旧潇洒。

而无产者，那些生产线上的女工、饭店的服务员，没有名字，没有镜头，仅仅被异化成了一排数字，仅有的镜头是急着抢钱，急着讨薪。

非常短视，是只顾蝇头小利的“资本的障碍”。

小江西、美萍更是典型，他们就是要把底层人物刻画成最市侩的样子，把无产者中最不好看的嘴脸拿出来，告诫所有人：你没有这个关系，没有这个能力，只能靠着投机取巧尝试阶级跨越，最终还是一场空，安心做你的服务员、小职员就可以了。

可是现实呢？

无数的工人农民，都在辛勤劳动，任劳任怨，我相信这才是大家身边无产阶级的底色。

而资本家才是为了那一点小利去残酷的剥削工人的人，搞狼性文化，无耻的要求996无偿加班，隐瞒矿难、偷税漏税等等罪恶数之不清。

再加上赚到钱之后固步自封，搞垄断、搞官商勾结，对上搞腐化，对下出重拳。

他们真的是能力出众吗？

如果是我们回到那个时候，做的会比他们差吗？

为什么现在我们做不到了？

难道不是他们把爬上去之后，把路堵死了吗？

到底是时代全靠他们拉动，还是他们乘上了时代的“快车”？

即便只是为了娱乐，我们也只配这样的娱乐吗？

当中产阶级沉溺于这种幻想的同时，以为自己也能乘风破浪，爱情事业双丰收的时候，再回头看看自己，自己到底是宝总还是汪小姐，是梅萍是金老板还是小江西，亦或只是那一串脸都露不出来的下岗员工，在股市赔光了所有，只是那一串几百上千亿的数字中最微不足道的一个1，甚至是一个0。

再回到本片，几位演员的演技都非常在线，王家卫也成功拍出了这一部为改开献礼的电视剧，一切似乎真的如同繁花。

可是有心的观众应该都能感觉到其中滑腻的不和谐感：我们不是那样的，他们也不是这样的。

在王之前的片子里，这种不和谐感还不严重，因为那时候他只用向资本负责，而这部片子，不只是资本，还有比资本更上面的东西。

当我们看到在27号里面，来办事的人累死累活等一天，而里面的人还在集邮票、跳操，一切都要靠关系，我们不禁要问一句，经济起飞，生活水平改善，真的是靠私有化，靠改开吗？

到底是靠那些在豪华酒店里，在宽阔的办公室里玩金融游戏的人，还是靠无数工人、农民、管理者、科研工作者、记者、教师、医生等等辛勤劳动得来的。

我相信大家心里都有答案。

不过至少我们应当知道，有些其他东西，那真的是要怪改开了。

这些悲剧，在资本主义社会中只会一遍遍重复，这就是异化，不仅无产阶级被异化成生产资料，被消费主义裹挟。

就连资本家也不过是资本的工具，我相信很多人创业之初真的是想做实事，想要救国救民，可是你不够恶怎么在资本市场上赢？

你不够坏自然有人够坏，要不然你就惨遭淘汰，要不然就只能变得一样坏，一样的去残忍的剥削工人，一样的去构建垄断的壁垒。

在这个制度下，无论是无产者还是资本家，这是我们谁都逃不掉的悲剧的宿命。

补：再谈现实主义很多评论批评我说不该所有的影视作品都去搞阶级斗争，不该每个片都拍苦难。

首先感谢各位的评论，然而这并不是我我想表达的重点，我的题目已经说了，问题在于缺乏现实主义。

我们的娱乐当然可以不讲阶级，谈政治是很消耗精力的偏严肃的事情，工作已经很累的情况下不可能天天去研究政治。

大家当然需要一些纯粹的娱乐，比如我也看日本动画、各种爽片、cult片，相信没人会在里面找阶级问题，没人会去那里找现实主义。

但本片显然不是这种不涉及阶级的故事，那既然题材如此，就不该抛开现实主义，如此庸俗化，这是最核心的问题。

因为这是我有感而发，一气呵成的影评，结构没有很严谨，后面谈论阶级的内容有点多，还请各位把关注重点移回现实主义。

到底什么样的影视是具有现实主义的，我想举几个例子。

首先是大名鼎鼎的《大空头》，是资本相关题材，这个片子讲的是2008年次贷危机中，几个人早早发现危机爆发的预兆，也是抓住了时代机遇，大赚了一笔，里面也有各种资本斗争，这方面和本剧一致。

但是《大空头》做到了娱乐性和现实主义兼具，不仅电影拍的很有趣，讲的故事也很真实，不像本片这么虚头巴脑，靠点江湖习气就能“惩恶扬善”等等。

再极端一点，即使是明显回避阶级问题，为美国新自由主义站台的“反动”影视作品（笑），依然可以有现实主义，比如《决战冰河》《那些最伟大的比赛》等等，这些电影不外乎描写小人物穷且志坚，顶着自家的贫穷、外人的阻挠，坚持自己的梦想，拼尽全力，最终打败专业人士，实现“美国梦”的故事。

（我把一个影评放在这里https://www.douban.com/people/68866849/status/4454248999/）这种片子妥妥的想要搞“阶级调和”，想让人们看看别人努力就会成功，那你不成功只能怪自己，要相信新自由是最棒的。

然而至少他们仍然着墨于现实的部分，小人物遇到了什么困难，如何努力，如何成功。

别说《大空头》，哪怕拍到这种程度，我也绝不会这么严厉的批评。

当然王家卫有他自己的风格，肯定不能要他按照别的导演的路子学，但也他得有自己的现实主义吧？

真的比较了解王家卫其他电影的人，肯定能感觉到这片子和他以前的作品差的很远。

这才是本文的核心。

《繁花》真正的精髓在沪语版。

原剧所有上海演员都是用沪语拍摄。

沪语版的《繁花》更能真正展现那些十里洋场谈判上的字字珠玑，那些红男绿女欲拒还迎的意乱情迷，那些嗲声嗲气笑容背后的绵里藏针。

《繁花》穿越时空把那个谁人背后没有闲言闲语的市井小巷，霓虹闪烁大街上的浮光掠影，云集时代弄潮儿的90年代上海呈现在你眼前。

看懂《繁花》，一些上海重点地标一定要知道。

提篮桥是监狱的代名词，著名关押经济犯的地方，爷叔蹲过提篮桥，又在和平饭店有长包房，谜一般背景，猜测之前一定大赚过，吃到时代变迁的红利，当然也因为种种原因没有规避风险和陷阱，吃过大苦，沦为阶下囚。

（第5集有所交代，这里先不剧透）黄河路又是什么地方？

当时南京路上最热闹，最有档次的一条美食街，短短700多米，居然有100多家饭店，一到晚上，霓虹璀璨，名流云集，热闹无比。

当然我没有见证过它的繁华，因为当时我才几岁，可我却亲眼见证过它的落幕。

依稀记得在十几岁时曾在黄河路上一家饭店吃过一次长辈的60岁寿宴。

黑漆漆，有些老旧的一家饭店，黄河路只是一条南京路大路上拐进去的小街，只记得冷冷清清的人气，和傍晚时分路过国际饭店时蝴蝶酥出炉的奶香味。

西康路101号——上海证券交易所，是改革开放后中国证券市场的起点，也是阿宝炒股发家的地方。

1992年，上海推出股票认购证，30元一张，阿宝经过爷叔指点，大量囤积这张证，牛市后证书升值160倍，让阿宝成为大户，积累第一桶金。

当时售卖这张证书最后一天，抢购人潮涌动，铁门关闭千钧一发之时，是蔡司令推了阿宝一把，自己反倒脚被夹伤，这一推彻底改变了阿宝的命运，所以阿宝永远记得这份恩情。

第一第二集正是从股票引入阿宝成为宝总的发家史，带出阿宝身边一个个鲜活的人物，抛出第一个重要戏剧冲突的悬念——阿宝的车祸是谁造成的？

阿宝在股市上风生水起，成为大户后，吸引游资麒麟帮的注意，想拉起入伙。

麒麟帮试探阿宝，故意放出414股票会暴涨的消息，没想到蔡司令姘头金凤凰泄露消息，发根叔太贪心，堵上自己和亲友全部家当输的的一干二净，心梗猝死。

阿宝一直没有撇清自己和金凤凰的谣言，发根儿子以为金凤凰是阿宝的姘头，把父亲的死怪罪到泄露消息的源头阿宝身上，所以开车撞阿宝。

阿宝始终没有揭穿蔡司令与金凤凰的私情，自己抗下这个锅，报的就是当时蔡司令在西康路那推一把自己的恩。

股票是时代变迁，改革开放政策推行下的机遇，阿宝抓住了机遇，一夜暴富成为宝总。

但同时股票也是一个巨大的有风险的泡沫，多少人倾家荡产，发根叔只是没有躲过风险，掉入陷阱的沧海一栗，但也是输家的典型。

爷叔说，大暑之后必有大寒，牛市之后必有熊市，劝阿宝及时清仓解套，也是尝过苦头后的过来人箴言。

在第一第二集通过股票引出人物后，第三第四集开始进入主线商战，剧情开始狂飙，真正的华丽大戏开始上演。

有人被股票套牢，有人被房子套牢，有人则被女人套牢。

围绕在阿宝身边的有三个女人，值得讲一讲。

汪小姐——横冲直撞，风风火火，有冲劲但太冒失。

她在外贸大楼上班，公司里的红人，科长的热门后补，是阿宝的红颜知己，最可靠的政策变动消息来源。

汪小姐是阿宝身边三个女人中最单纯的，最被阿宝牢牢吃定的，一个珍珠耳环就哄的开开心心的，汪小姐嘴上嫌弃款式老旧，心里却喜欢到不行，同事吃早饭的手摸一摸都嫌弃油腻。

但目前剧情看来，阿宝只是把她当成红颜知己，一个可靠的朋友，汪小姐对阿宝有情，但阿宝的真心在生意里。

汪小姐的师傅金科长早就看出了汪小姐的冲动，沉不住气，早晚要吃大苦头，嘴上说让阿宝盯紧汪小姐，实则在敲打阿宝不要做违规的事，光追求利益，钻空子不规避风险不光会害了自己，害了汪小姐，更害了整个外贸部门的名声。

金科把自己当初举报自己的姑父（爷叔）违规避免他犯更大错误的事告诉阿宝，也是在震慑和敲打阿宝，让他作为警戒和教训。

马伊琍饰演的玲子灵得伐得了，一句轻飘飘，笑眯眯的话里带着三分小作，三分嗔怪，三分妩媚。

上海小女人腔调拿捏的炉火纯青。

玲子她八面玲珑，会做人，更会帮阿宝兜底，阿宝车祸后来讨债的全部安排得明明白白。

她是有小聪明，小算盘的，2000元的珍珠项链转一条马路立刻翻到20000元，但这点小算盘阿宝早就看看明明白白。

阿宝只是不响，他知道玲子对自己是真心的，是自己最后的保底依靠，就算自己一无所有，没钱了重新从宝总跌落到阿宝，玲子也依然会陪自己去朱家角小桥上走走逛逛吃一碗小馄饨，哪怕再晚来到夜东京，宝总也能安心吃到一碗抚慰疲惫的热泡饭。

玲子的小聪明是她和阿宝之间的猫鼠游戏，是小情趣。

两个人谈笑风生，你来我往之间拉扯感十足，烟火气十足。

玲子会喝阿宝喝过的酒杯，细细品味他停留过的余味，在乎阿宝到听到一点点阿宝感情的风声都要停下自己手上的算盘珠子，打电话嗲声嗲气质问阿宝有没有在别人那里下过代表承诺的保单，这些都是玲子投入真心的表现。

她嘴上没个把门，天天怨怪阿宝，实则心里喜欢阿宝到不行。

玲子守护一片阿宝最核心社交圈，不去黄河路瞎闯荡，安安心心做市井小街接地气小饭店老板娘，一颗真心半颗给了钱，还有半颗当然给了让她又气又笑的阿宝。

但玲子的小聪明也是一颗定时炸弹，不听阿宝的话，动了三羊T恤的货，可能会引发意外麻烦。

李李是三个女人中最深藏不露，最让阿宝捉摸不透，吃不定，也是最有可能套牢阿宝的女人。

李李带着3000万华丽空降黄河路，取名饭店至真园。

至真园这个名字真有意思，真作假时假亦真，假作真时真亦假。

这个饭店的名字本来就在预示着李李和阿宝之间势均力敌，同时也有一些商业利益上的往来。

至真园在花河路上的位置像个鸟笼，想进容易想出难，这也体现了它商业要道的重要性。

李李开的不是饭店，是一个攒机会的大局，昂贵的龙虾甲鱼，豪华包间只是吸引商人的噱头，她想要的是开一个上海滩最大生意，最珍贵消息的交流场所。

李李的捉摸不透牢牢的抓住了阿宝的心，阿宝还是去了至真园，用一道走后厨吃的干炒牛河为至真园赚足嘘头，同样的手法也用在了三羊品牌的炒作上。

三羊品牌刚上柜时，两个时髦女郎对其不屑一顾，说道，听也没听过的牌子。

是的，宝总深谙品牌推销的门道，他请来当时上了春晚最火的“流量”明星费翔，用费翔冬天的一把火，和其它伴舞身上耀眼灵动的三羊牌体恤衫一同在沪联商厦的舞台上冬日热舞，配合各大时尚杂志报刊打出知名度，让三羊这个牌子成为上海名牌，让年轻人和老老少少追星族趋之若鹜。

有了上海名牌这个称号，一下子让品牌价值飙升，价格和国际品牌看齐，这样才是真正的赚大钱。

疯狂炒作的背后必有大量不理性的泡沫存在，一件体恤衫溢价那么高，没有风险吗？

当然有。

李李在三羊品牌还没正式上市前就送给了阿宝一件品牌仿制品。

市场一旦被破坏，都是冒牌货，三羊品牌的成功上市恐怕不会那么顺利。

后续预告看到玲子挥刀失控，宝总恐要铤而走险吃官司，也让我们非常期待接下来更新的剧情。

黄河路上各位老板娘的保卫战，股票市场上的变幻莫测，品牌打造炒作中各方势力的利益纠葛，一幕幕大戏正在上演，一个个小市民踏上时代变迁的浪潮变成一个个独霸一方的风云人物，有的人乘时代云梯顺势而上，紧握机遇，有的人人财两空，如鲜花般快速绽放又如泡沫般一朝破灭，一切好戏，《繁花》才刚刚开始。

一口气看了四集沪语版繁花，看完又自己反刍了半天，不知道怎么就泛起一种热闹过后的空虚感。

节奏非常快，人物关系做得也足，阿宝是大主角并不影响其它人物形象的落地。

镜头语言光影运用不用说了，都是电影级的。

想起董勇老师说的很多场景都是使用单机拍摄，难以想象每一条要拍多少遍才能剪出这种全方位无数个角度的镜头向你扑面而来的效果。

胡歌的阿宝太太太帅了，是跟他以前的银幕形象完全不同的质感，是完全挖掘了本人气质优势并进行王家卫式加成之后的高层次魅力展现。

第一集阿宝到宝总的变身，第二集宝总决定现身黄河路两段镜头，可以说摄影机都肆无忌惮的对胡歌进行了全方位的凝视。。。

充满爱意的凝视，并把这种凝视通过爷叔的定格表情充分展现了出来[色]。。。

要我说，这就是导演的内心表达！

剧情也做得很足，第一二集是人物出场加背景介绍，容量极大，还完整的插入了一个股市老鼠仓的故事。

宝总股市遭人暗算，大度接盘，人情做透，后面还大有故事可讲。

三四集集中在外贸生意过招，无招胜有招，跟李李拉扯的第一回合结束。

三个主要女性角色都讲清楚了，情场商场纠葛一触即发。

演员表里有雪芝，海报里有金鱼，出场角色的戏虽然都是新写的，人物历史都跟原著有勾连。

我感觉，这个戏写到后面，还是会跟前尘旧事搭上电流。

确实不像电视剧，也不像王家卫电影前作，不知道是不是适合电视剧受众和电影受众的口味，但我看的超级开心。

谢谢墨镜🕶️。

如果我说王家卫把小说＜繁华＞拍成武侠剧＜繁花＞，会不会略嫌夸张？

也并非全无前科。

他拍＜东邪西毒＞，曾经自谓（或有评论者说？

我忘了）是用爱情片的方式拍武侠片，大侠也好，侠女也罢，不管武功是高是低，无论是何门派路数，亦理不得身处沙漠抑或树林，心中都有思念的人和遗憾的爱，欲求不满，困住他们的不是江湖而只是贪嗔痴，所有刀剑技艺和飞檐走壁，为的都是逃离，然而到了最后，终归回到原点，心，自己的心，心的蜘蛛网络，迷途迷路，又或者，明知道前头有路却仍不愿走向出口。

不忍，不舍，不转转身离去。

这番拍＜繁花＞，王家卫等于“二创”，抓住小说里的场景和人物，在基本的关系上，替他们另写人生。

在他的镜头调动下，胡歌饰演的阿宝本来是个无名小辈，遇上老谋深算的爷叔，受到调教与指点，从情世故到投资技俩，以至穿着打扮，皆被启蒙，由是走上青云之路，成为黄河路上被景仰与追随的“宝总”。

这岂不似武侠小说里的常见情节，武功的飞跃，人性的成长，皆由有幸得到师傅指点，读了独门秘笈，养成了满掌满腿的威风，从此闯荡江湖，杀人也救人，在黯黑的险阻里建立自己的光荣？

爷叔是武侠小说里的祖师辈，背后谋划，指点江山，绝大多数时候料事如神，连宝总亦对人竖起姆指说“爷叔是神”。

王家卫更安排爷叔讲出连串金句，做人该如何如何，赚钱要怎样怎样，他似看破人世苍桑，人性的幽微与琐碎，他看得透彻，更愿意把练就的武艺传授给通过他考验的宝总。

是的，宝总与爷叔渐有矛盾，互感委屈，互有抱怨，可是每当接近了危险甚至绝路，在迷茫失落的时间，宝总仍是会从爷叔的嘴里寻求指引与支持，而爷叔亦肯用嘲讽的语气给他意见，然后，投以怜惜和包容的目光，让他有勇气抖一抖身上尘埃，挺剑再上。

至于戏里的其他善男子善女人，莫不如是。

黄河路上的女老板女经理们，范总魏总这个总那个总们，营营役役的看似跑老套却实质有自己的喜怒生活的市井们，都是江湖里来来去去的各路大小侠客，从历史看，只不过都是时代的过客，但别忘了，他们每个人都有自己的生命轨迹，他是他，她是她，所谓“他们”，只是方便而虚假的总称，底下隐藏着无数的斑驳的生命史。

每个人，之于自己，其实都是一个独立的门派，或彰或不彰，但都有独特的生存方式，然后呢，合构了一个叫做江湖的世界。

至真园，夜东京，像武侠小说里的派别总舵，或武侠片里常见的客栈，女老板女经理是舵主，是店主，客人进进出出，她们冷眼看众生，但是，可怜身是眼中人。

＜繁花＞，是现近代武侠剧；王家卫，是影像的武之大者。

先说观点，我会持续追更《繁花》。

它的信息密度很高，节奏飞起，细节丰沛，值得重刷。

第一集，阿宝第一次见爷叔，爷叔看的是《人民日报》。

精明的生意人明白了解政策，才能更好地搞钱。

第四集，清洁工见范总，范总手里拿的也是《人民日报》。

尽管是一闪而过的镜头，但我们明白，范总是个高端玩家。

坦白讲，之前看《繁花》的预告片，我会隐隐担忧，剧版《繁花》和原著的差别太大了，就像一个是王家卫，一个是王家卫生所。

但我还是在第一时间看《繁花》。

因为我知道，王家卫有个创作习惯，原著名气再大，只要他搞影视化，依旧会把人物关系，搞得六亲不认。

具体案例可以《射雕英雄传》和《东邪西毒》。

不像原著，这是王家卫的常规打法。

在原著中，爷叔是小毛邻居，银凤眼里“天底下面最下作，最垃圾的瘪三”，爷叔和阿毛交往最多。

剧版中，爷叔成为阿宝逆袭的大贵人，妥妥的人生导师。

我曾想在《繁花》开播后，重读一遍《繁花》，但我觉得很没必要。

我会给剧版《繁花》好评，因为我始终认为，遵循原著从来不是影视剧的最高美德。

剧版《繁花》肯定会引起巨大争议，但作为《繁花》的读者，我对剧版《繁花》很满意。

和拍《东邪西毒》时的王家卫不同，在拍《繁花》时，王家卫版《繁花》确实在努力还原原著角色的精气神。

原著中，阿宝的外贸合作伙伴是汪小姐 ，后来发小沪生将梅瑞介绍给阿宝，阿宝就把外贸的单子给了梅瑞。

阿宝说，梅小姐是沪生的朋友，就是我朋友，生意上面，以后尽管联系。

……有一日，阿宝与汪小姐打电话。

阿宝说，汪小姐，真对不起，有一位大领导，最近发了条头，要我的业务单子，让贵公司梅瑞去做，以后，我只能与梅瑞联络了，其中道理，汪小姐应该懂的，抱歉。

汪小姐不响。

阿宝说，我只能听命，另外，梅瑞并不知情，完全是大领导的意思，请理解我。

汪小姐黯然说，是吧。

我将这段内容贴出来，就是想要说明阿宝是个传统的中国男人。

他遵循的人际关系价值观是熟人社会的最高原则，亲疏有别。

用费孝通的话说，我们的熟人社会自有差序格局。

在剧中，阿宝的合作伙伴，都是熟人圈子组成的联盟。

第一集中就交代，他的第一个贵人就是爷叔。

爷叔无名无姓，爷和叔强调的是血亲关系。

爷叔和阿宝没有真正的血亲关系，却有这样的称呼，就是在说两人的亲密关系源自传统的熟人圈子。

蔡司令在阿宝出车祸后说他“宝总炒股六亲不认”，真是欲加之罪，何患无辞。

此外，阿宝的合作伙伴还有退休财务胖阿姨，金宝儿。

金宝儿能进入这个圈子，因为胖阿姨是她的师傅。

胖阿姨能进入这个圈子，是因为干儿子是邮票李。

而邮票李是第一个卖给阿宝股票的黄牛。

这一层一层又一层的关系，如同涟漪一样扩散。

这是中国人的差序格局。

或许有人觉得我阐释过度。

继续上证据。

414股票门，有个悲剧人物叫发根。

发根，原著无此人，是剧版的再创作。

影视剧的名字通常有明显的叙事意义，名字会暗示出身，命运、性格等等。

发根两字有浓厚的农耕文明气息。

他拿到414股票的秘密后，押出全部身家炒股，甚至带着亲朋好友同事买进。

两千万本金没有给发根他们换来财务自由，发根无法面对相信他的熟人圈子，于是选择自杀。

关于发根之死，爷叔看得清爽，发根被人情套牢，死于人情。

这是对发根之死的精辟总结，也是阿宝的软肋。

阿宝讲信用，有义气，执行力强，慷慨大方，但他有个短板，生意和人情会混为一谈。

夜东京看似饭店，其实就是阿宝给玲子的自动取款机。

宾客盈门，饭店却总亏空。

阿宝让玲子记账，玲子推脱太忙。

夜东京的油水都到玲子口袋里了。

这就叫做爱吧！

爷叔对阿宝有精准评价，“你被人情套牢了！

”

阿宝当然知道自己被套牢了，只是他本来就是人情的受益者，只是他为人厚道，三言两语很难让他脱胎换骨。

没有陶陶，阿宝就没有机会赚到第一桶金。

于是，六子给陶陶难堪，阿宝当众说，“陶陶可以代表我。

”黄河路上，人人都叫阿宝“宝总”，阿宝也很享受这一称呼，陶陶却可以在黄河路上叫他“阿宝”。

这一称呼让人感动，花花世界，滚滚红尘之中，本是因利而聚利尽而散的修罗场，至少在这一刻，阿宝的微笑，让我们相信，兄弟情分却没有因为贫富差距变得生分。

同样的例子，还有蔡司令。

没有蔡司令，阿宝难以成为大户。

蔡司令是414股票门的罪魁祸首，阿宝却默默背锅，他在还蔡司令的人情。

阿宝成于人情，也可能毁于人情。

农业社会那一套规则，在商业社会搞，不灵的。

第二集结尾处，阿宝的独白已经在挖坑了。

且看台词。

“一九九三年一月二十六日，是农历大年初四，这个晚上我没有迎财神，宁愿相信平安是福。

却没想到从天而降的至真园，会是我的在劫难逃。

一切都是必然的，没有另外的结局。

”至真园的老板李李，阿宝劲敌，两个字形容，强悍。

李李有多强悍呢？

她开饭店的思路非比寻常。

至真园的目标是把店开成客人谈生意的风水宝地，福地洞天。

搞钱方式就是搜集信息，卖信息，促成合作，从中抽佣。

这个思路才抓住了中国饭局的精髓，中国的饭局不在于饭，而在于局。

再看夜东京的利润模式依旧是传统饭店的打法，利润点是饭菜酒水服务费。

第三集还有个交叉剪辑，至真园和夜东京关于青鱼秃肺的对比，玲子强调菜肴用料足，主打一个实惠。

李李解读信息的能力非常强。

她知道宝总希望和范总合作，潜台词是范总肯定有个摇钱树一样的项目。

到底是什么项目？

李李让清洁工去给范总送礼物，从而摸清真相。

清洁工的主要目的，当然不是送礼物，而是去探探范总到底有啥稀奇货。

清洁工和范总的交谈很好看。

这段谈话再次证明范总看似憨厚，其实无比精明。

清洁工主动提出打扫房间，他立刻就明白清洁工说要搞清洁的真实目的，李李想要了解他的产品。

于是，他说正准备去喝咖啡——大晚上喝啥咖啡，不怕失眠，大家都是醉翁之意不在酒。

然后，他又回头告诉清洁工，桌子上的东西，你不要动。

潜台词是，你要找的东西，就在桌子上。

清洁工弄清楚范总手中的稀奇货，李李转手就把信息卖给了魏总。

于是，魏总带着合伙人和范总谈生意。

搞好情报，才能打好商战，李李对情报信息的掌控能力，让人佩服。

事情走到这一步，李李和阿宝的权力关系也发生了变化。

有图有真相。

第三集，李李抬头看阿宝。

第四集，阿宝抬头看李李。

我目前的感受是，就前四集呈现的信息密度，《繁花》堪称国产剧的天花板。

目前最大的担心是《繁华》有联合导演，编剧秦雯也有高开低走的作品。

希望《繁花》继续保持前四集的水准吧。

更多阅读：第5集：珍珠耳环暴露玲子的贪婪，也暗示汪小姐有劫难《繁花》第7-8集：利用玲子让高仿品变好宣传部，阿宝果然高端玩家《繁花》第 13-14 集：汪小姐应该多吃苦，爷叔捧杀梅萍