形影不离

在被无数年轻人所喜爱的《独自等待》之后，老外国产导演伍仕贤蛰伏七年，终于奉献出了他的最新作品，而演员阵容异常强大：有好莱坞大明星凯文史派西，有导演御用女主角龚蓓苾，有大帅哥吴彦祖。

不由让人非常期待。

看完全片，伍导显然交出了一份令人满意的答卷。

首先，本片有着相当完美的悬疑感。

导演成功地用精神分裂、超级英雄、现实与理想的抉择等等元素堆砌出一种既像惊悚片又像喜剧片又像超级英雄片但却统统都不是的混沌感。

让观众如坠五里雾中，直到影片结束也完全不知道导演到底想要说什么，这就是悬疑感的最高境界了吧。

一个主角有精神病的电影，如果不能让观众看得神经，就不能算成功。

更加难能可贵的是，《形影不离》是一部相当接地气的电影。

一反国产都市题材电影扎根帝都魔都的趋势，将故事地点放在了广州。

而导演的国际化背景又让他不能显得太过土气，于是我们看到了一部发生在广州，但英语对白多于国语对白，国语对白中北方口音多于南方口音的电影。

欺负老人的坏人来自于北京，这显然是口音与文化冲突的换喻。

影片的接地气还在于，尽管采用了相当好莱坞的叙事方式，你会从中看到《海扁王》、《K-PAX》的影子，但却设置了很多民生话题。

这一点都不显得突兀，大陆居民李越拿出一把枪也并不显得特别突兀，开着自家车去干坏事没被摄像头拍到也是合理的。

李越想做有中国特色的超级英雄，他的目标就是打击危害食品安全的奸商，这显然是当今中国社会最大的危害。

表明了导演对中国现实的精确把握。

演员的表演也值得称道，凯文史派西再一次贡献出了自然松弛的完美表现。

事实上，如果把他的表演单独剪出来，一定会是一部更好看的脱口秀。

而帅哥吴彦祖也证明了他的表演可以很有层次：与凯文史派西的英文对白部分非常自然，一旦进入国语对白，就不自然到了需要大量配乐掩盖的地步。

而伍导对“举贤不避亲”原则的贯彻也让人敬佩。

尽管龚蓓苾在片中以各种形态的丑挑战观众的审美底线，尽管她的表演总是让人轻易地出戏，但伍导还是信任着自己的妻子，并且令人感动地认定每个人都会跟他一样把她当成女神。

这样的老公哪里找啊？！

伍仕贤导演在本片中还表现出了极强的个人风格。

尽管有着不错的技术班底，却还是通过剪辑让叙事变得极端不流畅，节奏各种混乱，呈现出了支离破碎的独特美感。

至于主题，我想本片大概是一个关于逃避和面对的电影。

李越面临着生存的压力和背离价值观抉择的双重压力。

这的确是八零后成长与生活中所实际面临的困境，但李越显然比一般人更惨，死了父母死孩子。

面临这样的绝境，影片告诉我们的解决方案是，学雷锋做好事，事情就会好起来的。

哦，这样好像不行，人偏执了。

哦，好像也可以，有爱人帮就行了。

哦，好像也不行，爱人靠不住。

哎呀苦恼死了怎么办怎么办？

没事，爱人懂我了，小BOSS是坏的，大BOSS是好的。

嗯，问题解决了。

究竟怎么解决的，你别问我，我也不太清楚。

惊现Kevin Spacey，是唯一坚持看下去的原因。

没有小岛惊魂、第六感等等分裂的细腻彻底，所以影帝第二次在花园出现便能猜出他是个虚拟人物。

哥们儿演技确实是好，那气势，必须赞。

片子加入了现实的社会问题，叶酸、甲醛豆腐，都很写实。

越狱里的坏蛋也在里面，是他后来整了个直升机吗？

记不住名字。。。

HLF要媲美蝙蝠侠，有想法。

但HLF行侠仗义的方式乖张神经了点，没有大快人心，反而有点让人心生不忍，透着苦味。

没有行云流水的感觉，拼凑的痕迹过于明显。

看完伍仕贤的形影不离，收获感动。

因为伍仕贤，对这部电影期待了很久。

首先当今中国问题确实很多，产家为了利益生产没良心的牛奶，一个开奥迪的人欺负一个骑三轮车工人，豆腐里放甲醛，公司希望李越在听证会上说谎为了上市，这些在当今中国是屡见不鲜，而关心这些的电影少之又少，大多的是贺岁档，是票房，不去正视我们生活周围最真实最宝贵最有意义的东西。

第一个感动是伍仕贤，一个"中美合资导演"关注中国社会，关心我们生活当中真实的东西，并且敢于面对社会问题。

（引用伍仕贤的原话）“写剧本时30岁了，突然觉得很多同龄的朋友都遇到这种情况，包括80后很多人在五六年前都显得自信满满，踏入社会以后才感觉到生活好像没想象的那么简单，会出现各种问题；另外一点，我发现很多人逃避的意识比较强，他们不去面对问题，总觉得回头再说吧，或者不沟通以为什么都能自己解决”，勇于面对我们社会现存的问题，面对我们真实的生活，敢于去沟通。

影片里印象深刻的是奥迪车主欺负人，感觉很真实，特别是台词“这种人就得这么教育，知道吗？

不这么教育他改不了”砸车逃跑时影片的配乐加吴彦祖和史派西的台词“谁也别想欺负人”，还有在派出所里做豆腐的男人说“我做东西啊，从来都很负责任的”这都是闪光点，其中意思自己品味。

第二个感动是阿胖，一个暗访记者，作为一个女人，他很勇敢，他还得面对未能从阴霾里走出来的李越，暗访在中国是很危险的，中国很需要这些人，挖出真相。

这喜欢龚蓓苾在电影里的表演。

第三个感动是李越在幻想的世界里被史派西告知自己的妻子不存在时，一心只想去证明他的妻子是存在的，因为他深爱她，他不能失去她，当他翻找相片，看见阿胖时，那种喜悦是简单的，动人的，那就是爱。

影片最后李越好了，他收到阿胖的短信去接阿胖，两人相互理解，相互体谅，完全透明的沟通，爱一直都在，让它流通吧。

影片的结尾史派西和龚蓓苾的出现寓意：当你和你的爱人透明的沟通，那些幻想里和生活里破坏你爱情的人就要失业了，他们无法再干扰你去爱人，去被爱，你能幸福地和你的爱人好好生活下去。

对于我而言，这是一部非常好的电影，跟《独自等待》一样，值得看很多遍。。

怎么能在广告里插播电影nia？！

太过分了！

我只想说这个╮(╯_╰)╭

晚饭后闲来无事，散步到电影院。

“妇联”果然火，我家旁边这电影院没有IMAX，平日也不算人多，今晚这电影好几个场都快没座了，琢磨着要不要看看《黄金大劫案》，却偶然在排期表上看见了一个很不显眼的电影叫《形影不离》，看了下介绍，毫不犹豫的买了票。

挺喜欢的吴彦祖和龚蓓苾居然和好莱坞老戏骨凯文.史派西搭戏，本就让人好奇，再看导演：伍仕贤，什么理由都不需要了。

他的《独自等待》让我迷恋的不行，看了无数遍，沉寂7年后又出手，放过就是我的罪过，这部电影不算震撼，但有些温馨和欣慰。

温馨的是让我回忆起《独自等待》，感受到了两部的某些联系。

欣慰的是现在国产电影拍得越来越注重皮毛而显得“失魂落魄”，终于看到一部能让我不出戏，踏踏实实享受故事的电影。

既然有前作的情结掺杂，那少不得要拿二者做一番对比。

都节奏感很强（包括音乐），特别注重小细节，对话调侃很北京，包袱陷阱啥的得小动下脑子，内容中都讽刺了社会现象，主人公都很平民却又有与众不同的的性格与倔强，在浮躁无个性的中国社会中低调的坚持着属于自己的原则。

不同是《独》看着轻松幽默，时常会心一笑，《形》却是在荒诞中让人感觉有些沉重，虽然安排很多小细节有快乐的惊喜。

好在最后拨云见雾，松了口气。

两部作品相隔七年，内容中也能看到变化：《独》是2005年的电影，就像电影里的人物一样，充满幻想、年少轻狂，捎带手调侃了一下“无奸不商”（古董店的生意）、“酒肉朋友”（卖盗版盘的孙子）、“一些机构真实的丑陋”（出版社）、“傍大款”（李冰冰和客串的袁泉）等社会现象。

而7年后的《形》，就像之前的小伙子长大了结婚了，社会也发展了，生活节奏快，工作压力大，车房贷款成了问题，夫妻感情成了问题，还以很重的篇幅讽刺了当今无处不在的饮食安全问题。

相比前作少了几分调侃，多了些国际特色，无论演员、环境、拍摄手法。

记忆中的两部电影的一些台词：《独自等待》——“拿着，给你了（手机）”“什么啊？

”“给你妈打一电话说你今晚不回家了”“……流氓！

”（一大嘴巴）“我曾经遇到个女孩都快可她结婚了”“后来怎么样了？

”“后来她转到另一个初中了！

”“要是我出了名，我就开一大餐厅。

”“要是我出了名，我就开一自己的出版社。

”“要是我出了名，我就不理你们俩了。

”“你喝什么茶？

”“除了警察什么茶都成。

”“火车是不会等人的。

”“火车开走了还会开回来的。

”世上根本就没有什么梦中情人，哪怕存在的话，也许她拥有的特质和个性根本就不适合自己，我敢肯定这个世上一定有一个适合我的女孩。

要不好好活着，要不赶紧去死。

《形影不离》——“和你说了多少遍了，在公司里得叫我英文名字，——华伦天奴 ”“天天和自己的屎泡在一起才叫悲惨”（吴彦祖幻想中鱼缸里的死鱼对他说话）还有两处，当时觉得很经典，现在困了脑子不好使，想不起来了。。。

几个小八卦：1、伍仕贤出生在台湾，生长在美国、加拿大、中国。

爸爸是中国人，妈妈是美国人。

一共拍过3部电影，分别是2001年《车四十四》，2005年《独自等待》，2012年《形影不离》。

2、现实中，龚蓓苾是伍仕贤老婆。。。

他三部电影都有龚蓓苾3、涉及广告的内容有广州丰田，腾讯围脖，搜搜网。

不知小蛮腰算不算广告，因为给了无数次背景。

4、吴彦祖幻想鱼缸里死鱼对他说话，只有2、3句话，鱼的配音应该是葛优5、伍仕贤客串的邻居，在早上搂着高个子美女和吴彦祖打了个照面，那个美女是现实中吴彦祖的老婆Lisa6、干露露超级客串无良老板的女秘书，不仔细看还真不容易注意7、《独》里的三儿客串了个黑心豆腐坊的线人8、吴彦祖和龚蓓苾吃饭时，龚蓓苾说“宝儿先点菜吧”，和《独》里她演的李静扮装富婆叫夏雨时的“宝儿”一样9、买电影票之前，用手机先搜了下这电影，豆瓣才给6分，根本无视。

瞟见一个人的留言：“吴彦祖太帅了，随时随地有上他的冲动。

”感觉很霸道。。。

几点小体会：1、这电影估计好多人会说看不大懂，中国的环境中国的事情中国演员，但是风格挺外国的，还有一大堆英语对白。

节奏太北方，还是会影响南方朋友的观影喜好。

2、伍仕贤的客串比《独》的戏份少太多，但也挺有意思。

3、龚蓓苾表情上有的姿态和角度不很好看。

但气质不错，有独特的韵味，还是很喜欢。

另外身材和皮肤都不错4、吴彦祖就是帅，啥都不说了。

而且好像他很适合演这种带点神经质的青年5、凯文.史派西也不用说了，本来就是实力派的6、电影配乐没《独》丰富了，可能是想降降节奏。

《独》里有无数的摇滚插曲，什么花儿的，新裤子的，超载的，许巍的，龙宽九段的，羽泉的。

《形》里弱化不少，印象深的就是朴树的《那些花儿》7、有些奇怪的是，为啥地点在广州，却有很多北京味。

首先说话语言很北京（有儿化音、有好几次京骂）说话调侃方式也很北京，其次惹事骂人的车主和警察和线人都是北京味，挺不伦不类的。

但是让我这个在广州生活了一年多刚刚离开的人看着小蛮腰看着珠江看着那街道很有感触。

我想广州了8、钟爱《独自等待》的朋友会更有感觉总结：伍导没抛弃自己的特色，却也并未重复自己，让我闻到似曾相识的气味，也给了我全新的惊喜。

故事有些荒诞，情节很紧凑，环境很喜欢，表演很出色，背景很沉重，现实很恶心，结果很开心。

其实就一个意思：只有疯子才能救得了这个社会。

这部电影是看完会咂嚒的那种，我还会再看一次。

依然最爱《独自等待》

有些高分电影如阿甘正传、肖申克这种本身就是很厚重的文化内涵给人普遍以励志的启发，或者如教父、暗花、无间2这种黑社会内涵或宏大厚重感的历史叙事型给一种非常人物的存在与灭亡间以及人性最直接赤裸的刻画，或者如生活琐碎、文艺纯粹感如李安、王家卫、许鞍华等这种电影也是很让人有共鸣和感触的佳作！

然这部电影已上述任何都不同，首先，我想说的是看电影人本身对电影是很主观的一些感受和启发，我所写的只是代表我的主观感受，非喜可指教，但莫骂街！

以下涉及剧透！

没看者慎入！

我一直不明白很多人为什么打分低，而且很多人都骂抄袭美丽心灵、拳击俱乐部！

我看此电影之前看过美丽心灵，印象不深！

但我当全部看完这三部电影之后，我作为中国人，我还是比较喜欢我们这部国产片，绝无一点所谓爱国主义作祟，纯粹就是感觉中国此部电影更有味，更有趣！

哦，对，补充一下，我是独自等待迷，也因为《独》，所以格外期待此片！

但是看完一遍后，感觉很赞，至少我第一次看时是一秒钟都不愿错过的，也许本身就包含着对此部电影的感情作祟，但并不知！

今天第二次看，看时就发现跟上次看感觉是不一样的，而且越来越懂导演到底在拍的是什么。

其实综合来看，本电影完全可以称作爱情片，那些感觉电影节奏乱、杂甚至有说四不像，还有说结局过于草率，但是如果你试着以爱情角度看此片，相信就不会如此了！

开始时就是一段“李越”与“胖”在沙滩浪漫的VCR，然后就是李越要自杀的情形，后面出现凯文，李是彻底发病了，原因是什么？

各种原因，电影中所说，父母车祸去世，老婆流产，夫妻感情不再，工作不顺，自己本身性格的善良，爱英雄主义式幻想等等（漫画），一言以蔽之，就是没有感情寄托，世上无留恋的任何值得的东西，而应该说最珍贵的曾经的李与胖的感情（后面会详细说明缘由），看到有的人说，李是想死而不甘心，所以有凯文的幻觉出现，很赞同，但本篇不作重点探讨！

中间的桥段，很合中国国情，真如电影宣传所说，“释放内心英雄”，砸同事轮胎是一点私心的宣泄，然后砸车、绑架外企老总、炸甲醛豆腐，这是李越个人的感觉最正确的事而去做，也是凯文所说先让自己彻底自由，这本身是宣泄、释放也是很多升斗小民如你我心底的英雄式主义的存在感，相信李越之前绝对是有很多遇到此种事情或者看惯这种事情，但大多数如你我一样袖手旁观！

这些电影中没说，但如果你多想一点，你该能想得到这点！

而且这些本身都构成自杀的微小因素，想想一个事事乐于助人的人会去自杀吗？

况且，都在想着帮人，哪有那闲心去自杀！

都市自杀人大多自闭，本身心理善良，但大多懦弱、敏感！

还有就是过街时与豆腐摊老板打架一事算是转折点，他所做的事情都是他一个人，当然，还有就是虚幻的凯文，凯文正好是李的一些反面，胖、幽默、外向、洒脱田园式的生活，但那只是李内心的另一面，长期虽然行为过火，但仍然都是独自一人跟自己而已，而致心理和行为过于偏激，这样下去，都是活在社会上的人，长期下去能不出事吗？

现在回到与阿胖的话题上，前面很正常的看出他与阿胖感情出现问题，中间李也遇到胖的幻觉，那应该就是以前的阿胖，好了，幻觉有两个，一个是自己的另一面，另一个就是阿胖，谁最重要？！

接着看，然后在街上与豆腐摊老板打架，阿胖来接李，一开始阿胖没看到李时是一脸恼火，厌烦，但看到李颓伤的样子时，一句话和一丝如此表情再也没有，还有车上胖说“你不是厌烦我了吧？

那怎么会那么疏远”其实胖本身也是爱着李的。

然后李吃药是想把凯文赶走，是想过正常生活了，看到胖接电话有点小心以及出去坐车与一男同事，旁边的凯文陪着曲子，说“英雄都没有儿女情长的，儿女情长会挡着我们做英雄的”然后李响亮的回应“滚！

”然后死鱼用葛优的声音说了一段话，就是你自己的问题自己解决！

接着就是餐馆里的一个片段！

此处也是全片高潮了！

餐馆里，先是胖说你们男人真是的，是先说有了，后来却发现胖也能看见凯文，也就引发了他最恐惧的事情发生，凯文说的“你没有老婆”的怀疑，此时李可能彻底明白了自己的真正恐惧，真正的留念，真正的所有人生寄托，是阿胖！

而却不存在！

然后出去时失魂落魄在街上先是被车撞！

然后看谁都像阿胖，公交车上，酒吧里某个女郎。

回到家里看到照片和摄像机时是真有阿胖的身影，可马上又发现电视里却出现凯文的身影！

到底孰真孰假？！

可以说此时李终于知道，他最在乎的是阿胖，阿胖是他所有的感情和人生寄托，只是流产造成二者彼此的倔强和互不低头，从而以为自己对其再无所恋，父母等车祸更无亲人依靠。

有阿胖就是他最在乎的世界上的东西了！

工作，辞职就是！

（后面的选择）接着第二天醒来，李一脸云淡风轻的疲倦，看到了阿胖以前播放的最温馨的一个VCR片段，接着一脸阳光、一扫阴云的去到记不清是火车站还是飞机场去接阿胖！

二人相视而拥！

后来工作一事不赘述，好人好报！

或者这个社会本来也不是我们所想的那么糟！

二人骑着摩托车幸福绝尘而去！

两个幻觉神秘一笑！

再见！

最后不得不提本片的配乐啊！

真心很赞！

可见伍导的电影技术真不是盖的，跟盗梦空间里的配乐引用很像、很妙，还有就是本片导演伍导的客串演出也很让人眼前一亮！

猛一看像《搏击俱乐部》，其实是《美丽心灵》，一开始我没有意识到一切是假的，我信以为真。

在医院我突然明白了，凯文·史派西可能是假的，发现这个事实的时候，我心里毫无波澜。

在餐厅的时候，我突然意识到龚蓓苾也是假的，心在那一瞬被撕裂般的颤抖，我明白，这世界没有什么，会比挚爱的人原是一场虚无更让人绝望痛楚，这是你我不能承受的离弃。

这部片子在剧情上可以算很新颖，但个人觉得这部片子不能被称为喜剧、因为我从头到尾看完都没有笑、有些地方我还觉得挺可悲、看那个天台的前后背景差不多一样，所以应该是在同一个地方吧、只不过没有植物的那个是先拍的、那段有植物的是后拍的吧、从整个剧情来看砸人车那段很让我无法理解、为啥要砸人车呢？

而且砸完开车就跑、你跑了人家也看到你车号了好吧、人家怎么可能不来找你算账么？

还有那个阻止老人买假药那段、那么说根本没有说服力嘛、但是那些卖假药的为嘛要跑呢？

还有那个死了两个月的金鱼真有些让人受不了、它要真是死了两个月它的尸体也不会那么完整啊、话说为什么最近看的吴彦祖的两个片子都有动物牺牲呢？

哎、下回谁再拍电影可不可以不带上动物啊、这样的牺牲很让我无法接受啊、哎、暂时先说这些、等我想到别的什么不合理的地方我再来写上、

天朝很多问题本身就无解，大到重庆西红柿到底怎么着，有光有诚的阿炳背后到底牵扯了谁，小到到底能吃什么，升职有望吗，这样生活有意义吗，那个女人对我有意思吗，到底选哪个呢。

不确定测不准才是大概率事件，因为我们身处特殊的社会历史阶段，向外的问题都发散成了罗生门，只能把问题形而上化指向自我。

所以既然没有答案，就只能要求真诚。

譬如彭浩翔在《春娇与志明》里，遇到一个无论外表，内里，职业等全面超越你的现任女友的人，该怎么选择？

其实没有疑问啦，只有一个答案保证逻辑的合理性—我就是喜欢，不为什么。

看似扯淡，实则诚恳至极，很多时候喜欢和解决问题一样，不可言表，只能随性而为，让阴谋论者继续口水吧。

彦祖的遭遇不过是这个操蛋时代的一个缩影，生活还是要继续。

借用胡适1932年发表的《在不健全的中国，如何不堕落》中所言，“"你得有一点信心。

"我们生当这个不幸的时代，眼中所见，耳中所闻，无非是叫我们悲观失望的。

特别是在这个年头毕业的你们，眼见自己的国家民族沉沦到这步田地，眼看世界只是强权的世界，望极天边好像看不见一线的光明–在这个年头不发狂自杀，已算是万幸了，怎么还能够保持一点内心的镇定和理想的信任呢?我要对你们说：这时候正是我们要培养我们的信心的时候!只要我们有信心，我们还有救。

”借此，向伍仕贤致敬，向这个操蛋的时代竖起中指，“　在你最悲观失望的时候，那正是你必须鼓起坚强的信心的时候。

你要深信：天下没有白费的努力。

成功不必在我，而功力必不唐捐。

”

前15分钟已经让我感觉到《搏击俱乐部》的影子了，伍仕贤之前的片子我都很喜欢 也非常喜欢这个人 可为嘛非要拍这个题材的呢 不怕被人骂？

我觉得是背后有股力量推动者他 人在江湖身不由己。