哭泣的男人

东木已经老到不适合扮演任何角色，除了垂死之人。

那么，为何他还如此不倦地出镜？

定当唯一男主角。

除了英雄主义和自我迷恋，想不出别的缘由。

而这一切，都拜牛仔精神所赐。

从最早饰演西部片英雄开始，到后来亲自执导西部片，然后是类型繁多的电影，东门导演的所有作品里，始终贯彻着一种牛仔精神。

那是一种标准美国白人男性、保守的、硬汉式英雄主义。

归结为一句话：正义终将战胜邪恶，成为东木电影始终萦绕的主题。

《哭泣的男人》同样如此，当驯马师发现牧场老板寻回孩子的目的是向前妻索要赎金，他的态度发生转变。

原本与孩子只有交易关系，渐渐演变为一种变相的父子关系。

在从墨西哥回到美国的公路上，两个人展开冒险，并建立起真正的友谊。

《哭泣的男人》像是对《完美的世界》的拙劣模仿，两部电影都采用公路片模式，讲述发生男人与男孩间由敌人转变为朋友的故事。

但看着九十出头的东木还在如此卖力地表演，展露招牌式的硬汉牛仔精神，我们是多么地出戏。

但凡换一位年轻些的演员，故事就算还像现在这般离奇与讨巧，大概还是过得去吧。

如今这副类同学生作品的破样子，实在无法不让人怀疑东木这次又是在逞强，或者说耍帅。

《骡子》的问题与此类似，两部电影都由东木饰演男主；夹在中间的《理查德·朱维尔的哀歌》像是异类，一部老派而出色的作品。

如果还想继续创作的话，恳请东木老师还是别当主演了，在幕后当个导演不好吗？

一定要逞强的话，也顾惜下晚节吧。

2022.05.04

世界上最感人的事情莫过于爱情，当黄昏时，老牛仔迈克和路边餐馆女老板随着浪漫的西班牙歌曲的节奏翩翩起舞，那情景美极了。

这部电影最温馨的情节是女老板玛尔塔邀请老牛仔迈克爷俩共进晚餐，迈克主动献艺做了一个炸鸡腿的菜，仿佛一家人在一起，充满了久违的温馨气氛。

夜晚，迈克试着用西班牙语给两个小孙女朗读故事，那份温柔一下子感动了在身后静静观望的玛尔塔。

在美墨边境，迈克完成任务，把拉福交给他父亲后，毅然决然的调转车头，直奔玛尔塔的小家而去，那里有他梦寐以求的生活，是他最后的归宿。

剧情很简单 想传达的内容也很简单，东木在以往作品合格基准线上做了一次减法，可能预示着随着年纪的变大，精力也有所限制了。

全片几乎没有动作戏，英雄迟暮，东木的体态已经逐渐老去，举手投足间都能感受东木行动的迟缓，能感受到应该是最后一部印上克林特伊斯特伍德的作品了。

我会永远记着骑着马的Cowboy，驰骋在荒野的镖客

看过多部东木先生大作，心悦诚服。

暗暗地，膜拜不已。

大爱其中的《廊桥遗梦》、《萨利机长》、《骡子》、《理查德.朱维尔的哀歌》、《完美世界》以及《不可饶恕》。

除了刚看的这部《哭泣的男人》感觉一般般以外，其余全部都是百分百精品。

这部片子整体平平，没有亮点。

但是，也肯定木有跨掉。

有东木先生加持的东西，再衰也衰不到7.0/10分以下，这点毫无疑问（有疑问的是：谁是那个“哭泣的男人”呢❓）。

因为知道东木先生的高龄，所以从片头开始，看着行动变缓的那个昔日高大威猛的西部牛仔，一直高悬着一颗忐忑之心，唯恐老人家一个不小心倒下（挂掉，在其热爱的电影片场）。

还好，谢天谢地，东木先生很完美地演绎主角戏份，直到剧终。

我的心，终于缓缓落回原处。

致敬东木先生，伟大的电影全才。

心中暗暗拜托先生，安于幕后吧，别总那么斗胆现身银幕了好不。

您有胆量上，俺们可没胆子奉陪。

私下里希望您老人家，长寿安康。

也自私地期待着，您能呈现更多更好的作品（止于幕后）来。

呵呵🤝

好莱坞有三位年事已高却仍然奋战在电影第一线的老牌巨星，他们分别是84岁的摩根·弗里曼，88岁的迈克尔·凯恩，91岁的克林特·伊斯特伍德。

可以说这三位老戏骨已经是把自己的一生都交给了电影事业，尤其是克林特·伊斯特伍德不仅是一名优秀的演员，还是一名优秀的导演。

早在1993年他就凭借影片《不可饶恕》拿下了第65届奥斯卡最佳导演奖，此后他又凭借《百万美元宝贝》拿下第77届奥斯卡最佳导演奖，2008年他更是获得第61届戛纳电影节终身成就奖。

进入电影圈已66个年头的他，留给观众印象最深刻的角色莫过于他所塑造的西部牛仔的形象，通过镖客三部曲和《不可饶恕》中的精彩演绎，已经让太多的观众认定他就是名副其实的“西部牛仔”。

如今这位老牛仔再战江湖，在今年9月份，他和他的最新影片《哭泣的男人》与我们见面了。

影片虽然打着西部的标签，但是绝对不要妄想在片中看到类似《不可饶恕》中老爷子那精彩的枪战戏，因为即便是依旧坚毅英朗的老爷子，显然已经对付不了动作戏了。

所以影片也就直接改走温情路线了，老爷子在片中的角色是驯马师，曾经成绩斐然的驯马师，如今随着年迈，他早已辉煌不再，并被被无情开除，但为了报答老板的恩情，他还是接受了去墨西哥寻找老板儿子的任务。

由于影片故事的发生年代是上世纪70年代，所以影片中所呈现给我们的是老旧的汽车和廖无人烟的荒野，这也是为了契合影片西部的气息，而老爷子片中一身的打扮，俨然还是当年的那位西部牛仔，片中的汽车在老爷子看来也跟马一样属于是坐骑，因为晚上他还是喜欢睡在荒野之中。

影片的剧情推进并没有给老爷子的任务造成太大的阻碍，更多的镜头是放到了老爷子和老板的儿子及斗鸡的身上，三者之间在廖无人烟的公路上逐渐相处的越来越融洽。

至于说片中安排的一段在墨西哥小镇遇到寡妇老板娘的桥段，也充分显示出了老牛仔对于家庭的渴望，毕竟再硬朗的牛仔汉子，也是需要家庭这个温柔的港湾。

整部影片的故事架构与2019年史泰龙的那部《第一滴血5》有相似之处，两者都是把故事的发生地放到了美墨交界处，也同样都是深入墨西哥的危险之地执行营救任务，观众们所感受的也同样是英雄迟暮，岁月无情。

如果你仔细观看全片，你会发现老爷子在片中未开一枪，仅是在逃脱时打了对方一拳而已，大部分的时间影片都是很平静的在推进故事，这与他之前的那部《骡子》很像，已经到了这般年纪，打打杀杀已经不足以表达他内心的境界，一份真挚的承诺，一份相互信任的友谊，一份迟来的温存，不是更加的可以抚慰自己的心灵吗？

【END】

《哭泣的男人》，豆瓣6.5分，并不高。

大家对电影的评价也不高，都在说硬汉老了可是，老爷子拍这部电影的时候，已经91岁了说老爷子“ 说台词都怕他一口气没续上 ”的人，你91岁的时候能干什么？

大概早就死了，什么也干不了是的，老爷子确实老了，背也驼了，走路颤颤巍巍可是还能开车，还能骑马，还能一拳干爆小伙子的鼻梁，甚至，还能泡妞够了，足够了老爷子一生已经足够了太多夸赞的话，别人已经讲够多了我只愿这不是老爷子的最后一部电影

原载于公众号“影探”公号ID：ttyingtan作者本人转载请注明出处转眼，《复仇者联盟4》已经上映一年多了。

影片结尾，美国队长在经历了风风雨雨后，决定回到过去，重新度过安详的一生。

华发苍颜的美队，也戳中了无数观众的泪点。

而在现实世界里，其实也有一位美国队长。

与电影中不同的是，他至今依然活跃在一线，宝刀不老。

他叫克林特·伊斯特伍德。

今天，他90岁了。

克林特·伊斯特伍德是谁？

90年来，有太多的头衔，可以安在他的身上——他是好莱坞的传奇。

叱咤影坛60载，从票房巨星变成金牌导演。

他的电影作品，是各大佳片榜单的常客。

9.2分的《黄金三镖客》、9.1分的《完美的世界》、拿下4项奥斯卡的《百万美元宝贝》……

从左到右依次：《黄金三镖客》、《完美的世界》、《百万美元宝贝》其本人两度荣膺奥斯卡，戛纳和威尼斯的终身成就奖也收入囊中。

《百万美元宝贝》斩获两座小金人他是帅绝人寰的顶配男神。

从鲜肉到大叔，再到爷爷…… 不管在哪个时期，男人都为之敬慕，女人都为之倾心。

青年、中年、老年他是近乎于全能的存在。

每进入一个领域，都会在其中深耕到极致：他热爱音乐。

于是亲力亲为，为自己的多部影片谱写配乐。

甚至在1980年，由他演唱的歌曲《Bar Room Buddies（酒吧的朋友）》，还曾荣登“Billboard公告牌”音乐榜的榜首，风靡全美。

他是不错的爵士乐手他沉迷高尔夫。

于是专心苦练，问鼎多项专业赛事，让职业选手为之折服。

他时不时还在加州的乱石滩举办慈善锦标赛，吸引全世界的高尔夫爱好者们参加。

他酷爱建筑。

于是设计并建造了“特黑马”高尔夫俱乐部，广受建筑界人士的好评。

“特黑马”高尔夫球场及俱乐部安吉丽娜·朱莉这样评价他： “世界上最完美的男人。

”始于颜值，陷于才华，也忠于人品。

坚毅的性格，出众的良知、对事业的热情，以及对生活的责任感……一个优秀男人该有的，他全都具备。

他的名字复杂拗口，于是中国粉丝给他取了一个诗意的绰号：拆分他的姓氏后，伊斯特（east）直译是东方，伍德（wood）则是木头。

“东方的木头”——简称“东木”。

这个绰号，刚毅而不失美感。

除此之外，东木还有数不胜数的称呼——“城市牛仔”、“影坛苍龙”、“打手枪最帅的男人”等等……

这些绰号，既是对他的褒奖，也是对他风云人生的总结和见证。

但笔者特别想从另一个角度去看待他。

那就是开头提到的：真正的“美国队长”。

因为东木老爷子，就是百年来传统美国精神的图腾。

那传统美国精神又是什么？

个人英雄主义。

形象高大帅气，性格坚韧刚毅，内心对“机会面前人人平等，每个人都能实现自己价值”的“美国梦”深信不疑。

这些内外条件，东木完全符合。

为此，四郎总结了“三捍卫，两反思”，试着带大家了解一下这位当世传奇。

1.捍卫尊严东木人生的前三十年，过得并不顺利。

1930年，他出生旧金山的一个普通工薪家庭，早年当过兵，也做过汽车维修和飞机制造的学徒。

但这些都与电影无关。

从军时期的东木他热爱电影，但他那时仅有的资本就是一张英俊的脸蛋。

没有家世，未经训练，抱负自然无处施展。

20岁那年，他考入了洛杉矶大学，主攻表演专业，算是拿到了演艺圈的敲门砖。

上学时，他接了第一个银幕角色。

那是片中一个实验室的助手，镜头不多，台词也只有一句：“我把小白鼠弄丢了。

”

东木的第一个角色从20岁到28岁，东木接的都是这样的龙套小角。

潦倒度日，与妻子过着饥一餐饱一餐的生活。

1956年珍贵影像1958年的一天，看似一切如常。

东木走在街上，却突然被陌生人叫住：“我看你长得像牛仔，不如跟我拍戏去。

”于是28岁那年，他主演了西部题材电视剧《皮鞭》。

《皮鞭》这部剧的小小成功，让他博得了一定的关注，生活也不再拮据。

更大的人生转折，则出现在1964年。

意大利导演塞尔乔·莱昂内，正在筹拍一部叫做《荒野大镖客》的西部电影。

塞尔乔·莱昂内（1929～1989）由于付不起一线明星的片酬，无计可施之下，剧组只好找来了东木。

那时距离《皮鞭》的开播，已经过了6年之久，34岁的东木也只能算是个小明星。

即将迈入中年的东木，深深怀疑起自己到底是不是演员这块材料。

即便收到了《荒野大镖客》剧组的邀约，他依然还在跟妻子说：“这次再不行我就放弃，我得去尝试一些别的东西了。

”不成想，这次的破罐破摔，反而犹如平地惊雷一般，东木的名字红遍全国。

《荒野大镖客》剧照之后，莱昂内趁热打铁，携手东木，一连拍摄了《黄昏双镖客》和《黄金三镖客》。

影史最著名的西部片“镖客三部曲”就此诞生。

三部片虽然都是不同的故事，却让东木保留了相同的装束。

那个戴着帽子、叼着雪茄、搭着披肩、扣着左轮手枪的荒野奇侠，成就了史上最成功的牛仔形象。

顺带一提，当下著名游戏《守望先锋》里的麦克雷，原型就是东木。

麦克雷“镖客三部曲”让东木声名大噪，而随后的另一部片，则让他真正成为了美国偶像——《肮脏的哈里》。

《肮脏的哈里》海报那时的美国，正值二战后的最低谷。

肯尼迪遇刺、马丁·路德·金被杀、越战失败、冷战被苏联吊打。

一时间，美国政府成了软弱无能的代名词。

正因如此，人民需要英雄。

于是，各色英雄形象在影视作品中轮番亮相：克里斯托弗·里夫的超人，西尔维斯特·史泰龙的兰博，以及东木的警察哈里。

当年的美国，几乎人人都会说哈里的那句：“MAKE MY DAY！

（让爷乐呵乐呵吧！

）”41岁的东木，通过塑造这位铁面无私的城市英雄，再度翻红。

两个经典形象，一个牛仔，一个警察。

看似毫无交集，实际都代表了美国人内心对英雄的希冀。

牛仔代表拓荒者，是一种自由洒脱的大无畏冒险精神的代名词；警察哈里则是执法者，保卫一方安宁，铁面无私，只为苍生说人话，不为君王唱赞歌。

他们都在银幕上，为美国民众代言，捍卫美国尊严。

以上两个形象，都是演员东木的最大成就。

但他真正出色的领域，则是导演。

如果“捍卫尊严”是指东木的壳，那么剩下的部分，则是东木的核。

2.捍卫情谊好莱坞是个名利场。

这里纸醉金迷，夜夜笙歌，很容易让人迷失方向。

东木也不是个完人。

在生活作风上，早年的他，实在不算光彩。

1975年，在拍摄《西部执法者》的过程中，他与女主角桑德拉·洛克发生了婚外情。

自此，与同他渡过风风雨雨的糟糠之妻婚姻破裂。

左一为桑德拉·洛克他也不是一个好父亲。

东木的7个子女中，有4个是私生子。

他也曾爆出将刚出生的骨肉送给他人领养的丑闻。

无论是爱情还是亲情，他都没有做好。

晚年的东木，对前妻和子女都充满了愧歉。

东木与小女儿摩根在他的导演作品中，也遍布着这样的表达。

1995年，年过六旬的东木拍出了《廊桥遗梦》。

故事讲述了人到中年的农妇，在家人离开的四天里，爱上了前来取景的摄影师的故事。

这本是一个平凡的出轨故事，却被东木和梅姨演绎的感人至深，荡气回肠。

女主扮演者为著名女星 梅丽尔·斯特里普颇可玩味的是影片的结局。

面对和摄影师之间的婚外恋情，女主还是选择将这份刻骨铭心的爱藏在心里。

直至死去，她都没有背叛她的家庭。

对于东木来说，这就是他对于婚姻的别样忏悔。

对于子女，东木的表达则更为频繁。

他的影片中，经常可以看到父子关系的破冰历程。

两年前的新作《骡子》中，一生放浪不羁的男主，终于在晚年意识到了对家庭的亏欠。

片尾，男主因为协助贩毒遭到了应有的审判，在事业上，他失败了。

但当家人坐在陪审团中，与他共同面对命运时，他却赢得了穷极一生都没有得到的情谊。

东木与女儿艾莉森·伊斯特伍德在片中本色出演父女在人生的第三个三十年，东木终于领悟了什么叫责任。

无论是爱情还是亲情，他都努力去珍惜情谊，捍卫情谊。

3.捍卫信念作为电影人，东木是另类的。

艺术与政治是分开的，是全世界艺术家们的共识。

但东木却极其热心于政治。

1986年，东木曾以无党派人士的身份，竞选成为加州卡梅尔海镇的镇长。

该镇人口约为4000人，而东木的年薪是300美元。

说白了，就是图个乐，圆个从政梦想。

演员时期的里根总统（1911～2004）其人是东木一生挚友他也从不忌讳在公众场合表示自己的政治倾向。

后来，东木加入了共和党，是党内的活跃成员。

还曾在党大会上炮轰当年的民主党总统奥巴马。

东木在共和党大会上演讲由于政治的敏感性，很多粉丝都对东木的从政经历三缄其口。

但笔者以为不然。

博弈也许是政治的一部分，但政治的本质，是治理。

为百姓做事，为人民发声，是政治应该做的。

东木就是一个单纯的从政者。

或许他没有在这条路上走得很远，但念人民、思社稷，是他不变的信条。

他不为政客唱赞歌，但求将普世价值践行到底。

一个是自由。

东木十分敬仰南非总统曼德拉，为此特地拍摄了电影《成事在人》。

本片着眼于曼德拉当选总统后，通过体育赛事，力求南非黑人与白人关系的破冰。

这份黑人来之不易的自由，东木明白。

《成事在人》剧照另一个，是平等。

《老爷车》中，那位脾气火爆、不苟言笑的老白男，为保亚裔邻居们的安逸生活，不惜付出了生命。

普天之下种族平等，东木明白。

他捍卫的不是某个人，某件事，而是一种信念。

一种谁都会说，但却难以践行的信念。

《老爷车》剧照4.反思战争东木靠扮演牛仔起家。

牛仔的身份，免不了要打打杀杀。

但值得一提的是，演了一辈子硬汉的东木，其实对马匹过敏。

这仿佛暗示了，他并不是一个喜欢杀戮的人。

而战争作为合法的杀戮，让东木十分反感。

2006年，东木做了一次史无前例的战争片尝试。

用二战中的同一场战役，去拍两部角度相反的电影。

一部是美军视角的《父辈的旗帜》。

另一部是日军视角的《硫磺岛家书》。

《父辈的旗帜》/《硫磺岛家书》硫磺岛战役是二战中极为惨烈的战役，那一战，日军全军覆没，而美军也损耗过半。

这两部作品中，东木并没有对战役的正义与否进行探讨，而是着眼在了一个个鲜活的的个体。

《硫磺岛家书》中，日军士兵对这场战役十分厌倦，认为它毫无战略意义，只是一个荒诞的“绞肉机”。

反而是家中妻女的鼓励，给了他们奋起迎战的动力。

《硫磺岛家书》剧照《父辈的旗帜》中，那六位立起国旗的战争英雄，归国之后荣誉等身，却整日活在战争带来的阴影之中。

对于他们来说，战争并没有带来荣耀，更多的则是生命易逝的梦魇。

《父辈的旗帜》剧照可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。

一将功成万骨枯的伪善，东木明白。

5.反思时代大家常说，东木有颗年轻的心，永远都不服老。

其实并不是。

恰恰相反，东木服老。

几十年来，东木一直在转型。

从偶像派走向实力派，从台前走向幕后，从走肾变成走心。

他明白，什么年龄，就做什么样的事。

笔者认为，东木真正服老，在《不可饶恕》中就开始了。

那时年逾花甲的东木，拍摄了这部另类的西部片。

这部片里的牛仔，既不是红尘作伴，活得潇潇洒洒；也没有策马奔腾，共享人世繁华。

全片都透着一种气质：我打不动了。

那时的西部片，其实已经走向了山穷水尽。

但与他人不同的是，东木并没有试图挽救这门手艺。

而是正视它，向它默哀和致敬。

因为东木明白，时代不同了。

西部片完成了自己的使命，让它入土为安吧。

影片的最后，字幕上出现了东木的两位贵人。

“镖客三部曲”的导演莱昂内，以及《肮脏的哈里》的导演希格尔。

表面是将本片献给他们，但深层次里，还有一种后胜于今的俏皮得意：你们看，我站在你们的肩膀上，为我们的传奇画上了句号。

东木与莱昂内从那时起，东木便开始凭借自己的阅历，去审视当下的时代。

因为他觉得，这是一个“老人”所能带来的最大的财富。

他会去反思这个社会。

无论是《萨利机长》，还是《理查德·朱威尔的哀歌》，都通过“英雄”所遭受的窘境，去反思当下的时代。

是什么让他们与人民对立？

是英雄病了，还是时代病了？

《萨利机长》/《理查德·朱威尔的哀歌》当然，东木也有很多“老人”的特质。

在《骡子》中，东木也间接表达了对电子产品的不满。

主角像个孩子一样自顾自嘟囔道：大家都去网上买花，都不光顾我们这些实体花店了。

他一直都是个可爱的老顽童。

《骡子》剧照这就是克林特·伊斯特伍德——真正的美国队长。

今天，是东木的90岁生日。

越战越勇的他，依然没有想要退休的态势。

就像他80岁那年接受采访时说的那样：我的路还长。

希望时光走的慢一些，也衷心的向您说一句：生日快乐。

（完）

你肯定在这个电影里找不到哪个男人在哭的场景。

（笑）很多年前我喜欢一个导演就会买下他拍过的所有电影，，嗯，主要是装逼，因为我主要是冲着看热闹看新鲜去的；但昨天选择看这部Don'tMove的电影，心里想的已经是，“来，让我听听这个老头子想要给我讲点啥（人生的思考）。

”当我抱着这样的心思打开电影的时候，一个壮士暮年的西部世界就此徐徐展开……伊斯特伍德今年90岁了，老头子这把年纪还奋战在拍摄第一线，真是令人佩服，只是看他颤巍巍行走在电影里，已经有种非常了不起的感觉，老人家不能再像当年那样叼个雪茄，就能大杀四方，但主角就像漩涡，世界上的一切都因为他的引力而被撤离了轨道。

故事的主角是位老人，他失去了所有的亲人，孤独的生活在一成不变的世界，用罗曼·罗兰的话说，他早就死了，只是还未埋进土里。

变化找上了他，看在他曾经五次拿下全美牛仔类比赛冠军的荣光份上，他的前老板找上了他，让这个90岁的老爷子去墨西哥城带个13岁的男孩回来。

被一个不靠谱妈妈带大的，长大于墨西哥城的男孩，已经是个小大人，故事的发展看着与“完美世界”相近，主题却更加贴近了真实。

老人与孩子从未真正达成过共识，但是老人教导孩子骑马，孩子展示自己对世界的憧憬。

成年人总是说成年人是无法改变彼此的，但他们仍然没完没了的争论，像个孩子；然而事实是，即使是孩子也不是任何道理可以说服的，成年人能做的，只有倾囊相授。

即使人与人之间有观点的差异，也不影响他们能够成为朋友。

孩子总是说不会相信任何人，但他们渴望相信别人；成年人总是说我相信你或者某某，然而心中的成见却像山，既阻止世界伸来的橄榄枝，也隔绝自己融入新的世界。

其实少年与老年最大的差别在于精力。

年轻人的精力让人勇往直前，而身体不允许的时候，Macho（男子气概）也只能哭泣——但老年人依旧可以选择，选择做出改变。

因为生活不是一次激情，而是细水长流。

（男孩的妈妈代表的就是个 very macho的角色，她的生活由一次又一次的激情构成，，，那么多Macho叠加在一起，她既不像过好了自己的人生，更给自己的孩子带去了灾难。

）生命在于折腾。

选择会让生活变得更加精彩！

这或许就是90岁的东木想要表达的东西。

91岁的克林特 伊斯特伍德又自导自演了一部电影，a romantic movie for himself。

几十年前，他成名于西部片，如今他还在坚持着西部片， 并沉浸在昔日的浪漫情怀中。

而我们观众也喜欢这种随着岁月流逝但并不改变的浪漫。

一个英雄迟暮的牛仔接受了老板的委托， 远去墨西哥寻找老板的儿子， 并把他带回德克萨斯。

并在这一路上发生的一些事情。

片名也很有双关意思， 片中男孩的斗鸡也叫“Macho”， 但显然Cry 并不是对它的形容，而是对这位高龄的牛仔。

曾经年轻， 强壮的牛仔， 总有一天也会面临老去，所有的一切都也不复存在这种局面。

在影片最后的时刻， 老牛仔和男孩历经各种之后， 在车上的对话值得深思。

Boy: “ You used to be tough. Now you are weak. You used to ride bulls and ride horses. You were something. You used to be strong, Macho. Now you are nothing. ”Cowboy: “ Well. I used to be a lot of things. But I am not now. And I will tell you something. This Macho thing is overrated. Works perfect for the roast, but it is overrated. Just people trying to be Macho to show that they are got grit. That is about all they end up with.And you sit there and let a bull step all over you. And you let a horse throw you 50 feet in the air. What an idiot! Only an idiot would be in a profession like that. It just… It’s like anything else in life. You think you got all the answers. Then you realize as you get old that you don’t have any of them. But the time you figure it out, it’s too late. We all have to make choices in life, you have to make yours. Where do you want to go. ”村上先生在「没有女人的男人们」里的一篇「山鲁佐德」里也曾经写道「人生って妙なものよね。

あるときにはとんでもなく輝かしく絶対的に思えたものが、それを得るためには一切を捨ててもいいとまで思えたものが、しばらく時間が経つと、あるいは少し角度を変えて眺めると、驚くほど色褪せて見えることがある。

私の目はいったい何を見ていたんだろうと、わけがわからなくなってしまう」 “人生真是奇妙啊！

有时候看起来绝对是不可想象的耀眼的东西，总觉得为了得到它甚至可以舍弃一切，可等过了一段时间或者是换一个角度去看的话，褪色的让自己都觉得惊讶。

会让自己都不明所以：自己之前到底是看到了什么啊！

”的确，人在经过了一定的岁月之后， 曾经向往，苦苦追寻的很多东西都会变的不那么重要了。

可是不经历过这些岁月是无法明白这些道理的，生活中有各种诱惑吸引着我们，有的人热衷于此， 有的却熟视无睹。

不过社会的进步需要前者， 这样才会不断刺激着前行，后浪拍打着前浪，Macho和weak 永远也都是不断交替着位置。

当Macho有一天哭泣的时候， 那一定是已经成为了Weak。

东木老爷子91岁仍奋斗在一线还能够自导自演出一部电影 就算说电影内容会出些问题 但就这部电影本身而言 其中所承载的东西也足够值得人们去细品和回味～而老爷子对电影的热爱和九十岁高龄拍电影仍能恪尽职守 其所展现出的品质也是值得人们去尊重和敬畏的… 更不說佝偻着身子弯曲着腿去演一个比自己年轻三十多岁的中年人了… 致敬伟大！

而就电影本身而言 虽通篇平平 篇幅局促 跳幅紧凑 但整体而言温和舒缓 让人有种在一个惬意的下午 坐在河边看潺潺流水的怡静 嗷～ 或许觉得没有升华 没有惊心动魄～是无丝毫意义的流水账～ 可一个九十一岁对功名利禄早已麻木的巨星会为了一些名利去苟且 去乱搞？

这么玩是会砸饭碗的哇 是会被观众骂会晚节不保的哇！

所以这就是一位巨星老人卸下华贵 褪去一生的浮华 所展现出的平淡 是人生看山又是山的精神升华～ 这部电影的核心更多的不是在叙事 而是在讲述老爷子历尽铅华后所幻想的那份平凡与美好…在我看来 《哭泣的男人》像是送给牛仔镖客时代的一场告别仪式～ 从一人一马秋月黄沙行侠仗义守卫一方村镇 再到而今暮年 一人一车为还人情事故守护一孩童回归家庭… 除却年轻时的气盛 成为如今的耄耋老人 放手的不仅是胯下的骏马 还有愤世嫉俗的心态 以及可以孤身一人闯天涯的豪情 留下的是对平淡生活的向往 和与挚爱厮守的最后温情…… 从《荒野大飙客》到《哭泣的男人》他从未哭泣，只是用哭泣二字来缅怀来表达对那个美式侠义的时代的思念和深深告别…… 如今，东木老爷子已是九旬耄耋，电影中的他也已经展露出了老人动作的迟缓和别扭……虽不知这是不是他的最后一部电影～ 但还是很感谢他为电影事业做出的超凡贡献和传递给观众热爱电影的深情～并十分感激他的电影对我成长的深刻且积极的影响……愿老爷子康健 如若仍有新作 必喜极而观之！！