列夫·朗道：诺拉与母亲

DAU系列对女性题材的关注到了有点freaky的地步

和两位女主演一起筋疲力尽。

「列夫·朗道之秋日奏鸣曲」

没想到会将研究所园区放在遥远的后景，来集中地处理一组人物关系。这张桌子真的很有趣，如果两人都坐在正方位，会拉得非常远。于是，当诺拉与母亲缓和地进入交流时候，诺拉坐在了桌子的缺角处，以此刚好被摄成稳固的双人中景；一旦进入到激烈的对峙，诺拉则会立刻起身，双人景被打破，摄影机拉远，换成持续的摇镜。当最终两人达成一致，在沙发上坐在了同侧，于是又还原成了中景姿态。

这昏暗空间下的挣扎我可实在看不下去。更像话剧，还“你为什么痛苦”，你怎么有时间思考为什么痛苦。

前两部过于直接，过于血腥，导致这部的温情让人极度不适应

我的世界开始下雪，冷得让我无法多爱一天。冲突是抹去的，在文本、镜头之外的。一整段对话不同机位的不断拷问让人惊叹。契诃夫式婚姻生活琐碎的苏联再现，言语的暴力和冷暴力不亚于暴力本身。

列夫·朗道：诺拉与母亲

如果列置于Dau系列以外本片是没有任何独特性的。它的内在真实性虽然不可否认，但太狡猾地寄生在一个时空里。这种附生并不是没有代价的，其产自观众猎奇心/求索欲竭力挖掘后的求不得。

在大而空旷如同克里姆林宫殿的房子里，穿着皮草的女主人公和她的母亲进行干瘪的关于爱和婚姻的对话。没有创造力的自恋。豆瓣的好评令人错愕。

【海南岛电影节展映】看的第一部DAU系列电影，一窥这个宏大电影计划的冰山一角。像是汹涌主线外的涓涓细流。单一、闭塞的室内空间与单调重复的生活、行踪不定的丈夫，令这个女人陷入无尽的痛苦纠结中。对身边唯一能够倾诉的母亲，又有着童年难以忘记的不快回忆。这种母女关系很像《灰色花园》。摄影机总是通过一面镜子的反射来拍摄镜内外的母女，克制地观察诺拉宣泄内心的不安，最终归于平静。两位演员即是真实母女，难怪互动交流的情绪如此真实

像是一场反式的《东京物语》，都是父母对子女生活的介入，但《诺拉和母亲》没有前者“东京很大，易于走失”的感慨，相反齐拍摄场景及其逼仄，仅在一个房间之中。依旧十分的生活化，这部的电影感已经很弱了，母亲对诺拉生活的介入让她们两同时陷入了自我怀疑式的存在主义危机，主要问题在于诺拉的身份过于单一，她只存在于这个家庭之中，她的存在与价值完全由她丈夫决定，而当有人质疑她唯一的依赖时，自然而然就会崩溃，歇斯底里。

第一部DAU1.“给他加点大蒜 不能让他的生活太甜蜜” 2.母女的一次交谈 婚后的家庭主妇 丈夫成了生活的全部重心和话题对象

比娜塔莎糟糕，没有了黄暴，就体现不出前苏联的集权制，变得冗长无趣，不要问我退变如何，六小时退变还没看完

2020/12 海南

你最终还是会活成你母亲那样子，只能抗争，抗争的最后，歇斯底里般“痛恨母亲”（就像为什么不能给我一对恩爱的父母、为什么我的这种追求真爱在你看来如此可笑和不堪），可是母亲也帮不了什么，你应该早就知道你要为自己的选择负责。母女两者互为压迫，互相埋怨，互相痛恨又互相安慰。（第二性：女人没有征服世界超越自身，永远作为客体存在在男人们中一直打转）

6.5

还好不是啥行为艺术，就是非常正常的艺术电影罢了，特别像秋日奏鸣曲，母女互相伤害的亲情无止境，表演很好

神翻译，这部比卡佳和三日都好

差劲