七剑

《七武士》中武士與農民之間階級涇渭分明，唯一的例外可能就是三船敏郎扮演的菊千代，他介於武士與農民之間，或者更準確的說，是一個冒充武士的農民，但也正因為他是如此的例外，所以這個角色夾在兩個階級中間，分外出彩。

而《七劍》很本土化，俠客不是一個階級的名稱，俠客與農民之間不可能涇渭分明，武莊裏多的是天地會的舊部，說他們是半退休的俠客也不為過，所以你很難分清誰是俠客，誰是農民，於是這到底是七俠，還是七十俠，很難統計清楚，唯一能用來測算的，好象就是劍的數量，但問題是《七劍》中劍的名稱確實起了很多，但劍從頭至尾都不是“主角”，光芒更不可能大到足以遮掩持劍人物本身。

《七武士》中的反派幾乎沒有正面露臉，故事完全發生在七武士之間，以及跟農民的互動關係上，即使是最後的大決戰，反派也都是些無名沒臉山賊，而整個故事起始於山賊決定等到莊稼成熟時前來“收割”，終結至豐收季節與七武士大戰。

七武士之間除了兩位是舊相識外，幾乎都不認識，只是臨時湊夥，於是需要一個個的交待出場。

而《七劍》中風頭最勁的是反派風火連城，露了大臉，不但武功好，衣服靚，還會說冷笑話，故事發生的時間跟收莊稼沒什麼關係，而是一路你追我趕，棄莊戰略轉移，而七劍中一個是前朝舊官僚，四個是天山派弟子，兩個是武莊農民，不用一一介紹，因為大多是熟人。

當然有人會說，《七武士》雖然是一座黑白劍戟片的高山，可以仰止，但並不是說必須亦步亦趨，中國社會及文化裏，常常會混淆模糊界限，不管是階層，還是其他任何東西，所以《七劍》裏不可能，也沒必要複刻《七武士》裏那分明的階層與界限？

事實真的是這樣嗎？

《七武士》中武士與農民的關係不再是通常想像中的“俠民”魚水情，農民會因為貪生怕死而害死武士，而武士也會極度瞧不起農民，階層之間溫情脈脈的遮羞布被清醒的揭開了，不再是一個想像中的俠義社會，而是再清醒不過的現實世界，然而也就是在這份坦誠前提下，接下來兩者之間因為尊嚴與生死，而必須合作對付山賊，才顯得那麼真切與可貴，甚至發展到山賊露不露正臉，說不說冷笑話，都無所謂的地步。

而另一方面，《七武士》中最被人稱道的，自然是片尾大戰結束後，在死去的四個武士的人劍之塚前，老成持重的勘兵衛看著幹農活的農民，說了句，TA們才是最後的勝利者！

這是一句很具思辨意義的話，你很難想像《七劍》中的傅青主最後會說出這樣的話來，當然他如果來上一句：歷史是人民群眾創造的。

那只能說是徐克導演太過入鄉隨俗。

列舉了一番兩片的差異之處，以及“國情”不同造成影響，接著就來提一些可能的解決之道。

《七劍》中的禁武令是一個挺不錯的由頭，言簡意賅，但影響深遠。

其實任何一個標準，都能把人分成三六九等，不光是武士與農民，還可以憑有沒有武功來劃分人群。

但《七劍》還是犯了之前港片的歷史遺留毛病，就是一個概念拋出來之後，只會泛一會兒的漣漪，很快就消弭不見了，而在我看來，禁武令恰恰是能讓《七劍》在核心氣質上真正接近《七武士》的關鍵所在。

我這版《七劍》故事，可以發生在七劍幫助農民打敗風火連城後開始，而雙方那次爭奪的跟《七武士》一樣，是剛成熟的糧食，七劍可能有所傷亡，農民自然非常感謝他們，沒有他們，自己到冬天就要挨餓受凍了，但雙方的“蜜月期”沒過多久，滿清入關不久頒佈禁武令，凡庶民練武者，斬立決。

此條禁令雷厲風行，很快就刮到了這個農村，於是倖存下來的七劍，在農民的眼中，一下子由恩公變成了災星，紛紛希望他們主動自首，離開村莊，不要連累他們。

七劍對此有的憤慨，有的不屑，有的勘破，有的則淡定。

朝廷負責執行禁武令的包圍了此村，農民中有人還向朝廷告密，出賣倖存的七劍，但因為名額不夠，不但七劍要被除掉，連身強力壯，擅做農活的壯年農民，也被認為是習武之人，以補名額之缺，也就是說，標準不再清晰，任何人都可能被戴上習武者的帽子，只要TA還“活著”。

到這時，有些農民清醒過來，不是說趕走了倖存的七劍，村莊就太平了，任由朝廷亂設標準，胡作非為，會越來越沒底線，永無安生日子可過，於是這幫先清醒過來的農民，希望倖存下來的七劍能既往不咎，重新幫助村子。

倖存七劍中各人對此事也有不同看法，有人覺得這幫農民之前恩將仇報，根本不值得再幫，但也有人認為農民礙於視野，一時糊塗，本性還是善良的，能幫則幫。

於是就連倖存的七劍之中，也存在著因為意見，路線不同，而分崩離析的危險。

而在這一切紛爭之中，有一個角色跟《七武士》裏的菊千代一樣，夾在中間煎熬，卻也因此可能成為極為出彩之人，那就是一個有慧根，拜七劍為師的青年農民，就在他剛拜師沒幾天，就來了禁武令，他其實什麼武功都不會，但因為是七劍正式收的徒弟，所以也算是習武者，在被誅殺名單中。

他痛恨命運的捉弄，也曾後悔過自己拜師的決定，而且在不同陣營，不同路線的選擇中，他慢慢認清了自我與形勢，也更能明白俠義的真諦，絕不僅僅是為國為民這麼簡單的四個字，可以涵蓋。

要说徐克成名后电影作品中争议最大的一部非《七剑》莫属。

魔改梁羽生原著饱受诟病，内地香港韩国演员生硬混搭，又恰逢武侠片市场势微观众审美已然发生变化，种种因素叠加让本片时隔多年后豆瓣评分仍旧保持在6.0的尴尬境地。

本片真的那么差么？

一点可取之处都没有么？

整体观感和故事深度就如此不堪么？

本期就来说说看。

徐克对于中式武侠片的意义，就如同乔治卢•卡斯对美国科幻电影那样意义深远、颠覆重塑。

中华武侠文化的博大精深，配合着他天马行空的创意和想象力，在特定历史背景和文化环境下渗透出独属于自己的暴力美学和英雄侠义。

从早期的《蝶变》、《地狱无门》到成熟期的《黄飞鸿》系列、《笑傲江湖》等系列，配合着彼时香港电影从业人员的超高水准，徐克的每次出手都会带动中式武侠电影迈向不同的维度。

贴着徐克标签的武侠电影已经成为绝对质量的保证。

2000年后，武侠片随着港片的没落风光不再。

正是在这种情况下，大批香港电影制作者开始北上谋求新的合作，在全新的环境下尝试着与不同的金主和创作团队接触。

作为昔日香港电影新浪潮旗手的徐克也不例外，与曾在新艺城时期的老搭档黄百鸣共同合作，拍出了这部备受争议，又不得不提的尝试之作《七剑》。

徐克的魔改有多癫狂，看看《笑傲江湖》系列就知道了。

明知道他改了很多内容，可偏偏就能自圆其说，且花团锦簇令人目不暇接（也得感谢武指程晓东）。

如今改编香港另一位武侠小说大师梁羽生名著《七剑下天山》，自然是想从风格到态度上与曾经的自己做一次诀别，开启一段新的征程。

2005年，《七剑》正式公映。

1.4亿的投资最终只拿到了8300万的全国票房。

甄子丹、黎明、杨采妮、孙红雷、刘家良等众多大咖没能完成新千年后徐老怪的又一次突破，对比2000年李安的《卧虎藏龙》和2002年张艺谋的《英雄》，如此票房成绩绝对是打脸打到麻。

打低分的观众普遍认为，本片对梁羽生原著改编幅度过大是首要问题。

出于对杨采妮的钟爱，徐老怪甚至将原著中武元英的角色性别都做了改动。

但这个改动让许多梁羽生书迷大为不满，改编与原创的冲突直接聚焦到角色身上，说众矢之的也不为过。

其次，演员阵容的庞杂也令人不满。

擅长时装动作戏的甄子丹、偏向文艺爱情片的黎明、笑容甜美的杨采妮、功夫片一代宗师刘家良、“刘华强”孙红雷、内地偶像爱情片小生陆毅、韩国女演员金素妍，这批看上去完全不搭边的演员凑一起简直是不着四六的大拼盘。

曾几何时，李连杰对战甄子丹、洪金宝大战周比利、惠英红单挑李赛凤，这种势均力敌的演员配置象征着香港武侠动作片的人才济济，更激发出创作者的热情碰撞出无数优秀的对战场面。

而《七剑》中除甄子丹和刘家良外其他演员基本都没有经过系统专业的武术训练，在动作设计、感官气势上自然就输了一大半，只能靠武术指导和镜头剪辑来弥补不足。

再者，本片作为徐克新武侠电影的试水之作，只是节选了原著小说中的一部分。

整部戏看下来虽然可以独立成篇但给观众的感觉却是戛然而止，无的放矢。

风火连城之后谁才是大反派呢？

啥时候出场呢？

七剑的合作还会怎样呢？

不知道。

最后，本片赶上了武侠电影的最低迷时期。

虽然同时期的《卧虎藏龙》和《英雄》票房口碑双丰收，但观众对武侠类型片的热情早已冷却。

观众的审美风格和观影方向已然发生了巨大转变。

在这种情况下《七剑》能斩获8000多万票房实际上已属不易。

即便如此，《七剑》电影在我看来还是相当不错的。

本片营造了一个不同以往的武侠世界。

“明末清初，天下禁武”的故事背景交代完善，一种末法时代的氛围感铺满，侠客的生不逢时与作品的生不逢时巧妙衔接。

开始段落大反派烽火连城手下屠城的片段配合着井川宪次恢弘大气的配乐营造出一种山雨欲来的压迫感。

常规镜头与慢镜头的衔接把反派的嚣张跋扈提升到一个相当高的境界。

正是这种冷峻肃杀的氛围感笼罩了全片。

考虑到电影篇幅的限制，徐克节选并改编了原著中的一段，以【下天山侠客助战，敌愁寇保护武庄】为重点进行故事拓展，最大限度上让剧情逻辑、角色塑造、人物冲突和起承转合等各个环节理得顺，说得通。

《七剑》一片中角色众多，仅正派主角就有7位，算上反派就更是庞杂。

徐克尽可能对各个角色的出镜时间和戏份安排进行有效规划，最终让傅青主、武元英、楚昭南、杨云聪、烽火连城这几位主要角色给观众留下深刻的印象。

而庄主、辛云子、穆郎、瓜格洛甚至刘郁芳这些小角色虽然着墨不多，却也给出了恰到好处的发挥空间。

中场救武庄和片尾大战前的回忆等等，都通过片段化的回忆展示出角色性格的由来以及人生态度的不同，做到了最短时间内丰富角色。

其他角色不多说，仅就杨云聪这一角色聊聊。

在我眼中黎明塑造的角色都很木，包括《甜蜜蜜》。

但在《七剑》中他所饰演的杨云聪反而有一丝锐气。

那种锐气不同于大师兄楚昭南的霸气，也不同于傅青主的老辣，而是一种夹杂着温柔的善意和成全。

武庄保卫战中是他轻描淡写护住了武元英，单手背剑眼神温柔，既不轻佻也不自傲。

结尾时单独对战风火连城时步履沉稳，有着不符合年龄的坚定。

正是这份坚毅和稳重让他在面对烽火连城势如烈焰的攻击下仍旧能够从容应对，丝毫不落下风。

正如下山前师父说的那样：游龙剑提前出关，你也不得不跟着去守大局。

黎明饰演的杨云聪确实能够凭借自身的修炼藏拙守诚，步步为营。

心有虽有牵挂却时刻为集体着想，处处比大师兄更稳重扎实。

这种感觉彻底颠覆了黎明以往角色的拘谨。

在动作设计方面，《七剑》兼具灵活性与爆发力。

每个剑客的武器、风格、特色得到了充分展示。

反派的势大力沉与之相对应更凸显出双方的差异性。

蛮力的重兵器代表了邪恶，轻灵的七剑代表了正义。

片尾大战中随着主题战歌的响起，七剑正式开杀，貌似凌乱的镜头下每个角色都有所发挥。

对练家子刘家良和甄子丹而言更多长镜头对战场面，其他角色则通过精彩的剪辑弥补演员的不足。

徐克的刁钻和有的放矢着实精彩。

特别提一句，孙红雷虽然不是动作演员出身，但影片中他那种骨子里特有的狠劲儿弥补了对战戏的不足。

一人对喷七剑气势不输，最后决战遭遇楚昭南背袭后扭扭肩膀缓解后背疼痛那段更是传神。

2005年，香港武侠片没落，动作演员也青黄不接。

《七剑》一秒剪三镜的花活儿在泰国动作电影《拳霸》招招致命、大段全景的对比下显得更飘更虚。

也正是从这部戏开始，华语电影武侠片算是走到了时代的尽头。

本片不够完美，远没有徐老怪之前作品那么精致。

但要说本片不好看那绝对谈不上。

就作品而言本片的可看性远比今天绝大多数同类型电影好看得多。

只可惜没有拍下去。

《七剑》的商业失败，却埋下一段伏笔：话说本片拍摄时制片人黄百鸣香港内地两头跑，助理和他说所有演员里只有一个人在进组后再没跑出去过，全程跟组拍摄的。

人好，功夫好，脾气好，配合度还高。

黄百鸣问这人是谁？

助理说，他这两年没戏拍，就那坐着呢。

他就是甄子丹。

黄百鸣怎么看甄子丹怎么顺眼，就琢磨这么好演员我得赶紧签下来，没准时候能用得上，他的功夫真不该被埋没。

他就等一个机会。

3年后，黄百鸣找来叶伟信为甄子丹量身打造了一部电影。

谁也不曾料到这部电影彻底改变甄子丹的发展状况，从此后他成为继李小龙、成龙、李连杰之后又一位功夫巨星。

这部电影的名字叫《叶问》。

期待徐克新作《七劍》已久，終於看了。

事前事後看了很多影評和介紹，好壞參半。

據徐克自述，《七劍》將可體現他電影的新風格，其實我覺得《七劍》更貼近徐克早期電影的鍾愛的題材，有他喜歡描述的人吃人的荒誔，在《七劍》換了個角度是人殺人，其實性質類同。

徐克眼裡對武俠世界的概念就是暴力，殺戮戰場，腥風血雨。

兩個半小時的電影，目的就是打過你死我活。

片裡有很多關於劍的描述，但都是概念性的描述，缺乏了人與劍之間的深度表現，因此看不到七師兄與劍之間的關係，也表現不了人劍合一的精神。

由於武打場面佔戲頗多，感情戲沒有發揮的餘地，加上徐克向來不太善長處理男女關係，因此對於戲中的男女情戲，總覺得很生硬造作，沒法投入。

反而那匹老馬來福與主人的感情描述卻是全片最全最動人之處，如果有最動物最佳男主角獎，我一定投來福，太捧了。

特別是來福從山涯回來獨自走下的一幕，拍得很唯美和寫意。

通過來福，我們看到了江湖世界有價值者留的殘酷。

徐克四年磨一剑的新作终于高调面市，算是华人知名导演武侠命题作文的又一位交卷者。

01年李安率先交卷《卧虎藏龙》获得评卷老师高分，02年张艺谋《英雄》交卷赚得盆满钵满，03年何平《天地英雄》发片，04年张艺谋尝到甜头后再拍《十面埋伏》，05年徐克推出《七剑》。

相对李安、张艺谋的半路出家，徐克是吃武侠片这碗饭的，《黄飞鸿》、《新龙门客栈》、《笑傲江湖》都是新武侠中的经典作品，所以交卷虽晚但人们期望很高。

可能是之前几位同学在商业上太成功了，徐同学潜心琢磨、励精图治，开始规划一段类似“星战”系列的电影传奇，预计共分为六部，在筹拍第一部的时候就开始规划之后故事的展开和人物的编排，涉及包括清史四大疑案之一的顺治出家，杨云骢的身世，夹杂着纳兰容若、董小婉这样传奇历史人物的离奇故事。

不同于《卧虎藏龙》水墨画般的清新隽永，《英雄》风光片一般的明媚鲜艳，《七剑》整体色调沉郁、厚重、朴实，基本体现了徐同学重现500年前侠客生活原貌的意图，可见是认真做过功课的。

但是跟张同学一样，徐有时间亲自设计莫问、日月、舍神、竞星、由龙、青干和天瀑七把剑的外形和来历，却没有精力把整个故事讲好。

故事结构松散，人物塑造乏力，看完之后没有让人映象深刻的情节和人物，有一个群像在哪里，但形象模糊，就像是拍照片时中心不突出、对焦不准。

片中孙红雷“土匪，连女人都抢，禽兽不如”的对白赢得了观众笑声，孙的表演很到位，喜剧效果也不错，单独拿出来是个不错的段子，但恰恰破坏了导演苦心培育的影片气氛，典型的以词害意。

一方面有了1200万美金，想尝试好莱坞史诗大片的效果，另一方面又抛不开惯用的港式搞笑手法，在庄严大气和轻松诙谐间左右失度。

另外陆毅放走那匹老马而后面对群山呼喊一段表现也有失矫情，而且手法幼稚。

梁羽生的原作《七剑下天山》写得不错，徐同学按照Motorola品牌重铸的手法截断成《七剑》，只强调兵器而人没了。

这样便于推出同题材网络游戏和其他衍生产品。

《First Knight》式的片头场面是为了欧美市场，武庄保卫战中黑泽明式的打斗场面是为了日本市场，楚昭南说韩语，并凭空造出个绿珠由美女”主播“金素妍扮演是为了韩国市场。

每一项安排都有深意，这是一部精心打造的商业片。

就像一部华丽的广告片，拍得不错，但多少有点让人搞不清它要宣传的产品是什么了。

《三联》说因为对时代的感怀，徐克在《七剑》里再次垂怜乱世儿女情，也有人评论《七剑》让武侠片回到了正确的道路。

嘿嘿，我想起片中杨云骢对小朋友说的”好话要藏在心里，不要拍马屁“。

神马J8玩意儿！

随着张静初一句脆生生的“上则为日星”，如婆娘裹脚布般又臭又长的七剑终于算是结束了。

心中那万匹草泥马也逐渐停下奔腾了两个半小时的脚步，终于可以想想：为什么会有这么烂的片子？

如果说是本子烂，那梁羽生怎么成名的？

如果说导演太差，那么谁敢怀疑徐克的水准和江湖地位？

再加上虽谈不上巨牛，但也还算牛的几个大牌演员，例如：孙红雷啊，孙红雷啊，孙红雷啊。

巨牛的原著加上巨牛的导演，再加上还算牛的演员，就出来这么个完蛋操的玩意儿？

正当我对这个问题百撕不得骑姐，字幕滚动中显现一行字：出品人：黄百鸣。

尼玛啊！

顿时有看到了标准答案的感觉……

1、出场时梳阴阳头的MM很酷，将一个酷到底的坏人演绎得很像，同时很想知道这位肯自毁形象的MM是谁？

2、杨采妮扮演得小武，国语说的很滥，但拿到的剑很灵，一个两头镂空的剑身，剑可以从两边漏出，而如何使全看使剑人的意念。

3、风火连城跟楚昭南最后决斗的一场武打很灵，在逼仄的空间，两边都是墙壁，而不足一米的狭窄空间内，两高手频频过招，简直又是一打斗经典，赞！

4、陆毅在本片中扮演了一个近乎搞笑的角色，为什么这么认为呢？

首先他猴急的想跟女孩亲热，就是一愣头青的傻小子作风，2或者3次这个情节，真的不得不让人这样认为，而且他最好笑的一句台词是得到了剑，从天山上下来，说：我觉得我不应该是养马的，我应该是个剑客。

这句话怎么听都感觉可以翻译成“我芙蓉姐姐不应该是个出版社小编辑，我应该是个舞蹈家。

”原谅我打这个刻薄的比方。

5、苍凉的黄沙漫漫，滴血的人头，彪悍的西北男人，这是部很写实风格的片子，不追求演员的漂亮，你看连黎明都被折腾的破衣烂衫的，就知道徐克这回够狠，也许是上一部华而不实，用电脑特技堆砌的“蜀山”遭到了恶评，他也开始反省自己了。

这部“七剑”可以说是很好的答卷。

大导演就是大导演，瘦S的骆驼还比马大呢。

禁不住拿这片子跟老谋子的片子做比较，后来发现并没有可比性，相对于追求画面质量，而情节苍白的张艺谋来说，我真遗憾他长了张那么乡土的脸。

而倒是怪才相的徐克拍了这部有血肉，有悬疑也有情节的真正好电影。

6、电影既然商业，就必然要追求经济利益的成功，从电影副产品来看，估计这回七剑的模型都会热卖，尤其是小武的“流云剑”跟楚昭南的“由龙剑”；从电影的票房号召来看，似乎缺少大明星，但新面孔中倒是有几个很看好，比如张静初，这女孩子初看有章子怡的风骨，细想想她走的路数可跟章MM不一样，从“孔雀”到“七剑”，她的形象很乡土，这给她表演留下了更多的空间，也让更加关注这个女孩子到底有多少爆发力和内涵，我期待她的好作品。

7、有人对片中几场情欲戏很是嗤之以鼻，偶觉得还是必要的，毕竟砍砍杀杀看的人实在紧张，而来几段儿女情长舒缓一下，未尝不可。

不过片中最舒缓节奏，最煽情的还是一匹叫来福的马，它识途奔回，并且留在山坡上的那个剪影 ，这个镜头是真真正正的煽到我了导演不知道最近大家看“超女”看的很脆弱嘛，还要猛劲煽情哼哼。

8、总的说来，这是一部讲述官逼民反，同时带有血腥杀戮、残酷江湖意识的片子，喜欢看冷兵器时代对战的同学们，会喜欢它。

来一部经典到让我屁滚尿流的武侠电影吧。

来一部忠实于原著、意境悠长高远、情节跌宕起伏最终归于平静、美术设计美到极致、人物形象性格丰满、剧本改编行云流水、摄影具有古代气质、剪辑具有古典倾向、服装飘逸、化妆自然、演员中没有具有浓郁现代气质者与日本人韩国人……的武侠电影吧。

别误会，《七剑》不是。

虽然很多人包括我一直把此厚望寄托于徐老怪身上。

2000年《卧虎藏龙》出来的时候我记得我是没怎么看懂，12岁的孩子怎么可能看懂，只知道奥斯卡最佳外语片全球各地好评如潮引发中国武侠热云云……但是虽然我12岁我也看懂了之后几年随之蜂拥而出的各种大片而引发的中国电影杯具潮。

所以一直以来《卧虎藏龙》在我心目中跟张艺谋陈凯歌的某些片子归于同一类……后来，2005年，一部断背山让后知后觉的俺终于晓得李安的牛逼之处，于是百思不得其解翻出卧虎藏龙再次观摩之后，不得不烧高香了，不好意思啊安叔把你这么牛逼这么有意境有主旨有境界有剑气的武侠电影跟那么多伪武侠电影甚至伪电影混为一谈了。

同时也是2005年《七剑》出来了，我记得是很多人去看然而都很失望，于是自动归类为伪电影。

但是不得不承认我坐在电影院看《满城尽带黄金甲》的时候张大了嘴吧感慨不断哇好漂亮……出来跟我妈打电话时候说，你要么就去电影院看要么就别看了（这句话真是神奇，可褒可贬，可用于阿凡达可用于黄金甲）……这也是中国特色之一，就是那些烂片中的奇葩雷片中的独秀往往都有着极霸道的视觉效果，比如《无极》《英雄》《十面埋伏》……因为他们请得起叶锦添张叔平和黄家能。

关于第一段里面意淫的理想武侠电影，除了《卧虎藏龙》基本靠一点谱之外（但是《卧虎藏龙》有一个致命伤那就是章子怡，我无法待见此女，我觉得这电影要是没有她那才靠谱），还有一个……是朝廷六台播过的一个系列片叫《中国武侠电影人物志》的……恩……主题曲的MV……（恩，这不是电影……）这MV极霸道，从众多武侠电影中选取镜头加以拼接组合，并与孙川的《天地武魂》这首很武侠很古代的歌完美结合，看/听得人“心中一荡”（如果你记得金庸那几个经典的“心中一荡”的话……）。

它的第一个镜头，就来自《七剑》。

那是一个天山的镜头，对于徐克来说，如果不到天山去拍摄天山的戏，那这电影就不要拍了。

据说到了天山之后剧组人员有一半都在打点滴……不过后来的片子一出来我觉得让我去吊三个月的点滴换这几个镜头我也愿意。

天山是梁羽生武侠的精魂，就像凤凰之于沈从文，上海之于王安忆。

文人对于地域性的认知与依恋是构成文学作品多样性与专一性的基本要素。

天山有天山的写法，恒山有恒山的写法，杨云骢有杨云骢的写法，令狐冲有令狐冲的写法。

与金庸古龙相比，梁羽生的文笔的确不够华丽不够变幻不够妙笔生花，连他自己都说“是一杯白开水”。

但是放在了天山这样一个大布景之下，却是一种空旷的潇洒，是一种极致的精炼，有着一个孤胆英雄大漠孤烟直我自向天笑的落寞情怀。

其实这部电影跟原著没什么关系……除了各种名字……虽然大家看了徐老怪的面子而致力于寻找经典徐克的影子，还是有很多人不留情面的把这部电影与《蜀山传》一起归于烂片的行列，并大叹中国武侠片的幻灭。

点了“看过”之后无聊敲了一段短评……“打戏出色。

文戏无趣。

画面极美。

剧本极烂。

想象一下20年前的港片，把孙红雷换成吴镇宇，把陆毅换成张国荣，把张静初换成王祖贤，把甄子丹换成梁家辉，把黎明换成梁朝伟，把穆郎换成吕颂贤，把辛龙子换成张耀扬。

噢，那又是一部经典。

可以入选教科书以下章节：《浅谈合拍片的不可行性》。

”打戏确实出色，虽然剪辑师有疯了的趋势，有些地方的不通透不知道是由于我电脑运行不来还是徐克故作神秘。

武打设计着实好看，刘家兄弟不是盖的，还加入了杂技设计和心理战。

最后楚昭南对风火连城的致命一击其实就是一场妙到巅毫的心理战。

文戏很无聊，甄子丹摆造型，黎明的木头脸，陆毅的七荤八素，孙小眼的闪闪亮丝绸裤子……但是杨采妮很出彩，认真，率性，先是犹豫不决，后是果断勇敢，就是普通话让人受不了，台词水准属于活活气死人艺的级别。

甄子丹和棒子女人的对手戏实在不能看啊，难道是想描写异国他乡遇到个同胞搞一下肢体接触就他妈相爱了？！

看到他们两个丝毫没有火花的纠缠我觉得爱情果然是痛苦的啊，尤其是自韩剧流行开来之后我就不能忍受的棒子女人特有的眯着眼睛演戏方法，你们丫挺的还敢在我们的武侠电影里继续实践？！

眼袋很美么？！

本电影有两场文戏超级喜爱并加以回放。

一乃刘郁芳拔出楚昭南的剑映亮了楚昭南黑发下的脸庞从此爱情的小苗苗茁壮成长……好萌啊……主要是当时的配乐把我迷住了，我只能说那段音乐太飘逸了太神秘了太剑气了太武侠了……太天山了。

二乃武元英跑到杨云骢的身边躺下，说：“二哥，以后我能不能都跟着你啊？

”杨云骢把一只胳膊放到了武元英的头下面让她枕着，然后诉说了自己与天地会的恩怨情仇，然后武元英说：“我跟了你，还会想别的吗”……就这样完成了师兄妹至情侣的转变，完全没有小性子的娇嗔撒泼和无休止的试探猜测云云云云……这才是江湖啊，这才是快意恩仇的江湖儿女啊。

由于这两场戏的出现我觉得我可以原谅其剧本的荒诞和剪辑的疯狂。

并且是我第二次觉得甄子丹很有男人味和第一次觉得黎明很儒雅很有风度很有侠气很有安全感。

简单的说，就是这两场戏很武侠。

对我来说，看武侠电影最不想看到的就是搞得太政治，七剑无疑很政治，其故事背后的政治含义我相信现在高度发育的12岁们都能看懂了。

其次不想看到的就是很写实，武侠电影最要不得的就是很写实，七剑无疑在某些方面很写实而且是很奇怪的写实，那就是风火连城及手下十二门将的服装及妆容具有一种我最讨厌的所谓魔幻风格，然而主角们具有一种我同样讨厌的衣着臃肿满面尘土披头散发的农民群众演员风格。

唉，算了吧，这是梁羽生。

梁羽生金庸卧龙生温瑞安的主角们都是可以衣着臃肿满面尘土披头散发的，这叫写实，但是如果你们敢把古龙的人物这样拍，我就……哼哼……前几天重新下载了倩女幽魂以及等等，发现现在的徐克严重偏离我们这些陌生人但同样也是上帝的观众希望他延续下去的轨道，什么深海寻人啊女人不坏啊……什么玩意儿啊……曾经把《卧虎藏龙》和黄金甲十面埋伏无极归到一类，05年把它挑出来的同时想都没想就把七剑也归为那一类。

现在再看一遍发现，唉，算了吧，其实徐克还是很徐克的，徐克还是很武侠的。

至少七剑是一部武侠电影。

而有些人只会挂羊头卖狗肉，不是说人物穿上了古装拿起了剑就可以叫做武侠电影的。

显然，徐导任督二脉还没有打通。

现实告诉我们，你可以有野心，但不要因此而变得浮燥。

这部片里，从头至尾不通的气息在四处乱窜。

最终没有办法融汇在一起，而形成令人震荡的力量。

当年，张无忌似乎也是如此，后来，被抓紧某种先进材料制成的袋里，用高气压压了一下，就变得如再造人一般。

徐导，你找到它们了吗？

不要以为每个人都会把希望寄托着七剑二里。

作品难的不是超越剧本，而是超越自己。

呵呵。

不知所云，不知所云。

说些正规的评价吧。

和前面网友相似，认为视觉效果最好的是电影开始部份，沉稳而用心，无论是色彩还是造型都很有冲击力。

我最喜欢的就是那一个红灯笼的部份。

打戏方面，确实达到了电影的宣传口号，少了一些东方不败里的那种飘洒，即显得非常扎实。

尤其是巷战那一场戏，在画面的细节上加了少许的电脑处理，显得非常饱满。

戏分处理及情节安排上，好象多少也受了大牌的影响，有点受制的感觉。

唉，人在江湖不由已呀。

要说到最不受大牌影响的，真是就算是张导了，偏了偏了，不说了。。。。

套一句廣東術語:「好潮」.整齣戲給我的感覺就是潮.由於對行業並無認識,我不知道究意是誰拍板決定開拍此戲.卻不得不讚此人明顯走在時代尖端,劇本選對了不在話下,最精警處是他竟可天才地將潮流元素及港人文化以蔪新手法融入古裝片,效果超卓使人嘩嘩連聲.現為方便更流利歌頌此片,姑且暫假設此天才為徐克.潮流正捲韓風,事有湊巧梁羽生云云作品中徐克就挑了個有機會爆兩句韓文的劇本,巧妙安插炙手可熱韓國女星金素妍入劇,加上風火連城哼唱朝鮮兒歌,大長今都行埋一邊.試想想,有幾多中國武俠故事會有高麗女子被擄,碰到高麗大俠打救的感人情節?徐大導演實在用心良苦.端坐兩個半小時看著螢幕上不斷有砍下來的腳與頭飛來飛去,四個字:熱血沸騰.可能怕我們過度激憤,我發現導演時常有很窩心的舉動.譬如風火連城忽然有感而發,轉頭深情感性地問腳震震的師爺小孩如何變狼那一節,非常dramatic非常突然非常印象深刻,看得我吓一聲.雖然完全不明白,但毫無先兆毫無伏線相信也是導演的精心編排,以加強那種突然的爆炸性戲劇效果.另外為彰顯香港華洋雜處international city的精神,以及賦予七劍其餘古裝片所缺乏的時代韻味,大家請千萬留意戲的中段神不知鬼不覺地加插的精綷:就在大夥撒離武莊逃難之際,路上,威風凜凜的大師兄楚昭南(甄子丹飾)策馬馳至,一句:「我check到有內鬼」.忍不住嘩一聲,驚為天人!原來大師兄不止韓文了得,連英文都得!無怪郁芳突然又毫無伏線地就移情別戀.最厲害是聽的眾人面無表情毫不驚訝,顯然是完全明白何謂「check到」,時代果然比尋秦記時期進步了.這我懷疑也是導演有意將黃易尋秦記與梁羽生七劍下天山crossover.crossover喎,幾潮.冇得彈.

“丑的事情也有它美好的地方，我们要去发现它，珍惜它，保护它……”青干剑杨云骢尽管好像内地评论家对于《七剑》的评价不是很好。

甚至有朋友甚至说看了以后赌气，劝我千万不要去看。

没想到今天看过之后却实在有点意外的惊喜。

开场那段杀戮的情节，用了强烈对比度的红色与冷灰色。

在视觉上，这样的色彩对比使得红色更鲜艳，火热；而灰色则更阴郁，冰冷。

一下子就将一种对立的社会背景关系，完全决绝的分割开来。

印象中第一次看到这种色彩对比在电影中运用，是出现在二战后法国左派艺术电影的镜头下的。

或许这样的色彩渲染的确是特别能体现一种对立和斗争的关系，所以在此之后的电影作品当中，红灰对比也经常是用来表达这样一个主题的。

可惜的是，由于某些条件的制约，红色只被用在场景和道具的渲染上，血液的镜头都被虚化了。

这样一来实在难以体现对立阶级斗争的残酷，也弱化了导演想要表达的暴力美学的完整性。

不谈反派那些难看的定妆和实在不堪的人声。

至少以这种表现手法的开头还是给了我不少惊喜的。

不过接下来的胶片色彩还是回复到一如既往的港产武侠的特征。

可能是片长制约的关系，人物刻画实在有些单薄，有些东西显得突兀和莫名。

不过想在2个小时说清“七剑”的寓意和渊源确实是比较困难的。

不知道那个传说中的4小时的导演剪辑版会是什么样的。

不过以目前看到的这些来推断，我还是不抱太大希望的。

最失败的人物，一定是孙红雷的风火连城了。

故意压抑的笑声，和装腔作势的肢体语言，看不出一点邪气、霸气，倒是有几分傻气。

十足是一个大陆警匪片中被丑化的愚蠢笨蛋形象。

最可笑的就是那句据说是他自己想出来加进去的台词：土匪！

连女人都抢，算什么英雄好汉？

不过考虑到据说会有七集电影，一开始的反派不能太有型，那么也算是可以理解了。

因为玩过RPG游戏的人都有这样的体会，早期的Boss一般都是“猪头小队长”型的，然后才会是例如“XX大佐”、“XX将军”的角色出现，能力和造型也会逐步提升一个档次。

不过他在大炮轰山的时候的那段话还是为这个人物增添了一点闪光点的。

“当年的孩子们，现在都变成了吃人的野兽......”或许可使大多数人反思自己成长的道路吧。

现在看来电影以《七剑》为名，还是颇有一点装备决定论的。

火炮和弓弩等武器的威力得到了比较实际的定位。

不再有东方不败手推炮弹这样的事情发生了。

近战武器还是以“七剑”为上。

老孙拿了一把抢来的由龙剑就欢喜的不肯放手了，那把用来吓女人和砍部下的大刀都不知道被扔哪里去了。

一点不像他对待女人的态度，更没有一点剑客做派。

不过在这第一集结束的时候，我突然发现这部电影果然是一部带有革命意味的片子。

七位大侠竟然达成一致——我们试试上京找皇帝吧，让他废除禁武令。

整个一农民小群体暴力抗法后上访的故事。

都改朝换代了，付青主竟然对新来的鞑子皇帝抱有如此幻想？

好歹也是个前朝官员出身吧，怎么那么没有觉悟，那么看不清形势。

没看过原著，不知道后来情节是怎么发展。

个人推测既然是装备决定论的片子，那么相信“七剑”在经历了艰苦卓绝的斗争之后，最终还是会放弃抵抗或者彻底失败的，因为强弓钢炮背后所蕴藏的是一种无法抵御的“时代”前进的车轮。

这就不是什么几个山野村夫加几把剑可以改变的了。

希望在续集当中可以多一些表现力出彩的情节去表现这个与时代抗争的主题。